ספריה טכנית בחינם

תולדות העולם והתרבות הביתית. הערות ההרצאה: בקצרה, החשוב ביותר

מדריך / הערות הרצאה, דפי רמאות

הערות למאמר

תוכן העניינים

1. מבוא לתולדות התרבות
2. תרבות רוסיה העתיקה (תרבות התקופה הפגאנית. Life of Rus')
3. התרבות הנוצרית של רוסיה (הישגי התרבות הנוצרית של רוסיה. ז'אנר הכרוניקה. בניית כנסיות. אמנות הכנסייה)
4. התרבות הרוסית בעידן הפיצול (מאפיינים כלליים של תרבות עידן הפיצול. תרבות ולדימיר-סוזדאל רוס'. תרבות וליקי נובגורוד. יצירת סגנון מיוחד של בניית מקדש. נסיכות מוסקבה. ציור של המאות XIV-XV)
5. תרבות רוסיה במאה ה-16 (מאפיינים כלליים של התקופה. מדע ואוריינות. חיים ומחשבה חברתית. הופעת הדפוס ברוסיה. ציור. אדריכלות)
6. התרבות הרוסית של המאה ה-17 (מגמות כלליות בתרבות הרוסית של המאה ה-17. ספרות, חינוך, מדע. ציור של המאה ה-17. ז'אנר דיוקנאות. אדריכלות רוסית של המאה ה-17. עליית האדריכלות האזרחית)
7. תרבות עידן פיטר הגדול (מגמות כלליות בתרבות של עידן פטר הגדול. חינוך, מדע. ספרות ותיאטרון. חיי העם הרוסי. ציור 1700-1725. אדריכלות 1700-1725)
8. תרבות רוסיה 1725-1800 (מאפיינים כלליים של תרבות עידן "הפיכות ארמון" ושלטונה של קתרין. חינוך. מדע. ספרות ומחשבה חברתית. תיאטרון. ציור. אדריכלות, פיסול)
9. תור הזהב של התרבות הרוסית. חצי ראשון (מאפיינים כלליים של התרבות של תקופה זו. פיתוח החינוך, הספרות והמדע. ספרות ומחשבה חברתית. תיאטרון. ציור. אדריכלות ופיסול)
10. תרבות המחצית השנייה של תור הזהב (מאפיינים כלליים של התקופה. חינוך. מדע. ספרות וחשיבה חברתית. מוזיאונים. תיאטרון. מוזיקה. ציור. אדריכלות ופיסול)
11. התרבות הרוסית של עידן הכסף (מאפיינים כלליים של תרבות עידן הכסף. חינוך ומדע. ספרות. תיאטרון. קולנוע. ציור. אדריכלות ופיסול)
12. התרבות הרוסית של שנות ה-20-30. המאה העשרים (מאפיינים כלליים של התקופה. חינוך ומדע. ספורט. ספרות. מחשבה חברתית. חיי חברה. קולנוע. תיאטרון. ציור. אדריכלות ופיסול)
13. תרבות המלחמה הפטריוטית הגדולה (מאפיינים כלליים של התקופה. חינוך ומדע. ספרות. מוזיקה. תיאטרון. ציור ואדריכלות)
14. התרבות הסובייטית 1950-1980 (מאפייני תרבות התקופה הנחקרת. חינוך ומדע. ספרות. מחשבה חברתית. רמת חיים. ציור. בחוגי האינטליגנציה היוצרת. אדריכלות ופיסול)
15. תרבות רוסיה 1991-2003 (מאפיינים כלליים של התקופה. חינוך ומדע. ספרות, קולנוע, תיאטרון. תקשורת. ציור, אדריכלות ופיסול)
16. התרבות של העידן הפרימיטיבי (מאפיינים כלליים של התקופה. תרבות חומרית. הופעת האמנות. מיתולוגיה. אמנויות יפות. הופעת הכתיבה. התפתחות נוספת של חשיבה מופשטת, צבירת ידע רציונלי)
17. תרבות סינית (מאפיינים של התרבות הסינית. חינוך ומדע. דת. חגים לאומיים. ספרות. ספרות סינית של שנות ה-1920-30. תיאטרון. מוזיקה. מחול. בלט. קולנוע. ציור. אדריכלות. אמנות דקורטיבית ואמנויות שימושיות)
18. תרבות הודית (מאפיינים של התרבות ההודית. ספרות. מדע. דת. מוזיקה. מחול. תיאטרון. קולנוע. ציור. ארכיטקטורה. פיסול)
19. תרבות מצרים העתיקה (תקופות ומאפיינים כלליים של תרבות מצרים העתיקה. דת. חינוך ומדע. ספרות. מוזיקה, ציור. אדריכלות. פיסול)
20. תרבות עתיקה (יוון העתיקה ורומא העתיקה) (מאפיינים של תרבות עתיקה. דת. תיאטרון. מוזיקה. הארה. מדע. ספרות. ציור. אדריכלות. פיסול. ציור אגרטל)
21. תרבות יפנית (מאפיינים של התרבות היפנית. ספרות. דת. תיאטרון. ציור. אדריכלות, פיסול. אמנות דקורטיבית ויישומית)
22. תרבות ערבית (מאפייני התרבות של מדינות ערב. דת. אסלאם. חיים ומנהגים של מוסלמים. שריעה. מדע. ספרות. שפה ערבית. אמנויות וקליגרפיה. ארכיטקטורה של האסלאם)
23. תרבות ימי הביניים (מאפיינים כלליים של תרבות. חינוך ומדע. השקפת עולם. ספרות. תיאטרון. ציור מימי הביניים. אדריכלות. אמנות גותית. פיסול)
24. תרבות הרנסנס (מאפיינים של תרבות הרנסנס. מדע, ספרות ומחשבה חברתית. ציור. הציירים הגדולים של הרנסנס הצפוני. אדריכלות ופיסול)
25. תרבות מודרנית (מאפיינים של התרבות המודרנית. מדע וטכנולוגיה. חיי רוח אנושיים. ספרות. מחשבה חברתית. מוזיקה. אופנה. ציור, ארכיטקטורה ופיסול)
26. תרבות המאה העשרים (מאפיינים כלליים של תרבות. חינוך ומדע. מוזיאונים. קולנוע. ציור. אדריכלות. פיסול)

מבוא לתולדות התרבות

לפני שמדברים על ההיסטוריה של התרבות, יש צורך לחשוף את התוכן של המושג העיקרי של הנושא. עד היום קיימות לפחות 1 הגדרות למושג "תרבות". למילה "תרבות", בנוסף, יש מספר משמעויות בשפה הרוסית. אולי הפשוטה ביותר ובו בזמן המקיפה היא ההגדרה הבאה (הגדרה): "תרבות" היא כל מה שנוצר על ידי האדם, כי לבעלי חיים אין תרבות. תרבות היא תוצר של פעילות אנושית בלבד".

במונח "תרבות" נבין לא רק את כל הערכים החומריים, אלא גם הרוחניים שנוצרו על ידי אדם בתקופה מסוימת של קיומו ובטריטוריה מסוימת, כמו גם את הרוח של תקופה, אומה (מה מסומן בדרך כלל במילה מנטליות). זה ייתן לנו את הזכות לסווג את התרבות העולמית לפי העקרונות הבאים:

1. על פי מאפיינים זמניים (תרבות עתיקה, ימי הביניים, מודרנית וכו')

2. על בסיס טריטוריאלי (ערבית, תרבות סינית וכו').

מטרת מדריך זה היא להכיר לקורא את ההיסטוריה של התרבות העולמית, כמה מונחים שכל אדם משכיל צריך להכיר, וכן לתת מושג על הפרטים ודפוסי ההתפתחות של תרבויות העולם, כדי להדגיש את הערכים השולטים בתרבות מסוימת, משמעותם ומשמעותם.

למרבה הצער, לא נוכל לשקול את התרבות העולמית במלואה במסגרת מדריך זה. דפים מעניינים כמו תרבות האינדיאנים האמריקנים, תרבות אפריקאית וכו' יישארו מחוצה לה. עם זאת, אנו מקווים שמדריך זה ימצא יישום בתהליך החינוכי ויהפוך לתמריץ להרחבת הידע העצמי.

הרצאה מס' 1. תרבות רוסיה העתיקה

1. תרבות התקופה הפגאנית

ההיסטוריה של המדינה הרוסית העתיקה החלה הרבה לפני אימוץ הנצרות. התרבות הנוצרית של רוסיה התבססה על הרובד הפגאני של התרבות.

המידע המוקדם ביותר על התרבות הרוסית העתיקה כלול בסיפור על שנים עברו, הכרוניקה הכל-רוסית המשמעותית הראשונה. רשום שם שהנסיך ולדימיר הקדוש רצה ליצור פנתיאון אלילים רוסי כליל.

האל הראשי של הרוסים הוא פרון הרעם. האמינו שהוא חי במקומות גבוהים, הוצג כפרש ובעל תכונות - רעם וברקים, גרזן. גם "אל הבקר" בלס תפס תפקיד חשוב (בקר באותם ימים זוהה עם כסף). מזג האוויר נשלט על ידי Stribog (אל הרוח) ו-Dazdbog (אל השמש). חשיבות לא מבוטלת הייתה לאלוהות הנשית - מוקוש הטווה - אלת הגורל (חוט - גורל). האל הכי עליז ופראי הוא אל הפריון יארילו.

האפוס התגבש בהדרגה. סיפוריו נשתמרו בעיקר באפוסים שתועדו מאות שנים מאוחר יותר ("מיכאילו פוטוק", "דנובה", "וולגה ומיקולה", על הגיבורים דובריניה ניקיטיץ' ואיליה מורומטס).

המאפיין החשוב ביותר של התרבות הוא ללא ספק אומנות הבנייה, כלומר, האדריכלות. לא פלא שאומרים שהאדריכלות היא נשמת העם, מגולמת באבן. רוסיה במשך שנים רבות הייתה ארץ של עץ, והארכיטקטורה שלה, קפלות פגאניות, מבצרים, מגדלים, צריפים נבנו מעץ. בעץ, אנשים רוסים, כמו העמים החיים ליד הסלאבים המזרחיים, הביעו קודם כל את תפיסתם את היופי של האדריכלות, תחושת הפרופורציה, המיזוג של מבנים אדריכליים עם הטבע שמסביב. אם אדריכלות העץ מתוארכת בעיקר לרוסיה הפגאנית, אזי אדריכלות האבן קשורה לרוסיה הנוצרית.

מערב אירופה לא ידעה מעבר כזה, שכן מימי קדם היא בנתה גם מקדשים וגם בתי אבן. למרבה הצער, מבני העץ העתיקים לא שרדו עד היום, אך הסגנון האדריכלי של האנשים ירד אלינו במבני עץ מאוחרים יותר, בתיאורים ובשרטוטים עתיקים. אדריכלות העץ הרוסית התאפיינה במבנים רב-שכבתיים, המכתירים אותם בצריחים ומגדלים, בנוכחותם של מבנים חיצוניים מסוגים שונים - כלובים, מעברים, חופות. גילוף עץ מורכב היה עיטור מסורתי של מבני עץ רוסיים. רוסיה הפגאנית ידעה ציור, פיסול, מוזיקה, אבל בביטוי פגאני, עממי בלבד. חוצבי עץ עתיקים, חוטבי אבן יצרו פסלי עץ ואבן של אלים ורוחות פגאניות. ציירים ציירו את קירות מקדשים פגאניים, ערכו סקיצות של מסכות קסומות, שנעשו אז על ידי אומנים; מוזיקאים, שניגנו בכלי מיתר וכלי נשיפה מעץ, הנעימו את מנהיגי השבטים והנעו את פשוטי העם.

2. חיי רוסיה

תרבות העם קשורה קשר בל יינתק עם אורח חייהם, חיי היום-יום, כשם שאורח החיים של העם, הנקבע לפי רמת ההתפתחות של כלכלת המדינה, קשור קשר הדוק לתהליכים תרבותיים.

כל העדויות של בני זמננו מצביעות על כך שקייב הייתה עיר גדולה ועשירה. לא פלא שבתו של ירוסלב החכם, אנה ירוסלבנה, שנישאה למלך הצרפתי במאה ה-XNUMX, הופתעה מהפרובינציאליות של בירת צרפת.

בקייב זרחו כנסיות עם כיפת זהב בכיפותיהן, ארמונות ולדימיר, ירוסלב החכם, וסבולוד ירוסלביץ' הכו בחן; קתדרלת סופיה, שער הזהב - סמל לניצחונות הנשק הרוסי, מופתע במונומנטליות, ציורי קיר נפלאים.

הבתים היו מקושטים בשטיחים ובדים יקרים. מחומות המבצר של העיר אפשר היה לראות בשיחים הירוקים את כנסיות האבן הלבנות של המערות ומנזרים אחרים של קייב. בארמונות, אחוזות בויאר עשירות, החיים נמשכו. כאן הוצבו משמרות, אינספור משרתים צפופים. מכאן הגיעה הנהלת הנסיכויות, כאן שפטו והתלבשו, הובאו לכאן מסים ומיסים. סעודות נערכו לעתים קרובות במסדרון, במסדרונות רחבי ידיים, שבהם זרמו יין מעבר לים והדבש המקומי שלהם כמו נהר, המשרתים נשאו מנות ענקיות עם בשר וציד. נשים ישבו ליד השולחן בשוויון לגברים. נגני הנבל שימחו את אוזניהם של אורחים בולטים, שרו להם; קערות גדולות, קרניים עם יין הלכו במעגל.

הבילויים האהובים על אנשים עשירים היו בזים וציד נצים. מרוצים, טורנירים, משחקים שונים אורגנו לפשוטי העם. אמבטיות היו חלק בלתי נפרד מהחיים הרוסיים הקדומים.

למטה, על גדות הדנייפר, רועש שוק קייב עליז, שבו נמכרו סחורות ומוצרים לא רק מכל רחבי רוסיה, אלא מכל העולם דאז, כולל הודו ובגדד. מאות ספינות גדולות וקטנות הצטופפו ברציפי הדנייפר. היו גם סירות ענקיות נסיכותיות מרובות מפרש ורב מפרש, וסירות תוססות וזריזות.

בערבי חורף ארוכים, לאור הלפידים, נשים הסתובבו, גברים שתו משקאות משכרים, דבש, נזכרו בימים עברו, הלחינו ושרו שירים, האזינו למספרי סיפורים ולמספרי אפוסים.

הרצאה מס' 2. התרבות הנוצרית של רוסיה

1. הישגי התרבות הנוצרית של רוסיה

בזמן אימוץ הנצרות, רוסיה כבר הייתה מדינה בעלת תרבות ייחודית. מלאכת יד וטכניקות בנייה בעץ הגיעו לרמה גבוהה.

לא יאוחר מסוף המאה ה-XNUMX - ראשית המאה ה-XNUMX. אלפבית סלאבי - קירילי וגלגוליטי - מתפשטים ברוסיה. נוצרו במחצית השנייה של המאה ה-XNUMX על ידי האחים סיריל (קונסטנטין) ומתודיוס, ובעל תפוצה ראשונית במדינה המערבית הסלבית של מורביה הגדולה, הם חודרים עד מהרה לבולגריה ורוסיה.

האנדרטה הרוסית הראשונה לכתיבה סלאבית היא האמנה הרוסי-ביזנטית משנת 911.

ההופעה ברוסיה לאחר אימוץ הנצרות של ספרות בשפה הסלאבית, מצד אחד, וסיבוך החיים הציבוריים עם התפתחות היחסים הפיאודליים, היווצרות מבנה ממלכתי, מצד שני, תרמו להתפשטות הנרחבת. של אוריינות. עדות ברורה לכך היא אותיות קליפת ליבנה - אותיות על קליפת ליבנה בתכנים שונים (בעיקר עסקיים). הם התגלו בחפירות כבר בתשע ערים רוסיות עתיקות (עיקר הממצא מגיע מנובגורוד).

במאה ה-XNUMX - תחילת המאה ה-XNUMX. מספר רב של יצירות מתורגמות (בעיקר מיוונית) בעלות תוכן דתי וחילוני מופצות ברוסיה. אלה האחרונים כוללים, במיוחד, כתבים היסטוריים, ביניהם ניתן לייחד את התרגום של הכרוניקה הביזנטית של ג'ורג' אמרטול. במקביל מתרחשת היווצרות ספרות מקור.

הקדום מבין יצירות הספרות הרוסית העתיקה שהגיעו לידינו היא "הדרשה על החוק והחסד" של אילריון. הוא נכתב באמצע המאה ה-1051. מטרופולין הילריון, הראשון (והיחיד בתקופה שמאימוץ הנצרות ועד אמצע המאה ה-XNUMX), רוסי במוצאו, ראש הכנסייה הרוסית. (מאז XNUMX, מונה על ידי ירוסלב החכם ללא הסכמת הפטריארך של קונסטנטינופול, וזמן קצר לאחר מותו של ירוסלב, נאלץ לעזוב את התפקיד הזה). הרעיון המרכזי של "הדרשה על החוק והחסד" הוא כניסתה של רוסיה לאחר אימוץ הנצרות למשפחת העמים הנוצרים, שבה רואה המחבר את הכשרון של הנסיך ולדימיר ובנו ירוסלב, שהמשיכו את העבודה. של הפצת האמונה החדשה. יחד עם זאת, העבר הטרום-נוצרי של רוסיה בעיני אילריון אינו נראה כמו "תקופות אפלות", להיפך, הוא מדגיש כי ולדימיר, אביו סוויאטוסלב וסבו איגור "שלטו לא בארץ דלה ולא ידועה. , אבל ברוסית, הידועה ונשמעת בכל ארבע פינות הארץ". במחצית השנייה של ה- XI - תחילת המאה ה- XII. מספר יצירות מקוריות עלו ברוסיה, ביניהן בולט מחזור של אגדות על הקדושים הרוסים הראשונים - הנסיכים בוריס וגלב ו"חיי" אב המנזר של מנזר קייב-פצ'רסק תאודוסיוס, שנכתב על ידי הנזיר של מנזר זה. נסטור.

2. כרוניקת ז'אנר

את המקום החשוב ביותר בספרות הרוסית העתיקה תופס ז'אנר הכרוניקה. חלק מהחוקרים מאמינים שניתן לייחס את הופעתו לסוף המאה ה-XNUMX, כאשר נוצר הקוד האנליסטי הראשון. הסיפור על שנים עברו מגולל יריעה רחבה של ההיסטוריה הרוסית, הנחשבת כחלק מההיסטוריה העולמית (ההיסטוריה המקראית והרומית-ביזנטית). המחבר השתמש במספר מקורות ביזנטיים מתורגמים, אגדות בעל פה (על ייסוד קייב, על קריאתם של הנסיכים הוורנג'ים, על הנסיכה אולגה ועוד מספר אחרים: יצירות השייכות לידו של הנסיך ולדימיר מונומאך - "הוראה לילדים". " ורשימת "שבילים" - קמפיינים וטיולים שביצע מונומח במהלך חייו).

3. בניית כנסיות

מביזנטיון, רוסיה אימצה את בניית הכנסיות שלה בדמות המקדש בעל הכיפה הצולבת של היוונים: ריבוע המחולק בארבעה עמודים מהווה את הבסיס שלו; התאים המלבניים הסמוכים לחלל הכיפה יוצרים צלב אדריכלי. הכנסיות הרוסיות הראשונות, כולל כנסיית המעשרות, בסוף המאה ה-XNUMX. נבנו על ידי אדונים יוונים בהתאם למסורות הביזנטית, אך קתדרלת סנט סופיה בקייב שיקפה שילוב של מסורות סלאביות וביזנטיות: שלוש עשרה כיפות עליזות של המקדש החדש הוצבו על בסיס הכנסייה עם הכיפות. הפירמידה המדורגת הזו של קתדרלת סנט סופיה הקימה לתחייה את סגנון האדריכלות הרוסית מעץ. קתדרלת סופיה, שנוצרה בזמן קביעתה ועלייתה של רוסיה תחת ירוסלב החכם, הראתה שבנייה היא גם פוליטיקה. עם מקדש זה, רוסיה קראה תיגר על ביזנטיון, המקדש המוכר שלה - קתדרלת סנט סופיה של קונסטנטינופול.

4. אמנות הכנסייה

הכנסייה הנוצרית הכניסה תוכן שונה לחלוטין לציור, פיסול ומוזיקה. אמנות הכנסייה כפופה למטרה העליונה - לשיר את האל הנוצרי, מעללי השליחים, הקדושים, מנהיגי הכנסייה. הוא נוצר בעיקר על פי הקנונים של הכנסייה, שם כל מה שסותר את העקרונות הנוצריים הגבוהים ביותר נותק. סגפנות וקפדנות בציור (ציור סמלים, פסיפסים, ציורי קיר), נשגבות, "אלוהות" של תפילות הכנסייה היוונית והמזמורים, המקדש עצמו, שהופך למקום תקשורת מתפללת של אנשים - כל זה היה אופייני לאמנות הביזנטית. אם נושא דתי, תיאולוגי זה או אחר נקבע בקפדנות בנצרות אחת ולתמיד, אז ביטויו באמנות, לדעת הביזנטים, היה צריך לשאת רעיון זה רק אחת ולתמיד באופן מבוסס; האמן הפך למוציא לפועל צייתן של הקנונים שהוכתבו על ידי הכנסייה.

הרצאה מס' 3. תרבות רוסית של עידן הפיצול

1. מאפיינים כלליים של תרבות עידן הפיצול

1. עידן הפיצול מכסה את המאות XII-XV. ההיסטוריה הרוסית ותחילת המאה ה-XNUMX. לתרבות הרוחנית הרוסית של אמצע המאות XII-XIII. הופעתם של מרכזי תרבות מקוריים באזורים שונים של רוסיה היא אופיינית. את התפקיד העיקרי בתהליך זה מילאו נסיכויות גדולות וחזקות, כגון:

1) גליציה-וולין;

2) ולדימיר-סוזדאל;

3) וליקי נובגורוד.

עד אמצע המאה ה- XIV. צוברת כוח במאבק על השלטון, נסיכות חדשה בזירה הפוליטית - מוסקבה. דברי הימים מפותחים באופן נרחב. כל אנדרטאות רציניות בתחום התרבות החומרית והרוחנית של המאה ה- XIII. לאחר הפלישה המונגולית-טטרית לא נשתמרה. מהמחצית השנייה של המאה ה- XIII. בהשוואה לתקופה הקודמת, ירד מספר לא משמעותי של תולדות הימים, והם מובחנים במצגת תמציתית ויבשה יותר מאשר תולדות התקופות הקודמות. הספרות מתפתחת באופן פעיל. לפני קרב קוליקובו, הסיפור "על קרב הקלקה", "סיפור החורבן של ריאזאן מאת באטו", סיפורים על אלכסנדר נבסקי היו בשימוש נרחב.

גם הספרות הכנסייתית ("הגיוגרפית") הפכה לנפוצה. "חייו" של דמיטרי דונסקוי חושפים את הפטריוטיות העמוקה והאחדות של העם הרוסי. סופרי הכנסייה המוכשרים פאחומי לוגופט, אפיפאני החכם ריכזו ביוגרפיות של אנשי הכנסייה הגדולים ברוסיה: המטרופולין פטר, שהעביר את מרכז המטרופולין למוסקבה, סרגיוס מרדונז', מייסד מנזר השילוש-סרגיוס.

מתחילת המאה ה- XIV. חלה עלייה חדשה של תרבות בארצות רוסיה, שנמשכה במהלך המאות ה-1408-1442. ערים גדולות ברוסיה הורחבו ושוחזרו. בשנת XNUMX חובר קוד הכרוניקה הכל-רוסית. בשנת XNUMX הופיע הכרונוגרף הרוסי הראשון, שחובר על ידי פצ'ומיוס לוגופט - היסטוריה עולמית שכללה את ההיסטוריה של רוסיה. בניית אבן וציור כנסיות ממשיכים להתפתח. בארכיטקטורה יש שילוב של מסורות מקומיות, צורות השאולות מביזנטיון ואלמנטים בסגנון רומנסקי מערב אירופאי.

2. התרבות של ולדימיר-סוזדאל רוס

הנסיך העצמאי הראשון ולדימיר-סוזדאל היה בנו של ולדימיר מונומאך, יורי דולגורוקי.

בצפון-מזרח רוסיה נוצרה יצירה יוצאת דופן של ספרות רוסית עתיקה - "דברו של דניאל המחדד".

במשך מאות שנים ברוסיה, אמנות הגילוף בעץ, ומאוחר יותר - גילוף באבן, התפתחה ושופרה. גילוף האבן הלבן של ולדימיר-סוזדאל רוסיה בתקופת שלטונם של אנדריי בוגוליובסקי ווסבולוד הקן הגדול, שהתבטא בבירור בעיטורי ארמונות וקתדרלות, הפך למאפיין יוצא דופן של האמנות הרוסית העתיקה.

במקביל לכנסיית החצר, ייסד יורי דולגורוקי את קתדרלת השינוי (1152-1157) בעיר פרסלבל-זלסקי שהוקמה על ידו.

יורשו של יורי, הנסיך אנדריי, החליט להפוך את העיר הצעירה ולדימיר לבירת הנסיכות שירש. תחת ולדימיר הקים אנדריי עיירת טירה בשם בוגוליובוב, והוא עצמו קיבל את הכינוי בוגוליובסקי. אנדריי לא רצה להיות הבעלים של קייב: הוא חלם להפוך את ולדימיר לקייב חדש, שלא יהיה נחות מהדגם המפורסם.

בוולדימיר, בחצר הנסיכות, הייתה כנסיית המושיע, הם נכנסו לעיר דרך שער הזהב (1164). קתדרלת ולדימיר ההנחה החדשה (1158-1160), שהוקמה על ידי אנדריי, עלתה בגובה כל הקתדרלות של איה סופיה ברוסיה. הקירות והעמודים בו היו דקים יותר מאשר בבניינים של יורי דולגורוקי; במקום בליטות-להבים שנפרשו לאורך הקיר, נבנו עמודים למחצה שטוחים בעלי 4 צדדים.

בפעם הראשונה ראו תושבי העיר ולדימיר תבליטי אבן מגולפים. על אחד מהם, גריפינים (יצורים פנטסטיים עם גוף של אריה, ראש נשר וכנפיים) הרימו את אלכסנדר מוקדון לגן עדן.

ב-Bogolyubovoye יש מבנה שהפך לסמל של אדריכלות רוסית עתיקה - כנסיית ההשתדלות המפורסמת על הנרל (1165). הנסיך הורה לשים אותו במקום שבו ר. הנרל זורם לתוך הקליאזמה, לזכרו של בנו, איזיאסלב הצעיר, שמת בקרב עם הבולגרים הוולגה.

3. תרבות וליקי נובגורוד

במשך כמה מאות שנים הייתה נובגורוד הגדולה "בירתה השנייה" של רוסיה אחרי קייב. עיר זו הייתה מפורסמת באוכלוסייתה ובעושרה. נסיכי קייב "הניחו" את בניהם הגדולים על כס המלכות של נובגורוד. מסמכי קליפת ליבנה של נובגורוד ששרדו עד היום מעידים על קיומה של רמת אוריינות גבוהה בקרב האוכלוסייה העירונית.

בנובגורוד מוצגת גרסה מקורית של כנסייה אורתודוקסית, ולמרות שהיא פחות קשורה להתגלמות התודעה האדריכלית הביזנטית מאשר בקייב, בהבעה ובקיצור היא דומה לאופי הטבע הצפוני.

במחצית השנייה של המאה ה- XIII. בנובגורוד, בניית האבן נעצרה. העיר ברחה מהפלישה המונגולית-טטרית, אך נאלצה להדוף את מתקפתם של הגרמנים והשוודים, ולאחר מכן לקחת על עצמה חלק נכבד מתשלומי ההוקרה של הורד. טבר ונובגורוד היו הראשונים שחידשו את מסורת בניית האבן. כבר בשנת 1292 החלו הנובגורודיאנים לבנות את כנסיית ניקולס הקדוש בליפנה, ובמאה ה-1360 נוצרו על אדמת נובגורוד מספר כנסיות, הנחשבות כיום ליצירות יוצאות דופן של אדריכלות רוסית עתיקה. ביניהן ניתן למנות את הכנסיות של פיודור סטרטילאט על הברק (1374) וכנסיית המושיע ברחוב איליינה (XNUMX).

4. יצירת סגנון מיוחד של בניית מקדש

במחצית השנייה של ה- XIII - אמצע המאה ה- XIV. אדוני נובגורוד יצרו סגנון מיוחד של בניית מקדש. גודלן הקטן של הכנסיות הוכתב לא רק מהעובדה שכספי האוצר ברחבי העיר לא שימשו עוד למבני כנסיות. חברי הקהילה אספו כסף עבור הבנייה, תוך התחשבות באינטרסים והזדמנויות שלהם.

לקוחות מקרב תושבי העיירה העשירים ביקשו להבטיח שהכנסייה שלהם תיובחן באלגנטיות של צורות ותפאורה מקורית. חזיתות מבני המקדש החלו להיות מכוסות בגומחות קטנות דמויות, שקעים בצורת רוזטות וצלבים עשויים לבנים חצובות. תופי הכיפות היו מוקפים בשורות של קשתות ומשולשים קוקטיים. כיסוי שלוש האונות, המודגש על ידי קשת דקורטיבית, הפך בסופו של דבר לטכניקה האהובה על אדריכלי נובגורוד והפך במאות XIV-XV. סמל ארכיטקטוני אמיתי של סגנון בניית המקדש נובגורוד.

אדריכלי נובגורוד מהתקופה הפוסט-מונגולית עברו לחומרי בנייה אחרים: מבני כנסיות הוצבו בעיקר מלוחות וסלעים חצובים גס.

בנובגורוד הגדולה, בנוסף לארכיטקטורת הכנסיות, התפתחה אדריכלות חילונית. הוקם חדר הפנים מאבן, שבו התאספו בויארים אצילים לייעוץ. בית הספר לציור נובגורוד התפתח מאוחר יותר מבתי הספר של נסיכויות אחרות. מאפייניו האופייניים היו בהירות הרעיון, מציאות התמונה והנגישות. מהמאה ה- XII. יצירות יוצאות דופן של ציירי נובגורוד הגיעו אלינו: האייקון "מלאך עם שיער זהוב", שבו, למרות כל הקונבנציונליות הביזנטית של הופעת מלאך, מרגישים נפש אנושית רועדת ויפה. או האייקון "המושיע לא נעשה בידיים" (גם הוא מהמאה ה-XNUMX), שבו מופיע ישו, עם שבירה אקספרסיבית בגבותיו, כשופט אדיר ומבין של המין האנושי. באייקון "עליית הבתולה" בפני השליחים נלכד כל צער האובדן. וארץ נובגורוד נתנה הרבה יצירות מופת כאלה. די להיזכר, למשל, בציורי הקיר המפורסמים של כנסיית המושיע בנרדיצה ליד נובגורוד (סוף המאה ה-XNUMX).

5. נסיכות מוסקבה

במוסקבה, שהובילה את תהליך איסוף אדמות רוסיה, בוצעה הבנייה הפעילה ביותר. במרכז הקרמלין, בכיכר הקתדרלה, הופיע מגדל הפעמונים איוון הגדול (הושלם תחת בוריס גודונוב).

המידע על כנסיית האבן הראשונה במוסקבה סותר. הכרוניקה מכנה את קתדרלת ההנחה, שנבנתה ב-1327 תחת הנסיך איבן דנילוביץ', שכונתה קליטה. אבל מאה וחצי לאחר הבנייה, בניין הקתדרלה היה רעוע מאוד ובתחילת שנות ה-70. המאה ה-20 פורקה במהלך בנייתה של קתדרלת הנחה חדשה. הבנייה בוצעה ללא דיחוי, וכעבור שנתיים היו קירות המקדש כמעט מוכנים. אך בליל ה-1474 במאי XNUMX קרס לפתע הקיר הצפוני של הבניין שהובא אל הקמרונות.

היו כמה גרסאות לסיבת האסון. הידיעה שרדה שהקתדרלה קרסה עקב רעידת אדמה. לאחר נפילת החומה דאג הדוכס הגדול איוון השלישי להמשך הבנייה. בעצת סופיה, אשתו השנייה, שהתגוררה שנים רבות ברומא, הוא התיישב על אריסטו פיוראבנטי מבושי. ארבע שנים מאוחר יותר (1479) הושלם הבניין. על הכיכר המרכזית של הקרמלין של מוסקבה התנשאה קתדרלה מלכותית לבנה כשלג, המזכירה את מקדשי ולדימיר-סוזדל רוסיה מהמאה ה-XNUMX.

פיוראבנטי הצליח לשלב באופן אורגני את המסורות והעקרונות של האדריכלות הרוסית עם ההישגים הטכניים המתקדמים של האדריכלות האירופית. קתדרלת ההנחה בעלת חמש הכיפות הייתה המבנה הציבורי הגדול ביותר של אותה תקופה. בשנים 1484-1489. אומני פסקוב הקימו את קתדרלת הבשורה - כנסיית הבית של ריבוני מוסקבה. לא רחוק ממנו נבנה קברו של הדוכסים הגדולים של מוסקבה - קתדרלת המלאך. בסוף המאה ה- XV. נבנתה לשכת הפנים, שקיבלה את שמה מה"פנים" שעיטרו את הקירות החיצוניים. לשכת הפנים הייתה חלק מהארמון המלכותי, חדר הכס שלו. הקרמלין של מוסקבה הפך למעין סמל לכוחה ולעוצמתה של המדינה שהתפתחה סביב מוסקבה.

בחלק מהקתדרלות בוצעו רצפות צבעוניות (מג'וליקה), דלתות נחושת עם דימויים ועיטורים שונים, צלבים מגולפים מוזהבים ובוצע ציור קיר פנימי וחיצוני.

6. ציור של המאות XIV-XV

ציור של המאות XIV-XV. עלתה לרמה חדשה וגבוהה יותר של התפתחותה. בנובגורוד, כשצייר את כנסיית וולוטובו, ומאוחר יותר - במוסקבה בסוף ה-XNUMX - תחילת המאה ה-XNUMX. האמן תיאופנס היווני עבד. הוא עבד עם שמעון צ'רני על עיצוב כנסיית מולד הבתולה במוסקבה, וכן השתתף בעיצוב קתדרלת המלאך המלאך במוסקבה. האמן הרוסי הגדול ביותר של סוף ה- XIV - תחילת המאה ה- XV. היה אנדריי רובלב. יחד עם תיאופן היווני והצייר פרוחור מגורודץ, הוא צייר את קתדרלת השילוש במנזר טריניטי-סרגיוס. היצירה המפורסמת "טריניטי" שייכת לעט שלו. ליצירתו של רובלב אופיינית סטייה מקנוני הציור של הכנסייה, יצירותיו מדהימות ברגשיות, בעומק ובאמינות של דימוי האנשים. התפתחות גדולה במאות XIV-XV. הגיע לאמנות שימושית רוסית. נשמרו דוגמאות מצטיינות של תכשיטים, גילוף בעץ ואבן, פיסול בעץ ורקמת משי. עלייתה של התרבות הרוסית שיקפה את התפתחות העם הרוסי הגדול.

הרצאה מס' 4. התרבות הרוסית במאה ה-XNUMX

1. מאפיינים כלליים של התקופה

תהליך קיפול מדינה ריכוזית אחת בא לידי ביטוי בהתפתחות התרבות הרוסית. מאפיינים רבים של התפתחות מסורות תרבותיות מקומיות אבדו. בתי ספר שלמים לציור אייקונים נעלמו, כפי שקרה, למשל, עם ציור אייקונים בטבר.

אמנות המאה ה-XNUMX קשור קשר הדוק לאינטרסים של המדינה. בתקופת שלטונו של איוון הרביעי, המדינה החלה לשלוט ישירות באמנות. אמצעים כאלה פגעו כמובן באמנות, עודדו עבודת יד וחזרה חסרת מחשבה על "דוגמניות". המחצית השנייה של המאה ה-XNUMX התברר כלא חיובי להתפתחות התרבות הרוסית. בשל משברי מדיניות הפנים והחוץ, כמו גם האסונות של סוף המאה ה-XNUMX. תהליכים תרבותיים רבים נכנסים לעומק ומצהירים על עצמם שוב רק במאה הבאה.

2. מדע ואוריינות

במהלך תקופה זו מתפתחת אוריינות ברוסיה. ידע בכתיבה וספירה נדרש בענפי פעילות רבים. מכתבי קליפת ליבנה מנובגורוד וממרכזים אחרים, רישומים כתובים שונים (כרוניקות, סיפורים וכו'), כתובות על עבודות יד מעידות על כך שאנשים יודעי קרוא וכתוב מעולם לא תורגמו לרוסיה. אנשים עשירים שמרו רישומים כתובים של משקי הבית שלהם; מהמאה ה-XNUMX סוגים שונים של פנקסי חשבונות נשמרו. יש מדריכים ל:

1) דקדוק;

2) חשבון;

3) טיפול בצמחי מרפא (אלפבית, צמחי מרפא וכו').

צָבוּר:

1) תצפיות מעשיות;

2) ידע בציוד בנייה (היו נחוצים בבניית מבנים);

3) ידע בדינמיקה (חישובי טווח הטיסה של אבנים, גרעינים).

מעגל הידע הגיאוגרפי הורחב על ידי מטיילים רוסים. הם השאירו תיאורים של מסעותיהם. כאלה הם הסוחרים V. Poznyakov, T. Korobeinikov (מקומות קדושים, המחצית השנייה של המאה ה-2). אנשים רוסים, שחדרו צפונה, לסיביר, עשו תיאורים, "רישומים" של ארצות חדשות; שגרירים - רשימות מאמרים עם מידע על מדינות זרות.

סקירה כללית של ההיסטוריה העולמית ניתנה על ידי "כרונוגרפים" של המאות ה-XNUMX-XNUMX, אשר האדירו את פעילותם של נסיכים, היררכי הכנסייה, קדושים קדושים, כמו גם "חיים" (דמיטרי דונסקוי, סרגיוס מרדונז', סטפן מפרם , וכו.).

יצירות ספרות מתורגמות היו במחזור; מהם, כמו גם אוספים שונים, אנשים רוסים משכילים שאבו מחשבות, אמרות של דמוקריטוס, אריסטו ופילוסופים וסופרים אחרים.

3. חיים ומחשבה חברתית

בכתביהם של חושבים חופשיים-כופרים דתיים של המאה ה-XNUMX. מושרים פסקי דין נועזים על הצורך בכנסייה "זולה", על חוסר המשמעות של סקרמנטים ואייקונים של הכנסייה. התזות על שילוש האל, התפיסה ללא רבב שנויה במחלוקת. שוויון בין אנשים, עמים, אמונות מוכרז. רעיונות רפורמיים, הומניסטיים אלה נחנקו בתחילת ובאמצע המאה ה-XNUMX.

מאפיין בולט של המאה ה-XNUMX - עליית העיתונות. הנושאים החשובים ביותר של החברה הופכים לנושא לדיון רחב לא רק על ידי הכנסייה, אלא גם על ידי סופרים חילוניים המפתחים רעיונות:

1) ריכוזיות;

2) חיזוק הכוח הדוכסי והמלכותי הגדול;

3) תפקידה של הכנסייה;

4) על מצב האיכרים וכו'.

באמצע והרבעון השלישי של המאה הופיעה גלקסיה שלמה של פובליציסטים עם יצירותיהם. I. S. Peresvetov בסתיו 3 הגיש הצעות לרפורמות לצאר הצעיר איוון הרביעי האיום.

ארמולאי-אראסמוס, מתנגד לחסרי-בעלים ולכופרים, מציע להקל על מצבם של האיכרים. הוא ביטא רעיון זה בצורה חיה במיוחד במסכתו "השליט והמדידות של המלך הנדיב". סילבסטר, מוודה של המלך, בא מתוך הרשעה בצורך ב"רכישת צדק" (כלומר, רווח). רעיונות אלה מפותחים גם בדפי "דומוסטרוי" (במונחים מודרניים - כלכלת בית) - מערכת של כללים יומיומיים, מוסריים, תורות, אותם ערך. היחצנים הבולטים של עידן אופריצ'נינה היו הצאר איבן האיום ויריבו, הנסיך אנדריי קורבסקי. הנסיך, שברח מרוסיה לליטא מהדיכויים ששחרר הצאר החשוד והאכזר, חושף את התנהגותו ואת שיטות הממשל הטרוריסטיות שלו. הצאר, הנוזף בקורבסקי על בגידה, יוצא מהעיקרון: הצאר חופשי לחון, הם אומרים, את נתיניו-צמיתיו, וגם להוציא אותו להורג. יריבו, שאינו מקבל את ה"אכזרי" המלכותי, סבור שהמלך צריך לשלוט יחד עם "יועצים חכמים", להקשיב להם, ולא להיות עריץ אוטוקרטי בלתי מוגבל. הם מתייחסים למדינה כאל יצירה אלוהית. נכון, הם מסיקים מכאן מסקנות הפוכות. איבן - על הזכות לאוטוקרטיות, קורבסקי - על חובתו של הריבון לדאוג לנתיניו.

ב"סיפור נסיכי ולדימיר" הוכחו הרעיונות החשובים ביותר של הדוקטרינה הרשמית של האוטוקרטיה, ומשפחת ריבוני מוסקבה הוקמה ל"אוגוסט קיסר".

שאלת טבעו של הכוח נדונה במחלוקת בין היוספיטים והלא בעלי. ניל סורסקי (מנהיג הבלתי-מחזיקים) לא השתתף במחלוקת, אבל תלמידו, הנסיך המושפל לשעבר ואסיאן פטרייקייב, הקדיש לכך תשומת לב רבה.

הסוג השני של אקדמיה במוסקבה היה המעגל של מטרופוליטן מקאריוס. מקרבו, במיוחד, הגיע אוסף כל כך מונומנטלי של ספרות רוסית עתיקה כמו "המניון המכובד הגדול".

האידיאולוגיה של הכנסייה האורתודוקסית פותחה ביצירות עיתונאיות כמו מסרים של זקן מנזר פסקוב-פצ'ורה פילותאוס (בשנות ה-20), "סיפורו של נובגורוד הלבן קלובוק", שיצירתו מתארכים מספר חוקרים. חזרה למאה ה-1453. יצירות אלה מטיפות את רעיונות החטא של האמונה הקתולית כולה ותפקידה של רוסיה כמרכזה היחיד של הנצרות האמיתית לאחר נפילת קונסטנטינופול ב-XNUMX.

4. הופעת הדפוס ברוסיה

להופעתה של הדפסת הספרים ברוסיה הייתה חשיבות רבה. הדפסת הספרים החלה רק באמצע המאה ה-1550, תחת איוון האיום. בהתחלה זה היה מה שנקרא. "דפוס ללא יציאה" (משנות ה-50), אז - עם נתוני טביעה (כלומר, ציון מקום, שנת פרסום וכו'). בתחילת שנות ה-1563. המאה ה XNUMX בית הדפוס הראשון מתחיל את פעילותו במוסקבה. בשנת XNUMX, איבן פדורוב החל לעבוד במוסקבה. הוא לא היה רק ​​מוציא לאור, אלא גם עורך ספרים. המהדורות הראשונות שלו במוסקבה היו ספרי כתבי הקודש. בנסיבות לא ברורות, איבן פדורוב נאלץ לעבור ללבוב.

במאה ה-2. החיים בעצם שמרו על המאפיינים הקודמים שלהם. אבל היה גם משהו חדש. החלו להשתמש בתבלינים בבתים עשירים (קינמון, ציפורן וכו'), לימונים, צימוקים, שקדים; נקניק שנאכל עם דייסת כוסמת. אופנת הכיפות (טפיאס) התפשטה - זה גינתה על ידי קתדרלת סטוגלאווי. נבנו עוד בתי אבן, אם כי רובם נותרו מעץ. הרוסים אהבו לשחק דמקה ושחמט. העניין בספרות סיפורית ובדיונית, האופיינית למחצית השנייה של המאה ה-XNUMX, ירד באופן משמעותי.

5. ציור

במאה ה-XNUMX. הנושאים של הציור הרוסי העתיק החלו להתרחב באופן משמעותי. לעתים קרובות הרבה יותר מבעבר פונים אמנים לעלילות ולדימויים של הברית הישנה, ​​לנרטיבים המאלפים של משלים ובעיקר לז'אנר האגדי-היסטורי.

מעולם לא תפס נושא היסטורי כל כך הרבה מקום בעבודותיהם של ציירי אייקונים. בהקשר זה, יותר ויותר חודרים ליצירתיות אמנותית:

1) ז'אנר;

2) עניין בחיי היומיום;

3) יותר ויותר מציאות רוסית מופיעה בקומפוזיציות.

הארכיטקטורה ה"הלניסטית" כביכול מוחלפת בהדרגה באיקונות רוסיים. במקביל, בציור של המאה ה- XVI. ישנה נטייה מורגשת ל"התפלספות" מופשטת. הכנסייה והמדינה שלטו באיקונוגרפיה באופן הדוק, ולכן, באותה תקופה, נפוצו מקורות איקונוגרפיים (אוספי דגימות), שביססו את האיקונוגרפיה של קומפוזיציות העלילה הראשיות, כמו גם דמויות בודדות.

ציור מוסקבה של סוף המאה ה-15. מסומן בהישגים ניכרים. זה נובע מעבודתם של מאסטרים מצטיינים - דיוניסיוס ובית ספרו. הוא עצמו ועוזריו עיטרו בציורי קיר את הקתדרלות של מנזרים יוסף-וולוקולמסק, פפנוטיבו-בורובסקי, פראפונטוב ואחרים באמצעות מאמציהם, נוצר האיקונוסטזיס של קתדרלת ההנחה בקרמלין במוסקבה. בתיאורה של אם האלוהים, שנחשבה לפטרונית של מוסקבה, דמויות אחרות מההיסטוריה המקראית נפעמות מהצבעים העזים ומהדקורטיביות, שהפכו מאוחר יותר למאפיינים בולטים של ציור האיקונות הרוסי של המאות ה-16-17. יצירותיו של דיוניסיוס, מאסטר מיומן, לדברי הכרוניקן, ואמנים אחרים ספורות באווירה של שמחה, חגיגיות וביטחון מנצחים. הם שיקפו בצורה חיה את אבני הדרך העיקריות של זמנם:

1) קבלת עצמאות מהעדר;

2) איחוד אדמות רוסיה;

3) הקמת מדינה אחת בראשות מוסקבה.

במפנה של המאות XV-XVI, מצד אחד, הדומיננטיות של אסכולת הציור של מוסקבה ברוסיה נקבעת; מצד שני, הטמעתה של המסורות של בתי הספר המקומיים, שסולקו בהדרגה תחת השפעת המרכז התרבותי הכל רוסי, שמוסקבה הפכה עם אדוניה, רעיונותיה, שאיפותיה.

הברק ותשומת הלב הקפדנית לפרטים, האלגנטיות והעדינות של הציור אופייניים לאיקונות של מה שנקרא אסכולת סטרוגנוב. נציגיה (Prokopiy Chirin, Nikifor Savin ואחרים) עבדו במוסקבה, אך לעתים קרובות ביצעו פקודות מהסטרוגנובים, סול-ויצ'גדה העשירים. העבודות שלהם, בהירות, צבעוניות, מיניאטורות, דומות לתכשיטים. הייתה להם השפעה רבה על התפתחות האמנות הרוסית; לדוגמה, המסורות שלהם עדיין נשמרות על ידי אדוני פאלך. את המעט מכל מה שהציור של סוף המאה ה-XNUMX-XNUMX נתן לאמנות הרוסית ניתן להגדיר כ:

1) מיומנות ברישום;

2) בהירות הטווח הצבעוני;

3) תחושת הוויה משמחת;

4) עליית הרוח הלאומית.

אך יחד עם זאת, ישנה סטייה מסוימת מהדוגמאות האדירות של אנדריי רובלב ותיאופן היווני, ירידה בנשימה ההרואית של האמנות מתקופת קרב קוליקובו. במקביל, ההתפתחות המתקדמת של הציור הכינה את הצלחותיו העתידיות.

6. אדריכלות

ההישג הבולט ביותר של האדריכלות הרוסית בתחילת המאות XV-XVI. הייתה בניית הבניינים של הקרמלין במוסקבה. מבנים ישנים ורעועים הוחלפו בבניינים חדשים.

1. אוספנסקי.

2. ארכנגלסק.

3. קתדרלת הבשורה.

4. עמוד המקדש של איוון הגדול.

עבור קבלות פנים טקסיות, נבנה לשכת הפנים. קומפלקס שלם של מבנים הרכיב את ארמונו של הדוכס הגדול. לבסוף הופיעו חומות מבצר חדשות וקשתים (מגדלים).

במאה ה-1532. בנוי בקנה מידה גדול יותר. כנסיות וקתדרלות רבות הוקמו ברחבי הארץ. כמה מהם תפסו מקום יוצא מן הכלל באדריכלות הביתית והעולמית. כזו, למשל, היא כנסיית העלייה המפורסמת בכפר קולומנסקויה ליד מוסקבה (כיום בתוך העיר). הוא נבנה (XNUMX) לרגל הולדת בנו של איוון, הצאר העתידי של הנורא, אצל הדוכס הגדול וסילי השלישי. הדגם לבניין היה כנסיות העץ הישנות עם גג גג.

קתדרלת ההשתדלות (כנסיית ההשתדלות של אם האלוהים), או קתדרלת בסיל הקדוש בכיכר האדומה במוסקבה, האנדרטה הגדולה ביותר של ארכיטקטורת האוהלים, בעצם, קומפלקס של תשע כנסיות, נראית נפלאה לא פחות. הוא נבנה על ידי אדריכלים רוסים - בארמה ופוסטניק בשנים 1555-1560. בתחילה, המקדש היה לבן, והוא קיבל את צבעו הצבוע רק במאה ה-XNUMX.

מאסטרים של פיליגרן (פיליגרן), רדף, יציקה, תכשיטים, תפירת משי משיגים שלמות גבוהה. אמנות הטבעת הבס והאמייל פרחה. תכשיטנים יצרו פריטי זהב בעלי יופי ואלגנטיות מדהימים (לדוגמה, צלחת הזהב של צארינה מריה טמריוקובנה, שהוצגה לה על ידי איוון האיום ב-1561).

באופן כללי, התרבות הרוסית של המאה ה-2. יש חשיבות רבה. ראשית, הוא שיקף במלואו את המעבר הסופי מרוסיה המפוצלת למדינה ריכוזית עם הדרישות החדשות שלה לאמנות. יתרה מכך, היא הצליחה לעמוד בלחץ האידיאולוגי של המחצית השנייה של המאה ולהכין את תודעת העם הרוסי לשינויים והתמורות המשמעותיות שחלו בהתפתחות התרבותית של המאה ה-XNUMX.

הרצאה מס' 5. התרבות הרוסית של המאה ה-XNUMX

1. מגמות כלליות בתרבות הרוסית של המאה ה-XNUMX

המאה ה XNUMX בהיסטוריה של התרבות הרוסית, כמו גם בהיסטוריה של רוסיה בכלל, - תחילתה של תקופה חדשה. בזמן הזה מתרחשת החילון של התרבות, נקודת מפנה בתודעת האדם והחברה. העם הרוסי בשנים הסוערות של תקופת הצרות, התקוממויות עממיות ומלחמות, התקדמות לסיביר ולמזרח הרחוק מימש את עצמו כאדם.

2. ספרות, חינוך, מדע

תקופת הזוהר של המחשבה החברתית הרוסית ברבע הראשון של המאה ה-1. קשור להופעתם של מספר נרטיבים של סופרים רוחניים וחילוניים על אירועי תקופת הצרות. הנציג הבולט ביותר בספרות הרשמית של המאה ה- XVII. היה נזיר שמעון מפולוצק. המגמה המאשימה העממית היא "חיי הכומר אבקום", שכתב בעצמו. המחבר היה מעורר ההשראה של תנועת המאמינים הישנים והטיף לרעיונות האדיקות העתיקה. לאורך המאה הופיעו מגוון סיפורי יומיום המתארים את חיי היומיום של אנשים רגילים.

סימני חילון נמצאים גם בנאורות - עד סוף המאה כל תושב עיר שני או שלישי ידע לקרוא ולכתוב. במקביל, הכשרת אוריינות חדלה להיות פריבילגיה של הכנסייה. הגברים הוכשרו. היו מעט נשים יודעות קרוא וכתוב. הם לימדו קודם כל את האלפבית היסודי לפי ספרי האלפבית. בשנת 1634 פורסם ספרו של V. Burtsev ופורסם שוב ושוב במהלך מאה שנה. עלתה השאלה לגבי הקמת בתי ספר. בשנת 1680 נוסד בבית-הדפוס בית ספר, שהדיסציפלינה העיקרית בו הייתה השפה היוונית; בשנת 1687 - בית הספר הסלאבי-יווני-לטיני, ולאחר מכן האקדמיה, שבה נלמדו דיסציפלינות חילוניות ורוחניות כאחד.

מעגל הקריאה התרחב במידה ניכרת. מהמאה ה-XNUMX הרבה ספרים, מודפסים ובעיקר בכתב יד, נשמרו. ביניהם, יחד עם הכנסייה, יש יותר ויותר חילונים:

1) כרוניקות וכרונוגרפים;

2) סיפורים ואגדות.

למלכים ולבני האצילים היו ספריות עם מאות ספרים בשפות שונות.

זרים רבים הגיעו לרוסיה, בקיאים בתחומים שונים של ידע מדעי וטכני. הם גרו בפאתי מוסקבה ביישוב הגרמני, שתושבי הבירה קראו לו קוקוי (קוקוי). הם הביטו בהם בסקרנות ובפחד חמדנים: ריקוד, עישון, אופן התקשורת החופשי בין גברים ונשים היו יוצאי דופן עבור אדם רוסי.

כמו כן התפתח ידע מדעי. הרוסים היו מפורסמים כמאסטרים של עיבוד מתכות, עסקי יציקה. פעמונים נוצקו היטב ברוסיה, "צלצול הארגמן" שלהם היה מפורסם בכל הארץ.

המאסטרים הרוסים של ציוד בנייה, בניית מבני עץ ואבן, היו מוצלחים ואמינים באותה מידה.

בעת בניית טחנות מים, וזה משמעותי וחשוב במיוחד, מפעלי ברזל ואחרים השתמשו במנועי מים. ידע גיאוגרפי מורחב, רעיונות על רוסיה, שטחה והעמים החיים בה, המרחבים העצומים של סיביר והמזרח הרחוק.

3. ציור מהמאה ה-XNUMX

לאורך המאה ה-XNUMX הסגנון הלאומי הרוסי מפתח תכונות וצורות חדשות. בית הספר סטרוגנוב פותח עוד יותר עם הכתיבה הקטנה שלו, הציור המשובח ביותר של פרטים. העידון של הביצועים, הצבעוניות של הסמלים שימחו את בני זמננו.

ביצירתו של שמעון פדורוביץ' אושקוב (1626-1686), אמן הנשק של הצאר, האמן הרוסי הגדול ביותר, ואדונים נוספים, מתוארת השאיפה לריאליזם. יוסיף ולדימירוב כתב מעין חיבור תיאורטי עם הרציונל לריאליזם בציור: קרבה לטבע, הצורך באמנות לשאוף ליופי ולאור, לא להדחיק, אלא לרצות אדם. SF Ushakov, עונה ולדימירוב, חברו, רודף אחר אותם עקרונות: ריאליזם, חיוניות, דיוק, תמונת "מראה".

נטיות ריאליסטיות, בשילוב עם מוטיבים בהירים ועליזים, התגלו בעבודותיהם של מאסטרים רוסים ובציורי כנסיות. ציורי הקיר של כנסיות השילוש בניקיטניקי (מחברים - ולדימירוב ואושקוב) במוסקבה, אליהו הנביא בירוסלב (ג' ניקיטין, ס' סאווין) ורבים אחרים מדהימים בחיבוריהם הצבעוניים והעשירים, בכושר ההמצאה והאופטימיות שלהם, עממיים. רוח ושפע של פרטים יומיומיים.

4. ז'אנר פורטרט

תכונות של ריאליזם באות לידי ביטוי גם בז'אנר הפורטרטים. אם הפרסונאות (דיוקנאות) של הצאר פיודור איבנוביץ' (1600), הנסיך M.V. Skopin-Shuisky (1610) נכתבו בצורה הרגילה של ציור אייקונים, אז היצירות של המחצית האמצעית והשנייה של המאה מדברות על רצון לדיוקן דמיון, מכתב ריאליסטי. אלה כוללים דיוקנאות של הצאר אלכסיי (ס. לופוטסקי), פדור (אי. בוגדנוב), הפטריארך ניקון (אי. דטרסון). נופים ריאליסטיים מופיעים על האייקונים (למשל, ב-Tikhon Filatiev, סוף המאה ה-2), תמונות של מבנים.

אבל האמנויות היפות, בעיקר ציור אייקונים, שמרו גם על סגנון שמרני מסורתי, שכן זה היה בפיקוח צמוד של המדינה והכנסייה, פעילותם של ציירים נשלטה על ידי נשקיית הקרמלין, אשר מאז המאה ה-XNUMX. הפך למרכז אמנות. כאן בוצעו עבודות לחצר המלוכה: צוירו דיוקנאות, עוטרו כתבי יד, יוצרו רהיטים וצעצועים.

5. אדריכלות רוסית של המאה ה-XNUMX

במאה ה-XNUMX שינויים משמעותיים השפיעו על הארכיטקטורה. לאחר זמן הצרות, ארכיטקטורת האבן מתחילה להתחדש. במוסקבה משחזרים את חומות ומגדלי הקרמלין; מעל השער הראשי שלו, ספאסקי, מוקם מבנה אוהל יפהפה המשווה למגדל מראה חגיגי וחגיגי. פרט חדש נוסף מופיע במראה המגדל - הצלצולים.

חומר הבנייה העיקרי היה עדיין עץ. פסגת אדריכלות העץ של המאה ה-1667. הוא ארמון מלכותי מפואר בקולומנסקויה (1668-XNUMX), שפורק "לרעוע" מאה שנה מאוחר יותר, תחת שלטון קתרין השנייה. בני זמננו כינו אותו הפלא השמיני של העולם. כאן נעשה שימוש נרחב בעקרונות הבאים:

1) ריבוע;

2) מלבני;

3) צלב;

4) תמיכה מתומנת לבניין הראשי;

5) גג גמלון גבוה;

6) אוהל;

7) השלמת 5 פרקים.

ארמון הצאר בקולומנסקויה כלל מקהלות רב-מסגרות שהוצבו על מרתפים (קומות נמוכות בעלות חשיבות כלכלית). חזיתות החדרים הקדמיים למגורים עוטרו בשפע בארכיטרבים מגולפים ובסיומות שונים בצורת אוהלים, חביות, גגות קוביות וגגות מדף.

6. עליית האדריכלות האזרחית

עלייתה של האדריכלות האזרחית, באה לידי ביטוי בבירור בסוף המאה ה-XNUMX - תחילת המאה ה-XNUMX. בבניית ארמון הקרמלין, היה לו המשך ראוי במאה ה-XNUMX. בקנה מידה חסר תקדים נבנו:

1) ארמונות;

2) מבני מנהלה;

3) מבני מגורים;

4) חצרות אירוח.

המראה האדריכלי של מבנים אלו שיקף את הרצון של אדריכלים ליצור סוגים חדשים לחלוטין של מבנים, לפתח סגנון חדש.

ארמון טרם של הקרמלין של מוסקבה, שנבנה בשנים 1635-1636, עם גודלו, הפאר המרהיב של העיצוב נראה מאתגר את מסורות הבנייה של המאה הקודמת.

בהדרגה גדל היקף הבנייה בלבנים - בעיקר מבנים של סוכנויות ממשלתיות, מפעלים מסחריים ותעשייתיים. החל השימוש באריחים ססגוניים, לבנים דמויות ופרטי אבן לבנות, שהעניקו למבנים מראה חגיגי. בניית המקדש המסורתית הגיעה לשיאה. במאה ה-XNUMX נבנה הקרמלין הגרנדיוזי ברוסטוב, הושלם תכנון המנזרים יוסף-וולוקולמסקי, טריניטי-סרגיוס, קיריו-בלוז'רסקי.

המסחר המתפתח במהירות נזקק לחצרות מסחר מודרניות עבור סוחרים רוסים וזרים. גוסטיני דבור בארכנגלסק (1668-1684) נבנה על פי תכנית מיוחדת בגבולות חצר סגורה. שטחה כלל חומות עם מגדלים, חצרים שונים (מחסן, מגורים, מסחר) וכנסייה.

ארכיטקטורת המגורים של המחוז שיקפה מסורות מקומיות. לעתים קרובות, חדרי עץ התנשאו מעל תאי האבן, שחיים בהם נחשבו מועילים יותר לבריאות. אבל בגלל שריפות תכופות, אזרחים עשירים נטשו יותר ויותר מבני-על מעץ. הציוריות של אדריכלות המגורים הודגשה על ידי האסימטריה האלגנטית של המרפסות וגוון הפרטים הדקורטיביים. בשלב זה, עקרון הסדירות החל לשרור בהדרגה במבנים אדריכליים.

בסוף המאה ה- XVII. סגנון חדש של אדריכלות המקדש עולה - הבארוק של מוסקבה, ששימש לבניית כנסיות קטנות באחוזות של אצילים רוסים. בסגנון זה נבנתה כנסיית ההשתדלות בפילי. הוא משתמש במבנה מסוג מגדל, שילוב של לבנים אדומות לבנייה הראשית ואבן לבנה לקישוט. הבניינים מובחנים באלגנטיות ובמגוון קישוטים דקורטיביים.

ארכיטקטורה כזו כונתה על ידי החוקרים "מוסקבה", או נרישקין, הבארוק. עם זאת, למרות שחלק מפרטיו עשויים בסגנון הבארוק האירופי, ישנם בו מוטיבים רבים החוזרים לארכיטקטורת הרנסנס והמנייריזם. לבנייני נרישקין יש אורגניות מדהימה, שלמות ושלמות אמנותית. התפתחות האמנות הרוסית תמיד נבחנה על ידי המוזרויות שלה, שלא התאימו למסגרת האירופית. כאשר הרנסנס שגשג באירופה, עדיין היו ימי הביניים עמוקים ברוסיה. האדריכלות של סגנון נארישקין הפכה לגשר בין הישן לחדש, בין ביזנטי לאירופי.

הרצאה מס' 6. תרבות עידן פיטר הגדול

1. מגמות כלליות בתרבות של עידן פיטר הגדול

בתחילת המאה ה-XNUMX וה-XNUMX. ברוסיה הסתיימו ימי הביניים והתחיל העידן החדש. ברוסיה, המעבר ההיסטורי הזה התרחש במהירות - בתוך חייו של דור אחד.

אמנות רוסית של המאה ה- XVIII. תוך כמה עשורים בלבד, היא נועדה לחילון (להפוך מדתי לחילוני), לשלוט בז'אנרים חדשים (לדוגמה, דיוקן, טבע דומם ונוף) ולגלות נושאים חדשים לחלוטין (במיוחד, מיתולוגיים והיסטוריים). בגלל זה, סגנונות שונים של אמנות היו קיימים ברוסיה במאה ה-7. בּוֹ זְמַנִית. הרפורמות שביצע פיטר 1698 (1725-XNUMX) השפיעו לא רק על הפוליטיקה, הכלכלה, אלא גם על האמנות. מטרותיו של המלך הצעיר היו:

1) להעמיד את האמנות הרוסית בשורה אחת עם האמנות האירופית;

2) לחנך את הציבור המקומי;

3) הקיפו את החצר שלכם באדריכלים, פסלים וציירים.

למרות העובדה שבאותה תקופה כמעט לא היו מאסטרים רוסים גדולים, לאחר מאה שנים בלבד, רוסיה הציגה גלקסיה שלמה של כשרונות.

2. חינוך, מדע

יצירת צבא וצי סדיר, היווצרות ביורוקרטיה אבסולוטית ורפורמות נוספות במדינה הצריכו ארגון מחדש קיצוני של מערכת החינוך כולה והכשרת מספר רב של מומחים מוסמכים. פיטר הראשון הכריח את האצולה הרוסית ללמוד. כבר בשנת 1699 נוסד במוסקבה בית הספר פושקר ובשנת 1701 נפתח "בית ספר למדעי המתמטיקה והניווט" בבניין מגדל סוחרב. בתקופתו של פיטר הגדול נפתח בית הספר לרפואה (1707), וכן בתי הספר הבאים:

1) הנדסה;

2) בניית ספינות;

3) ניווט;

4) הר;

5) מלאכת יד.

החינוך החילוני דרש ספרי לימוד חדשים. בשנת 1703 פורסם "אריתמטיקה, כלומר מדע המספרים..." מאת ל.פ. מגניצקי, שהציג ספרות ערביות במקום אלפביתיות, ולאחר מכן הוציאו מגניצקי והמתמטיקאי האנגלי א. פארוורסון את "טבלאות לוגריתמים וסינים. ”

במקביל לרפורמה בתחום החינוך ברבע הראשון של המאה ה- XVIII. תעשיית ההוצאה לאור פרחה. בשנת 1, פיטר הראשון הציג כתב אזרחי חדש במקום הכנסייה הסלאבית הישנה. בתי דפוס חדשים הוקמו להדפסת ספרות חינוכית, מדעית ומיוחדת חילונית וכן חקיקה.

התפתחות המדע והטכנולוגיה בעידן פטרין ענה, מעל הכל, על הצרכים המעשיים של המדינה. צעדים גדולים נעשו ב:

1) גיאודזיה;

2) הידרוגרפיה;

3) קרטוגרפיה;

4) חקר המעיים וחיפוש מינרלים.

מלחים-הידרוגרפים רוסים עשו הרבה כדי למפות את הים אזוב, הים הכספי, הבלטי והלבן. החיפוש אחר עפרות ברזל ונחושת באורל ובסיביר נערך באופן פעיל בסיוע איכרים מקומיים. פעילותם של ממציאים רוסים צוינה בהצלחה רבה. E. P. Nikonov הציג פרויקט ליצירת "ספינות נסתרות" (צוללות). מכונאי מפורסם בתקופתו של פיטר הגדול היה א.ק.נרטוב, ממציא המחרטות ומכונות חיתוך הברגים, היוצר של מראה אופטי.

ברבע הראשון של המאה ה- XVIII. נכתבו מספר מחקרים חשובים על ההיסטוריה הלאומית. ביוזמתו של פיטר הראשון, הוקם ברוסיה אוסף של אוספים מדעיים. פסגת ההישגים של זמנו של פטר הגדול בתחום המדע והחינוך הייתה יצירת האקדמיה למדעים (בצו מ-1 בינואר 28) בסנט פטרסבורג (היא נפתחה לאחר מותו של פיטר הראשון בשנת 1724). האקדמיה למדעים נוצרה לא רק כמרכז מדעי לאומי, אלא גם כבסיס להכשרת כוח אדם מדעי. במרכז המדעי הזה נפתחו אוניברסיטה וגימנסיה.

3. ספרות ותיאטרון

רובד זה של התרבות הרוסית היה הצבעוני ביותר, הפסיפס וההטרוגני ביותר; הוא כמעט לא בא במגע עם עבודת האליטה.

בתקופתו של פטר הגדול, היו פחות רדיפות של פסטיבלים פגאניים מסורתיים עם ה"זמזומים" הסוערים שלהם, הריקודים, הריקודים העגולים וכו'.

בתקופה זו היו האצולה, ובחלקם תושבי העיר, עדים ישירים לעלייה ניכרת בספרים המודפסים שאינם דתיים. בשנת 1708 פורסמה מדגם של מכתבים בעלי תכנים שונים תוך שימוש באוצר המילים העדכני ביותר, שבו היו בשפע מילים, מונחים וביטויים הולנדית, גרמנית.

במסגרת הספרות מתרחשת הולדת הקלאסיציזם הרוסי. היצירות המפורסמות ביותר של ז'אנר זה הן יצירותיו של הנואם, הסופר, הכנסייה ואישיות הציבור של עידן פיטר הגדול, התומך העיקרי של הרפורמה הכנסייתית Feofan Prokopovich. הנושא העיקרי של פרוקופוביץ' הוא האדרת הצבא, רפורמות ורוסיה. עיתונות כלכלית הייתה מיוצגת על ידי יצירותיו של המדען המצטיין I.T. Pososhkov (1652-1726).

ב-1702 נבנה תיאטרון בכיכר האדומה במוסקבה, שפתח את שעריו לציבור הפשוט. שחקנים גרמנים שיחקו בו, הרפרטואר כלל:

1) גרמנית;

2) צרפתית;

3) מחזות ספרדיים.

עם זאת, תיאטרון כזה היה נדיר. זמנו של פיטר כולל ניסיונות ליצור תיאטראות ציבוריים ("מקדשי קומדיה") במוסקבה ובסנט פטרסבורג, שבהם הועלו הצגות על נושאים היסטוריים וקומדיות (למשל, אמפיטריון של ג'יי-בי פייר והרופא הכפוי).

בעידן פטר הגדול נולד עניין במוזיקה חילונית, יצירת מוזיקה חובבנית והתפתחה אמנות מקהלה מקצועית. מוזיקת ​​תרגיל צבאית של Bravura צוברת פופולריות.

4. חיי העם הרוסי

צורות יומיומיות חדשות של תרבות נשתלו בחיי האליטה האצילית. בשנת 1700, בשערי הקרמלין, אף הוצגו בובות תצוגה עם דוגמאות של בגדים חדשים לאצולה (הונגרית, סקסית וצרפתית).

דמותו המקורית של המלך, שבתחילה קיים טקסים מסורתיים רק בקבלות פנים דיפלומטיות, הביאה לשינויים דרמטיים בחיי הארמון. המסורות היו מפושטות, הנוקשות נעלמה. מאז 1718, על פי צו של המלך, הונהגו אסיפות שהכשירו את צורות התקשורת המלכותית עם האנשים שהוא צריך וחיבב. התנהגותם של אצילים צעירים בחברה הוסדרה על ידי נורמות מערב אירופה שנקבעו בספר המתורגם "מראה כנה של הנוער".

בבירות, בתאריכים חגיגיים, לכבוד "ניצחון" כזה או אחר (מלחמת הצפון, לכידת אזוב, הניצחון בפולטבה, יום השנה לשלום נישטד ועוד), נערכו זיקוקים צבעוניים ומסכות גרנדיוזיות. אופנה. בכיכרות הוצגו פינוקים (מזרקות יין, פגרים מטוגנים). אורח החיים הפטריארכלי פינה את מקומו בהדרגה לחילוניות ולרציונליזם.

5. ציור 1700-1725

בתחום האמנויות היפות ברבע הראשון של המאה ה-1. פיתוח פעיל מקבל ציור חילוני. A.M. Matveev (1701-1739) היה צייר דיוקנאות מצטיין של אותה תקופה. בין מאמני התחריט היה מפורסם I. B. Adolsky. יצירותיהם של האמנים A.F. Zubov, A.I. Rostovtsev ו-P. Picard הביאו לנו את המראה האדריכלי של שתי הבירות הרוסיות.

הכי קרוב לחיי היומיום היה ז'אנר החריטה, שהיה לו חוג גדול למדי של אניני טעם. בספרים רבים היו תמונות חרוטות.

מסוף המאה ה-XNUMX האמנות הציורית הרוסית עוברת שינוי. באמנות ציור האיקונות החלה להופיע נטייה למעבר לתיאור ריאליסטי של העולם והאנשים. מה שנקרא ז'אנר parsuna מתפתח - דיוקן ריאליסטי שנוצר בצורה מישורית מסורתית. אמני הז'אנר הזה הושפעו מהציור המערב אירופי. בשנים הראשונות של המאה ה- XVIII. הוציאו צווים מיוחדים הנוגעים להכשרה וחינוך של אמנים. המוכשרים ביותר נשלחו לנסיעות עסקים ארוכות בחו"ל (א.מ. מטבייב, י. ניקיטין, ר. ניקיטין). בתקופה זו הוזמנו לרוסיה גם מספר אמנים זרים. אלו הם לואי קרוואק, יוהאן טנאואר ואחרים.

6. אדריכלות 1700-1725

גם האדריכלות בתקופת פטר הגדול חוותה השפעה מערב אירופית. תופעה חדשה בתרבות הרוסית הייתה התפשטות קומפוזיציות פיסוליות, שבאה לידי ביטוי במיוחד ביצירת הרכבים של ארמון ופארק, למשל, בעיצוב המפל הגדול של ארמון פטרהוף (האדריכל ג'יי ב. לבלון).

בתחילת המאה ה- XVIII. בתכנון ערים מתבצע מעבר לבנייה רגילה של ערים, יצירת הרכבים אדריכליים גדולים, בעיקר למטרות אזרחיות ולא למטרות דתיות. בניית סנט פטרסבורג היא דוגמה מצוינת לכך.

בסוף ה- XVII-תחילת המאות XVIII. היווצרותו של מה שנקרא סגנון נארישקין, או סגנון ה"בארוק מוסקבה" של אדריכלות הכנסייה, מתרחשת (לפרטים ראו הרצאה מס' 4).

הייתה גם ארכיטקטורה חדשה ביסודה המבוססת על מערכת הסדר (עמודים, אכסדראות, חזיתות וכו'). חללי הפנים של כנסיות הכנסיות החלו להיות מעוטרים באיקונוסטות עץ רב-שכבות עם גילופים דקורטיביים מורכבים ביותר, שמיטב האומנים שבהם היו גילופי עץ בלרוסים. אחד המאסטרים המבריקים של גילוף היה האדריכל IP Zarudny. ארכיטקטורה חדשה ביסודה יצרה את הבסיס של בירת רוסיה באותה תקופה - סנט פטרבורג. כאן, מההתחלה, פותחה הגרסה הצפון-גרמנית (ההולנדית) של הבארוק עם תפאורה יבשה מאופקת, עם שאיפה לרציונליות מירבית. נושא המגמה הזו היה ד' טרציני. הוא לקח חלק פעיל בתכנון של סנט פטרסבורג, במיוחד בחלקה של וסילייבסקי. השוויצרי D. Trezzini תכנן את המבנים החשובים ביותר של סנט פטרסבורג - מבצר פטר ופול והקתדרלה שלו, בניין שנים עשר הקולג'ים (נבנה באי ואסילייבסקי בשנים 1722-1734, הושלם על ידי מ.ג. זמצוב). האחרון מורכב מ-12 חלקים זהים, הממוקמים על אותו קו ומעוטרים רק בפילסטרים. הבניין פרוס לא לאורך הנבה, אלא בזווית ישרה אליו. כפי שהגה האדריכל, החזית הקדמית הארוכה של ה-XNUMX קולג'יה הייתה אמורה לפנות לכיכר המוצעת על בור האי.

ארמון א.ד. מנשיקוב, שחזיתו הראשית פונה לנבה, היה זה מכבר הבית הפרטי המפואר ביותר בבירה הצפונית. לאחרונה הוא שוחזר לצורתו המקורית. ובעיצוב החזיתות (גגות גבוהים, חלונות עם כריכות קטנות), ובפנים המעוטרים בעץ, רעפים לבנים וכחולים (אריחי חימר אפויים) ובדים שונים, שולט הטעם ההולנדי.

מעט במעלה הזרם של נבה היה ארמון הקיץ (1710-1714, האדריכלים D. Trezzini ו-A. Schluter), אותו הציג פיטר לאשתו קתרין. גאווה מיוחדת של פיטר הראשון הייתה גן הקיץ המקיף את הבניין הזה.

התמורות של פיטר בתחום התרבות, החיים והמנהגים היו בעלות אופי פוליטי מובהק. האינטרסים של המדינה עמדו בראש הרפורמות הללו. הם היו אמורים להדגיש את ההבדל המהותי בין האימפריה הרוסית, שנוצרה ברבע מאה, לבין מדינה גדולה מהסוג האירופי.

הרצאה מס' 7. תרבות רוסיה 1725-1800

1. מאפיינים כלליים של תרבות עידן "הפיכות ארמון" ושלטונה של קתרין

המאה ה XNUMX תופס מקום חשוב בהיסטוריה של התרבות הרוסית. הכיוון החילוני הופך להיות מכריע בהתפתחותו. נוצרה מערכת של חינוך כללי ומיוחד, נפתחה אוניברסיטה, הופיעו כתבי עת ועיתונות. שירה, דרמה ופרוזה חדשה עם אוריינטציה מערבית מתהווה. בציור, הדיוקן בא לידי ביטוי. דוגמאות בולטות של אדריכלות אזרחית מופיעות באדריכלות. בהרצאה זו נתמקד בעיקר בהישגי התרבות האצילית.

2. חינוך

מאז תקופתו של פיטר הראשון, החינוך ברוסיה קיבל אופי חילוני ברור יותר ויותר. יחד עם זאת, הצורה המסורתית של "חינוך אוריינות" הייתה מסיבית ונמצאת בכל מקום. מספר בתי הספר לחיל המצב גדל. עיקר תשומת הלב הוקדשה לחינוך אצילים במוסדות חינוך סגורים. בשנת 1731 נוצר חיל הצוערים שליאצקי, ובשנת 1752 חיל שליחצקי הימי. בנוסף, ילדי אצילים נלמדו בפנימיות פרטיות, וכן בבית. במאה ה- XVIII. זה נהיה אופנתי להזמין מורים זרים, במיוחד צרפתים.

למרות הצלחות כה גדולות בתחום החינוך ברוסיה, הצורך במערכת חינוך הורגש ביתר שאת. ביוזמתה של הקיסרית, פיתוח פרויקטים של חינוך בית ספרי הופקד בידי אחד מאנשי הציבור המבריקים של אותה תקופה - I. I. Betsky. הוא גם היה היוזם של חינוך נשים.

אבל הפעילות של I. I. Betsky ויישום תוכניתו לא פתרו בשום אופן את הבעיה של יצירת מערכת חינוך יסודי. כדי לפתור סוגיה זו, אורגנה בשנת 1782 "וועדה להקמת בתי ספר". התוצאה הראשונה של עבודת הוועדה הייתה פתיחת בתי ספר ציבוריים בני 4 כיתות ושתי כיתות במחוז סנט פטרבורג.

בסך הכל, בסוף המאה ה- XVIII. ברוסיה היו כ-550 מוסדות חינוך שונים, שבהם למדו כ-60 אלף איש.

אחד האירועים העיקריים של אמצע המאה ה- XVIII. הייתה הפתיחה של המוסד החינוכי האזרחי הגבוה הראשון - אוניברסיטת מוסקבה. I. I. שובאלוב היה האוצר שלה. עם זאת, הבונה האידיאולוגי של אוניברסיטת מוסקבה היה M. V. Lomonosov. הוא פיתח פרויקט לארגון האוניברסיטה, ביקש להבטיח שהאוניברסיטה תהיה חסרת מעמדות וחילונית (שכן היא לא לימדה תיאולוגיה). הוא לקח חלק פעיל ביצירת ספרי לימוד. באוניברסיטה נוצרה גימנסיה מיוחדת עם שתי מחלקות להכשרת אנשי סטודנטים - לאצולה ולרזנוכיצי.

יצירת האקדמיה למדעים ברוסיה, התפתחות מהירה במאה ה-XNUMX. מדע הטבע העולמי תרם להיווצרותו ולפיתוחו של המדע הרוסי.

3. מדע

הוא הגיע לרמת התפתחות משמעותית במאה ה-1711. מדע רוסי. M. V. Lomonosov (1768-1755) היה מדען מצטיין במאה ה-XNUMX, שתחומי העניין שלו כיסו תחומי מדע שונים. הכשרון העיקרי שלו היה ייסוד ופתיחתה של אוניברסיטת מוסקבה (XNUMX).

במאה ה- XVIII. העניין של החברה הרוסית בעברה ההיסטורי גובר, יצירות היסטוריוגרפיות מופיעות. ההיסטוריון הרוסי הראשון VN Tatishchev (1686-1750) כתב "היסטוריה רוסית מהתקופה העתיקה ביותר". בעקבות טטישצ'וב מופיעות יצירות היסטוריות:

1) M. V. Lomonosov;

2) מ.מ. שצ'רבטובה;

3) I. N. Boltina;

4) I. I. Golikova;

5) ג.פ. מילר ואחרים.

בשנות ה-70-80. המאה ה XNUMX מסמכים היסטוריים מתפרסמים בדפי העיתונות.

מספר הישגים מעניינים מאוד מאפיינים את התפתחות המחשבה הטכנית ברוסיה. אבל ברוב המקרים, חידושים טכניים לא מצאו יישום. אחד הממציאים המפורסמים ביותר של אותה תקופה היה IP Kulibin (1735-1810).

המחקר הפיזי-גיאוגרפי ומדעי הטבע פותחו באופן נרחב. בשנת 1724, בפקודת פיטר הראשון, צוידה משלחת קמצ'טקה הראשונה, בראשות ו' ברינג וא.י. צ'יריקוב. התוצאות של משלחת זו הן גרנדיוזיות: העושר של אוראל, סיביר ואלטאי מתואר, חומרים על גיאוגרפיה, זואולוגיה, בוטניקה, אתנוגרפיה וכו' נאספים.

4. ספרות ומחשבה חברתית. תיאטרון

בתנאים של השיטה הפיאודלית-צמית, הספרות הייתה בעיקרה של האצולה. אמנות עממית הייתה בעל פה. ספרות אצילית של המאה ה- XVIII. התפתח בהתאם לקלאסיציזם. המגמה העיקרית בספרות הייתה קלאסיציזם בצורה של אודיות, טרגדיות, דברי שבח.

זה התבטא בצורה הברורה ביותר בעבודתו של A.P. Sumarokov, שכתב קומדיות וטרגדיות הממלאות פונקציות חינוכיות, כמו גם בנציג המוקדם של הקלאסיציזם של המאה ה-1703. - א.ד. קנטמיר. שלב חשוב בהתפתחות הקלאסיציזם הרוסי היה עבודתו של משורר החצר V. K. Trediakovsky (1769-1743). מגן על טוהר השפה הספרותית הרוסית, M. V. Lomonosov יוצר את הדוקטרינה של שלוש "רגיעה" ספרותית. המשורר הרוסי הגדול ביותר של סוף המאה ה- XVIII. היה ג.ר. דרז'בין (1816-XNUMX).

בסוף המאה ה- XVIII. יש יציאה מהקלאסיציזם, התגברות על הסנטימנטליזם והיווצרות נטיות ריאליסטיות. קודם כל, זה בא לידי ביטוי ביצירתו של D. I. Fonvizin (1745-1792), יוצר הקומדיה החברתית.

N.M. Karamzin (1766-1826) נחשב למייסד הסנטימנטליזם הרוסי.

הדמות הגדולה ביותר במחשבה החברתית הרוסית היא A. N. Radishchev (1749-1802). בעודו מכהן בתפקיד התובע הצבאי, במהלך שנות מרד פוגצ'וב, הוא התוודע למקרים של טירונים נמלטים, שבהם, כמו במראה, השתקפו פקודותיה של רוסיה הצמיתות. זה הוביל את רדישצ'וב לרעיון של הצורך במהפכה איכרים ברוסיה. ביצירתו הספרותית "מסע מסנט פטרבורג למוסקבה" הוא עשה את המעבר מהז'אנר הספרותי של הסנטימנטליזם לריאליזם ביקורתי.

במחצית השנייה של המאה ה-1750 התפתחה ברוסיה העיתונות. מסוף שנות ה-XNUMX. היומנים הפרטיים הראשונים מופיעים. ביניהם "דבורה עובדת קשה" מאת A.P. Sumarokov. בעצם, אלה היו הפרסומים של מעמד האצולה. בתקופת שלטונה של קתרין השנייה, התגלגלה פעילותו של המחנך N. I. Novikov (מוציא לאור של כתבי העת הסאטיריים "Druten", "צייר", "Ridder", מוציא לאור של מילונים, עיתוני ילדים, נשים).

במאה ה-1768, אמנות התיאטרון התפתחה באופן נרחב למדי ברוסיה. התיאטרון המפורסם ביותר עם להקה מפוארת של שחקנים צמיתים היה בבעלות הרוזנים פ.ב. שרמטייב ונ.פ. שרמטייב. השחקנית והזמרת הצמית המפורסמת P. I. Kovaleva-Zhemchugova (1803-XNUMX) זרחה בלהקת שרמטב.

אבולוציה מעניינת במאה ה-XNUMX. עובר יצירתיות מוזיקלית. בקרב האצולה, שירי עם רוסיים מופצים בהרחבה, כמו גם סגנונות של סגנון העם של השיר.

5. ציור

מאפיין אופייני לציור של המאה ה- XVIII. - שחרור מנושאי כת. מקום מיוחד בציור הרוסי של המאה ה- XVIII. צילם את הדיוקן. הריאליזם מתחיל להופיע בדיוקנאות של ל.פ. אנטרופוב (1716-1795). האמן הצמית שרמטבה I. P. Argunov (1729-1802) עבד בהצלחה בז'אנר הדיוקן.

אמנות הדיוקן הרוסית של תקופה זו היא בעלת חשיבות עולמית, שלושה מאסטרים בולטים במיוחד:

1) דמיטרי לויצקי;

2) ולדימיר בורוביקובסקי;

3) פדור רוקוטוב.

יחד עם דיוקן רשמי מפואר ביצירתו של פ.ס. רוקוטוב (1736-1808), מופיע דיוקן לא רשמי ואינטימי, שבו כל תשומת הלב מופנית לא לבגדים מרהיבים, אלא לפנים של אדם.

עבודתו של ד.ג. לויצקי (1735-1822) מגוונת ומיוצגת בהרחבה. דיוקנאות טקסיים של לויצקי, המתפעלים מפאר הבגדים, מעבירים את העושר של מרקם הנושא. דוגמאות לכך הן דיוקנו של המגדל העשיר ביותר פ.א. דמידוב; סדרה של דיוקנאות של תלמידים אצילים של מכון סמולני - נערות מתבגרות בדמות נשים חילוניות (E. I. Nelidova, E. N. Hrushchova ואחרים). ד.ג. לויצקי צייר דיוקנאות של דידרו, קתרין פ.

ממשיך מסורותיו של לויצקי היה VL Borovikovsky (1757-1825), שבדיוקנאותיו הגיעה אמנות הפסיכולוגיה לפסגת השלמות. המאסטר קרוב לסנטימנטליזם (דיוקנאות של M. I. Lopukhina החולמני והנופל הם אחת הדוגמאות הטובות ביותר לז'אנר זה; הקיסרית קתרין השנייה, צועדת בגן בבגדים פשוטים, ללא כל תכונות של מעמדה המלכותי, שעליו הוענק בורוביקובסקי התואר אקדמאי).

6. אדריכלות, פיסול

במחצית הראשונה של המאה ה- XVIII. הסגנון השולט באדריכלות היה בארוק. הוא מאופיין ביצירת הרכבים ענקיים, המובחנים בחגיגיות, פאר, שפע של טיח, פסלים, עמודים. במחצית השנייה של המאה ה- XVIII. הבארוק מוחלף בקלאסיציזם.

הדמות הבולטת ביותר של אמצע המאה ה- XVIII הייתה V. V. Rastrelli (1700-1771). יצירות המופת האדריכליות העיקריות שלה הן:

1) הארמון בפטרהוף;

2) אנסמבל הארמון בצארסקויה סלו;

3) מנזר סמולני ליד סנט פטרבורג.

הוא בנה ארמונות מפוארים, מקדשים, ביתנים, מתחמי פרברים וכו' בשנים 1754-1762. ראסטרלי הקים ארמון חורף חדש בערך באותו מקום שבו עמד ארמון החורף של פיטר הראשון.

במחצית השנייה של המאה ה- XVIII. מופיעים מספר האדריכלים הרוסים המוכשרים הגדולים ביותר. בעבודתם, הקלאסיציזם הרוסי רכש את תכונותיו העיקריות. V. I. Bazhenov (2-1737) - האדריכל הרוסי הגדול, אחד הנציגים הראשונים של הקלאסיציזם הרוסי. הוא סבל מגורל טרגי: הפרויקט של ארמון גרנדיוזי בקרמלין במוסקבה אושר, אך לא יצא לפועל. עבודתו השנייה הייתה תכנון ובניית הארמון הכפרי המלכותי בכפר. צאריצינו ליד מוסקבה - הובא לסוף הבנייה, אך בהוראת קתרין השנייה הוא נהרס בגלל קרבתו של בז'נוב לנוביקוב. במשך שנים רבות ביצע V.I. Bazhenov הזמנות מאנשים פרטיים, ורק בשנות ה -1799. המאה ה 90 יצר פרויקט עבור טירת מיכאילובסקי, שנבנתה עבור פול הראשון בשנים 1797-1800. אדריכל ברן.

יחד עם אדריכלות הארמון והפארק במאה ה-1700, בניית מבני ציבור הפכה חשובה יותר ויותר. אחד המבנים הראשונים מסוג זה הוא האדמירליות המפורסמת בסנט פטרבורג מאת האדריכל הרוסי אי.קורובוב (1747-XNUMX).

האדריכל הרוסי הגדול M. F. Kazakov (1738-1812) תרם תרומה גדולה לבניית מבני ציבור גדולים במוסקבה. בהיותו אחד הסטודנטים והמעריצים של V.I Bazhenov, הוא המשיך לשפר את התכונות של הקלאסיקה הרוסית, מה שהופך אותה לקפדנית ופשוטה יותר. דוגמה נפלאה ליצירתיות של קזקוב היא בניין הסנאט בקרמלין מוסקבה.

במקביל לאדריכלים רוסים, גם זרים עבדו בהצלחה ברוסיה. ביניהם, המוכשרים ביותר היו צ'ארלס קמרון הסקוטי וג'אקומו קווארנג'י האיטלקי.

אחת הדוגמאות הראשונות לקלאסיציזם היה הבניין הענק של האקדמיה לאמנויות, שנבנה במשך רבע מאה (1763-1788). ליצור ברוסיה את האקדמיה לאמנויות, שבה יכלו ללמוד ציירים, פסלים, אדריכלים, כלומר מעין מרכז אמנות, הגה פיטר הראשון. רעיון זה בוצע על ידי בתו אליזבת בסוף שלטונה - ב. 1757 בסנט פטרבורג.

גם האדריכל I. E. Staroye (1745-1808) דבק בקנונים של הקלאסיציזם. יצירתו המפורסמת ביותר היא ארמון טאוריד של הנסיך ג.א. פוטיומקין-טבריצ'סקי בסנט פטרבורג (1783-1789). הוא גם בנה את הקתדרלה של אלכסנדר נבסקי לברה. סטרוב היה זה שיצר את הסוג הקלאסי של אחוזת ארמון, תוך שימוש בהרכב מיוחד עם הבניין הראשי והאגפים הצדדיים (מבני חוץ) שהובאו (בעלי הקרקעות הרוסים מאוד אהבו את התוכנית הזו).

לבסוף, אי אפשר שלא להזכיר את ההישגים המפוארים של הפסלים הרוסים מהמאה ה-1740. בין הראשונים הוא ה-F.I. Shubin המפורסם (1805-XNUMX). נטיות הריאליזם, מאפייני הדיוקן החדים באים לידי ביטוי ביצירתו בצורה ברורה, בתבליט. חזה דיוקן של שובה מיועד לבדיקה מסביב. משחקי הצללים וההדגשות על פני השיש או הברונזה מעניקים לפסל חיוניות ואקספרסיביות מיוחדת.

גלקסיה שלמה של מאסטרים מצטיינים עבדה בתחום הפיסול הדקורטיבי בעידן זה:

1) F. G. Gordeev;

2) מ.י. קוזלובסקי;

3) I. P. Prokofiev;

4) פ.פ. שכדרין;

5) I. P. Martos.

הם יצרו דוגמאות מרשימות של פיסול דקורטיבי ומונומנטלי. ראוי לציין במיוחד את האנדרטה לזכר פיטר הראשון, שנוצרה על ידי הפסל הצרפתי פלקונה (1716-1791). באופן כללי, בסוף המאה XVIII-תחילת המאה XIX. הציבור העדיף פסלים המבוססים על נושאים מיתולוגיים והיסטוריים. לכן, M. I. Kozlovsky (1753-1802) היה פופולרי מאוד, שכן ביצירתו פנה בעיקר למיתולוגיה עתיקה ולמסורות המקראיות.

הרצאה מס' 8. תור הזהב של התרבות הרוסית. המחצית הראשונה

1. מאפיינים כלליים של התרבות של תקופה זו

גורלה של רוסיה במחצית הראשונה של המאה ה-XNUMX היה מעורפל. שנים אלו החלו עם הניצחון במלחמה הפטריוטית, והסתיימו במלחמת קרים הלא מוצלחת.

המחצית הראשונה של המאה ה-1, תקופת פושקין, נקראת תור הזהב של התרבות הרוסית. ראשיתו חפף עם עידן הקלאסיציזם בספרות ובאמנות הרוסית. לאחר תבוסתם של הדקמבריסטים, החלה עלייה חדשה בתנועה החברתית. זה נתן תקווה שרוסיה תתמודד בהדרגה עם קשייה. המדינה השיגה בשנים אלו את ההצלחות המרשימות ביותר בתחום המדע ובעיקר התרבות. המחצית הראשונה של המאה העניקה לרוסיה ולעולם את פושקין ולרמונטוב, גריבויידוב וגוגול, בלינסקי והרצן, גלינקה ודרגומיז'סקי, בריולוב, איבנוב ופדוטוב.

2. פיתוח החינוך, הספרות והמדע

במהלך תקופת התמורות של תחילת המאה ה- XIX. מערכת החינוך הציבורית עברה רפורמה. בשנת 1803 נוצרו שישה מחוזות חינוך בראשות נאמנים וארבע קטגוריות של מוסדות חינוך. על פי האמנה של 1804, האוניברסיטאות הפכו למרכזים להכשרת כוח אדם פדגוגי, ביצעו את ההדרכה המתודולוגית של בתי ספר במחוז החינוכי. ב-1802 שוקמה אוניברסיטת דורפת, ב-1804 נוסדו אוניברסיטאות בוילנה, קאזאן וחארקוב. האוניברסיטאות נהנו מזכויות שלטון עצמי משמעותיות.

בתחילת המאה הופיעו מוסדות חינוך סגורים לאצילים - ליקיאומים (בירוסלב, אודסה, צארסקויה סלו), נפתחו מוסדות חינוך גבוהים (המכון המסחרי, המכון לתקשורת).

כבר בתחילת המאה ה-1813. נ.מ. קרמזין כתב על "אהבת הקריאה ברוסיה". בשנת 66 היו ברוסיה 64 בתי דפוס. מספר כתבי העת עד אמצע המאה גדל מ-200 כותרים ל-XNUMX.

בהסתמך על הישגי המדע האירופי, מדענים רוסים השיגו הצלחות גדולות. מרכזי החשיבה המדעית היו:

1) האקדמיה למדעים;

2) אוניברסיטאות;

3) אגודות מדעיות.

המתמטיקה השיגה הצלחות יוצאות דופן:

1) N. I. Lobachevsky (יוצר הגיאומטריה הלא אוקלידית);

2 ) פ"ו צ'בישב;

3) האסטרונום V. Ya. Struve;

4 ) כימאי נ' נ' זינין.

רמת ההתפתחות של המדע העולמי תאמה את התגליות וההמצאות של פרופסור V. V. Petrov (אלקטרוכימיה ואלקטרו-מטלורגיה), האקדמיה B. S. Jacobi (אלקטרו-ציפוי), P. L. Schilling (טלגרף אלקטרומגנטי), P. P. Anosov (מטלורגיה). רעיונות חדשים ברפואה ובפיזיולוגיה הועלו על ידי N. I. Pirogov. בין ההיסטוריונים של תקופה זו בולט פרופסור מאוניברסיטת מוסקבה T. N. Granovsky.

בשנת 1811, מלחים רוסים בראשות קפטן V. M. Golovkin (1776-1831) חקרו את איי קוריל. F. P. Litke (1797-1882) חקר את האוקיינוס ​​הארקטי, חופי קמצ'טקה ואמריקה, והקים את החברה הגיאוגרפית הרוסית. בשנת 1819 שלחה רוסיה משלחת לים הקוטב הדרומי בשתי סלופים בראשות פ.פ. בלינגסהאוזן (1778-1852). תגליות גיאוגרפיות מרכזיות במזרח הרחוק הרוסי קשורות בשמו של G.I. Nevelsky (1813-1876).

ב-1819 החלו רדיפות באוניברסיטאות, והוקמו בהן מחלקות תיאולוגיות. אמנת ה"ברזל היצוק" הנוקשה משנת 1828 למוסדות החינוך הנמוכים והתיכוניים קבעה שילדים של "אנשים ממעמד נמוך יותר" צריכים ללמוד בבתי ספר קהילתיים, ילדי סוחרים, בעלי מלאכה ושאר אורוזנים בבתי ספר מחוזיים, וילדים של אצילים ופקידים. בגימנסיה. ב-1835 נשלל מהאוניברסיטאות מעמד של מרכזים מדעיים, כמו גם אוטונומיה פנימית. כדי להכשיר כוח אדם מוסמך, נפתחו מוסדות להשכלה גבוהה טכנית:

1) בית ספר מקצועי במוסקבה;

2) בית ספר לאדריכלות;

3) האקדמיה הרפואית והכירורגית בסנט פטרבורג;

4) מכון לזרבסקי לשפות מזרחיות במוסקבה;

5) בתי ספר ואקדמיות רוחניים, צבאיים.

מחשבה חברתית ברוסיה בתחילת המאה ה-XNUMX. התפתח במסורת הנאורות. הפצת רעיונות:

1) מונטסקייה;

2) דידרו;

3) וולטייר;

4) רוסו.

עם זאת, רק חלק קטן מהחברה ראה צורך לבצע רפורמה בשלטון האוטוקרטי ולבטל את הצמיתות. עיקר האצולה והבירוקרטיה היו שמרנים.

המחצית הראשונה של המאה ה-1 הפך לזמן היווצרות השפה הספרותית הרוסית. המינוח המדעי הרוסי התרחב - נפתחו מחלקות מילוליות באוניברסיטאות. "שחרר את השפה מעול הזר" נ"מ קרמזין. חסידי קרמזין הקימו את האגודה "ארזמאס" (1815-1818).

3. ספרות ומחשבה חברתית

בספרות של המחצית הראשונה של המאה ה- XIX. כיוונים אמנותיים שונים התקיימו במקביל:

1) קלאסיציזם;

2) סנטימנטליזם;

3) פרה-רומנטיקה;

4) רומנטיקה;

5) ריאליזם.

בשלב זה, A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, N. V. Gogol יוצרים את יצירותיהם.

משמעות הספרות ברוסיה במחצית הראשונה של המאה הייתה עצומה. בחברות מדעיות וספרותיות, בחוגי תלמידים ומורים, סלונים חילוניים, נדונו בעיות פוליטיות אקטואליות.

שלב חשוב בפיתוח הזהות הלאומית היה המלחמה הפטריוטית של 1812. במקביל, לאחר המלחמה, התגברו הרגשות הדתיים בחברה. מחשש להשפעת התנועה המהפכנית האירופית, הגבירה הממשלה את השליטה הפוליטית בתוך המדינה.

בשנים 1814-1815. בצבא קמו הארגונים החשאיים הראשונים, שתפקידם היה לשנות את השיטה הקיימת. בשנת 1816, ביוזמת האחים מוראביוב, ס.פ. טרובטסקוי, האחים מוראביוב-שליחים ו-אי.ד. יקושקין, נוצר איגוד הישועה. באיגוד היו כ-200 חברים. בקונגרס שהתקיים בינואר 1821 היו הדעות על תוכנית הפעולה של האיחוד חלוקות. ההנהגה הודיעה על פירוק איגוד הרווחה. אבל מיד לאחר מכן, החברות הצפוניות והדרומיות הקונספירטיביות קמו בו-זמנית.

בשנת 1824 אימצה החברה הדרומית מסמך תוכנית ("האמת הרוסית" מאת פ.י. פסטל). החברה הצפונית אימצה את "החוקה" של ניקיטה מוראביוב. בשנת 1824, במהלך המשא ומתן, הוחלט לכנס קונגרס בתחילת 1826 לאיחוד שתי האגודות. אך בנובמבר 1825 מת לפתע אלכסנדר הראשון בטגנרוג, ולאחר שהתבררה סוגיית הירושה לכס המלכות, נקבעה השבועה לקיסר החדש ניקולאי פבלוביץ' ל-14 בדצמבר 1825. מנהיגי החברה הצפונית, ק.פ. רילייב ו. א' בסטוז'ב, החליט לפעול.

ניקולס הראשון נהיה מודע לקונספירציה. מתוך 579 המעורבים בחקירה, 289 נמצאו אשמים. K. F. Ryleev, P. I. Pestel, S. I. Muravyov-Apostol, M. P. Bestuzhev-Ryumin, P. G. Kakhovsky נתלו ב-13 ביולי 1826.

א.י.הרזן כינה את התקופה שהחלה לאחר תבוסת הדקמבריסטים "זמן העבדות החיצונית". אמנת הצנזורה משנת 1826 אסרה כל מה ש"מחליש את הכבוד" לשלטונות.

בשנות ה-30. המאה ה XNUMX נמצא בפיתוח:

1) ז'אנר הסיפור (A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky);

2) רומן היסטורי (A. S. Pushkin, N. V. Gogol).

בשירה בולטים המחברים של מה שנקרא גלקסיית פושקין.

תחילת המאה ה-1 - זמן היווצרות העיתונות הרוסית. מספר העיתונים והמגזינים גדל באופן משמעותי, תפוצתם גדלה, אם כי אפילו הפרסומים הפופולריים ביותר הודפסו בלא יותר מ-500 עותקים. בין המגזינים הרוסיים, Vestnik Evropy, שהוקם על ידי N. M. Karamzin, היה פופולרי במיוחד.

במחצית השנייה של שנות ה-2 - תחילת שנות ה-20. המאה ה 30 חוגים סודיים רבים נוצרו ברוסיה. חבריהם דנו בבעיות פוליטיות ופילוסופיות, ניסו להבין את אירועי ה-14 בדצמבר 1825 וקראו ספרות אסורה. באוניברסיטת מוסקבה נוצרו מעגלים: V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, ואחרים. רובם פוזרו על ידי המשטרה.

הצנזורה ההולכת וגוברת הופנתה בעיקר נגד כתבי עת, שמילאו תפקיד גדול במאבק האידיאולוגי. בשנת 1836 פרסם כתב העת "טלסקופ" את אחד מ"המכתבים הפילוסופיים" מאת פ' יא Chaadaev (1794-1856), הוגה דעות מבריק ומקורי.

ש.ס אובארוב, שהפך לשר החינוך הציבורי, הציע להנהיג חינוך "רוסי באמת", שהתבסס על שלושה עקרונות בלתי נפרדים: אורתודוקסיה, אוטוקרטיה, לאום. התיאוריה של "לאום רשמי" מאת S. S. Uvarov הפכה לבסיס האידיאולוגיה של עידן ניקולייב.

בשנות ה-1830 וה-40 הכיוונים העיקריים של המחשבה החברתית נוצרים, הנובעים מהצורך בתמורות ברוסיה. נציגיהם קראו לעצמם:

1) סלבופילים;

2) מערביים;

3) מהפכנים.

4. תיאטרון

התיאטרון החל לשחק תפקיד בולט יותר ויותר בחיים הציבוריים. מרכזי חיי התיאטרון היו תיאטרון מאלי במוסקבה (מאז 1824) ותיאטרון אלכסנדרינסקי בסנט פטרבורג (מאז 1832). תיאטראות היו קיימים בערים רבות ברוסיה. בשנת 1825 החל לפעול במוסקבה תיאטרון האופרה והבלט של בולשוי. הועלו גם "אוי משנינות" מאת א.ש. גריבויידוב וגם "המפקח הכללי" מאת נ.ו.גוגול. מלחינים כמו A. A. Alyabyev, A. L. Gurilev, A. E. Varlamov כתבו שירים ורומנים המבוססים על שירים של משוררים רוסים.

היווצרותו של בית הספר הלאומי הרוסי למוזיקה קשורה בשמו של M. I. Glinka (1804-1857), מחברם של רומנים, יצירות סימפוניות, אופרות קלאסיות "חיים לצאר" (1836), רוסלן ולודמילה (1842). A.S. Dargomyzhsky (1813-1869) היה חדשן במוזיקה, הוא יצר את האופרה-בלט "ניצחון בכחוס", את האופרות בת הים ואורח האבן.

למרות שלהקות זרות ותיאטראות צמיתים המשיכו למלא תפקיד גדול בחיי התיאטרון של רוסיה, חלק מבעלי האדמות הרוסים הפכו ליזמים תיאטרליים. התיאטראות שלהם הפכו לתיאטרונים ציבוריים. באותן שנים הועלתה בתיאטרון הבולשוי האופרה "חיים לצאר" מאת גלינקה (לאחר מכן היא הועלתה על הבמה הסובייטית בשם איבן סוסינין).

בהירות הצבעים המוזיקליים, הקלילות הגאונית של הטכניקה והפשטות הקלאסית מבדילים גם אופרה אחרת מאת גלינקה - רוסלן ולודמילה, שהתקבלה בקור רוח בציבור. העלילה של פושקין היוותה גם את הבסיס לאופרה "בת הים" מאת א.ס. דרגומיז'סקי. גם אופרה זו זכתה לקבלת פנים צוננת מצד הציבור, הרגיל למוזיקה של מלחינים איטלקים.

5. ציור

תחילת המאה ה-XNUMX נקראת תור הזהב של הציור הרוסי. בשלב זה, אמנים רוסים הגיעו לרמה כזו של מיומנות שהעמידה את יצירותיהם בשורה אחת עם הדוגמאות הטובות ביותר של אמנות אירופית. הבכורה נשארה עם הז'אנר ההיסטורי.

צייר דיוקנאות ידוע של תקופה זו היה או. א. קיפרנסקי (1782-1836). הציור שלו מושך בגוונים זהובים חמים ברוח האמן ההולנדי רמברנדט. בסביבות 1808-1809 קיפרנסקי כתב "דיוקן ילד א.א. צ'לישצ'וב". נראה שהאמן ניבא את גורלו יוצא הדופן של גיבורו: בגיל 15 הוא כבר השתתף במלחמה הפטריוטית של 1812 והגיע לפריז. לתמונות הנשיות של קיפרנסקי יש עומק רב.

V. A. Tropinin (1776-1857) נולד למשפחה של צמיתים, הרוזן מורקוב. אופי חזק ואהבה לאמנות עזרו לו להגן על זכותו לעשות את מה שהוא אוהב. ב-1823, בלחץ הציבור, העניק הרוזן את חירותו לטרופינין. באותה שנה הציג האמן לאקדמיה את העבודות "דיוקן האמן סקוטניקוב" (1821), "הקבצן הזקן" ו"השרוך" (שתיהן ב-1823). לאחר שקיבל חופש, האמן התיישב במוסקבה. בתקופה שבין שנות ה-20 עד שנות ה-40. המאה ה 1827 המאסטר היה פופולרי בצורה יוצאת דופן וכתב יצירות רבות. ביניהם דיוקן של פושקין (1846) - פשוט מאוד ו"ביתי", "דיוקן עצמי עם פלטה על רקע הקרמלין" (XNUMX) וכו'.

האמן המפורסם S. F. Shchedrin (1791-1830) היה אחד הראשונים שגילו את אפקט הצבע יוצא הדופן של השביל לאור הירח, שהפך פופולרי מאוד בציור הרוסי באמצע ובמחצית השנייה של המאה ה-2. עבודתו ציפתה את תגליות הציירים האימפרסיוניסטים הצרפתים. K. P. Bryullov (1799-1852) הצליח למצוא את האמצעי הזהב בין הקלאסיציזם ששלט בציור האקדמי לבין מגמות רומנטיות חדשות.

העבודה הגדולה הראשונה של אלכסנדר איבנוב בן ה-18 (1806-1858) על עלילה מהאיליאדה של הומרוס - "פריאם מבקש מאכילס את גופתו של הקטור" (1824) - הראתה שהוא שולט בצורה מושלמת בסגנון הציור האקדמי. בציור "הופעתו של ישו למרים מגדלנה" (1834-1836), הפוזה הקלאסית והמחוות של הגיבורים משולבות עם הארה נוצרית של פניהם, תחושת נס. עבור תמונה זו קיבל איבנוב את התואר אקדמאי. במשך יותר מ-20 שנה, המחבר עובד על הציור "הופעתו של ישו לעם".

6. אדריכלות ופיסול

באדריכלות של המאה ה-XNUMX נשלט על ידי הקלאסיציזם. מבנים שנבנו בסגנון זה נבדלים על ידי קצב ברור ורגוע, פרופורציות נכונות; ברור שהם מצייתים לחוקים של הרכב אדריכלי כמו:

1) סימטריה;

2) הדגשת המרכז;

3) ההרמוניה הכללית של חלקים ושל השלם.

היו הבדלים משמעותיים בארכיטקטורה של סנט פטרבורג ומוסקבה. אפילו באמצע המאה ה- XVIII. פטרבורג הייתה עיר של יצירות מופת ארכיטקטוניות, טובלת בצמחייה של אחוזות והייתה דומה במובנים רבים למוסקבה. אז החל הבניין הקבוע של העיר לאורך השדרות שחתכו אותה, קרניים מתפצלות מהאדמירליות. הקלאסיציזם של סנט פטרסבורג אינו ארכיטקטורה של מבנים בודדים, אלא של הרכבים שלמים שמדהימים באחדותם ובהרמוניה שלהם. העבודה על ייעול מרכז הבירה החדשה החלה עם בניית בניין האדמירליות על פי פרויקט א.ד. זכרוב (1761-1811).

לבנייה הייתה חשיבות עקרונית בתחילת המאה ה-XNUMX. בניין הבורסה על מסילת האי וסילייבסקי. הבניין החדש איחד את שאר ההרכבים בחלק זה של העיר. על עיצוב הבורסה ועיצוב החץ הופקד האדריכל הצרפתי תומס דה תומון.

נייבסקי פרוספקט, הכביש הראשי של סנט פטרסבורג, קיבל צורה של אנסמבל אחד מאז בנייתו בשנים 1810-1811. קתדרלת קאזאן. הוא נבנה על פי הדגם של St. פיטר ברומא מאת האדריכל א.נ. וורוניכין (1759-1814). בשנת 1806 קיבל א.נ. וורוניכין פקודה לבנות מחדש את מבני חיל צוערי הכרייה (מאז 1833 - מכון הכרייה). לאחר ששימר את המבנים הקיימים, וורוניכין איחד אותם עם חזית משותפת - קפדנית, נטולת פרטים דקורטיביים. המבנה מעוטר בסדרה של עבודות פיסול המבוססות על סצנות עתיקות, המסמלות את ייעודו של מוסד זה. הם נעשו על ידי הפסלים V. I. Demut-Malinovsky (1779-1846) ו-S. Pimenov (1784-1833).

במשך ארבעים שנה, מ-1818 עד 1858, נבנתה קתדרלת סנט אייזק בסנט פטרבורג - המבנה הגדול ביותר שהוקם ברוסיה במחצית הראשונה של המאה ה-1. הפרויקט פותח על ידי האדריכל הצרפתי O. Montferrand (1786-1858).

מוטיבים הנצחיים של עמוד אלכסנדר התגלמו בעיטור הפיסולי של קשת בניין המטכ"ל, שעטף את כיכר הארמון מדרום. במקביל, נראה היה שבניין המטה הכללי, שנבנה על פי הפרויקט של ק.י. רוסי, חוזר על המוטיבים העיקריים החגיגיים של האדמירליות, הממוקמים באלכסון ממנו. לפיכך, האנסמבל של כיכר הארמון היה מחובר עם האנסמבל של Admiralteisky Prospekt.

העבודה הסופית על הקמת הרכבים של סנט פטרסבורג קשורה לעבודתו של K. I. Rossi (1775-1849). מבנים נבנו על פי תכנון שלו.

1. סנאט וסינוד.

2. תיאטרון אלכסנדריה.

3. ארמון מיכאילובסקי (כיום המוזיאון הרוסי).

לא מוגבל לבניית מבנים בודדים, המאסטרו המפורסם בנה מחדש את הרחובות והכיכרות הסמוכים אליהם. העבודות הללו זכו להיקף כזה שנראה היה שרוסי קרוב להגשים את חלומו - להפוך את העיר כולה ליצירת אמנות. עם זאת, האדריכל לא לקח בחשבון את הצרכים היומיומיים של האנשים החיים בעיר, ויצירותיו החלו להפוך לקישוטים גרנדיוזיים.

ביטויים של קלאסיציזם מוסקבה היו אופייניים לבניינים בודדים. אפילו השריפה של 1812 לא חיסלה את המגוון של רחובות מוסקבה, את האקראיות הציורית של מבנים.

בשנת 1813 אורגנה הוועדה לשיקום מוסקבה, שעסקה בארגון מחדש של העיר במשך שלושים שנה. באותה שנה, O. I. Bove (1784-1834) חזר למוסקבה ממיליציית העם וקיבל את תפקיד האדריכל.

בעשורים הראשונים של המאה ה- XIX. מוסקבה קיבלה מראה חדש. ובזה, יחד עם אוסיפ בוב, מילא דומניקו גילארדי (1785-1845) תפקיד חשוב. העבודה העיקרית הראשונה של האדריכל הייתה שיקום אוניברסיטת מוסקבה לאחר השריפה של 1812. גילארדי שמר על הרכב הבניין שנבנה על ידי M. F. Kazakov, אך שינה את החזית.

במקביל המשיך האדריכל סטסוב בעבודתו. הבניינים המפורסמים ביותר שלו היו שתי כנסיות סנט פטרבורג - קתדרלות השינוי והשילוש. עבור קתדרלת השינוי (1827-1829), בחר האדריכל בצורת קובייה פשוטה ואקספרסיבית. בעת תכנון קתדרלת השילוש (1828-1835), המאסטר לא יכול היה לסטות מהצורות של הכנסיות הישנות של המאה ה-6. כתוצאה מכך, הוא הקים בניין צלב, משלים כל אחד ממדפי הצלב באכסדרה בת 1 עמודים ומכתיר אותו בכיפה קטנה על תוף חלק. סטאסוב תפס מקום מיוחד באדריכלות הרוסית של המחצית הראשונה של המאה ה-XNUMX, והראה שפתרון אדריכלי בהיר אינו תלוי במטרת הבניין.

בשנים 1839-1852. על פי הפרויקט של האדריכל הגרמני ליאו קלנזה, בניין ההרמיטאז' החדש נבנה בסנט פטרסבורג. האיזון הרגוע של חלקיו, עיטור בסגנון יווני מודרני, אטלנטים עוצמתיים מגרניט בכניסה - כל זה יצר תמונה מרשימה של המוזיאון - מאגר של יצירות מופת של אמנות עולמית.

K. A. Ton (1794-1881) בעבודתו ניסה להחיות את המסורות של האדריכלות הרוסית העתיקה. הוא בנה כנסיות בנות 5 כיפות עם חלונות מעוגלים צרים, השתמשו בעיצוב רוסי וביזנטי. כל זה היה כפוף לפרופורציות והסימטריה הקפדנית של הקלאסיציזם, שטון לא יכול היה לסרב לה. ניקולס אני אהבתי את יצירותיו של טון. בשנים 1838-1849. בהנהגתו, נבנה ארמון הקרמלין הגדול. בשנת 1839, על גדות נהר מוסקבה, הונחה קתדרלת ישו המושיע כדי להנציח את הצלת רוסיה מהפלישה הנפוליאונית.

גם הפיסול פרח. בכיכר האדומה הוקמה אנדרטה למינין ולפוז'רסקי - פרי עבודתו של אי.פי מרטוס (1754-1835). בעקבות מסורות הקלאסיציזם, הלביש הפסל את גיבוריו בבגדים עתיקים.

בשנות ה-40-50. המאה ה 1805 נייבסקי פרוספקט עוטרה בפסלי ברונזה של פ.ק. קלודט (1867-XNUMX) "תלפי סוסים", שהותקן על יסודות גשר אניצ'קוב מעבר לפונטנקה. האנדרטה לניקולאי הראשון בכיכר סנט אייזק בסנט פטרסבורג שייכת גם היא לקלדט.

הרצאה מס' 9. תרבות המחצית השנייה של תור הזהב

1. מאפיינים כלליים של התקופה

המחצית השנייה של המאה ה-2 - זמן האישור והגיבוש הסופי של צורות ומסורות לאומיות באמנות הרוסית. באמצע המאה ה- XIX. רוסיה חוותה תהפוכות קשות: מלחמת קרים של 1853-1856 הסתיימה בתבוסה, הקיסר ניקולאי הראשון מת, אלכסנדר עלה לכס המלכות // ביצע את ביטול הצמית המיוחל ורפורמות אחרות. שנות שלטון 1855-1881. "הנושא הרוסי" הפך פופולרי באמנות. התרבות הרוסית לא הייתה מבודדת בגבולות הלאומיים, היא לא הייתה מופרדת מהתרבות של שאר העולם. הישגי האמנות הזרה עוררו הדים ברוסיה. בתורה, התרבות הרוסית, בעיקר ספרות ומוזיקה, זכתה להכרה עולמית. התרבות הרוסית תפסה מקום של כבוד במשפחת התרבויות האירופיות.

2. חינוך

מערכת החינוך הציבורי הקיימת לא סיפקה את הפיתוח החברתי והכלכלי של המדינה. שיעור האוריינות הנמוך של כלל האוכלוסייה והמחסור באנשי מקצוע משכילים הצביעו על הצורך בשינוי. לכן הפכה הרפורמה בחינוך הציבורי לחלק בלתי נפרד מהרפורמות של שנות ה-1860. עידן השחרור נתן תנופה חזקה להתפתחות התרבותית של רוסיה, תרם לצמיחה חסרת תקדים במספר בתי הספר הכפריים והעירוניים.

המורשת של עידן הצמיתים הייתה רמת האוריינות הנמוכה של האנשים. אפילו בסנט פטרסבורג בסוף שנות ה-60. המאה ה 7 שיעור האנאלפביתים (לא כולל ילדים מתחת לגיל 44) היה 1871%. במוסקבה, לפי מפקד האוכלוסין של 55, XNUMX% היו אנאלפביתים.

בנושא החינוך התיכוני התקיים דיון ארוך בין תומכי בית הספר הריאלי והקלאסי. תומכי הכיוון הקלאסי זכו על העליונה, כשהם מסתמכים על שרי החינוך הציבורי השמרנים ד.א. טולסטוי ואי.ד.דליאנוב.

"תקנות על בתי ספר ממלכתיים יסודיים" מ-14 ביוני 1864 הכניסו, בנוסף למדינה, בתי ספר זמסטבו ויום ראשון. אמנת הגימנסיות והפרוגימנסיות, שאושרה ב-19 בנובמבר 1864, חילקה את מוסדות החינוך העל-יסודיים - גימנסיות - לקלאסיות וריאליות עם תקופת לימוד של 7 שנים. שכר הלימוד היה גבוה למדי. בשנת 1865 היו 96 גימנסיות, באמצע שנות ה-1890. - בערך 600.

בשנת 1897, שיעור האוריינות הממוצע היה 21,1%. יחד עם זאת, היו בעיר פי 2 יותר אנשים יודעים קרוא וכתוב מאשר באזורים הכפריים. אוריינות הייתה שכיחה יותר בקרב גברים (29,3%) מאשר בקרב נשים (13,1%).

ב-18 ביוני 1863 אושר אמנה חדשה לאוניברסיטאות. השלטון העצמי של האוניברסיטה הוחזר. במהלך התקופה שלאחר הרפורמה נפתחו אוניברסיטאות חדשות ב:

1) אודסה;

2) ורשה;

3) טומסק.

האוניברסיטאות לימדו מדענים בולטים כמו:

1) א.מ. בטלרוב;

2) ד"י מנדלייב;

3) י.מ. סצ'נוב;

4) ש.מ. סולוביוב;

5) ק"א טימיריאצב ואחרים.

חוק האוניברסיטה מ-23 באוגוסט 1884 ביטל למעשה את האוטונומיה של האוניברסיטאות.

בשנת 1858 הופיעו גם גימנסיות לנשים. לפני כן, נשים לא הורשו להיכנס לאוניברסיטאות. בשנות ה-1860-70. הקורסים הגבוהים הראשונים לנשים בעלות תכנית אוניברסיטאית אורגנו במוסקבה (פרופ' וי.י. גרייר) ובסנט פטרבורג (פרופ' ק.נ. בסטוז'ב-ריומין).

לאחר 1881 שוב חלו שינויים בתחום החינוך. והחוזר הידוע לשמצה של משרד החינוך הציבורי מיום 5 ביוני 1887 ("על ילדי הטבח") הכניס הגבלת כניסה לגימנסיה על מנת למנוע "כניסת ילדי עגלונים, מלקים, טבחים, כובסים, חנוונים קטנים וכו' של אנשים"; שכר הלימוד הוגדל.

לאחר האישור ב-1858 לדון בעיתונות בבעיות החיים הציבוריים והפעילות הממשלתית, גדל מספר כתבי העת וכותרי הספרים באופן דרמטי. "הכללים הזמניים", שאושרו ב-12 במאי 1862, אף התירו הדפסת חומרים קריטיים במהדורות יקרות שאינן נגישות לפשוטי העם. אבל מכיוון שהתובע הראשי והצנזור K.P. Pobedonostsev היו מודאגים מאוד לגבי ספריות וחדרי קריאה, ב-1888 תוקן קטלוג הספרים המותרים להפצה לקוראים.

3. מדע

המחצית השנייה של המאה ה-2 הפכה לתקופה של גילויים יוצאי דופן חדשים של המדע הרוסי, שלפיתוחם נוצרו תנאים נוחים. המגעים בין מדענים רוסים ועמיתים ממערב אירופה התחדשו.

I. M. Sechenov 1829-1905) הניח את היסודות של הפיזיולוגיה הרוסית. השני Mechnikov (1845-1916) ייסד את בית הספר למיקרוביולוגיה ופתולוגיה השוואתית. K. A. Timiryazev (1843-1920), שחקר את תהליך הפוטוסינתזה, הניח את הבסיס לאסכולה הרוסית לפיזיולוגיה של הצמחים.

שנות ה-60-70 המאה ה 1869 נקרא תור הזהב של הכימיה הרוסית. התגלית הגדולה ביותר בתקופה זו הייתה החוק המחזורי של יסודות כימיים (1834), שהתגלה על ידי D.I. Mendeleev (1907-1828) ונרשם על ידו בצורה של טבלה. א.מ. בוטלרוב (1886-XNUMX) פיתח את התיאוריה הבסיסית של המבנה הכימי.

תגליות בתחום הטכנולוגיה הביאו תהילת עולם למדענים רוסים. אלו הן המצאותיו של פ.נ.יבלוצ'קוב (1847-1894) - מנורת קשת ומערכת תאורה חשמלית שפותחה על ידו; A.N. Lodygina (1847-1923) - מנורת ליבון חשמלית; A. F. Mozhaisky (1825-1890) - מטוס הפטנט הראשון בעולם (1881). א.פ. מוז'איסקי חקר את מעוף הציפורים, יצר דגמים ובשנת 1881 החל לבנות מטוס עם שני מנועי קיטור בהספק של 20 ו-10 כוחות סוס.

P. L. Chebyshev (1821-1894) גילה תגליות מרכזיות בתחום הניתוח המתמטי, תורת המספרים ותורת ההסתברות. הוא הניח את היסודות לבית הספר למתמטיקה בפטרבורג. A.G. Stoletov (1839-1896) מילא תפקיד יוצא דופן בפיתוח הפיזיקה. בבעלותו מספר מחקרים בתחום התופעות הפוטואלקטריות, ששימשו לאחר מכן ליצירת טכנולוגיה אלקטרונית מודרנית.

גילוי החשיבות העולמית היה המצאת הרדיוטלגרף. א.ס. פופוב (1859-1905), שעסק בבעיה זו, לא הצליח לממש את רעיונותיו במלואם: ניסיונות לכונן תקשורת רדיו בצי נתקלו בספקנות ואי הבנה של הפיקוד.

הישגיהם של מדענים רוסים בתחום המחקר הגיאוגרפי היו בעלי חשיבות מיוחדת. מטיילים רוסים ביקרו במקומות שבהם אף אירופאי לא דרכה מעולם לפני כן. במחצית השנייה של המאה ה- XIX. מאמציהם התמקדו בחקר פנים אסיה.

פ.פ. סמנוב-טיאן-שנסקי (1827-1914), ראש החברה הגיאוגרפית האימפריאלית הרוסית, חקר את ה-Tien Shan, ארגן מספר משלחות גדולות למרכז אסיה (N.M. Przhevalsky), לגיניאה החדשה (N.N. Miklukho -Mclay) וכו' .

המדע הגיאוגרפי העולמי באותן שנים הסתמך במידה רבה על הישגיהם של חוקרים רוסים. עד סוף המאה ה- XIX. תם עידן הגילויים הגיאוגרפיים. ורק המרחבים הקפואים של הקוטב הצפוני והאנטארקטי עדיין שמרו על רבים מהסודות שלהם. אפוס הגבורה, שבו נטלו חלק פעיל חוקרים רוסים, נמשך בתחילת המאה ה-XNUMX.

S.M. Solovyov (1820-1879) ותלמידו V. O. Klyuchevsky (1841-1911) עבדו באופן פעיל בתחום המדע ההיסטורי. בפילוסופיה נוצרו כתבים מקוריים:

1) V. S. Solovyov;

2) ק.נ. לאונטייב;

3 ) S. N. Trubetskoy.

במחצית השנייה של המאה ה- XIX. מדענים רוסים השיגו הצלחה משמעותית בענפי ידע שונים. מוסקבה וסנט פטרסבורג הם בין המרכזים המדעיים בעולם.

4. ספרות ומחשבה חברתית

סיפורת מהמחצית השנייה של המאה ה-2. המשיך את המסורות של A. S. Pushkin ו- N. V. Gogol. התנגשות הרעיונות, בעיות מוסריות, תופעות חדשות בחיים הציבוריים, נתיב ההתפתחות של רוסיה - נושאים אלה ואחרים הדאיגו את גיבורי היצירות של I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy. בשנות ה-1880 הופיעו הסיפורים הראשונים של א.פ. צ'כוב. נושא העם היה מרכזי ביצירתו של נ.א.נקרסוב. יצירות ליריות עדינות נוצרו על ידי A. A. Fet, F. I. Tyutchev.

ברבע האחרון של המאה XIX. עיתונים מתחילים להסתובב באופן נרחב ברוסיה. עם זאת, כתבי עת נותרו הסוג העיקרי של פרסומים מבוססי זמן. בסוף המאה ה- XIX. גם עיתונים הופיעו במחוזות.

עסקי הוצאת הספרים הפכו לענף מתפתח יותר ויותר של יזמות. כמה מוציאים לאור ביקשו לתת לפעילותם מוקד חינוכי. ID Sytin (1851-1934) החל עם פרסום הדפסים פופולריים, ספרי חלומות, אורקולים. אחר כך החל להדפיס ראשי ספר, לוחות שנה, סיפורת וספרות מדעית פופולרית - במחיר נמוך מאוד, תוך הסתמכות על ביקוש המוני.

בסוף המאה ה- XIX. שתי חברות הוצאה לאור (F. A. Brockhaus (Leipzig) I. A. Efron (Petersburg)) החליטו לפרסם ברוסיה אנציקלופדיה גרמנית ברוסית עם תוספת קטנה של חומר חדש. עם זאת, כתוצאה מכך, העורכים יצרו אנציקלופדיה רוסית עצמאית. "מילון אנציקלופדי" של ברוקהאוז ואפרון, ב-82 כרכים, יצא לאור בשנים 1890-1907. והפך לאנציקלופדיה הרוסית הטובה ביותר.

5. מוזיאונים. תיאטרון. מוּסִיקָה

גלריית טרטיאקוב הממלכתית במוסקבה היא אחד האוספים הגדולים ביותר של אמנות רוסית, מרכז תרבות לאומי מפורסם בעולם. המוזיאון נושא את שמו של המייסד, הסוחר מוסקבה פ.מ. טרטיאקוב (1832-1898), שתרם את גלריית האמנות שלו לעיר ב-1892, וכן אוסף קטן של אחיו ובית שהחל להיבנות מחדש לעיר. בניין מוזיאון. טרטיאקוב רצה ליצור מוזיאון ציבורי לאמנות לאומית, לתת "תמונה שלמה של הציור שלנו". בשנת 1881 הוא נפתח למבקרים.

התיאטראות העיקריים של המדינה במחצית השנייה של המאה ה- XIX. עדיין נשאר קטן ואלכסנדריה. על הבמה הופיעו שחקנים ושחקניות מוכשרים - P. A. Strepetova, M. N. Ermolova. בסוף שנות ה-70. המאה ה XNUMX הפעילות התיאטרלית של הבמאי ק.ס. סטניסלבסקי מתחילה.

ציור וחיים מוזיקליים של המחצית השנייה של המאה ה-2. מסומן על ידי הופעת כישרונות חדשים שהביאו תהילת עולם לאמנות הרוסית. השקפותיהם האסתטיות הושפעו מרעיונות התנועה הדמוקרטית של שנות ה-1850 וה-60. בשנת 1863 ארגנה קבוצת סטודנטים של האקדמיה לאמנויות, שעזבה את חומותיה ("מרד 13"), את "ארטל המשוטטים". אותם רעיונות היוו השראה למשתתפי החוג המוזיקלי של סנט פטרבורג:

1) M. A. Balakireva;

2) מ.פ. מוסורגסקי;

3 ) נ״א רימסקי־קורסקוב.

מקום מיוחד במוזיקה הרוסית תופס על ידי P. I. צ'ייקובסקי, מחבר:

1) אופרות;

2) בלט;

3) יצירות סימפוניות וקאמריות.

בשנות ה-60. המאה ה 1836 בסנט פטרסבורג התגייסה קבוצה קטנה של מלחינים, שיצאה להמשיך ביצירתו של מ.י. גלינקה. לאחר מכן, קבוצה זו, על פי הביטוי הראוי של מבקר האמנות V.V. Stasov, נקראה "הקומץ האדיר". המארגן והתיאורטיקן העיקרי שלו היה M. A. Balakirev (1910-XNUMX). בנוסף לו, "החופן האדיר" כלל:

1) מ.פ. מוסורגסקי;

2 ) נ״א רימסקי־קורסקוב;

3) א.פ. בורודין;

4) C. A. Cui.

פעילותו של "הקומץ האדיר" היא תופעה כה בולטת בתרבות הרוסית, עד שבני התקופה דיברו עליה כעל "מהפכה מוזיקלית" של שנות ה-1860 וה-70. לאחר שהתמודד עם המשימה בצורה מבריקה, "החופן האדיר" אישר סוף סוף את ההתחלה הלאומית הרוסית במוזיקה.

פ.י. צ'ייקובסקי (1840-1893) לא נכלל ב"קומץ האדיר". הוא נמשך לצורות מוזיקליות פאן-אירופיות, למרות שיצירתו שייכת ללא ספק לאסכולה הרוסית. במיוחד התבטא כישרונו בבהירות בשירים הסימפוניים "רומיאו ויוליה", "הסערה". הבלטים של צ'ייקובסקי ("אגם הברבורים", "היפהפייה הנרדמת", "מפצח האגוזים") הפכו לקלאסיקות בלט עולמיות.

6. ציור

ב-9 בנובמבר 1863, קבוצה גדולה של בוגרי האקדמיה לאמנויות סירבה לכתוב יצירות תחרותיות על הנושא המוצע מהמיתולוגיה הסקנדינבית. 14 תלמידי כיתת היסטוריה עתרו בהתרסה לעזוב את האקדמיה. מצאו את עצמם ללא בתי מלאכה וללא כסף, התאחדו המורדים במעין קומונה - "ארטל האמנים", בראשות הצייר I. N. Kramskoy (1837-1887). עובדי ארטל קיבלו הזמנות לביצוע יצירות אמנות שונות, התגוררו באותו בית, התאספו בחדר משותף לשיחות, דיונים בציורים וקריאת ספרים. ארגון זה ארגן תערוכות שנתיות, הראה אותן בערים שונות ברוסיה וחילק הכנסות בין חברי השותפות. שבע שנים מאוחר יותר היא התפרקה, אבל אז נולדה "אגודת תערוכות אמנות נודדות", אגודה מקצועית-מסחרית של אמנים שעמדו על עמדות אידיאולוגיות קרובות. עד אמצע שנות ה-90. המאה ה -1917 השותפות איבדה את תפקידה. בסך הכל נערכו עד 45 48 תערוכות; האחרון, ה-1923, הוסדר ב-XNUMX.

הבכור מבין הנודדים, שעבד בז'אנר הביתי, היה ג'י ג'י מיאסודוב (1834-1911). העבודה שהביאה לו את ההצלחה הגדולה ביותר היא שזמסטבו אוכל ארוחת צהריים (1872). הציור המפורסם ביותר של נודד אחר - V. M. Maksimov (1844-1911) - "הגעתו של מכשף לחתונת איכרים" (1875). המשמעות המאשימה של התמונה ברורה (באותה תקופה זו הייתה כמעט דרישת חובה ליצירת אמנות), שהראתה את האמונה הטפלה וחוסר הנאורות של האיכרים. VE Makovsky (1846-1920) עבד כמעט אך ורק בציור ז'אנר. באחת מיצירותיו הטובות ביותר, "על השדרה" (1886-1887), תיאר האמן מקום ספציפי - שדרות טברסקוי במוסקבה. גם נ.א ירושנקו (1846-1898) צייר לא מעט בדים, אבל הציור "החיים בכל מקום" (1887-1888) הביא לו תהילה.

I.K. Aivazovsky (1817-1900), בעודו סטודנט, בחר בנוף הים כנושא המרכזי של עבודתו. הוא השתקע בפאודוסיה, ויצר את מיטב היצירות, המפורסמות ביותר - "הגל התשיעי" (1850). יצירה יוצאת דופן נוספת של אייבזובסקי היא הים השחור (1881). האמן צייר לעתים קרובות מהזיכרון ויכל ליצור ציור תוך שעתיים. היו לו כישרונות של אדריכל, מוזיקאי, משורר וארכיאולוג. תכשיטים עתיקים שהוא חשף בחצי האי קרים עדיין נשמרים בהרמיטאז'.

A. K. Savrasov הצליח להראות את היופי והליריקה העדינה של נוף רוסי פשוט. הציור שלו "הצלעים הגיעו" (1871) גרם לבני זמננו רבים להביט מחדש בטבעם המקומי.

I. I. Shishkin (1832-1898) הפך לזמר היער הרוסי, קו הרוחב האפי של הטבע הרוסי. AI Kuindzhi (1841-1910) נמשך על ידי המשחק הציורי של אור ואוויר. ציור הנוף הרוסי של המאה ה-1860 הגיע לשיאו. הגיע בעבודתו של תלמידו של A. K. Savrasov I. I. Levitan (1900-XNUMX). במחצית השנייה של המאה XIX. חשבון לפריחה היצירתית של I. E. Repin, V. I. Surikov ו- V. A. Serov.

7. אדריכלות ופיסול

במחצית השנייה של המאה ה- XIX. בהקשר להרחבת השימוש בברזל וזכוכית, תחילת השימוש בבטון, התמקדו האדריכלים בפונקציונליות של מבנים.

במחצית השנייה של המאה ה- XIX. אדריכלות ופיסול היו במשבר. הריאליזם שלט באמנות. אדריכלים פנו למסורות היסטוריות, אך בפועל זה הוביל לתערובת של סגנונות שונים. תערובת כזו של ז'אנרים שונים ביצירה אחת נקראת אקלקטיות.

בשלב זה, המראה של הערים משתנה במהירות. בתי דירות כבשו את הרחובות המרכזיים, דחקו אחוזות. תיאטראות, מוזיאונים, בנקים, חנויות כלבו ותחנות רכבת התחרו במקדשים ובארמונות בגודלם ובשפע הקישוטים.

במקביל, בעקבות האופנה של מערב אירופה, החלו להיבנות ברוסיה אולמות קניות. מבנה המעבר החייה את הבלוק כולו, ולאורכו, כמו לאורך שדרה, אפשר היה ללכת מרחוב אחד למשנהו. בשנים 1889-1893. שורות מסחר עליונות נבנו במוסקבה (אדריכל A. N. Pomerantsev).

מגמות דומות נצפו גם בתחום הפיסול.

בסוף שנות ה-50. המאה ה 1862 הוכרזה תחרות ליצירת אנדרטה למילניום של רוסיה. הוא היה אמור לקום בנובגורוד בשנת 1835. M. O. Mikeshin (1896-1880) הפך לזוכה בתחרות. הפסל השיג הצלחה רק על ידי נטישת המונומנטליות. כזו היא האנדרטה המפורסמת לא.ס. פושקין בשדרות טברסקוי במוסקבה (1838) מאת אלכסנדר מיכאילוביץ' אופקושין (1923-XNUMX). האנדרטה קטנה; זוהי עבודה שלא מיועדת לחלל רחב. המשורר עומד, חושב, בתנוחה חופשית. הפסל הצליח להעביר רגע של השראה ולהפוך את המראה הצנוע של פושקין לנשגב ויפה.

הרצאה מס' 10. התרבות הרוסית של עידן הכסף

1. מאפיינים כלליים של תרבות עידן הכסף

התרבות הרוסית של סוף XIX - תחילת המאה העשרים. קיבל את השם של עידן הכסף (מונח N. A. Berdyaev). בתקופה זו התקיים מפגש של שני זרמים תרבותיים שונים: מצד אחד שררו מסורות שהגיעו מהמאה ה-XNUMX, מצד שני הופיעה נטייה לחיפוש אחר צורות לא מסורתיות.

אופיינית לעידן זה הייתה העובדה שבתי ספר שחרגו מהנושאים החברתיים-פוליטיים באמנות נחשבו לרוב כנציגי האופוזיציה (א. בלוק וא. בילי, מ. ורובל, ו. מאיירהולד). אלה שהמשיכו במודע את המסורות הקלאסיות נתפסו כדוברים של רעיונות דמוקרטיים כלליים.

בתחילת המאה קמו ברוסיה אגודות אמנות רבות: עולם האמנות, איגוד האמנים הרוסים וכו'. הופיעו המושבות האמנותיות כביכול - אברמצבו וטלשקינו, שאספו ציירים, אדריכלים ומוזיקאים תחת קורת גג אחת . באדריכלות, סגנון הארט נובו מקודם. מאפיין אופייני לתרבות של תחילת המאה ה-XNUMX היה הופעתה והתפשטותה המהירה של תרבות ההמונים העירונית. הדוגמה הבולטת ביותר לתופעה זו הייתה ההצלחה חסרת התקדים של סוג חדש של מחזה - קולנוע.

2. חינוך ומדע

צמיחת התעשייה יצרה ביקוש לאנשים משכילים. עם זאת, רמת ההשכלה לא השתנתה בהרבה: מפקד האוכלוסין של 1897 רשם 21 יודעי קרוא וכתוב לכל 100 תושבי האימפריה, ובאזור הבלטי ומרכז אסיה, בקרב נשים ובכפר, רמה זו הייתה נמוכה יותר. ההקצבות הממשלתיות לבית הספר גדלו מ-1902 ל-1912. יותר מ-2 פעמים. מתחילת המאה עלתה שאלת חינוך חובה יסודי (היא אומצה ברמת החקיקה ב-1908). לאחר המהפכה של 1905-1907. הייתה דמוקרטיזציה מסוימת של ההשכלה הגבוהה: הותרו בחירות של דיקנים ורקטורים, החלו להיווצר ארגוני סטודנטים.

מספר מוסדות החינוך התיכוניים והגבוהים גדל במהירות: עד 1914 היו יותר מ-200 מהם. אוניברסיטת סרטוב נוסדה (1909). בסך הכל, עד שנת 1914 היו בארץ כ-100 אוניברסיטאות עם 130 אלף סטודנטים.

ככלל, מערכת החינוך לא ענתה על צרכי המדינה. לא הייתה המשכיות בין רמות החינוך השונות.

במדעי הרוח בתחילת המאה ה-XNUMX. מתרחשת נקודת מפנה חשובה. אגודות מדעיות החלו לאחד לא רק את האליטה המדעית, אלא גם חובבים, כל מי שרוצה לעסוק בפעילויות מחקר. המפורסמים ביותר היו:

1) גיאוגרפי;

2) היסטורי;

3) חברות ארכיאולוגיות ואחרות.

התפתחות מדעי הטבע התרחשה בקשר הדוק עם המדע העולמי.

התופעה הבולטת ביותר היא הופעתה של המחשבה הדתית והפילוסופית הרוסית, תכונה של הפילוסופיה הרוסית.

בית ספר היסטורי רוסי בתחילת המאה ה-XNUMX. זכה להכרה עולמית. מחקריו של א.א.שחמטוב על תולדות כתיבת הכרוניקה הרוסית, V. Klyuchevsky (התקופה הפרה-פטרינאית של ההיסטוריה הרוסית) זכו לפרסום נרחב בעולם. הישגים במדע ההיסטורי קשורים גם בשמות:

1) פ.נ. מיליוקוב;

2) נ.פ. פבלוב-סילבנסקי;

3) א.ש.לאפו-דנילבסקי ואחרים.

המודרניזציה של המדינה חייבה גם הזרמת כוחות מחודשת לתחום מדעי הטבע. מכונים טכניים חדשים נפתחו ברוסיה. מדענים ברמה עולמית היו הפיזיקאי P. N. Lebedev, מתמטיקאים ומכונאים N. E. Zhukovsky ו- S. A. Chaplygin, כימאים N. D. Zelinsky ו- I. A. Kablukov. מוסקבה וסנט פטרסבורג הפכו לבירות מדעיות מוכרות בעולם.

בתחילת המאה ה"גילוי" הגיאוגרפי של רוסיה עדיין נמשך. מרחבים ענקיים שלא נחקרו עודדו מדענים ומטיילים לבצע משלחות מסוכנות. מסעותיהם של V. A. Obruchev, G. Ya. Sedov, A. V. Kolchak זכו לפופולריות רחבה.

V.I. Vernadsky (1863-1945), אנציקלופדיסט, ממייסדי הגיאוכימיה, תורת הביוספרה, שיצרה מאוחר יותר את הבסיס לרעיון הנואוספירה שלו, או תחום המוח הפלנטרי, הוא בין המפורסמים מדענים של התקופה הזו. בשנת 1903 פורסמה עבודתו של יוצר תורת הנעת הרקטות, K.E. Tsiolkovsky (1875-1935). לעבודותיהם של N. E. Zhukovsky (1847-1921) ו- I. I. Sikorsky (1889-1972) בבניית מטוסים, I. P. Pavlov, I. M. Sechenov ואחרים היו בעלות חשיבות משמעותית.

3. ספרות. תיאטרון. בית קולנוע

התפתחות הספרות הלכה בקנה אחד עם מסורות הספרות הקלאסית הרוסית של המאה ה-XNUMX, שהאנשה החיה שלה הייתה ל.נ. טולסטוי. ספרות רוסית של תחילת המאה ה-XNUMX. מיוצג על ידי שמותיהם של A. P. Chekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin, וכו'.

תחילת המאה ה -XNUMX היה תקופת הזוהר של השירה הרוסית. מגמות חדשות נולדו: acmeism (A. A. Ahmatova, N. S. Gumilyov), סמליות (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), פוטוריזם (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) ואחרים.

תקופה זו התאפיינה במאפיינים כגון:

1) חשיבה מודרניסטית של יוצרי התרבות;

2) השפעה חזקה של הפשטה;

3) חסות.

העיתונות התקופתית רכשה חשיבות רבה בחיי החברה הרוסית. שחרור העיתונות (1905) מהצנזורה המוקדמת תרם לגידול במספר העיתונים (סוף המאה ה-105 - 1912 עיתונים יומיים, 1131 - 24 עיתונים ב-XNUMX שפות), ולגידול בתפוצתם. ההוצאות הגדולות ביותר - י.ד. סיטין, א.ש. סובורין, "ידע" - הפיקו מהדורות זולות. לכל תנועה פוליטית היו איברי העיתונות שלה.

גם חיי התיאטרון היו עשירים, שם תפסו את העמדות המובילות תיאטראות הבולשוי (מוסקבה) ומריינסקי (פטרסבורג). בשנת 1898 הקימו ק.ס. סטניסלבסקי ו-נ' נמירוביץ'-דנצ'נקו את התיאטרון האמנותי של מוסקבה (במקור התיאטרון האמנותי של מוסקבה), שעל בימתו הועלו מחזות של צ'כוב, גורקי ואחרים.

בתחילת המאה העשרים. תשומת הלב של הקהילה המוזיקלית נמשכה לעבודתם של מלחינים רוסים מוכשרים כמו:

1) א.נ. סקריאבין;

2 ) נ״א רימסקי־קורסקוב;

3) ש.ו. רחמנינוב;

4) I. F. Stravinsky.

פופולרי במיוחד בקרב פלחים שונים של האוכלוסייה העירונית היה זה שהופיע בתחילת המאות ה-1908-1914. בית קולנוע; בשנת 300 יצא לאקרנים הסרט העלילתי הרוסי הראשון "סטנקה רזין". עד XNUMX הופקו בארץ למעלה מ-XNUMX ציורים.

4. ציור

באמנות החזותית הייתה מגמה ריאליסטית - אי.אי.רפין, איגוד התערוכות הנודדות - ומגמות אוונגרדיות. אחת המגמות הייתה פנייה לחיפוש אחר יופי מקורי לאומי - יצירותיהם של M. V. Nesterov, N. K. Roerich ואחרים. האימפרסיוניזם הרוסי מיוצג על ידי יצירותיהם של V. A. Serov, I. E. Grabar (איגוד האמנים הרוסים), K. A Korovina , P. V. Kuznetsova ("Golubayaroza") ואחרים.

בעשורים הראשונים של המאה העשרים. אמנים התאחדו לארגן תערוכות משותפות: 1910 - התערוכה "ג'ק יהלומים" - פ.פ. קונצ'לובסקי, י.י.משקוב, ר.ר. פאלק, א.ו.לנטולוב, ד.ד.בורליוק ואחרים. אמנים מפורסמים בתקופה זו - ק.ש. מלביץ, מ.3. שאגאל, ו.ע. טטלין. תפקיד מרכזי בהתפתחות האמנים היו במגעים עם אמנות מערבית, מעין "עלייה לרגל לפריז".

תפקיד משמעותי בהתפתחות האמנות הרוסית שיחק על ידי הכיוון האמנותי "עולם האמנות", שצמח בסוף המאה ה-1897. בפטרבורג. בשנים 1898-1899. ש. דיאגילב ארגן וערך שלוש תערוכות במוסקבה ולאחר שסיפק תמיכה כספית, יצר בדצמבר XNUMX את כתב העת "עולם האמנות", שהעניק את השם לתנועה.

"עולם האמנות" פתח את הציור הפיני והסקנדינבי, אמנים אנגלים לציבור הרוסי. כאגודה ספרותית ואמנותית אינטגרלית, "עולם האמנות" התקיים עד 1904. חידוש הקבוצה ב-1910 לא יכול היה להחזיר עוד את תפקידה הקודם. האמנים A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst ואחרים התאחדו סביב המגזין. , מנהלי תיאטרון ומעצבים, סופרים.

יצירותיו המוקדמות של M. V. Nesterov (1862-1942), שראה עצמו תלמידם של V. G. Perov ו- V. E. Makovsky, נעשו בנושאים היסטוריים בצורה מציאותית. היצירה המרכזית של נסטרוב היא "חזון לנוער ברתולומיאו" (1889-1890).

K. A. Korovin (1861-1939) מכונה לעתים קרובות "אימפרסיוניסט רוסי". ואכן, מכל האמנים הרוסים של תחילת המאות XIX-XX. הוא שלט באופן מלא בכמה מהעקרונות של הכיוון הזה - תפיסה משמחת של החיים, הרצון להעביר תחושות חולפות, משחק עדין של אור וצבע. מקום גדול ביצירתו של קורובין תפס הנוף. האמן צייר גם שדרות פריזאיות ("פריז. שדרות קפוצ'ין", 1906), ונופי ים מרהיבים, וטבע מרכז רוסי. קורובין עבד הרבה עבור התיאטרון, עיצב הצגות.

קשה לייחס את האמנות של V. A. Serov (1865-1911) לכיוון מסוים. ביצירתו יש מקום גם לריאליזם וגם לאימפרסיוניזם. יותר מכל, סרוב התפרסם כצייר דיוקנאות, אבל הוא היה גם צייר נוף מצוין. מאז 1899 השתתף סרוב בתערוכות של עמותת "עולם האמנות". בהשפעתם, התעניין סרוב בנושא ההיסטורי (עידן פיטר הראשון). ב-1907 יצא לטיול ביוון (ציורים "אודיסאוס ונאוסיקה", "חטיפת אירופה", שניהם 1910).

האמן הרוסי הגדול M. A. Vrubel (1856-1910) ידוע ברבים. המקוריות של צורתו הציורית כללה את הריסוק האינסופי של הצורה על הסף. M. A. Vrubel הוא המחבר של קמינים רעפים עם גיבורים רוסים, ספסלים עם בנות ים, פסלים ("סדקו", "עלמת השלג", "ברנדי" וכו').

יליד סרטוב, V. E. Borisov-Musatov (1870-1905) עבד הרבה באוויר הפתוח (בטבע). במערכונים שלו הוא ניסה לתפוס את משחק האוויר והצבע. ב-1897 הוא צייר את סקיצת אגבה, ושנה לאחר מכן הופיע דיוקן עצמי עם אחות. הדמויות שלו אינן אנשים ספציפיים, המחבר בעצמו המציא אותן והלביש אותן בקיזולים, פאות לבנות, שמלות עם קרינולינות. הציורים חושפים עולם פיוטי ואידיאלי של "קני אצולה" שקטים, הרחק מהבלבול הכללי של העידן הביקורתי המודרני.

5. אדריכלות ופיסול

באדריכלות התפשט סגנון חדש - מודרני עם הרצון האופייני לו להדגיש את ייעודם של מבני מגורים ומבני ציבור. הוא עשה שימוש נרחב ב:

1) ציורי קיר;

2) פסיפס;

3) חלונות ויטראז';

4) קרמיקה;

5) פיסול;

6) עיצובים וחומרים חדשים.

האדריכל F. O. Shekhtel (1859-1926) הפך לזמר בסגנון ארט נובו, פריחת האדריכלות של סגנון זה ברוסיה קשורה בשמו. במהלך חייו היצירתיים הוא בנה כמות יוצאת דופן: אחוזות עיר ובתי קיץ, בנייני מגורים רב קומות, מבני מסחר ותעשייה, בנקים, בתי דפוס ואפילו מרחצאות. בנוסף, המאסטר עיצב הצגות תיאטרון, אייר ספרים, צייר אייקונים, עיצב רהיטים ויצר כלי כנסייה. בשנים 1902-1904. פ.ו.שכטל בנה מחדש את תחנת הרכבת ירוסלבסקי במוסקבה. החזית עוטרה עם לוחות קרמיקה שנעשו בבית המלאכה ברמטסבו, הפנים - עם ציורים של קונסטנטין קורובין.

בעשור ה-1 של המאה ה-XNUMX, בתקופת הזוהר של הארט נובו, העניין בקלאסיקה החל להתעורר באדריכלות. אומנים רבים השתמשו באלמנטים של הסדר והעיצוב הקלאסיים. אז היה כיוון סגנוני מיוחד - ניאו-קלאסיציזם.

בתחילת המאות XIX-XX. נוצר דור חדש של פסלים שהתנגדו לכיוון הריאליסטי. כעת ניתנה העדפה לא לפירוט קפדני של הצורה, אלא להכללה אמנותית. אפילו היחס אל פני השטח של הפסל, שעליו נשמרו טביעות אצבעות או ערימות של המאסטר, השתנה. התעניינו במאפייני החומר, לעתים קרובות העדיפו עץ, אבן טבעית, חימר ואפילו פלסטלינה. A.S. Golubkina (1864-1927) ו-S.T. Konenkov, שהפכו לפסלים מפורסמים בעולם, נבדלים כאן במיוחד.

הרצאה מס' 11. התרבות הרוסית של שנות ה-20-30. המאה ה -XNUMX

1. מאפיינים כלליים של התקופה

חיי התרבות של ברית המועצות בשנות ה-1920-30. סותרים: חיסול האנאלפביתיות של האוכלוסייה הבוגרת, היכרות עם הישגי התרבות, לחץ אידיאולוגי, מאבק בכל גילויי התנגדות, רדיפת דת, גירוש אנשי תרבות בולטים מהארץ ודיכוי נגד אלה שנותרו.

סופרים ומלחינים שהחלו את חייהם היצירתיים בשנים המהפכניות המשיכו ליצור. במקביל, התקיימו בארץ מגמות שונות בספרות ובאמנות: מריאליזם קלאסי ועד מודרניזם על ביטוייו המגוונים ביותר.

המהפכה באוקטובר 1917 שינתה את כיוון ההתפתחות של האמנות הרוסית. במחצית הראשונה של שנות ה-20. אמנים עדיין המשיכו בניסויים ובחיפושים שלהם, אבל החיים האמנותיים היו תחת לחץ אידיאולוגי הולך וגובר מצד המדינה. אדונים רבים נאלצו לצאת לחו"ל, והשאר נרדפו בעיתונות.

מאמצע שנות ה-1920. מגוון הכיוונים היצירתיים החל להיעלם בהדרגה. פעילותם של סופרים, אמנים, מלחינים ואמנים נשלטה על ידי השלטונות הפוליטיים. בעת הערכת יצירות ספרות ואמנות, השתייכותם המפלגתית באה לידי ביטוי. בשנות ה-1930 באמנות ברית המועצות, "הסגנון הגדול" מאושר. תענוגות אוונגרד התבררו כמיותרים לחלוטין עבור החברה החדשה. לכן, מאז תחילת שנות ה-1930. נצפים הסימנים הראשונים של חזרה למסורתי כלפי חוץ בתרבות.

אידיאולוגיית המדינה הציגה את הריאליזם הסוציאליסטי כשיטה האמנותית העיקרית - אמנות אקדמית, שנועדה לחנך אנשים ברוח המוסר הקומוניסטי. בשנת 1932 נאסרו כל האגודות העצמאיות בצו ממשלתי מיוחד ונוצרה מערכת ממלכתית של איגודים יצירתיים - איגוד האמנים של ברית המועצות, איגוד האדריכלים של ברית המועצות וכו'.

2. חינוך ומדע. ספּוֹרט

תיאורטיקנים של המרקסיזם הרוסי בשנות ה-1920. הם הקימו בול באידיאולוגיה לפיה התחוללה "מהפכה תרבותית" בתקופה זו. מפקד האוכלוסין בשנת 1920 חשף 54 מיליון אנשים אנאלפביתים במדינה, כך שהמשימה של חיסול האנאלפביתיות הייתה אחת המרכזיות שבהן. נוצרו אלפי בתי ספר לאוריינות (בתי ספר חינוכיים). לצד חיסול האנאלפביתיות, נפתרו גם משימות התעמולה של גיבוש האידיאולוגיה הבולשביקית. עבודה זו הייתה בפיקוח הגלובפוליטפרושבט". רשת מועדוני העובדים, חדרי הקריאה והספריות הלכה וגברה. בתי הספר של FZU הפכו לצורה חדשה של הכשרה לעובדים. כוח אדם הוכשר גם בבתי ספר טכניים, בתי ספר מיוחדים ולטווח קצר קורסים.

מערכת החינוך הגבוה והתיכוני בארץ עבר שינויים גדולים. במהלך האודות של מלחמת האזרחים, נעשה הרבה כדי להנגיש את האוניברסיטאות לאנשים עובדים. מבחני הקבלה בוטלו, וכל מי שרצה להיכנס לאוניברסיטאות התקבל.

בשנות ה-1920 נוצרה צורה מיוחדת של השכלה גבוהה - פקולטות עובדים (פקולטות עובדים). ננקטו צעדים לשינוי קיצוני של תכניות הלימודים של מוסדות השכלה גבוהים ואוניברסיטאות, להרחקת פרופסורים ומורים שאינם נאמנים לממשלה מהאוניברסיטאות. בשנת 1921 הוקם במוסקבה המכון לפרופסורים אדומים (IKP) כדי להכשיר מורים מרקסיסטים להשכלה גבוהה. עד סוף שנות ה-30. בכל רפובליקות האיגודים היו מוסדות חינוך גבוהים, ובכל בירתם - אוניברסיטאות. מבחינת מספר הסטודנטים הלומדים באוניברסיטאות ובבתי ספר טכניים, ברית המועצות הגיעה לאחד המקומות הראשונים בעולם.

בנייה רחבת היקף התפתחה במהלך שנות תכנית החומש הראשונה (1928-1933). בשלב זה, מכונים פדגוגיים, מכללות ובתי ספר טכניים ייצרו מספר לא מבוטל של מומחים.

מרכז החיים המדעיים היה האקדמיה למדעים של מוסקבה, שאיחדה בין כתליה את מיטב המדענים. הממשלה הסובייטית, במטרה לפתח את המדע ולהגדיל את מספר המדענים, יזמה את הקמתן של אקדמיות רפובליקניות למדעים, וכן אקדמיות סניפים (מדעי הרפואה וכו'). אורגנה רשת שלמה של משרדי עיצוב ועיצוב, שבאמצעותם הוכנסו רעיונות לייצור.

יש לציין כי המדינה תמכה במידה מסוימת במדעי הטבע והטכניים. מדעי הרוח מוצאים את עצמם במצב הרבה יותר קשה.

בשנת 1929, האקדמיה של כל האיחוד למדעי החקלאות על שם V.I. V. I. Lenin (VASKHNIL, נשיא - N. I. Vavilov). עד מותו בשנת 1936, המשיך הפיזיולוגי הרוסי הידוע IP Pavlov במחקריו. המגדל I. V. Michurin זכה להצלחה רבה. תפקיד בולט בפיתוח המדע העולמי שיחק על ידי המכון לגנטיקה של האקדמיה למדעים של ברית המועצות, המכון לגידול צמחים (VIR). עם זאת, מדענים בולטים רבים הודחקו במהרה, כולל N. I. Vavilov, S. P. Korolev, ואחרים. התפתחותם של אזורים מדעיים מבטיחים (גנטיקה וכו') נקטעה במשך זמן רב.

כמו כן הוקם המכון להיסטוריה. בשנות ה-30. המאה ה -1 הוראת ההיסטוריה מתפתחת בבתי ספר תיכוניים ובתי ספר גבוהים. ב-1934 בספטמבר XNUMX שוחזרו הפקולטות להיסטוריה באוניברסיטאות מוסקבה ולנינגרד. למכון מוסקבה להיסטוריה, פילוסופיה וספרות היה תפקיד חשוב בהכשרת מומחים במדעי הרוח.

גם מנהיגי הממשל הסובייטי נקטו באמצעים לפיתוח הספורט: לספורטאים הוענקו פקודות, הוענקו פרסים כספיים וזכו לתואר מאסטרים מכובדים בספורט של ברית המועצות. בשנות ה-30. הופיעה גלקסיה שלמה של ספורטאים מצטיינים שהחלו לקבוע שיאי עולם.

3. ספרות. מחשבה ציבורית. חיים ציבוריים. בית קולנוע. תיאטרון

בשנת 1934 התקיים הקונגרס הכלל-איגודי הראשון של סופרים סובייטים. שנתיים לאחר מכן נוצר איגוד הסופרים של ברית המועצות בהנהגתו של מ' גורקי, והריאליזם הסוציאליסטי הוכרז כמגמה הרשמית היחידה בספרות הסובייטית. הדומיננטיות של הריאליזם הסוציאליסטי בשנים שלאחר מכן בודדה את האמנות הסובייטית מהישגי התרבות העולמית.

יצרו קבוצות ועמותות שונות. אחת הקבוצות הספרותיות המשפיעות, האחים סרפיון (1921), איחדה בעיקר סופרי פרוזה (K. A. Fedin, V. V. Ivanov, M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin). הקבוצה הספרותית "פס" נוצרה במגזין "Krasnaya Nov" (M. Prishvin, V. Kataev). חברי הקבוצה דגלו בשימור המשכיות של מסורות הספרות הרוסית והעולמית. בשנת 1924 קמה האגודה הרוסית של סופרים פרולטרים (RAPP). קבוצה ספרותית נוספת, החזית השמאלית של האמנויות (LEF, 1922), כללה את המשוררים V. V. Mayakovsky, N. N. Aseev, and S. M. Tretyakov. כמה סופרים ומשוררים בולטים לא השתייכו לשום קבוצה ואגודה.

בתחילת שנות ה-20. המאה ה -XNUMX השירה שלטה בספרות. בגלל המחסור בנייר התפשטה צורה של שירה "בעל פה":

1) ערבי ספרות;

2) קונצרטים;

3) מחלוקות.

ישנם גם סיפורים ורומנים חדשים מאת גדולי אדוני הפרוזה - למשל, א.נ. טולסטוי ("הולכים דרך הייסורים" (1921)). על רקע העידן המהפכני, יצירות סימבוליסטיות ופורמליסטיות נפוצו. בעיית הגיבור נדחקה לרקע במשך זמן מה, ובעיות העלילה, הצורה והסגנון עלו לעין. בפרוזה חלה תפנית לקראת קונקרטיזציה ואינדיבידואליזציה גדולה יותר של דימויים. החלו להופיע ספרים בעלי תוכן בלשי אינטימי, והופיעה גם פרוזה חברתית.

מהמחצית השנייה של שנות ה-1920. יצירות ספרות החלו להתמלא באותן קלישאות, מגוון נושאי העלילה היה מוגבל. רומנים סאטיריים שנבנו על עלילות חברתיות-אוטופיות הרפתקניות הפכו נפוצים. לסופרים הקרובים לרשויות ניתנו אגרות גבוהות, דירות מרווחות ובקתות קיץ וטיפול רפואי איכותי. אז המשטר הטוטליטרי אילף אנשי תרבות רבים. "אינטליגנציה אמנותית סובייטית" החלה להתגבש.

עם זאת, גם בשנים אלו, בתוך המיינסטרים ומחוצה לו, נוצרו יצירות משמעותיות:

1) "שקט זורם הדון" והחלק הראשון של "אדמה בתולה התהפכה" מאת מ.א. שולוחוב;

2) "המאסטר ומרגריטה" מאת מ.א. בולגקוב;

3) שירים ושירים מאת A. A. Ahmatova, P. N. Vasiliev, N. A. Klyuev, O. E. Mandelstam, M. I. Tsvetaeva;

4) רומנים וסיפורים מאת A.M. Gorky, A. N. Tolstoy, N. A. Ostrovsky, A. A. Fadeev, I. Ilf and E. Petrov, וכו'.

המעבר ל-NEP הביא לחיים את תנועת ה"סמנובכווויטים", שאימצה חלק מהאינטליגנציה הרוסית (משם האוסף החברתי-פוליטי של 6 מאמרים מאת מחברי אוריינטציית הצוערים - N.V. Ustryalova, Yu. A. קליוצ'ניקוב ואחרים - "שינוי אבני דרך"), שהכיר באופי הרוסי העמוק של המהפכה, ציינו את צירוף המקרים של האינטרסים של הממשלה הסובייטית וצרכי ​​המדינה הרוסית.

הכנסייה, כנושאת הערכים הרוחניים של העם, לא יכלה להשלים עם הגישה הבולשביקית לתרבות ולחינוך ההמונים, אשר לוותה בהחלפת ערכים אנושיים אוניברסליים בקריטריונים מעמדיים. מכאן המאבק חסר הרחמים נגד הדת שפתחה הממשלה הסובייטית בשנות ה-1920 וה-1930. כל העדות הדתיות הנפוצות בברית המועצות נרדפו:

1) אורתודוקסיה;

2) פרוטסטנטיות;

3) קתוליות;

4) יוניאטיזם;

5) האיסלאם;

6) בודהיזם;

7) יהדות;

8) צורות שונות של עדתיות.

הקולנוע עדיין משחק תפקיד חשוב. במאים מוכשרים, צלמים, שחקנים יצרו סרטים שהייתה להם השפעה בל יימחה על מוחם של אנשים ("דרך בהירה", "וולגה-וולגה", "חזיר ורועה"). חברי הנהגת המפלגה צפו באופן אישי כמעט בכל הסרטים שיצאו והיו הצנזורים הגבוהים ביותר. על במות תיאטראות מפורסמים רבים (MKhAT, Maly Theatre), יחד עם הקלאסיקות בשנות ה-1920. הועלו מחזות של מחזאים חדשים בנושאים מהפכניים.

4. ציור

התפתחות האמנות לוותה גם במאבק של כיוונים שונים. איגוד אמני המהפכה (AKhR, 1922) היה ארגון האמנות המסיבי ביותר, שמטרתו לפתח את המסורות הנודדות ברוח ה"תיעודיות האמנותית". חברי ה-AHR יצרו ציורים יפים רבים (יצירות מאת I. A. Brodsky, E. M. Cheptsov, K. F. Yuon). ה-AHR, כמו ה-RAPP, טען למונופול באמנות.

אגודה משמעותית נוספת - "חברת אמני כן הציור" (OST, 1925), שאורגנה על ידי בוגרי VKhUTEMAS, ביקשה ליצור ציורים מודרניים לא רק בתוכנם, אלא גם באמצעים חזותיים (יצירות מאת A. E. Deineka, Yu. N פימנובה ואחרים).

אגודת האמנים "4 אומנויות" (1924) הוקמה מקרב חברי האגודות לשעבר "שושנה כחולה", "עולם האמנות". תרבות מקצועית ללא דופי, אומנות, נאמנות למסורת ובמקביל, חיפושים נועזים אפיינו את חברי הקבוצה הזו (יצירות של פ.ג. קוזנצוב, ק.ס. פטרוב-וודקין, מ.ס. סאריאן ואחרים).

גם מייסד הסופרמטיזם ק.ש. מלביץ' ו-ו' קנדינסקי עבדו בפירות.

האופן היצירתי של ק.ס. פטרוב-וודקין (1878-1939) הוא מוזר. רשמים מאייקונים ומבדים רוסיים עתיקים מתקופת הרנסנס האיטלקי, הארט נובו הרוסי והפאוביזם הצרפתי שלובים זה בזה באופן מורכב בציוריו. התוצאה של המסע של פטרוב-וודקין הייתה יצירת מופת אמיתית - "רוחצת הסוס האדום" (1912). חשוב מאוד עבור האמן הזה היה דמותה של האם. אחת היצירות המשמעותיות ביותר בנושא זה הייתה הציור "1918 בפטרוגרד" ("פטרוגרד מדונה", 1920).

עבודתו של מארק שאגאל (1887-1985), המכסה כמעט את כל המאה ה-XNUMX, הפכה לאחד הדפים המעניינים ביותר של האמנות הרוסית והאירופית כאחד. הוא שלט בקלות במסורות של מדינות, תקופות וסגנונות שונים, תוך שמירה על כתב ידו הייחודי. דמותו של יליד ויטבסק המחוזית היקר לו באופן מפתיע הפכה לאחד הנושאים של עבודתו של שאגאל.

V. E. Tatlin (1885-1953) - אמן האוונגרד הרוסי, מייסד הקונסטרוקטיביזם, שכינה את תהליך עבודתו: "בניית חומרים", "תרבות חומרים" וכו'.

בשנות ה-1920 מספר מגמות אמנותיות שמרו על המשכיות עם אמנות המודרנית והאוונגרד הרוסי. מנגד, קמו סוגים חדשים של פעילות אמנותית: קולנוע, פרסום, עיצוב.

הציור היה בפיקוח הדוק. במיוחד הוערכו ציורים ופסלים בעלי תוכן היסטורי ומהפכני, דיוקנאות של מנהיגים ומנהיגי עבודה. אמנים רבים נכנסו לציור נוף, לנושאים ניטרליים אחרים, אבל גם שם הם נאלצו לשמור בקפדנות על הצורות הקבועות. כבר בשנות ה-1920. המבקרים ציינו את ה"פנייה לריאליזם" הציורית.

5. אדריכלות ופיסול

כתוצאה מהלאמת קרקעות ונדל"ן גדול בערים, הפכה המדינה ללקוחה היחידה לעבודות בנייה ברוסיה הסובייטית. בעשור הראשון שלאחר המהפכה, הדיקטטורה האידיאולוגית שלו עדיין לא השפיעה על האמנות. תחרויות פתוחות, דיונים, פרויקטים מקוריים ומערכות הוראה באוניברסיטאות לאמנות היוו תמונה של עלייה יצירתית חסרת תקדים בסוף שנות ה-1910-1920. אדריכלות בשנות ה-1920 מאופיין בחיפוש אינטנסיבי אחר סגנונות חדשים, צורות חדשניות. במחצית הראשונה של שנות ה-1, כשהבנייה הייתה מוגבלת, פותחו באופן נרחב פרויקטים למבנים שונים (בתי מגורים, ארמונות עבודה, מועדוני עובדים, בתי קהילה). הפיתוח היה סגנון אדריכלי המבוסס על מה שנקרא קונסטרוקטיביזם. הניאו-קלאסיציזם החל להחיות. התוכנית הגרנדיוזית ביותר, אם כי לא התממשה, הייתה בניית ארמון הסובייטים במוסקבה במקום של הקתדרלה המפוצצת של ישו המושיע. הארמון היה אמור להיות מוכתר בפסל ענק של לנין.

דוגמה בולטת לחדשנות טכנית היא מגדל הרדיו של מוסקבה, שהוקם בשנת 1922 על פי הפרויקט של V. G. Shukhov (1853-1939). הוא היה מהראשונים שהשתמשו במבני רשת פלדה בעלי עקמומיות כפולות - היפרבולואידים, שהיה להם עתיד גדול בפרקטיקה של בנייה בעולם. הפרויקט לפיתוח הבירה חזה את רעיונות התכנון העירוני המאוחרים של המערב.

בשנים 1929-1930. התפתח דיון ער על התיישבות בחברה סוציאליסטית - מחלוקת בין "אורבניסטים" ל"דה-אורבניסטים". הראשון (כולל A. A. ו- L. A. Vesnin) העלה את הרעיון של יצירת ערים קהילתיות עם דיור מסוג בתי מלון וסוציאליזציה מלאה של כל צורות השירותים התרבותיים והקהילתיים, כולל אפילו גידול ילדים. מתנגדיהם (מ. יא. גינזבורג ואחרים) חשבו שניתן להחליף ערים ברשת של כבישים מהירים, שלאורכם נמתחים מבני מגורים בסרט רציף, ומאחוריהם - רצועות תעשיה וחקלאות. יחד עם זאת, כל משפחה הייתה אמורה להיות ניחנת בבית טיפוסי ובמכונית.

בתחילת שנות ה-30. המאה ה -1932 בהתפתחות האדריכלות הסובייטית חלה נקודת מפנה חדה. בשנת XNUMX אוחדו כל האגודות לאיגוד האדריכלים של ברית המועצות. הופיעו מבנים רבים, בולטים בצורה לא נעימה בגודלם ובשפע הקישוטים.

במקביל בוצעה בנייה המונית בארץ. פותחו פרויקטים לדוגמה של מבני מגורים, בתי ספר ומוסדות ציבור. הפיתוח של ענף הבנייה נועד בעיקר להוזיל את העלות ולהאיץ את העבודה: מאז 1927 החלו להשתמש בבלוקים, ב-1940 נבנו בתי הפאנל הראשונים.

בשנת 1935 החלה עבודה בקנה מידה גדול על שיקום מוסקבה (מחבר הפרויקט היה V. N. Semenov). עד 1941, ההרכב של מרכז מוסקבה נוצר מחדש, מערכת עורקי התחבורה של העיר עודכנה, 9 גשרים חדשים נבנו על פני נהרות מוסקבה ויאוזה וסוללות גרניט, שלושה קווי מטרו, אזורים ירוקים של מרכז גורקי הוקם פארק תרבות ונופש.

אמנות הפיסול קיבלה משמעות חברתית ופוליטית מיוחדת ברוסיה לאחר 1917. התעמולה הסובייטית ביקשה ליצור דימוי של המודרניות כעידן הרואי; אגדה שהופכת למציאות מול עינינו.

במשך זמן מה, הפיסול הסובייטי עדיין שמר על הדים של אימפרסיוניזם, מודרניות ואוונגרד של תחילת המאה ה-1920, אך עד סוף שנות ה-1887. נקודת ההתייחסות העיקרית של רוב הפסלים הייתה הקלאסיקה. כאן הוצג לראשונה החיבור הדרמטי האינטנסיבי של ID שדר (1941-1889) "אבן אבן - נשק הפרולטריון"; מלכותי, בהשראת דמותה של האימפריה הרוסית, קבוצת א.ת. מטבייב "אוקטובר. פועל, איכר וחייל הצבא האדום" והפסלים של V.I. Mukhina (1953-1927) "אישה איכרה" ו"עובדת ואשת חווה קיבוצית" (שניהם XNUMX).

הרצאה מס' 12. תרבות עידן המלחמה הפטריוטית הגדולה

1. מאפיינים כלליים של התקופה

התנאים שבהם התפתחה התרבות במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה היו קשים מאוד. הכל היה חסר: נייר, צבעים, שיש, בדים, חומרי בניין. התעשייה כולה הועברה בדחיפות לבסיס צבאי, מבנים וערים נהרסו. ההתחלה הפטריוטית באמנות הייתה חזקה מאוד. אנשי תרבות רבים ביצעו משימה חשובה בשנות המלחמה: יצירותיהם יצרו רקע נוח במדינות בעלות הברית לתמיכה בברית המועצות במאבק בפשיזם.

2. חינוך ומדע

תנאי הכרחי לפיתוח מוצלח של הכלכלה הלאומית של המדינה היה הכשרה מתמשכת של כוח אדם חדש באוניברסיטאות ובבתי ספר טכניים. בשנת 1941 הצטמצמה הקבלה לאוניברסיטאות בחצי, ומספרן פחת, מספר הסטודנטים פחת פי 3,5 ותנאי הלימוד צומצמו ל-3 שנים. אולם עד סוף המלחמה התקרב מספר התלמידים לרמה שלפני המלחמה. תפקיד חשוב מילא האקדמיה למדעי הפדגוגיה של ה-RSFSR (בראשה של V.P. Potemkin, שנוסדה ב-1943).

המלחמה שינתה את האוריינטציה השלווה של העבודה המדעית. ב-23 ביוני 1941, בישיבת חירום, קרא הנשיאות של האקדמיה למדעים של ברית המועצות למדענים לגייס את כל הכוחות להילחם בפולשים הנאצים.

שנות המלחמה הפכו לזמן של פתרונות טכניים נועזים ומקוריים.

בחודשים הראשונים של המלחמה הפטריוטית הגדולה נאלצו מכוני מחקר רבים להתפנות מזרחה. במהלך הפינוי הם שמרו על צוותי המחקר שלהם. הנשיאות של האקדמיה למדעים של ברית המועצות, שפונתה לסברדלובסק, נותרה הגרעין המארגן של המדענים במדינה. נושאי המחקר התמקדו בתחומים הבאים:

1) פיתוח בעיות צבאיות-טכניות;

2) סיוע מדעי לתעשייה;

3) גיוס חומרי גלם.

מרבצי בוקסיט בדרום אוראל, טונגסטן, מוליבדן, נחושת, מרבצי מנגן בקזחסטן, מאגרי נפט גדולים בטטריה התגלו ופותחו בזמן הקצר ביותר. הודות לגיאולוגים A. E. Fersman, V. A. Obruchev ואחרים, נחקרו מרבצי עפרות ברזל חדשים בקוזבאס, מקורות נפט חדשים בבשקיריה.

צעדים גדולים נעשו גם בתחומי הביולוגיה, החקלאות והרפואה. מדענים סובייטים מצאו חומרי גלם צמחיים חדשים לתעשייה, חיפשו דרכים להגדיל את התפוקה של מזון וגידולים תעשייתיים.

בעיות עיקריות נפתרו על ידי מדענים רפואיים. אבל מדענים יוצאי דופן רבים המשיכו לנמק בבתי הכלא ובמחנות של הגולאג. בשנות המלחמה מתו שם נ"י ואבילוב, פ"א פלורנסקי ואחרים.

מאז 1943 החלה לפעול במוסקבה מעבדה בניהולו של I. V. Kurchatov, שהחלה לפתח את ביקוע האורניום. ועד סוף המלחמה החלו ש.פ. קורולב וי.ב. חריטון, ששוחררו מהמחנה, להניח את היסודות לפיתוח טכנולוגיית רקטות. גם תרומתם של מתמטיקאים הייתה משמעותית:

1) פ.ס. אלכסנדרובה;

2) י.מ. וינוגרדובה.

הפיזיקאים A.F. Ioffe, S.I. Vavilov, P.L. Kapitsa, כימאים N.D. Zelinsky, A.E. Favorsky עבדו באופן פעיל עבור ההגנה. המדען A.P. אלכסנדרוב פתר בהצלחה את בעיית ההגנה על מוקשים של ספינות.

במהלך שנות המלחמה, יוצרי הציוד הצבאי והנשק הסובייטי המדהים עבדו פוריות. במהלך המאבק המזוין, חל שיפור איכותי מתמיד של מערכות ארטילריה וכלי טיס (המחברים V. G. Grabin, I. I. Ivanov, F. F. Petrov, B. I. Shavyrin ואחרים). הצלחות בייצור נשק קל הושגו עם התפקיד המוביל של המעצבים N. E. Berezina, S. V. Vladimirov, S. G. Simonov, F. V. Tokarev. מדענים סובייטים הצליחו להפחית פי כמה וכמה את הפיתוח והיישום של סוגי נשק חדשים.

כמחצית מכל סוגי הנשק הקל והרוב המכריע של הדגמים החדשים של מערכות ארטילריה שהיו בשירות הצבא ב-1945 נוצרו והוכנסו לסדרות במהלך המלחמה. באמצעות מאמציהם של בוני טנקים סובייטים, במיוחד העובדים והמהנדסים של "טנקוגרד" של אוראל, התגבר במהירות יחסית על היתרון של האויב בכלי רכב משוריינים. עד 1943 החלה לגדול עיקר הרוויה של הכוחות המזוינים הסובייטים בטנקים ובתותחים מתנייעים. הכשרון עצום ביצירתם היה שייך ל-N. A. Astrov, N. L. Dukhov, Zh. Ya. Kotin, M. I. Koshkin, V. V. Krylov ואחרים.

מאז המחצית השנייה של 1942, הייצור של מנועי מטוסים ומנועי מטוסים גדל בהתמדה. מטוס התקיפה Il-2 הפך למטוס המאסיבי ביותר של חיל האוויר הסובייטי.

3. ספרות. מוּסִיקָה. תיאטרון

בעימות הרוחני עם התוקפים הפשיסטים, התרבות שלנו מילאה תפקיד מיוחד משלה. מאפיין אופייני להתפתחות התרבות הוא העמקת העניין במורשת הקלאסית הלאומית. וזה לא במקרה. הפשיזם עם חלוקת העמים שלו ל"מלא" ו"נחות" היה דוגמה להרס המורשת התרבותית של עמים רבים.

בימי משפטים קשים עלתה על הכתב העיתונות הפטריוטית. המחברים השתחררו במידה רבה מהסטריאוטיפים של השנים שלפני המלחמה, יצירותיהם הפכו קרובות יותר, מובנות יותר לאנשים. השירה חוותה עלייה של ממש. השיר המפורסם ביותר בתקופת המלחמה "חכה לי" מאת ק.מ. סימונוב, החיילים גזרו מדפי עיתונים, כתבו מחדש, עבר מיד ליד.

שירו של א' טווארדובסקי על וסילי טרקין הפך ליצירה יוצאת דופן, שהדמות הראשית שלה שילבה את התכונות של אנשים אמיתיים רבים ודמויות של סיפורי עם. אדם שחשב באופן עצמאי, איש של שיפוטים ומעשים עצמאיים, שחש קשר עמוק עם ההיסטוריה של עמו, ניצח במלחמה.

השירים של פושקין והרומנים של טולסטוי, טורגנייב, המוזיקה של גלינקה וצ'ייקובסקי קיבלו משמעות חדשה. בימים הקשים ביותר של המצור על לנינגרד, יצר ד' שוסטקוביץ' את הסימפוניה השביעית הגאונית. שחקני דרמה ותיאטרון מוזיקלי, אמני פופ תרמו גם הם למטרה המשותפת של המאבק באויב. תיאטראות בקו החזית היו פופולריים מאוד בקרב חיילים ומפקדים. פעילות הקונצרטים של מוזיקאים ואמנים בחזיתות ובעורף קיבלה קנה מידה גדול. בקונצרטים השתתפו L. A. Ruslanova, L. O. Utesov, K. I. Shulzhenko ואחרים.

הנושא הפטריוטי הפך לנושא מוביל בסרטים דוקומנטריים ועלילתיים. בחזיתות היו בשנות המלחמה כ-150 צלמים.

4. ציור ואדריכלות

הציור של שנות המלחמה שונה משמעותית מהציור שלפני המלחמה. היו שלבים בהתפתחותו. בתחילת המלחמה - בעצם תיקון מה שראה. התוכניות לא תמיד הצליחו, הציורים חסרו עומק בחשיפת הנושא, כוח ההכללה. אבל תמיד הייתה כנות גדולה, תשוקה, הערצה לאנשים, ישירות ויושר של חזון אמנותי, רצון להיות מאוד מצפוני ומדויק.

לקוניזם, פשטות של אמצעים חזותיים, אבל גם ישרות מסוימת אופייניים לציורי העלילה של 1941-1942. נקודה בהירה על רקע כהה היא דמותה של אישה בציור "אם של פרטיזן" של ש' גרסימוב (1943). את אותה מטרה שואף א' דיינקה בסרט "הגנת סבסטופול" (1942). אמנם הצופה יודע שסבסטופול ננטשה על ידי חיילינו, אבל המלחים האלה שנלחמים עד מוות נתפסים כמנצחים.

המאסטרים הוותיקים ביותר V. N. Baksheev, N. Krymov, A. N. Kuprin, I. E. Grabar עבדו גם בז'אנר הנוף במהלך שנות המלחמה. בשנים אלו נשתמרו גם נופים כמעט דוקומנטריים, שהפכו בסופו של דבר לז'אנר היסטורי, כמו "מצעד בכיכר האדומה ב-7 בנובמבר 1941". K. F. Yuon (1942), שכבש את אותו יום בלתי נשכח עבור כל האנשים הסובייטים, כאשר החיילים יצאו היישר מהכיכר המושלגת לקרב.

"לנינגרד בימי המצור והשחרור" - זה שמה של סדרה של יותר משלושה תריסר אוטליטוגרפיות מאת A.F. Pakhomov (1908-1973), שהחל ב-1941 והשלים לאחר המלחמה. פאחומוב עצמו שרד את המצור, ורישומיו מלאים בתחושה טרגית והערצה לאומץ לבם של בני ארצו. כל העולם הסתובב בציור שלו "על הנבה בשביל המים", המתאר בנות עטופות, המוציאות מים מהנווה במאמציהן האחרונים.

קודם כל, הדיוקן מתפתח, כי האמנים ביקשו להעביר את אופיו ההרואי של האיש שלנו. בהתחלה, אלה היו דיוקנאות צנועים ביותר, רק תיקנו את תכונותיו של אדם בזמן מלחמה - הפרטיזנים הבלארוסים F.A. Modorov וחיילי הצבא האדום V.N., Yakovlev. מאוחר יותר הופיעו תמונות טקסיות, חגיגיות, לפעמים אפילו פתטיות, כמו למשל דיוקנו של המרשל ג.ק. ז'וקוב מאת פ' קורין (1945).

פ' קונצ'לובסקי עבד הרבה בז'אנר הפורטרטים בשנות המלחמה. הוא יוצר דמויות אופטימיות ואוהבות חיים באופן הדקורטיבי הרגיל שלו.

דיוקנאות האינטליגנציה שציירו בשנות המלחמה על ידי מ' סאריאן הם בעלי חשיבות מיוחדת, מונומנטליות של התמונה (האקדמאי I. A. Orbeli, 1943; המלחין A. I. Khachaturyan, 1944; המשורר מ. לוז'ינסקי, 1944; הסופר מ. שגיניאן, 1944 ואחרים). בשנות המלחמה עסק שריאן גם בנוף ובטבע דומם. יש לציין טבע דומם אחד מיוחד, שנקרא על ידו "לחיילים הארמנים, משתתפי המלחמה הפטריוטית" (1945), המתאר את הפירות והפרחים של ארמניה: כמתנה ותודה לאלה הלוחמים והמנצחים, ו כזיכרון המתים.

בשנים 1941-1945. הן ז'אנרים מקומיים והן ז'אנרים נוף מתפתחים. מקום נכבד בהתהוותם של שניהם בשנות המלחמה שייך לא' פלסטוב. שני הז'אנרים משולבים בציור שלו "הפשיסט עף" (1942): ליבנה צעירה, שמיים אפורים, שדות רחוקים המוכרים לכל אחד מאיתנו. על רקע נוף הסתיו השליו הזה, הזוועה של הטייס הפשיסטי שהרג את נער הרועה נראית מפלצתית עוד יותר. המברשות של פלסטוב שייכות גם לנופים בהירים מאוד, מלאי נפש של מולדתנו. בשנה האחרונה למלחמה צייר א' פלסטוב תמונה יפה "קציר" (1945): זקן רציני ועייף וילדים סועדים באלומות שנקטפו. ב' נמנסקי תיאר אישה יושבת מעל חיילים ישנים, וכינה את יצירתו "אמא" (1945). בציור ההיסטורי מופיעות תמונות של גיבורי העבר.

בשנים האחרונות של המלחמה, אחד מציוריהם הטובים ביותר נוצר על ידי קוקריניקסי, שפנה לדימוי העת העתיקה - סופיה מנובגורוד כסמל לבלתי מנוצח של הארץ הרוסית ("טיסת הנאצים מנובגורוד", 1944-1946).

לציור המונומנטלי, כמובן, היו הזדמנויות מועטות להתפתחות במהלך שנות המלחמה. אך למרות זאת, אמנות ה"חומרים הנצחיים", ציורי קיר ופסיפס, המשיכה להתקיים. כך, למשל, בלנינגרד הנצורה, הורכבו פסיפסים לרכבת התחתית באמצעות הקרטון של דיינקה.

מחברי הכרזות המפורסמות ביותר היו הקריקטוריסטים מור (D. S. Orlov) ודניס (V. N. Denisov). הכרזה ההרואית של המלחמה הפטריוטית הגדולה אימצה את מיטב המסורות של הכרזה המהפכנית. בימים הראשונים של המלחמה הופיעה ברחובות הכרזה המפורסמת של I.M. Toidze "ארץ המולדת קוראת!". (1941).

אם בתקופה הראשונית של המלחמה הדמות הראשית של הכרזות הייתה חייל סובייטי לוחם, כמו, למשל, על הכרזה של א.א. קוקורקין "למען המולדת!" (1942), אז עם תחילתה של נקודת מפנה במלחמה לטובת ברית המועצות, עלילות טרגיות הוחלפו בדימויים המעוררים אמון בניצחון.

קשה לדבר על הארכיטקטורה של תקופה זו. היה מחסור בעבודה וחומרים. המלחמה הביאה עמה הרס, בעיקר באזורי המערב הקרובים לגבולות. כל עבודות הבנייה בתקופה זו היו קשורות בעיקר בהתקנת ציוד מפונה, יצירת מבנים לצרכי התעשייה.

הרצאה מס' 13. התרבות הסובייטית של שנות ה-1950-1980

1. מאפייני התרבות של התקופה הנחקרת

מאפייני התרבות של ברית המועצות של תקופה זו כללו את המאבק של הממשלה עם סטיות מ"משימות הבנייה החברתית". הלחץ והשליטה מצד המפלגה היו כה גדולים עד שהם דיכאו את חירותם של אמנים ומדענים. לדיונים המוניים בענפי המדע השונים של אותה תקופה הייתה השפעה שלילית על משתתפיהם.

לאחר עליית נ.ס. חרושצ'וב לשלטון, הפכו פגישותיו עם האינטליגנציה למקובל, בהן מתח המזכיר הכללי ביקורת על ה"פורמליסטים" והאוונגרדיסטים על היותם "בלתי מובנים". יש לציין כי חרושצ'וב היה בקיא בענייני תרבות, ורוב אנשי התרבות ה"מתקדמים" לא יכלו להתנגד לו בגלוי. התפתחות התרבות לבשה אופי תועלתני.

ל.י. ברז'נייב התבטא נגד שני קצוות תרבות: "לשון הרע" ו"עיטור המציאות". יצירות שהוקדשו לנושאים אקטואליים זכו לביקורת. יצירות ברוח הניאו-סטליניזם נתמכו. על מנת לשלוט בתרבות באמצע שנות ה-1970. הנהיג מערכת של צווי מדינה. הגברת הצנזורה. ההיכרות של אזרחים סובייטים עם תרבות אמנותית זרה הייתה מוגבלת כל הזמן.

התפתחות התרבות בשנות ה-1960-80. היה סותר. למרות שהכספים לפיתוח התרבות גדלו כל הזמן, ההישגים לא תאמו את העלויות.

2. חינוך ומדע

בתקופה זו החלה הנהגת ברית המועצות להקדיש תשומת לב רבה לחינוך. ב-1946 הגדילה גם ממשלת ברית המועצות משמעותית את ההוצאות על מדע (הן היו גבוהות פי 2,5 מההוצאה של השנה הקודמת). במקביל, שוחזרו האקדמיות למדעים של אוקראינה, בלארוס וליטא, והן נוצרו בקזחסטן, לטביה ואסטוניה. בתקופה שלאחר המלחמה אורגנה שורה שלמה של מכוני מחקר. מלחמה ודיכוי בשנות ה-1930 נתן מכה קשה לאינטליגנציה, אז בשנות ה-1940 - תחילת שנות ה-50. בברית המועצות היה מחסור במומחים בעלי השכלה גבוהה ותיכונית.

בשנות ה-1940 - תחילת שנות ה-50. המדע והטכנולוגיה הסובייטיים השיגו מספר הצלחות בתחום הפיזיקה, הכימיה והמכניקה המדויקת, אך הן כוונו בעיקר לצרכים צבאיים. בשנת 1949 נוסתה פצצת אטום בברית המועצות, והתנהל מחקר בתחום הנשק הכימי והבקטריולוגי.

ענפי מדע שלא היו קשורים ישירות להגנה היו נתונים לפיקוח קפדני. מעידים מבחינה זו על רדיפת הקיברנטיקה, שהוכרזה כמדע שסותר את חוקי המטריאליזם. הייתה לכך השפעה שלילית על רמת ההתפתחות העולמית של ברית המועצות. עמדת מונופול במדעי החקלאות נכבשה על ידי תומכיו של האקדמאי T. D. Lysenko, שהבטיח להגדיל במהירות את התשואה של גידולים חקלאיים ללא השקעות הון רציניות.

לאחר עליית נ.ס חרושצ'וב לשלטון, חלה השתחררות מסוימת של המדע ההיסטורי. בהדרגה חלה יציאה מהדוגמות של הקורס הקצר בתולדות ה-CPSU (ב), תיקון של תפקידו של סטלין בתולדות המדינה הסובייטית. פולחן האישיות של חרושצ'וב עצמו גדל.

במהלך שנות תכנית השבע (7-1959) חל שינוי משמעותי בתחום ההתקדמות הטכנית. ביולי 1965 המריא לשמיים מטוס הנוסעים הסילון הסובייטי הראשון TU-1956. בשנת 104 שוגר טיל בליסטי רב-שלבי בין יבשתי. ב-1957 באוקטובר 4 שוגר לוויין כדור הארץ המלאכותי הסובייטי. ברית המועצות הפכה לחלוצה בחקר החלל. ב-1957 באפריל 12, הטייס-קוסמונאוט הסובייטי יו.א. גגארין ביצע את טיסת החלל הראשונה בהיסטוריה.

באמצע שנות ה-1950-תחילת שנות ה-60. התפתחות תקשורת ההמונים (מדיה). השידור כיסה את כל הארץ.

תקופת ה"הפשרה" התאפיינה בעליית המדע והתרבות הסובייטית. תשומת לב רבה הוקדשה להשכלה תיכונית וגבוהה. בדצמבר 1958 התקבל חוק לפיו במקום חינוך של 7 שנים הוכנסה חינוך חובה אוניברסלי בן 8 שנים.

בשנת 1957 הושק בברית המועצות מאיץ החלקיקים היסודי החזק ביותר בעולם, הסינכרופאסוטרון. ב-1956 הוקם בדובנה מרכז מחקר בינלאומי גדול, המכון המשותף למחקר גרעיני. עבודותיהם של הפיזיקאים הסובייטים - האקדמאים ל.ד. לנדאו, א.ד. סחרוב ואחרים - זכו לתהילה עולמית. החל ייצור טכנולוגיית מחשבים מקומית.

המצב המשבר של החינוך בבית הספר גרם לניסיונות לרפורמה בבית הספר (1983-1984). אבל חוסר מוכנות, אי הבנה של הסיבות למשבר בתחום זה הביאו לדחיה מהירה של הרפורמה. כבר בשנים 1985-1986. היא הופנתה.

אותן בעיות עמדו בפני ההשכלה הגבוהה. למרות העובדה שמספר האוניברסיטאות והאוניברסיטאות גדל ללא הרף בארץ, התעשייה והחקלאות בארץ היו זקוקות לכוח אדם מוסמך. הסיבות העיקריות לכך היו:

1) שימוש לא הגיוני בבוגרי אוניברסיטאות;

2) רמה נמוכה של הכשרתם;

3) ירידה ביוקרה של בוגר.

המצב במדע היה קצת יותר טוב. המדע הסובייטי לא פיגר אחרי המדע של מדינות המערב רק בתחומים יסודיים, בעוד שבתחום היישומי, ובמיוחד במחשוב, הוא היה בדרגים האחרונים. הצלחות משמעותיות הושגו על ידי המדע הסובייטי בתחומי הפיזיקה, הכימיה וחקר החלל.

1985-1991 בתחום החינוך, המדע והתרבות מאופיינים בצורה מעורפלת. בתחום החינוך החלו להתרחש שינויים משנת 1988. המחסור במורים גבר, כשהחלו להיכנס למסחר על מנת להבטיח הכנסה ראויה. העניין של צעירים בקבלת השכלה ירד בחדות. הציג בהדרגה חינוך אלטרנטיבי:

1) נוצרו אולמות כושר;

2) לליאומים ומכללות.

במהלך המחצית השנייה של שנות השמונים. בברית המועצות לא היו כמעט תגליות רציניות, והענפים המובילים של המדע, כמו אסטרונאוטיקה, פיזיקה גרעינית, ביולוגיה מולקולרית וכו', כמעט לא שמרו על הרמה שהושגה בתקופה הקודמת.

3. ספרות

המערכה נגד הקוסמופוליטיות שהתחוללה בסוף שנות ה-1940 ותחילת שנות ה-50 השפיעה לרעה על התפתחות הספרות והאמנות. מטרתו הייתה:

1) להשמיץ כל דבר שאינו סובייטי, לא סוציאליסטי;

2) להציב מחסום בין ברית המועצות למדינות המערב.

בשנים 1946-1948. החלטות הוועד המרכזי של המפלגה אומצו "על המגזינים "זבזדה" ו"לנינגרד", "על הרפרטואר של תיאטראות דרמה ואמצעים לשיפורו", "על הסרט "חיים גדולים", "על האופרה של V. מוראדלי" הידידות הגדולה". אנשים ידועים נרדפו מלחינים סובייטים, סופרים: S. S. Prokofiev, A. N. Khachaturyan, N. Ya Myaskovsky, A. A. Ahmatova, M. M. Zoshchenko ואחרים, שעבודתם סווגה כאנטי-סובייטי.

במהלך שנות ה"הפשרה" עלתה באופן ניכר רמת החיים של העם הסובייטי. משנת 1956 נקבע יום עבודה בן 6 שעות לבני נוער בגילאי 16-18. בשנים 1956-1960. הסתיימה העברת כל העובדים והעובדים ליום של 7 שעות, ובעבודה תת קרקעית ומסוכנת - ליום עבודה של 6 שעות.

במהלך "ההפשרה" חלה עלייה ניכרת בספרות ובאמנות, שהקלה מאוד על שיקומם של כמה אנשי תרבות שהודחקו תחת סטאלין. בשנת 1958, הוועד המרכזי של CPSU אימץ החלטה "על תיקון שגיאות בהערכת האופרות "הידידות הגדולה" ו"בוגדן חמלניצקי".

יחד עם זאת, בתחום התרבות באו לידי ביטוי בבירור במיוחד ההישנות של הסטליניזם. בשנים 1957-1962 נערכו "פגישות" של ראשי מפלגות עם אנשי תרבות ואמנות, שבהן נערכו הערכות קשות ביותר ליצירות אנטי-סטליניסטית כמו הרומנים "לא בלחם בלבד" מאת דודינצב, "מנופים" מאת א.א. יאשין, "דעה עצמית" מאת ד.א. גרנין, והרומן "דוקטור ז'יוואגו", שאפילו לא פורסם בברית המועצות, הפכו לסיבת הרדיפה של ב.ל. פסטרנק.

כחלק מהתהליך הספרותי והאמנותי של ה"הפשרה", היווצרות רובד של האינטליגנציה, ההתנגדות למשטר הקיים - מתנגדים. הופעתה של ספרות "סמיזדאת" ו"תמזדאת" הייתה שייכת גם לזמן הזה.

בערים רבות, מספר אולפני התיאטרון גדל באופן דרמטי. סרטים חדשים החלו להופיע על המסכים. יש צורך למנות את הסרטים של T. E. Abuladze. חדירתם של מוצרי תרבות מערביים, בעיקר סרטי וידאו, לארץ גדלה באופן משמעותי. יוקרתם של כתבי העת נובי מיר (עורך א.ת. טווארדובסקי), יונוסט (עורך V.P. Kataev) הלכה וגדלה.

הלם אמיתי עבור מיליוני אנשים סובייטים היה פרסום סיפור קצר מאת א.י. סולז'ניצין, יום אחד בחייו של איבן דניסוביץ'. יש לציין כי חרושצ'וב תמך בפרסום ספר זה ואף אישר בפומבי את מועמדותו לפרס לנין. עם זאת, ה-A.I. סולז'ניצין לא זכה, וחרושצ'וב עצמו לא חזר לסוגיה זו.

4. מחשבה ציבורית. רמת החיים

במחצית השנייה של שנות ה-2. תנועת דיסידנט מתחילה לצמוח במדינה. היא התפשטה בקרב האינטליגנציה של הערים הגדולות. המושג "דיסידנט" כלל ביטויים שונים. אנשי תרבות שניסו להביע בגלוי את ספקותיהם הפכו מסוכנים להנהגת המדינה; לעתים קרובות מאוד הם נכלאו או גורשו מברית המועצות. בשנת 1960 הורשעו הסופרים א.ד. סיניבסקי וי.מ. דניאל בגין פרסום יצירותיהם במערב. בשנת 1965 נשללה AI סולז'ניצין אזרחותו הסובייטית וגורש בכוח מברית המועצות. במאי הסרט א.א.טרקובסקי, הבמאי יו.פ.ליובימוב, הסופר V.A. Nekrasov, המשורר א.א. ברודסקי, הצ'לן מ.ל. רוסטרופוביץ' ואחרים הגיעו לחו"ל.

לאידיאולוגיה של הניאו-סטליניזם התנגדה גם הפרוזה ה"כפרית" של V. P. Astafiev וב.A. Mozhaev. מקום מיוחד בתרבות של אותן שנים תפסו ספרים וסרטים של ו.מ.שוקשין.

מאפיין ספציפי נוסף של התרבות של שנות ה-1960 וה-1970 היה מה שנקרא. "מהפכת הקלטות". הקלטות של שירים, כמו גם נאומים סאטיריים, שהושמעו בבית, היו כמעט בלתי נשלטים והפכו נפוצים. המנהיגים המוכרים היו הפייטנים V. S. Visotsky, B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich ואחרים. אלמנטים של תרבות פופ מיוחדת ונוער מופיעים ומתקבעים.

מאז אמצע שנות ה-1970. האינפלציה התחילה. למחסור הייתה השפעה עמוקה על תודעת ההמונים. במקביל, התעמולה הרשמית ניהלה מאבק מועצם ב"מטריאליזם".

בשנות ה-1970-1980. בין הכותבים יש לציין את פ.א. איסקנדר, המשוררים א.א. ברודסקי, נ.מ. קורז'בין, א.א. גליץ', הבמאים א.א. טרקובסקי, יו.פ. ליובימוב, א.א. גרמן, ט.א. אבולדזה, ס.נ. פרדז'אנוב, האחים מיכלקוב ואחרים.

שינויים גדולים חלו בספרות ובאמנות. אירוע משמעותי היה החזרה לסובייטים של יצירותיהם של מחברי "התפוצות הרוסית": הפילוסופים נ.א. ברדיאייב ו-ו.ד. סולוביוב, הסופרים ד.ס. מרז'קובסקי, מ.א. אלדנוב, א.א. בונין ו-ו.ד. נבוקוב, משוררים נ.אס.י.ו.ו.י. אחרים החלו להופיע יצירות רבות של חתן פרס נובל לספרות א. סולז'ניצין, בעיקר ארכיפלג הגולאג והאפוס ההיסטורי "הגלגל האדום". מה שנקרא "הבלתי פורמלי" החלה להופיע.

5. ציור

בשנת 1947 הוקמה האקדמיה לאמנויות ברית המועצות, וכבר בשנות החמישים. בתחום האמנויות היפות הוקמה מערכת חינוך והפקה נוקשה. האמן העתידי היה צריך לעבור מספר שלבי חובה:

1) בית ספר לאמנות;

2) בית ספר או מכון.

הוא השלים את לימודיו בציור נושאי גדול ולאחר מכן הפך לחבר באיגוד האמנים. המדינה הייתה הלקוח והקונה העיקריים של יצירותיו. הסגנון העיקרי היה מה שנקרא ריאליזם סוציאליסטי (ריאליזם סוציאליסטי), או אמנות סוט.

בציור הסובייטי של סוף שנות ה-1950 - תחילת שנות ה-60. התקבע "הסגנון החמור". מקור ההשראה לאומני "הסגנון החמור" היה חיי האנשים הפשוטים, שאותם העבירו ברוח פואטית לעילא. הדימויים בציורים "חיי היומיום שלנו" (1960) מאת P.F. Nikonov ו"Rafters" (1961) מאת N.A. Andronov הם כלליים ולקונים.

כמה מאסטרים, בניגוד לנושאים שנכפו על ידי הריאליזם הסוציאליסטי, פנו לז'אנרים אחרים:

1) דיוקן;

2) נוף;

3) טבע דומם.

N. S. חרושצ'וב מתח ביקורת על אמנים מופשטים ופורמליסטים בתערוכות. בפרט, הפסל E. Neizvestny, ללא מושג לא על יצירותיו או על המחבר עצמו. הפגישה של E. N. Neizvestny ו- N. S. חרושצ'וב ירדה להיסטוריה. האמן - המפקד הקרבי של המלחמה הפטריוטית - הוריד את חולצתו מול ראש המדינה, הראה צלקות איומות מפצעים בגבו. חרושצ'וב היה נדהם ונבוך.

6. במעגלים של אינטליגנציה יוצרת

בחוגי האינטליגנציה היוצרת - סופרים, אמנים, יוצרי קולנוע (לימים הם כונו "סיקסטיז") - נוצרה התנגדות לאמנות הרשמית.

כבר בסוף שנות החמישים. הייתה קבוצה של אמנים שנלהבים מהסוריאליזם האירופי והאמריקאי. הם הכריזו על עצמם במלואם במחצית השנייה של שנות ה-1950 ובשנות ה-2. המאה ה -60 כל אמן פיתח סט משלו, קל לזיהוי, של סימני תמונות.

ולדימיר בוריסוביץ' ינקילבסקי (יליד 1938) סיים את לימודיו בסטודיו לאמנות במכון הפוליגרפי במוסקבה. יצירותיו - "אווירת קפקא" (1969), סדרת תחריטים "מוטציות" (שנות ה-1970) ואחרות - הן ריבוסים המורכבים מאייקונים שונים המעוררים אסוציאציות לטבלאות, דיאגרמות, גרפים ועוד. מאוחר יותר החל ינקילבסקי ליצור שלושה -אובייקטים ממדיים.

איליה יוסיפוביץ' קבקוב (יליד 1933) בחר ליצירותיו "מילון" ציורי אחר: תמונות לספרי ילדים, סטנדים, עיתוני קיר, פוסטרים. עם זאת, ביצירות של האמן הם מאבדים את הפונקציות הרגילות שלהם, והצופה מוזמן להמציא להם מטרה אחרת.

בנם של E. L. Kropivnitsky, Lev Evgenyevich Kropivnitsky (1922-1994) ו-V. I. Nemukhin (נולד ב-1925) השתמשו בעבודתם בטכניקות של אקספרסיוניזם מופשט. בנוסף, לב קרופיבניצקי אייר ספרים. באותן שנים, אמן מוכשר וחבר של V. S. Visotsky M. M. Shemyakin גורש מהארץ.

מאסטרים של דורות שונים, שעד כה חלמו רק על חופש ביטוי, התמסרו כעת בהתלהבות לניסויים ברוח המגמות האמנותיות המערביות המודרניות. אמנים סובייטים שפעלו מחוץ למסגרת האמנות הרשמית זכו לתהילה במערב, שכן יצירותיהם נרכשו בעיקר על ידי זרים. מבקרים מערביים כינו את המאסטרים הללו "נון-קונפורמיסטים" (מהאנגלית "מתנגדים"). בתערוכה ב-1962 במנגה של מוסקבה, נ.ש חרושצ'וב העביר את ה"נוקונפורמיסטים" לביקורת קשה.

לאחר התערוכה ירדו ה"נוקונפורמיסטים" למחתרת: הם העלו מופעים של עבודותיהם בדירות פרטיות, לפעמים במועדונים ובבתי קפה.

ההופעה הגדולה הבאה של ה"נוקונפורמיסטים" הייתה תערוכה על שממה במחוז מוסקבה של בליאיבו (1974). שלטונות העיר בנוכחות עיתונאים זרים פיזרו אותה בעזרת דחפורים (היא נכנסה להיסטוריה תחת השם "תערוכת בולדוזרים"). האירוע זכה לפרסום בינלאומי, ושבועיים לאחר מכן, באישור השלטונות, נערכה באיזמאילובו תערוכת חוצות חדשה. מאז, בתערוכות רשמיות עד אמצע שנות השמונים. הותר מגוון גדול יותר של נושאים, מסורות ואופני ביצוע.

בשנות ה-1970-80. בין ה"נון-קונפורמיסטים" צורות של אמנות אוונגרד, כמו פעולות, הופעות, הפכו פופולריות יותר ויותר. כאן האמן לא ייצג שום יצירה, אלא את עצמו כנושא הרעיון.

בשנות ה-1980-90. האמנות הרוסית התפתחה במקביל לאמנות המערבית. גלריות פרטיות (M. A. Gelman, A. Salakhova ואחרות) קמו לתמוך בצורות "לא מסורתיות" של אמנות.

7. אדריכלות ופיסול

תהליכים דומים התרחשו באדריכלות. אז, בשנות החמישים. הנהגת המפלגה גינתה "קישוט" ו"מותרות מוגזמת". נלקח קורס לבנייה המונית של מבני מגורים. סגפנות ופשטות הפכו לסטנדרטים. את העמדה הדומיננטית בין הצורות האדריכליות תפס מקביל, בין חומרי הבנייה - בטון (ארמון הקונגרסים של הקרמלין, תיאטרון טגנקה).

ובשנות ה-1970 וה-80. מגוון של צורות, סגנונות, חומרים הפכו פופולריים. מבני טיטניום וזכוכית מופיעים, הסגנון ההיסטורי אוהב במיוחד אדריכלים.

הרצאה מס' 14. תרבות רוסיה 1991-2003

1. מאפיינים כלליים של התקופה

תרבות התקופה הנחקרת מאופיינת במאפיינים הבאים:

1) מגוון רחב של סגנונות, ז'אנרים וטרנדים;

2) המדינה מפסיקה להכתיב את הקנונים, הסגנון והנושאים באמנות;

3) יוסרו הגבלות במדע ובהוראה;

4) מיתוסים חדשים נולדים בתרבות;

5) התרבות מאבדת את הלקוח העיקרי שלה, והמימון שלה מצטמצם בחדות;

6) אמנות המונית באה לידי ביטוי;

7) בשנות התשעים. הייתה חזרה של מספר שמות - הרוסים למדו על שכבות תרבות כמו תרבות עידן הכסף (יצירתם של המשוררים O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova, M. N. Tsvetaeva, N. S. Gumilyov וכו') והתפוצות הרוסית. (V.D. Nabokov, M.A. Allanov ואחרים)

2. חינוך ומדע

המדע והחינוך מצאו עצמם בתנאים קשים. מעניין לציין שהמקום העיקרי במדיניות המדינה ניתן לחינוך התיכוני. הוא מוסדר בחוק החינוך, שאומץ בשנת 1992. במקביל, תוכן החינוך השתנה מבחינה איכותית: הוא הפך למכוון אדם ומתאם עם הסטנדרטים העולמיים.

בתי ספר תיכוניים וגבוהים חווים קשיים בשל מחסור במשאבים חומריים, ירידה ברמת ההוראה וחוסר נכונות של מבני כוח ומנהיגים פוליטיים לספק מימון תקין. גם חוסר המוכנות של רוב מוסדות החינוך לפעול בכלכלת שוק, להרוויח כסף בעצמם, השפיע.

אבל להשכלה גבוהה יש כעת ביקוש רב ומתפתח באופן פעיל: אוניברסיטאות נפתחות, התמחויות מבטיחות חדשות צצות. כך, עד אמצע 2001, היו ברוסיה כ-600 אוניברסיטאות ממלכתיות ו-250 לא-מדינתיות. מאפיין אופייני הוא צורת החינוך בתשלום - מסחרית.

באשר למדע, המדע הפוסט-סובייטי הסתגל בצורה גרועה ביותר לכלכלת שוק. נפוץ בשנות ה-1990. הפך למה שנקרא "בריחת מוחות" בחו"ל - מדענים רבים בחרו בתנאי עבודה טובים יותר. עם זאת, מספר רב של מדענים נשארו ברוסיה, הם עובדים ומשיגים תוצאות טובות במימון צנוע. עדיפות במימון ניתנת למדענים העוסקים במדעי הטבע (תעשיות יסוד ויישומיות). לקרנות-נותני חסות תפקיד חשוב (בפנים - למשל קרן פוטנין, חוץ - קרן פורד, קרן סורוס).

מדענים במדעי הרוח, שקיבלו את ההזדמנות לתקשר בחופשיות עם עמיתים זרים, אינם כבולים כיום לאחידות האידיאולוגית לשעבר. הם חושפים בצורה אובייקטיבית יותר את ההיסטוריה של המולדת, תרבותה ותרומתה לפיתוח הציוויליזציה העולמית.

3. ספרות, קולנוע, תיאטרון. תקשורת המונים

הספרות ממשיכה להתפתח. מופיעים שמות חדשים:

1) A. S. Petrushevskaya (סגנון חדש - "אפור על אפור");

2) V. G. Sorokin (נטורליזם);

3) V. O. Pelevin (מודרניזם);

4) ב' ש' אקונין (ז'אנר בלשי).

הקורא הרוסי מגלה וקורא מחדש את יצירות המופת של הספרות העולמית - יצירותיהם של G. G. Marquez, P. Coelho ואחרים.

בסוף שנות ה-1990 הקולנוע המקומי מתחיל להתפתח. הציורים של N. S. Mikhalkov ו- S. V. Bodrov משתווים לטובה. באשר לשחקנים, רבים מהם עובדים בטלוויזיה, בתיאטרון. אמנות תיאטרלית מבוקשת היום מאוד. מחזות זמר הם פופולריים. התיאטרון של O. Tabakov "Snuffbox" מפורסם בעולם. תיאטראות חדשים נפתחים כל הזמן (במוסקבה לבדה יש ​​יותר מ-200), מתקיימות תערוכות אמנות, פסטיבלי מוזיקה ועוד.. אמנות הקרקס מתפתחת.

במצב אחר נמצאים ארכיונים ומוזיאונים, שכדי לשרוד נותנים שירותים בתשלום לאוכלוסייה ולישויות משפטיות (למשל, משכירים מתחמים למצגות ותערוכות). בין המוזיאונים, מוזיאון השעווה של סנט פטרבורג פופולרי במיוחד. באופן כללי, המחסור בכספים מונע מהספריות את האפשרות להגדיל את כספיהן, מוזיאונים לחדש את האוספים שלהן, הוצאות לאור לפרסם ספרות רצינית וכו'.

עסקי התצוגה הרוסיים מתפתחים באופן פעיל, ומנסים להתקרב ככל האפשר לסטנדרטים האמריקאיים והאירופיים.

בום אמיתי בשנות התשעים. שרד את התקשורת - יש הרבה עיתונים חדשים, מגזינים, ערוצי טלוויזיה. מקום מיוחד ביניהם תופס ערוץ "תרבות", המציג את התופעות והאירועים של התרבות הרוסית והעולמית. היעדר פרסום הוא אחד היתרונות של הערוץ הזה.

דרכי שידור התרבות משתנות בעולם - האינטרנט הופיע והפך לרשת עולמית מאסיבית.

4. ציור, אדריכלות ופיסול

הציור והפיסול הרוסי מוצאים את עצמם היום בתנאים קשים. צייר הדיוקנאות הרשמי של נשיא הפדרציה הרוסית ולדימיר פוטין, ניקאס ספרונוב, עשה מספר רב של דיוקנאות של הנשיא, כמו גם דמויות של תרבות העולם (לדוגמה, הדיוקן של סופיה לורן, בסגנון La Gioconda על ידי ל. . דה וינצ'י). צייר הדיוקנאות א.מ. שילוב ("לרקוד עם קופידון") עובד באופן פעיל. ידוע ברבים בקרב אמנים הוא חברו של ו' ויסוצקי, המתגורר באמריקה, מ.מ. שמיאקין (סדרת ציורים "מסכות", סצנות מחיי המאה ה-XNUMX).

עבודות הפיסול והפרויקטים של זוראב צרתי, כולל האנדרטה לפטר הגדול (2002), פופולריים בכל העולם.

יש עלייה בענף הבנייה. אך בניית מבני מגורים לפי פרויקטים בודדים, כמו גם מבני מגורים מרובי דירות לפי פרויקטים עיצוביים לא סטנדרטיים, באה לידי ביטוי.

הרצאה מס' 15. תרבות העידן הפרימיטיבי

1. מאפיינים כלליים של התקופה

התרבות של העידן הפרימיטיבי היא הבסיס לכל תרבות האנושות שלאחר מכן. תופעות רבות בחיי החברה המודרנית מקורן בעתיקות העמוקה של העידן הפרימיטיבי:

1) שפה;

2) כתיבה;

3) אמנות;

4) דת;

5) מיתולוגיה;

6) מדע;

7) מוסר וכו'.

כמה בעיות מודרניות נפתרות באופן מלא או חלקי על בסיס חקר העידן הפרימיטיבי: תולדות הופעת האדם, מוצאם של גזעים, עמים, הופעת המיתולוגיה, הדת, האמנות וכו'. יש לציין כי העידן הפרימיטיבי לא הלך באופן בלתי הפיך אל העבר. הוא עדיין ממשיך להתקיים באזורים מקומיים:

1) ג'ונגל האמזונס;

2) באזורים המרכזיים של אפריקה;

3) באיי אוקיאניה;

4) בפנים אוסטרליה.

העידן הפרימיטיבי מכסה תקופה עצומה מהופעתו של האדם ועד להופעתם של חברות ומדינות מהמעמד הראשון, כמו גם הכתיבה. המין האנושי קיים כ-2,5 מיליון שנים. הומו סאפיינס (אדם סביר) הוא רק כ-40 אלף שנה.

2. תרבות חומרית

האדם משתמש בכלים כבר יותר מ-2 מיליון שנים. זה פתח לו הזדמנויות רחבות:

1) שימוש במשאבי טבע;

2) התאמה לסביבה;

3) ציד קולקטיבי;

4) הגנה מפני אויבים.

בתקופה הניאוליתית:

1) כלים עוברים שיפור;

2) שיטות לעיבוד אבן (ניסור, קידוח, שחיקה);

3) מופיעים קשתות, חיצים, חרס.

לצד הציד מתפשטים דיג, ליקוט, חקלאות וגידול בקר. שני ההישגים הגדולים הללו של הכלכלה הפרימיטיבית הפכו את האדם לאדם.

התנאי המקדים החשוב ביותר לפירוק החברה הפרימיטיבית היה המעבר לשימוש במתכות.

3. הופעתה של האמנות. מִיתוֹלוֹגִיָה

עם כניסתה של האמנות חלה קפיצת מדרגה איכותית בהתפתחות החברה האנושית. אמנות פרימיטיבית הפכה לתופעה חדשה.

נקודת המוצא של היצירתיות האמנותית האנושית יכולה להיות: צרכיו האסתטיים, האינסטינקט המיני, החשיבה המיתולוגית, הפרקטיקה הדתית, הצורך בגיבוש והעברת הניסיון המצטבר, הצורך בבידור וכו'.

התפתחות ביולוגית ותרבותית עזרה לאדם להשתמש בסמלים. לאף יצור חי, מלבד האדם, אין את היכולת הזו.

המיתולוגיה תופסת מקום חשוב בתרבות הפרימיטיבית. הוא, בהיותו הצורה העיקרית של השקפת עולמו של אדם בשלב מוקדם של התפתחות, מראה כיצד הוא מממש את עצמו, את העולם הסובב אותו ואת מקומו בעולם הזה.

הספרות נוצרה גם על בסיס צורות שונות של יצירתיות מילולית. מהמיתולוגיה צצו צורות כאלה של תודעה חברתית כמו:

1) אמנות;

2) אידיאולוגיה פוליטית וכו'.

בימי קדם, האדם עדיין לא הבדיל את עצמו מהסביבה. הוא העביר את התכונות שלו, רגשותיו לחפצים טבעיים, העניק להם נשמות ורוחות.

התכונה החשובה ביותר של המיתוס היא שעל ידי החלפת סמלים מסוימים במיתוס באחרים, היא הופכת את האובייקטים המתוארים לנגישים יותר להבנה.

כפי שהוכיחו מחקרים, בשלבי ההתפתחות המוקדמים, המיתוסים היו פרימיטיביים וקצרים. מאוחר יותר, המיתולוגיה הפכה למערכת מורחבת של מיתוסים הקשורים זה בזה, ויצרו מחזורים מסועפים. כך יצא:

1) עתיק;

2) סלאבית עתיקה;

3) מיתולוגיה סקנדינבית וכו'.

מדענים מבחינים בכמה סוגים של מיתוסים:

1) אנתרופוגוני;

2) סולארית;

3) ירח;

4) אסטרלי;

5) זואנתרופומורפית;

6) קוסמוגוני;

7) תאוגוני וכו'.

אחת הצורות הנפוצות ביותר של אמונות פרימיטיביות הייתה פולחן האבות - הערצת רוחם של קרובי משפחה שנפטרו. האמינו שהרוחות האלה, רעות וטובות, יכולות להשפיע על חייהם של אנשים. היו דרכים רבות שבהן אנשים ניסו לפרגן לרוחות אבותיהם ולנטרל את רצונם הרע. מגוון של אמונות פרימיטיביות הם:

1) אנימיזם;

2) טוטמיזם;

3) פטישיזם.

התפתחות החקלאות בשלהי התקופה הפרימיטיבית הצריכה סדר בלוח השנה, וכתוצאה מכך, תצפיות אסטרונומיות. עבודת ההשקיה הביאה להיווצרות טכניקת החישובים הגיאומטריים, פיתוח החליפין - לשיפור מערכות הספירה. בסופו של דבר, כל זה הוביל לצבירת ידע מתמטי. מחלות, מגיפות, מלחמות אילצו את השימוש והשיפור ברפואה הפרימיטיבית. תנועות יבשה וים שימשו תמריץ לפיתוח הגיאוגרפיה והקרטוגרפיה. ועם הופעת ההתכה של מתכות עפרות, נולדו יסודות הכימיה.

4. אמנות חזותית

בעידן הפרימיטיבי נוצרו כל סוגי האמנויות היפות:

1) גרפיקה (רישומים, צלליות);

2) ציור (תמונות בצבע, עשויות עם צבעים מינרליים);

3) פיסול (דמויות מגולפות מאבן או מעוצבות מחימר);

4) אמנות דקורטיבית (גילוף על עץ, אבן, עצם; תבליטים, קישוטים).

המקורות של סוגים כאלה של יצירתיות אמנותית חוזרים לימי קדם, כגון:

1) מוזיקה;

2) שירה;

3) ריקוד;

4) הצגות תיאטרון.

יצירות האמנות הפרימיטיביות הראשונות שהגיעו אלינו שייכות לתקופת הפליאוליתית העליונה, גילן הוא כ-40 אלף שנה. ביניהם, מקום מיוחד תופס על ידי מה שמכונה "ונוס" - תמונות, הקשורות ככל הנראה לפולחן של אבות האם. נמצאו תמונות אקספרסיביות כלליות של בעלי חיים: ממותה, סוס, צבי, דוב, ביזון, סצינות של ציד אחריהם.

בסוף המאה ה- XIX. התגלה ציור מערות פרימיטיבי (מערת אלטמיר בספרד). מאוחר יותר גילו חוקרים עשרות מערות דומות בספרד, צרפת וגם ברוסיה (מערת קאפובה, דרום אוראל).

התקופה המוקדמת של התפתחות אמנות הסלע התאפיינה ב:

1) רישומים פרימיטיביים;

2) סימנים לא ברורים;

3) קווים גליים;

4) טביעות יד.

לקראת סוף התקופה הראשונה מופיעים ציורי קווי מתאר לא ודאיים של בעלי חיים, שמתחילים להתמלא בצבע. התקופה השנייה מאופיינת במעבר מקו מתאר, תמונה מישורית להעברת נפח ופרטים בודדים. בתקופה השלישית הגיעה אמנות המערות לשיאיה הגדולים ביותר. הציורים בולטים ב:

1) קנה מידה וריאליזם;

2) השלמות של העברת כרכים;

3) פרופורציות של דמויות;

4) פרספקטיבה;

5) תנועה;

6) השימוש בפוליכרומיה.

מאוחר יותר, נצפתה פישוט של התמונה, הדמויות הופכות לסמלים.

5. הופעת הכתיבה

להופעתה של הכתיבה הייתה חשיבות רבה. למערכות האותיות-צליל המודרניות של כתיבה קדמו צורותיה השונות, אחת הראשונות הייתה כתיבה פיקטוגרפית, המורכבת מדימויים ספציפיים בודדים.

עם תחילתו של העידן המזוליתי, התמונה מתחילה לשלוט באדם. צבע ונפח מפנים את מקומם לתנועה. אם ציור המערות הפליאוליתי מורכב מדמויות רבות שאינן קשורות זו לזו מבחינה קומפוזיציית, אז אמנות סלע מרובה דמויות משחזרת סצנות ציד, איסוף דבש, פעולות פולחניות, ריקודים, קרבות וכו'.

בעידן הניאוליתי, האמנות עוברת שינויים איכותיים עמוקים. התרבות מפסיקה להיות מאוחדת, היא רוכשת תכונות מובהקות ואופי מקורי בטריטוריות שונות.

6. פיתוח נוסף של חשיבה מופשטת, צבירת ידע רציונלי

עם התפתחות החשיבה המופשטת, השפה, המיתולוגיה, הדת, צבירת הידע הרציונלי, היה לאדם צורך לגלם דימויים מורכבים באמנות: השמש, האדמה, האש, המים. קישוט המורכב ממוטיבים מופשטים מסוגננים צובר פופולריות: צלב, עיגול, ספירלה, משולש, ריבוע וכו'.

יחד עם זאת, יש רצון לקשט את כל החפצים שאדם השתמש בהם. קישוט או סמלים בודדים כיסו קרמיקה עתיקה - הסוג הנפוץ ביותר של אמנות דקורטיבית. האיש עיטר את עצמו:

1) צבע גוף;

2) שרשראות;

3) חרוזים;

4) צמידים.

בין התופעות המסתוריות ביותר של אמנות פרימיטיבית היא קבוצה של מונומנטים מגאליתיים:

1) מנהירים;

2) דולמנים;

3) קרומלך.

מבנים מגליטיים היו אב הטיפוס של אדריכלות מונומנטלית. כבר על סף הופעתן של הציוויליזציות הראשונות, הופיעו ביצורים ציקלופיים או גולמיים, מקדשים, קברים, אשר בתורם היו קשורים לריבוד החברה למעמדות, הפרדת האצולה, סיבוך הרעיונות הדתיים והפרקטיקה הדתית.

הנתונים הארכיאולוגיים המצטברים מאפשרים להתחקות אחר הופעתם והתפתחותם של סוגים אחרים של יצירתיות אמנותית פרימיטיבית:

1) מוזיקה;

2) ריקוד;

3) מופע תיאטרון;

4) אמנות שימושית.

נמצאו עצמות צינוריות עם חורים קדחו בצדדים, קרניים קדומות, גולגולות של בעלי חיים עם עקבות של מכות רבות הן דוגמאות לכלי הנשיפה וההקשה הראשונים. גם המחול תפס מקום חשוב במערכת האמנות הפרימיטיבית. הריקודים היו:

1) טקס;

2) צבאי;

3) ציד;

4) זכר;

5) נשים וכו'.

הריקוד שזור באופן הדוק עם הופעה תיאטרלית. עם מידה רבה של ביטחון, אפשר גם לנחש על קיומה בעידן הזה של סוג היצירתיות הנגיש ביותר - עממי בעל פה:

1) שירים;

2) סיפורים;

3) אגדות;

4) מיתוסים;

5) אפוסים.

אמנות פרימיטיבית הפכה לתחילתה של השתקפות פיגורטיבית של העולם הסובב, אמצעי להכרתו, כמו גם היווצרות עולמו הפנימי של האדם עצמו. חקר המונומנטים של האמנות הפרימיטיבית מאפשר לנו להתחקות אחר האבולוציה של סגנונות, צורות, אמצעים ושיטות של יצירתיות אמנותית, להבין את דפוסי היווצרות והתפתחות של התרבות האמנותית העולמית כולה.

הרצאה מס' 16. תרבות סין

1. תכונות של התרבות הסינית

הציוויליזציה הסינית היא מהעתיקות בעולם. לפי הסינים עצמם, ההיסטוריה של ארצם מתחילה בסוף האלף ה-XNUMX לפני הספירה. ה. התרבות הסינית רכשה אופי ייחודי: היא רציונלית ומעשית. סין מאופיינת בדוגמטיות מסוימת. מחשבה חדשה יכולה להתפתח רק בצורת הערות על דברי חכמים ישנים.

התרבות הסינית השפיעה רבות על התפתחות המדינות השכנות (יפן, קוריאה ומדינות דרום מזרח אסיה). ידע באמנות, ספרות ומוזיקה סינית נחשבת זה מכבר לסגולה העיקרית של אסייתי משכיל.

2. חינוך ומדע. דָת. חגים לאומיים

ידע ולמידה זכו בכבוד רב בסין. ידע התכוון בדרך כלל להנחות מתחום מדעי הרוח. באשר למדעים אחרים (מתמטיקה, אסטרונומיה, רפואה וכו'), נתוני התצפית שהצטברו במשך מאות רבות של שנים היו מוכללים, אך לא הובנו באופן תיאורטי. תחומי ידע אלו לא היו יוקרתיים.

מה קשורים ההישגים של הסינים בתחום המדעים המדויקים והטכניים? מקורה של המתמטיקה בסין בימי קדם. מתמטיקאים סינים כתבו חיבורים על חישובים באמצעות מוט במעגל. מהמאה ה-12 לִפנֵי הַסְפִירָה ה. הסינים הכירו את תכונותיו של משולש ישר זווית, במאה ה-4. נ. ה. נוצרה מסכת המסכמת את הידע המתמטי שנצבר בסין במשך כמה מאות שנים. האסטרונומיה התפתחה. כבר באלף השני לפני הספירה. ה. התושבים הקדומים של סין חילקו את השנה ל-XNUMX חודשים, את החודש - ל-XNUMX שבועות. רופאים סינים תרמו תרומה גדולה לרפואה העולמית. מבין ההמצאות הטכניות יש לציין את טחנת המים.

הידע בכתיבה מבוסס על מקורות, שרבים מהם קובצו בתקופות הראשונות של ההיסטוריה הסינית. זה ידוע כי כבר במאה XV. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. בסין הייתה מערכת מפותחת של כתב הירוגליפים (יותר מ-2000 הירוגליפים). ההמצאה הגדולה הייתה ייצור נייר, שייצורו החל בשנת 105 לספירה. ה. זה היה מבושל מקליפת עץ, סמרטוטים, קנבוס. המחבר של התגלית הגדולה ביותר בהיסטוריה של האנושות היה הצאי לון הרשמי.

יצירת מיתוסים בסין מתחילה בימי קדם. מקומם של אלים נערצים רבים בתרבות הסינית תופסים חכמים וגיבורי תרבות אגדיים כמו חואנגדי.

תורות פילוסופיות מאוחרות יותר - קונפוציאניזם, טאואיזם ובודהיזם - העשירו ללא ספק את התרבות הסינית. זה אופייני שלכל המערכות הדתיות של סין היה הרבה מן המשותף: לכולן היה פולחן של ציות, יראת כבוד לזקנים ואבות קדמונים, ורעיון של יחס פסיבי ומהורהר למציאות. רעיונות אלה הגדירו את הפסיכולוגיה הלאומית הסינית.

לבודהיזם, שהגיע לסין במאות ה-XNUMX-XNUMX, השפיע גם הוא מאוד על התרבות הסינית. הרבה קשור לבודהיזם בהיסטוריה של התרבות. למשל, האגדה על מקור התה ושתיית התה. בעתיד, הבודהיזם, כמו הטאואיזם, יפנה את מקומו לקונפוציאניזם, שפיתח קריטריונים להערכת פעולותיו של כל סיני.

האהבה הסינית לטקסים ידועה ברבים. בסין האימפריאלית, כל האירועים המשמעותיים בחייו של אדם, משפחה וחברה היו מסודרים בטקס טקסי מורכב. בין החגים עם ההיסטוריה הקדומה ביותר, בולטים הבאים:

1) חג האביב (ראש השנה);

2) חג עששיות;

3) פסטיבל סירות דרקון;

4) פסטיבל אמצע הסתיו;

3. ספרות

הספרות הסינית שורשיה בעת העתיקה העמוקה. האנדרטה הספרותית הסינית העתיקה ביותר היא האנתולוגיה הפואטית שיג'ינג (ספר השירים).

הספרות הסינית היא די יוצאת דופן בגיוון הז'אנרי שלה. ידוע למשל:

1) פרוזה מחורזת "פו";

2) פסוקי "שי";

3) פסוקים "צי";

4) רומנים.

בתקופת שושלת האן נכתבה היצירה ההיסטורית הסינית העיקרית, ההערות ההיסטוריות של סים צ'יאן. עבודה זו מכילה תיאור מפורט של אישים ואירועים בולטים.

הבודהיזם הציג את סין לפרוזה אמנותית. תקופת ההתפתחות התרבותית של המדינה נחשבת לתקופות של שושלות סוי, טאנג וסונג. במהלך השנים הללו חלחלה השפה, פשוטו כמשמעו, לכל החברה הסינית המשכילה. שירים ניתנו לחברים, קרובי משפחה, פטרונים.

בתקופת שושלות מינג וצ'ינג הפכו רומנים לתפוצה רחבה. במהלך השנים הללו, נכתבו 4 רומנים קלאסיים סיניים מפורסמים:

1) "שלוש ממלכות" מאת לואו גואנצונג;

2) "River Backwaters" מאת Shi Naian;

3) המסע של חן למערב;

4) "חלום בחדר האדום" מאת קאו שו-צ'ין.

לרומנים הללו הייתה השפעה עצומה על התרבות הסינית ובהמשך תורגמו לשפות רבות ברחבי העולם.

4. סיפורת סינית של שנות ה-1920 וה-30

תחילת המאה ה -1920 עמדה בסימן צמיחת התודעה העצמית הלאומית של הסינים, שתרמה להפלת המערכת האימפריאלית במדינה. המגזין New Youth, שהופיע בשנים אלו, מתח ביקורת על התרבות הסינית המסורתית וקרא להחדרה מהירה של נורמות מערביות. ספרות סינית של שנות ה-30 וה-XNUMX מאופיין בהשפעה של רעיונות סוציאליסטים וקומוניסטיים, סאטירה חריפה על הסדר הקיים.

הדרך של הספרות הסינית לאחר 1949 (יצירת הרפובליקה העממית של סין) קשורה להתפתחות של בעיות כמו:

1) שינויים בכפר;

2) אמנציפציה של ההמונים הרחבים של האיכרים;

3) מאבק השחרור הלאומי של העם הסיני.

במקביל, התנועה המתקדמת של ספרות ואמנות בתחילת שנות החמישים. נפגע שוב ושוב על ידי קמפיינים אידיאולוגיים שונים של המפלגה הקומוניסטית הסינית (למשל, הדיון על הערכת הרומן "חלום בחדר האדום"). מספר לא מבוטל של סופרים ידועים סבל.

יום השנה ה-10 ל"מהפכה התרבותית" (1966-1976) גרם נזק רב עוד יותר לספרות הסינית. בשנים אלו פסקו לחלוטין פרסום הסיפורת ורובם המכריע של כתבי העת.

5. תיאטרון. מוּסִיקָה

תפקידו של התיאטרון הסיני היה משמעותי, כל ההצגות בהן לוו במוזיקה. עוד במאה ה-80 לִפנֵי הַסְפִירָה ה. יותר מ-5 סוגים של כלי נגינה לאומיים היו ידועים בסין. בתהליך של פיתוח ארוך, XNUMX סוגים עיקריים של מוזיקה מסורתית נוצרו בהדרגה:

1) שירים;

2) מוזיקת ​​ריקודים;

3) מוזיקה של סיפורי שירים;

4) מוזיקה של אופרות מקומיות;

5) מוזיקה אינסטרומנטלית.

כל קיסר סין החזיק צוות של מוזיקאים ורקדנים בחצר. בסין, מוזיקה מקצועית נחשבה מעשה שאינו ראוי לאדם אציל, ואפילו מוזיקאי חצר היו נציגי השכבות החברתיות הנמוכות יותר. בתחילת המאה העשרים. המוזיקה הסינית הושפעה משמעותית מהמוזיקה האירופית. שינויים משמעותיים בחברה, השפעתם של רעיונות שמאלנים תרמו להופעתם של יצירות בסגנון עממי, המשקפות מצבי רוח פופולריים. על מנת להעשיר את חיי התרבות של האנשים, נערכו בקביעות פסטיבלי מוזיקה מרכזיים, כמו "אביב שנחאי", בערים רבות במדינה.

התיאטרון הסיני התאחד:

1) ריקוד;

2) שירה;

3) דיבור;

4) פעולה;

5) אקרובטיקה.

כבר בסין העתיקה, היו סוגים שונים של משקפיים:

1) קרקס;

2) ריקודים אקרובטיים;

3) תיאטראות של בובות וצללים.

בערי סין של ימי הביניים היו מבני תיאטרון קבועים. שחקנים בסין נחשבו למעמד הנמוך ביותר ונאלצו לציית לכללים ואיסורים רבים.

אמנויות התיאטרון של סין כוללות:

1) יותר מ-300 ז'אנרים מסורתיים;

2) מעל 60 סוגים של תיאטראות צל ובובות;

3) אופרה אירופאית;

4) דרמת ריקוד (בלט).

מכיוון שכמעט ואין אביזרים תיאטרליים על הבמה, נעשה שימוש במחוות מותנות. הפעולה אינה מוגבלת בזמן או בחלל.

6. ריקוד. בַּלֶט. בית קולנוע

הבלט, שיש לו שורשים היסטוריים עמוקים באמנות ריקודי העם, הפך לסוג חדש של אמנות תיאטרון בסין. מתחילת שנות ה-1950 ועד אמצע שנות ה-1960. נוצרו מספר מופעי בלט בנושאים היסטוריים ועכשוויים, ובשנות ה-1980. למעלה מ-100 הפקות חדשות כבר הועלו. אחד המפורסמים שבהם הוא הבלט "פרחים בדרך המשי", המספר על הידידות של העם הסיני מתקופת שושלת טאנג עם עמי מדינות אחרות. בשנות החמישים הבלט האירופי חדר לבמה הסינית.

הקולנוע בסין הופיע בשנות ה-1920 של המאה ה-1949, אך הוא זכה להצלחתו המשמעותית ביותר לאחר XNUMX. סרטים סיניים הפכו לאחרונה ליותר ויותר פופולריים בעולם וזוכים לפרסים בפסטיבלי קולנוע בינלאומיים. בנוסף לסרטים עלילתיים, צולמו:

1) דוקומנטרי;

2) מדע פופולרי;

3) סרטי אנימציה.

7. ציור

Guohua הוא ז'אנר מסורתי של ציור סיני. ציורים כתובים בדיו שחורה או אפורה עם מברשת על נייר או משי. המאסטר, באמצעות כמה משיכות דיו שחורות בעוביים שונים, יוצר את קווי המתאר הכלליים של הנוף ודמויות האדם, מבלי לכתוב את הפרטים.

נופים היו ונשארו הנושא המרכזי של גואוהואה: הרים ונהרות, פרחים וציפורים. לתמונות בכללותן ולפרטיהן האישיים, ככלל, יש פרשנות משלהם. לדוגמה, עץ אורן המתואר לעתים קרובות על בדים מסמל סיבולת ואריכות ימים, ערבה - נשיות, צניעות ותחכום, סחלב - פשטות ואצילות וכו'.

עבור האמנים הסינים לא הייתה פרספקטיבה ליניארית, וההרים, שהיו נוכחים בשפע בציוריהם, נתפסו כסמל.

הבודהיזם, במיוחד הצ'אן בודהיזם, מילא תפקיד גדול בפריחת הציור הסיני הקלאסי. אמנויות שימושיות, פריחת הציור והפיסול קשורות על ידי חוקרים רבים לבודהיזם: פסלים רבים של אלוהויות וקדושים שונים הוצבו במקדשים בודהיסטים. הציור פותח במיוחד (בדיו על נייר, משי), כמו גם אמנות הציור.

מנזרים בודהיסטים, כמו טאואיסטים, היו אחד ממרכזי התרבות הסינית במשך מאות שנים. דורות של משוררים, אמנים, מדענים ופילוסופים בילו כאן, חיפשו השראה ויצרו. בארכיונים ובספריות של המנזרים נצברו אוצרות יקרי ערך של תרבות כתובה, עבדו מתרגמים, מהדרים וסופרים. הנזירים הבודהיסטים הסינים הם שהמציאו את אומנות חיתוך העץ, כלומר הטיפוגרפיה – שכפול טקסט באמצעות מטריצות (לוחות שעליהם חצובים הירוגליפים במראה).

הז'אנרים של האמנות המערבית הפכו נפוצים גם בסין:

1) שמן;

2) חריטה;

3) צבעי מים.

במקביל לציור התפתחה בסין הקליגרפיה, שנחשבה לפסגת כל האמנויות. הסינים מעריכים בכתיבתם את החוזק, האקספרסיביות והאלגנטיות של הקווים, את ההרמוניה הקומפוזיציונית של שילוב אלמנטים גרפיים. סוג זה של אמנות הגיע לפריחה מיוחדת במאות ה-XNUMX-XNUMX, כאשר הוקמו ארבע התכונות הגבוהות ביותר של הקליגרפיה:

1) סגנון מלא באנרגיה וחיוניות;

2) חומרה, חוזק;

3) איזון;

4) איכות אסתטית.

8. אדריכלות. אומנות ויצירה

כבר באלף השני לפני הספירה. ה. פותח גילוף ירקן ועצמות. ירקן ירוק היה חפץ פולחן בסין, הוא היה נערץ כ"אבן נצחית" השומרת את זכר האבות הקדמונים. ערכו של הירקן היה כל כך גדול שהוא מילא תפקיד של זהב וכסף - מטבעות נעשו ממנו, טוהר החול הזהוב נאמד ממנו. מוצרי ג'ייד מיוצרים בעיקר בבייג'ינג ושנגחאי. גילוף שנהב פותח בבייג'ינג, גואנגג'ואו ושנגחאי. המרכז החשוב ביותר לייצור מוצרים באמצעות אמייל קלואסון הוא בייג'ינג. רוקמים מכירים בדרך כלל עשרות טכניקות עבודה המאפשרות להעביר בעדינות את הטקסטורה של האובייקט, את המעברים וגוונים של הצבעים, את נפח האובייקט המתואר, כמו גם את הפרספקטיבה המרחבית.

ארכיטקטורה מעניינת ויוצאת דופן של סין. כבר באלף הראשון לפני הספירה. ה. הסינים בנו בניינים בני 2-3 קומות או יותר עם גג רב קומות. אופייני היה מבנה המורכב מתומכים בצורת עמודי עץ עם גג רעפים, בעלי קצוות מוגבהים וכרכוב מסומן בבירור - פגודה. סוג זה של בניין היה העיקרי בסין במשך מאות שנים.

במאה השלישית. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. יותר מ-700 ארמונות אימפריאליים נבנו בסין. האולם המרכזי של אחד מהם הכיל יותר מ-10 איש.

התקופה שבה נוצרה מדינה ריכוזית אחת במדינה (221-207 לפני הספירה) התאפיינה בבניית החלק העיקרי של החומה הסינית, ששרד חלקית עד היום. ידוע שהוא נבנה על ידי יותר מ-2 מיליון אסירים, שרבים מהם נענשו על התנגדות. אורך החומה הוא יותר מ-4 ק"מ.

הרצאה מס' 17. תרבות הודו

1. תכונות של התרבות ההודית

הודו היא אחת המדינות העתיקות בעולם שהניחה את היסודות לציוויליזציה הגלובלית של האנושות. להישגי התרבות והמדע ההודיים הייתה השפעה משמעותית על העמים הערבים והאירנים, כמו גם על אירופה. תקופת הזוהר של התרבות ההינדית נופלת על ימי הביניים.

2. ספרות. המדע. דָת

לספרות ההודית יש כ-40 מאות שנות קיום. זה כל כך הטרוגני ונוצר בכל כך הרבה שפות שקשה מאוד לתאר אותו. הקדומה ביותר היא הספרות הוודית. במשך זמן רב היה לוודות אופי של אמנות בעל פה.

ספרות אפית מופיעה במחצית הראשונה של האלף הראשון לפני הספירה. ה. Mahabharata (הודו הגדולה) נחשבת ליצירה האפית העתיקה ביותר. מפורסם לא פחות הוא אפוס אחר - "רמאיאנה" ("נדודי ראמה").

נציג בולט של הספרות הבנגלית הוא רבינדרנת טאגור (1861-1941) - משורר וסופר, מוזיקאי ואמן. שיא ההכרה ביצירתו הפואטית של טאגור הייתה הענקת פרס נובל לספרות לשנת 1913 על אוסף שיריו חופן שירים. אחד השירים הפטריוטיים של טאגור "נשמת העם" הפך להמנון הלאומי של הודו.

המדע ההודי עשה צעדים גדולים. מדענים הודים עתיקים פיתחו את מערכת הספירה העשרונית והציגו את מושג האפס. בשגיאות קלות הם קבעו את המרחק מכדור הארץ לירח ולשמש, חישבו את רדיוס כדור הארץ וגילו תגליות אסטרונומיות ומדעיות רבות. כבר בתקופת הציוויליזציה ההודית (אלף XNUMX לפנה"ס), הם תכננו ערים, בנו מבנים מונומנטליים, ידעו כתיבה, השתמשו במערכת של מידות ומשקלים.

כל הדתות הגדולות בעולם מיוצגות בהודו:

1) הינדואיזם;

2) האיסלאם;

3) נצרות;

4) בודהיזם;

5) יהדות;

6) זורואסטריזם.

להודו יש גם דתות (לאומיות) משלה, כמו ג'יניזם וסיקיזם.

ההינדואיזם הוא הנפוץ ביותר במדינה, אשר נהוג על ידי יותר מ-80% מהאוכלוסייה. אחריו האסלאם (כ-12%), ואז - נצרות, סיקהיזם, בודהיזם, ג'יניזם וכו'.

הדו-קיום השליו של דתות שונות בהודו יצר אווירה ייחודית של זהות בתרבות של מדינה זו. השקפותיהם הדתיות של האינדיאנים על העולם באות לידי ביטוי חי ותמציתי באמנויות היפות שלהם.

3. מוזיקה. לִרְקוֹד. תיאטרון. סרט

למוזיקה הקלאסית של הודו יש מאפיינים משלה. אין בו הרמוניה אירופאית. מוזיקה דתית הודית מעולם לא נכתבה. זה מה שקובע את חוסר הגבולות, המספק למבצע הזדמנות ייחודית לאלתר. מוזיקה הודית קלאסית מבוצעת על כלי נגינה לאומיים הודיים. אלה כוללים בעיקר יינות וסיטרים, כמו גם מספר רב של תופים שונים.

לריקוד הקלאסי ההודי יש שורשים בימי קדם. הוא מלא בתוכן ספציפי. לכל תנועה של הרגליים, הידיים, העיניים, הגבות ושאר חלקי הגוף יש משמעות משלה, כך שניתן לקרוא ריקוד הודי, ולעיתים קרובות הוא מלווה ברציטטיב ריקוד.

התיאטרון ההודי הוא אחד מהתיאטראות העתיקים בעולם: התיאוריה והפרקטיקה שלו פותחו בסביבות המאה ה-XNUMX לפני הספירה. לִפנֵי הַסְפִירָה ה.

הקולנוע ההודי הוא תופעה ייחודית שאין לה אנלוגים בקולנוע העולמי. הקולנוע ההודי הוא מקורי. זהו המשך טבעי של הדרמה המוזיקלית-ריקודית ודורש הכשרה מיוחדת של שחקנים שיכולים לרקוד ולשיר באופן מקצועי. זה תמיד לאומי: הפעולה של כל סרט תמיד קשורה להודו ולאנשיה.

4. ציור

אחד הדפים המבריקים בהיסטוריה של התפתחות התרבות ההודית הוא הציור. הציור ככיוון של אמנות התגבש בתהליך המחשת התורה ההינדית. אלו הם בעיקר איורים לאגדות. איורים רבים במיוחד מוקדשים לאלוהות העממית - קרישנה, ​​אחד מגלגוליו של האל וישנו. במיניאטורות הודיות, כמעט תמיד יש ניגוד בין קדמת צבע רב-צבעית לבין רקע פשוט בצבע אחד (אדום או כחול).

המחשבה האמנותית של האינדיאנים תיארה יצורים מיתולוגיים. כל אחד מהם נשמר והתמוסס באחר, וכתוצאה מכך קם יצור חסר תקדים חדש לחלוטין, המשלב באופן גחמני את האלמנטים של אבותיו. כזה הוא האנומן (חצי אדם וחצי קוף). עוד אחת מהדמויות החשובות ביותר היא גנש. הוא מתואר עם גוף אנושי וראש פיל.

המקוריות של האמנות ההודית טמונה במקוריות החשיבה – דתית ואמנותית.

5. אדריכלות

הארכיטקטורה של הודו העתיקה הייתה בעיקרה מעץ ולא נשתמרה. הרסו מקדשים הינדיים וג'אין עתיקים רבים, הפדישות של השושלת המוגולית (המאה ה-200) הקימו מסגדים, מדרשות, מאוזוליאום ומבצרים, שרבים מהם הם יצירות מופת של התרבות העולמית עד היום. השלב הגורלי הבא היה תחילת המאה ה-1950. קולוניזציה של הודו על ידי בריטניה הגדולה, שהסתיימה בשעבוד מוחלט של המדינה. במהלך יותר מ-XNUMX שנה של שליטה בריטית, מסורות תרבותיות ופוליטיות אירופאיות רבות הוכנסו לחיים ההודיים, שמגדירות במידה רבה את פניה של הודו של היום. רק בינואר XNUMX הוכרזה הודו כרפובליקה ולבסוף זכתה לחופש.

הדתות ההודיות יצרו באמנות אווירה ייחודית של תנועה, חוסר שלמות. דוגמה חיה להתגלמות הקלאסית באמנות של האינטראקציה הסותרת בין הסופי והאינסופי, החומרי והרוחני, עם הדומיננטיות הברורה של האינסופי והרוחני, היא דוגמה של מבנה בודהיסטי פולחני - סטופה.

כל מרכיביו חדורי עיקרון זה, החל מעיצוב בסיס מרובע ועד לחלק העליון חצי כדורי. גם "מטריות" בקצה המוט, מדרגות העלייה לנירוונה, נחשבות לסמלים של כוח. הסטופה עוטרה בתבליטים ובפסלים של בודהה, סצנות מחיי קדושים. אחת הסטופות העתיקות ביותר ששרדו שנבנו בתקופת האימפריה המאורית היא הסטופה סנצ'י (מאות III-II לפני הספירה).

6. פיסול

תבליט אדריכלי ופיסול בהודו העתיקה התאפיין בתשומת לב לפרטים. כדי להפוך את התמונה לבהירה ומובנת יותר, האמן זנח את הפרספקטיבה. מעניין שהפסל הוא לרוב חצי עגול, כלומר אין לו גב או צומח בחזרה לתוך הקיר. נמצא מדי פעם בהודו ופיסול עגול.

עוד במאה ה-XNUMX לִפנֵי הַסְפִירָה ה. מקדשי מערות החלו לחצוב בסלעים. אלו הם מקדשים בודהיסטים - צ'איטאס.

באמנות הבודהיסטית המוקדמת, דמותו של הבודהה עצמו כמעט ולא נמצאה. התמונה שלו מוחלפת בהתאם לתוכן של פרח הלוטוס המתואר, ואז העץ הקדוש מאחורי הגדר, ואז הגלגל עם החישורים, ואז הסטופה, ואז הרגליים (טביעות הרגל של הבודהה). רק לאחר שההוראה הבודהיסטית התפשטה בקרב האנשים ודרכו הקדושה של הבודהה נודעה לכולם, ניתן היה להציגו בצורה אנושית.

המאות ה-29-XNUMX היו ימי הזוהר של האמנות העתיקה של הודו. בשלב זה, צפון הודו אוחד למדינה החזקה של הגופטאים. דוגמאות מרשימות של ציורים מתקופה זו נשמרו במקדשי מערות בודהיסטיות ובמנזרים באג'נטה. נוצרו שם XNUMX מערות, שקירותיהן, התקרות והעמודים שלהן מצוירים בסצנות ממסורות ואגדות בודהיסטיות ומעוטרות בפיסול ובגילופים.

בהמשך מופיע סוג של מקדש בצורת מגדל. מקדשים אלה היו בעלי צורה אליפסה מוארכת, על החלק העליון שלהם הייתה מטריה בצורת לוטוס או פירמידה מלבנית. קהל המאמינים העיקרי עשה מעקף של המקדש מבחוץ. בחצר המקדשים, כמו גם על הקירות, היו פסלים.

כאשר הנוסע הרוסי המפורסם, סוחר טבר Afanasy Nikitin במאה ה-XNUMX. ביקר בהודו, הוא ראה שם מקומות קדושים של דת רווחת אחרת במדינה הזאת - האיסלאם: אלה היו מסגדים, כמו גם מאוזוליאום, שלא היו בהודו העתיקה. הארכיטקטורה ההודית-מוסלמית החדשה הזו העשירה את האמנות של הודו והפכה אותה למגוונת עוד יותר בצורתה ובתוכן. עם זאת, הכיבוש המוסלמי היכה מכה קשה בהתפתחות האדריכלות ההינדית. מקדשים הינדים מפוארים רבים נהרסו, ולא הוקמו מבנים משמעותיים חדשים.

הרצאה מס' 18. תרבות מצרים העתיקה

1. תקופתיות ומאפיינים כלליים של תרבות מצרים העתיקה

הציוויליזציה של מצרים העתיקה היא מהעתיקות בעולם. היא העניקה לאנושות מונומנטים גדולים של אדריכלות, אומנויות יפות, כתיבה. ההיסטוריה של התרבות של מצרים העתיקה מחולקת בדרך כלל לתקופות הבאות:

1) תקופה טרום-שושלת (אלף הרביעי, מאות 33-30 לפני הספירה);

2) הממלכה העתיקה (מאות XXX-XXIII לפני הספירה);

3) הממלכה האמצעית (מאות XXI-XVIII לפני הספירה);

4) ממלכה חדשה (מאות XVI-XI לפני הספירה);

5) זמן מאוחר (XI-332 לפנה"ס).

במשך זמן רב התפתחה התרבות המצרית בבידוד. בעולם המסורתי של ממלכות המזרח, כמעט ולא היו שינויים. הכללים והקנונים של יצירתיות אמנותית שהתפתחו בימי קדם נותרו כמעט ללא שינוי. חסינותו וגדולתו של כוחו של המלך הודגשו אחת ולתמיד בשיטות מבוססות. לכת ההלוויה הייתה חשיבות רבה בדת מצרים העתיקה. אולם, גם במסגרת הקפדה כה קפדנית על מסורות וקנונים, האמנות המצרית העתיקה לא הייתה נטולת תנועה.

המאפיינים האופייניים לתרבות המצרית העתיקה היו תודעת הכוח, הרצון לשמר אותו ולהגדיל אותו, הצמא לאלמוות. לאמנות בכללותה היה אופי מונומנטלי שהכריע את הצופה.

2. דת

הפוליתאיזם שהיה קיים במצרים לא תרם לריכוזיות המדינה. פרעה אמנחותפ הרביעי (המאה ה-XNUMX לפני הספירה) ניסה לבצע רפורמות דתיות על מנת לבסס את המונותאיזם.

המאפיין החשוב ביותר של הדת והתרבות של מצרים העתיקה היה המחאה נגד המוות. המצרים האמינו באלמוות של הנשמה - זו הייתה הדוקטרינה העיקרית של הדת המצרית, והתשוקה הנלהבת לאלמוות קבעה את כל השקפת עולמם של המצרים. הרצון לאלמוות הפך לבסיס להופעתה של כת ההלוויה, שמילאה תפקיד חשוב ביותר בהיסטוריה של מצרים העתיקה.

המצב העיקרי של החיים שלאחר המוות, המצרים שקלו את שימור גופת הנפטר. דאגה זו הובילה להופעתה של אמנות הכנת המומיות. על מנת להאריך חיים לאחר המוות, היה חשוב לדאוג לבניית קבר לגופה.

3. חינוך ומדע. סִפְרוּת

הופעת הכתיבה המצרית מיוחסת למאה ה-XXX. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. למרות המורכבות של הכתיבה ההירוגליפית, כבר בתקופה העתיקה ביותר, לא רק כמרים, סופרים ואצילים, אלא גם בונים היו יודעים קרוא וכתוב. באלף השלישי לפני הספירה. ה. בחצר פרעה הופיעו בתי ספר שבהם הוכשרו סופרים לעתיד.

המדע היה חלק חשוב מהתרבות המצרית: ללא ידע מדעי, אי אפשר היה לנהל את הכלכלה, הבנייה, ענייני הצבא והממשל. המתמטיקה התפתחה בהשפעת הצרכים המעשיים. המצרים למדו לקבוע במדויק את עיתוי הזריעה, ההבשלה וקצירת התבואה. הם יצרו לוח שנה מדויק המבוסס על תצפיות בגרמי השמיים.

הרפואה התקדמה משמעותית. הפיתוח של מדע הרפואה הוקל על ידי מנהג החניטה של ​​גופות, שבזכותו יכלו כמרים ורופאים ללמוד את האנטומיה של גוף האדם והאיברים הפנימיים שלו. ההישג של הרפואה המצרית העתיקה יכול להיחשב בתור תורת זרימת הדם והלב כאיבר העיקרי שלה. המצרים יצרו קשר בין נזק מוחי לבין תפקוד לקוי של חלקי הגוף. כבר בתקופה העתיקה ביותר, התפתחה ההתמחות של הרופאים: למשל, הרופאים היו שונים "רחם", עיניים, דנטליות.

לאלף השני לפני הספירה. ה. כוללים את המפות הגיאוגרפיות העתיקות ביותר שהגיעו אלינו. גם ידע היסטורי נצבר. במצרים נשמרה זה מכבר רשימת מלכים המציגה את תאריכי המלוכה המדויקים ותיאור מפורט של האירועים שהתרחשו במהלך שנות מלכותם.

הציוויליזציה של מצרים העתיקה הותירה לאנושות מורשת ספרותית עשירה. המאפיין האופייני ביותר של ספרות מצרית עתיקה הוא הקשר הבלתי נפרד שלה עם הדת והאופי המסורתי ההכרחי של סיפורים עתיקים. רוב היצירות הספרותיות היו צורת האמנות של מיתוסים. הספרות מילאה את תפקידה של הסבר שאלות על מקור העולם, משמעות החיים והמוות, תופעות טבע וכו'. רבות מיצירות אלו, לצד השתקפות המציאות, מכילות גם אלמנטים של פנטזיה.

4. מוזיקה, ציור

התרבות המוזיקלית של מצרים היא מהעתיקות בעולם. המוזיקה ליוותה את כל הטקסים הדתיים, חגיגות המוניות, ולכן הייתה קשורה קשר הדוק למחול ולספרות. יוחסו לה כוחות קסם. מוזיקאים נהנו מכבוד רב בחברה, הם נחשבו קרובי משפחה של הפרעונים. שיחק ב:

1) לירה;

2) תוף;

3) חליל כפול;

4) נבל.

הציור היה נפוץ מאוד גם במצרים העתיקה. רוב ציורי הקיר של העת העתיקה לא נשתמרו, אבל דגימות רבות של הממלכה התיכונה ירדו. הקריפטים של תקופה זו צוירו בפנים ציורי קיר. הם תיארו סצנות מהחיים, חיי האנשים, הטבע על גדות הנילוס. המשרתים הוצגו כקטנים מאוד. בקברי מלכים ואצילים נמצאו מה שנקרא "אושבטי" - צלמיות רבות של עבדים, מוזיקאים, טבחים בתנוחות חופשיות וחסרות עכבות, המובחנים ברגש ובתנועה.

עם הזמן העלילות נעשות מגוונות יותר, הסצנות הופכות לדינמיות יותר. ערכת הצבעים נעשית רכה ועשירה יותר. תמונות קיר של הממלכה החדשה עברו שינויים משמעותיים. בתבליטי המקדש ובציורי הקיר, קומפוזיציות דינמיות ומורכבות הוחלפו בנושאים חלקים ולא נמהרים. אנו רואים את המרכבות הדוהרות במהירות של הכובש הגדול תחותמס השלישי, סיפורים על מסעות גדולים, סצינות של ציד וחגים מרהיבים. צבע הציורים מועשר בגוונים ורודים חמים וזהובים המשדרים גוונים של עור אנושי.

5. אדריכלות

מאפיין חשוב של התרבות המצרית העתיקה היה בניית פירמידות. החיפוש אחר צורות ארכיטקטוניות חדשות כדי לרומם את הכוח המלכותי הוביל להופעת מבנים כמו הפירמידות. במאה ה-XXVIII. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. האדריכל של פרעה ג'וסר, Imhotep, יצר בניין המכוון כלפי מעלה משבע מדרגות יורדות המונחות זו על גבי זו (המספר 7 הוא קדוש, הגובה הוא 70 מ'). חסידיו של Imhotep, שפיתחו עוד את רעיונותיו, הגיעו ליצירת פירמידות מהסוג הקלאסי כביכול, עם קצוות חלקים, שפגעו בדמיונם של בני זמננו ושל צאצאים רחוקים.

תקופת הממלכה החדשה מעניינת במיוחד בשל הארכיטקטורה שלה. הפרעונים של שושלת XVIII כבשו שטחים גדולים (סודן, פלסטין, חלק מטורקיה וכו '), מכיוון שהתרכזו שם משאבים משמעותיים: זהב, שרפים. אינספור עושר אפשרו לשליטי מצרים לקשט את המדינה ואת הבירה - תבאי - במקדשים מפוארים. חשיבות מיוחדת היא פולחן האלוהות העליונה אמון-רה.

הסוג העיקרי של המבנה הארכיטקטוני בתקופת הממלכה החדשה הוא המקדש. בבירת מצרים, תבאי, נוצרו שני מתחמי מקדשים מפורסמים בקרנק ובלוקסור, המוקדשים לפולחן אמון-רה. אם קברי הפרעונים הפכו למקומות קבורה סודיים, אז בניית מקדשי מתים הפכה חשובה פי כמה להאדרת המלכים. מקום מיוחד בין מקדשי המתים תופס מקדש המלכה חטשפסוט (המאה ה-XNUMX לפני הספירה).

המגמות המתפתחות באמנות החזותית הביאו לעלייתה יוצאת הדופן, שנכנסה להיסטוריה תחת השם של תקופת עמארנה (תחילת המאה ה-XNUMX לפני הספירה). קדמו לכך תהפוכות חמורות בחיים הפוליטיים והדתיים של מצרים (ראה תחילת ההרצאה, הרפורמה של אחנאת). יצירות האמנות שנמצאו בקברו של פרעה תותנחמן נעשות גם הן במסורות של סגנון עמארנה.

בסוף המאות XIII-XI. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. מתחילה תקופה של ירידה ממושכת. בניית מבנים גדולים נעצרת, כישוריהם של אדוני פלסטיק וציור הולכים לאיבוד.

6. פיסול

הארכיטקטורה של מצרים הייתה קשורה קשר בל יינתק עם פיסול, והפיסול היה קשור בעיקר לרעיונות על החיים שלאחר המוות. האיש הוצג בתנוחות סטטיות. הפסלים ביקשו ליצור רושם של מונומנטליות. הפסלים צבועים בצבעים מסורתיים.

1. גברים - באדום-חום.

2. נשים - בצהוב.

נעשה שימוש בשיבוץ אבנים יקרות ומתכות.

ליד הפירמידה של פרעה חאפרה ניצב פסל מדהים של מה שמכונה הספינקס הגדול, יצור פנטסטי עם גוף של אריה וראש דיוקן של מלך. הבסיס של מבנה זה הוא סלע גיר, מעובד במיומנות על ידי אומנים. מימדי הפסל עצומים: אורך 57 מ', גובה 20 מ'. משימת הספינקס היא לשמור על דרך ההתעלות, שלאורכה נגרר הסרקופג עם גופתו של פרעה. תכונות הדיוקן של הספינקס עולות בקנה אחד עם אלה של פרעה חאפרה.

הפסלים של הנסיך Rakhotep ואשתו נופרט יכולים לשמש דוגמא קלאסית לפיסול של הממלכה העתיקה. בתקופת הזוהר של הממלכה התיכונה, נוצר כיוון חדש באמנות הפלסטית של מצרים. מאסטרים מתחילים לשים לב יותר למאפיינים האישיים של הפרט. בעזרת פרטים מעובדים בקפידה, הם שואפים להראות את אופיו של אדם, גילו, מצב רוחו.

הסגנון החדש של הרמוניה ויופי בא לידי ביטוי גם באמנויות ובפיסול של הממלכה החדשה. אז, דיוקנאות כס המלכות של חטשפסוט מתארים פרעה נקבה בלבוש מלכותי מלא ואפילו עם זקן מלאכותי - כזה הוא הקאנון. אבל יש תמונות אחרות של המלכה, שם היא מופיעה בכל הקסם של רכות ויופי נשיים.

ההישגים המשמעותיים ביותר של תקופת עמארנה קשורים בפיתוח סגנון חדש של צורות פלסטיות, עם פרשנות חדשה של דמותו של אדם. האמנות הלכה בדרך של התקרבות לחיים האמיתיים, בדרך של חשיפת עולמו הפנימי האמיתי של האדם.

פסגת האמנות הפלסטית של התקופה הנסקרת היא פסלי הדיוקן של אשתו היפה של אחנאטן, המלכה נפרטיטי. ראשה היפה של נפרטיטי על צוואר ארוך וגמיש מכוסה בכתר מלכותי. הרושם מוגבר על ידי גווני הבשר החמים של הציפוי, בשילוב שרשרת יוקרתית וכתר כחול עז של המלכה.

לא רק בפרשנות של תמונות, אלא גם במתווה העלילה של המתואר, מופיעים הרבה דברים חדשים. בתבליטים ובציורי הקיר של אחתטון מופיעות סצנות יומיומיות ואפילו אינטימיות. הפרעה מתואר מוקף במשפחה עם אשתו האהובה וילדים משחקים.

הרצאה מס' 19. תרבות העת העתיקה (יוון העתיקה ורומא העתיקה)

1. תכונות של תרבות עתיקה

תרבות עתיקה בהיסטוריה של האנושות היא תופעה ייחודית, מודל לחיקוי וסטנדרט של שלמות יצירתית. יש חוקרים המגדירים זאת כ"נס יווני". התרבות היוונית נוצרה על בסיס התרבות האגאית וכרתים-מיקנית והפכה לערש התרבות האירופית המודרנית.

מיקומה הגיאוגרפי המיוחד של יוון הוא צומת של נתיבי סחר ימיים עמוסים; מדינות עיר עם הדמוקרטיה שלהן; דרך חשיבה מיוחדת (התבוננות בתוספת רמה גבוהה של היגיון) היא התוכן והמקוריות של התרבות היוונית. יוון העתיקה חרגה הרבה מעבר לגבולות הלאומיים, ויצרה אמנות שהייתה מובנת הן להלנים והן לכל שאר העמים.

רומא העתיקה פירושה לא רק העיר רומא, אלא גם כל המדינות והעמים שנכבשו על ידה כחלק מהמדינה הרומית. האמנות הרומית נוצרה על ידי הרומאים והן:

1) המצרים הקדמונים;

2) יוונים;

3) סורים;

4) תושבי גאליה;

5) גרמניה העתיקה ועמים אחרים.

רומא העתיקה נתנה לאנושות דוגמה לסביבה תרבותית מועשרת: ערים נוחות עם כבישים סלולים, גשרים מפוארים, מבני ספריות, ארכיונים, ארמונות עם ריהוט מוצק - כל מה שאופייני לחברה מתורבתת מודרנית. המחזוריות של התרבות העתיקה היא מורכבת מאוד.

2. דת

בתרבות העתיקה, יש רצון להביע את הבנתם את העולם. מתפתחות קטגוריות אסתטיות המבטאות הערכות והיבטים חשובים של השקפת העולם היוונית.

1. הרמוניה.

2. סימטריה.

3. יופי.

הדת העתיקה מאופיינת בפוליתאיזם - פוליתאיזם. האלוהויות הראשונות ברומא כוללות את הפטרונים של האח: החודרים, הארסים - הנשמות האלוהות של האבות והאלה וסטה, שהכוהנות שלה (Vestals) שמרו על אש בלתי ניתנת לכיבוי במקדשה. אלים אישיים יותר הופיעו בהדרגה. למשל, בקרב היוונים הקדמונים - זאוס הרעם, האל העליון; אל המלחמה ארס; האל של יסוד המים פוסידון; אלת האהבה אפרודיטה. בין הרומאים, יופיטר, מאדים, נפטון, נוגה התאימו לאלים אלה. קולג'ים כוהנים רבים (וסטלים, אוזורים) שמרו על כבוד לאלים ועל שמירה על מנהגים ומסורות. בראש הכת עמד מכללת האפיפיורים בראשות האפיפיור הגדול.

3. תיאטרון. מוּסִיקָה

לתיאטרון היה תפקיד חשוב בחיי הרומאים הקדמונים. זה יכול לבטא את הרגשות והרגשות שלהם. התיאטרון לא רק שיקף את חיי היוונים והרומאים הקדומים, אלא גם שימש כביטוי להתעניינותם בפוליטיקה. יוון העתיקה השאירה 3 שמות של מחברי הטרגדיה:

1) אייסכילוס;

2) סופוקלס;

3) אוריפידס;

4) אריסטופנס הוא קומיקאי.

המדינה טיפלה באזרחים העניים, ונתנה להם כסף לבקר בתיאטרון.

גורל התיאטרון בעידן ההלניסטי מעניין. היצירה הראשונה של יוצר "הקומדיה החדשה" - קומדיה של נימוסים מננדר (342-291 לפנה"ס) מוקדשת לחיי משפחות אתונאיות רגילות עם דאגותיהן. הדרמה והתיאטרון היווניים צמחו מחגיגות כפריות לכבוד דיוניסוס, אל ייצור היין, בליווי שירים, ריקודים ומופעים בהשתתפות מומרים. מאוחר יותר בלט מבצע מיוחד מהמקהלה - שחקן. האלתור הוחלף בקיבעון מדויק של תפקיד השחקן והמקהלה.

לתיאטרון העממי היו מאפיינים ארגוניים - הוא כלל 3 חלקים:

1) תזמורות (במות);

2) מושבים לצופים;

3) עורות (חדר הלבשה).

בתקופה המוקדמת, העיטורים היו מבני עץ מסיביים, מאוחר יותר - עיטורים מצוירים. תוכן הטרגדיה היוונית הצריך שימוש במכונות תיאטרליות. הנפוצים ביותר היו פלטפורמה נשלפת ומכשיר שאפשר לאלים ולשחקנים אחרים לעלות לאוויר ולרדת.

תפקידי נשים תמיד גילמו על ידי גברים. שחקנים יוונים לבשו מסכות על פניהם, שהוחלפו אפילו במהלך ביצוע תפקיד אחד. כדי להגדיל את גובהם, השחקנים של הטרגדיה השתמשו בנעלי קוטורני - פלטפורמה. בעידן ההלניסטי, אמנות השחקן הפכה למקצוע.

מקורות הדרמה והתיאטרון הרומית חוזרים לפסטיבלי הקציר הכפריים. מבני תיאטרון קבועים ברומא עד אמצע המאה ה-XNUMX. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. לא היה לי. בקומדיה, הפעולה התרחשה בדרך כלל ברחוב בעיר. לארכיטקטורה של התיאטרון הרומי היו מספר מאפיינים שהבדילו אותו מהיווני. מושבים לצופים היו מסודרים בשכבה אחת או יותר בצורה של חצי עיגול. מופעי קרקס וקרבות גלדיאטורים שנערכו בקולוסיאום היו פופולריים מאוד.

למוזיקה הייתה חשיבות רבה גם בעת העתיקה. היוונים האמינו שההרמוניה במוזיקה יוצרת את מצב הרוח של האדם. שירה ונגינה בכלי נגינה היוו חלק נכבד מהתחרויות של פוליסות שונות. מוזיקה בקרב היוונים הייתה קשורה קשר הדוק לשירה ולריקוד. הטרגדיים היוונים הגדולים - אייסכילוס, סופוקלס, אוריפידס - היו לא רק מחזאים מבריקים, אלא גם מלחינים. כלי הנגינה העיקריים של היוונים הקדמונים:

1) לירה;

2) cithara;

3) נבל.

תרבות מוזיקלית ייחודית התקיימה גם ברומא. נשתמרו תיאורים של שירי ניצחון, חתונה, הלוויה ושתייה עתיקים, שביצועם היה מלווה בנגינה בכלי נגינה. רומאים אצילים ועשירים שמרו על תזמורות מעבדים.

4. הארה

החינוך של אזרחים ילידי חופש ביוון העתיקה נועד להכשיר בעלי עבדים שידעו לשמור על עבדים בכפיפות ולהגן על מדינתם מפני אויבים חיצוניים. בהתאם לתנאי הפיתוח, התפתחו מערכות חינוך שונות, שהמפורסמות שבהן היו שתיים:

1) ספרטני;

2) אתונאי.

בספרטה (לקוניקה) הושמו נערים שהגיעו לגיל 7 במוסד חינוכי סגור, שם שהו עד לבגרות. החינוך היה מכוון בעיקר לאימון גופני. הוראת קריאה וכתיבה לא נכללה בתכנית חינוך החובה. נערכו עם הילדים שיחות בנושאים פוליטיים, והם ניסו לפתח נאום קצר אך משמעותי ("לקוני").

החינוך האתונאי היה הרבה יותר תכליתי והציב כמשימתו שילוב של עקרונות מוסריים, אסתטיים ופיזיים. עד גיל 7 גידלו בנים בבית; אחר כך הם למדו בבתי ספר דקדוקיים, שם למדו לקרוא, לכתוב ולספור, ומאוחר יותר למדו לשיר, לנגן בכלי נגינה ולשנן את שיריו של הומרוס. מגיל 12-13 עברו הבנים לפלסטרה, שם קיבלו חינוך גופני. הצעירים העשירים ביותר למדו אז בגימנסיה, שם למדו פילוסופיה, פוליטיקה וספרות. הבנות גדלו במשפחה, רגילות לתחזוקת הבית ולניהול עבדים. החינוך הרומי כמערכת התפתח בתקופת הרפובליקה. עם התפתחות הערים, קמו בתי ספר שבהם לימדו בנים לקרוא, לכתוב ולספור. אריסטוקרטים העניקו לילדיהם את החינוך הראשוני שלהם בבית. תשומת לב רבה במערכת החינוך ניתנה לאימון גופני של בני נוער. בעידן האימפריה, החינוך הופך יותר ויותר רשמי.

5. מדע

בעת העתיקה, גם ידע מדעי התפתח באופן פעיל. בין המדעים בולטים:

1) גיאוגרפיה (Eratosthenes);

2) פיזיקה (דמוקריטוס);

3) פילוסופיה (סוקרטס, אפלטון, אריסטו, דמוקריטוס וכו').

בחסות המדינה מתגבשת הספרייה ובית הספר המדעי המפורסם באלכסנדריה - מוזיאון אלכסנדריה - אב הטיפוס של האקדמיות האירופיות החדשות למדעים. המדינה דאגה לחידוש הספרייה המקומית.

הידע במדעי הטבע של רומא נוצר על בסיס התפתחות של ייצור בן מאות שנים, ניסיונם של הרומאים עצמם והטמעת תרבותם של עמים אחרים בים התיכון. עבודות ידועות:

1) 3 ספרים "על החקלאות" מאת מ.ט. ורון;

2) "על חקלאות" מאת קאטו האב;

3) קולומלה "על החקלאות";

4) שירו ​​של וירגיליוס "גיאורגים";

5) "עשרה ספרים על אדריכלות" מאת ויטרוביוס.

הצמיחה הטריטוריאלית של האימפריה הרומית תרמה להרחבת הידע הגיאוגרפי: הופיעו מפה גיאוגרפית גדולה ויצירות גיאוגרפיות.

גם הרפואה התפתחה.

המתמטיקה בקרב הרומאים יושמה באופן צר בטבע והסתפקה בחישובים גסים.

6. ספרות

הספרות התפתחה במהירות. תקופה VI-IV מאות. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. שנקרא "קלאסיקה יוונית". התפתחות השירה הלירית, שצמחה משירי שתייה ושירי חתונה, מעידה על תשומת הלב לאדם, לעולם רגשותיו וחוויותיו. המשוררת היוונית הגדולה סאפו שרה יופי ואהבה בשיריה. אבל זה לא היה המקרה בשיריו של הומרוס. הספרות מבקשת לשקף את החולשות והחסרונות של האדם: נולד ז'אנר פרוזה מיוחד - אגדה. "אבי האגדה" איזופוס מגנה בחוכמה וללא רחמים את הצדדים האפלים של נפש האדם.

הספרות של העם הרומי החלה להתגבש במאה ה-280 לפני הספירה. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. לצד שירת הפולחן התקיימה ברומא גם שירה חילונית. האנדרטה הספרותית העתיקה ביותר של הפרוזה הלטינית היא הנאום נגד פירוס שנשא בסנאט אפיוס קלאודיוס העיוור בשנת 254 לפני הספירה. ה. הסופר הרומי, שיצירותיו ידועות לנו, צאצאיו, במלואן, היה המחזאי פלאוטוס (בערך 184-106 לפנה"ס). דוגמה לנאום היו נאומיו של מארק טוליוס קיקרו (43-99 לפנה"ס). לצד ספרות הפרוזה זכתה השירה הלטינית להצלחה רבה גם ביצירתו של לוקרטיוס קארה (בערך 55-XNUMX לפנה"ס), מחבר השיר הפילוסופי על טבע הדברים.

גאיוס ולריוס קטולוס (בערך 84-54 לפנה"ס) היה משורר לירי מצטיין. הוא התפרסם כמחבר של שירים ליריים מקוריים המופנים לאישה האהובה לסביה. היצירות הספרותיות הגדולות ביותר נוצרו על ידי המשוררים וירגיליוס (70-19 לפנה"ס) והוראס (65-8 לפנה"ס). היוצר של האלגיה הרומית הקלאסית היה טיבול (בערך 50-19 לפנה"ס). פובליוס אובייד נאסון (43 לפנה"ס - 17 לספירה) התפרסם בזכות מילות האהבה שלו, הספר "מדע האהבה". "המטמורפוזות" ("טרנספורמציות") ו"הרואידים" ("הודעות") שלו הם טיפול פיוטי במיתוסים יווניים ורומיים. חשיבות מיוחדת היא ה"סאטיריקון" מאת פטרוניוס (המאה ה-XNUMX), אחד הרומנים העתיקים הראשונים, שבו ניתנת תמונה מאשימה על חייו של פרובינציה איטלקית מושחתת.

7. ציור

עידן הקלאסיקה הגבוהה במיוחד (450-400 לפני הספירה) לא סבל דגמים עם פגמים - הכל באדם חייב להיות מושלם.

תקופת שלטונו של הקיסר נירון, אחד השליטים האכזריים ביותר בהיסטוריה הרומית, הייתה תקופת הזוהר של הפורטרטים. ניתן לאתר את התפתחות התמונה שלו בסדרה שלמה של דיוקנאות. דיוקנאות מאוחרים יותר מייצגים את נירון כטבע מורכב וסותר.

אמני רומא העתיקה הקדישו לראשונה תשומת לב רבה לעולמו הפנימי של האדם ושיקפו אותו בז'אנר הפורטרטים, ויצרו יצירות שלא היו להן אח ורע בעת העתיקה. מעט מאוד שמות של אמנים רומאים שרדו עד היום.

הציור של עידן הרפובליקה מאופיין בפורטרטים הקרובים מאוד למקור. הם מעבירים את כל התכונות הקטנות ביותר של הפנים האנושיות, ובנוסף מעניקים לה את תכונות הזקנה, סוף החיים. הדמות המובילה של הדיוקן הייתה פטריצין קשיש בעל רצון חזק, שלפי חוקי רומא הייתה לו "זכות החיים והמוות" של כל בני ביתו.

באמצע המאה ה-XNUMX. באמנויות החזותיות, ז'אנר טבע דומם (מה"טבע המת" הצרפתי) החל להתגבש, כשהוא מציג חפצים דוממים. הרומאים תיארו הן קצביות, בהן תלויות פגרי בעלי חיים מתים, והן יצירות סמליות: למשל, שולחן מוזהב על רקע וילונות ארגמן.

הקיסר טראיאנוס סירב לתסרוקות שופעות, קיארוסקורו עשיר. האמנות של זמנו מחויבת לאידיאל הפשטות לכאורה: כאן מופיעים הוד והעוצמה, שנעדרו בעבר ביצירות אמנות. עם כניסתו של עידן "הקיסרים החיילים", המאסטרים הפסיקו לתאר שיער שופע, כמעט הסירו את שפמם וזקנם.

עידן הגיאומטריה ביוון (מאות ה-IX-VIII לפני הספירה) זלזל מזמן על ידי מדענים; היא נחשבה לעניים בקישוט דברים. ציורי הקיר נשלטו על ידי הסגנון הגיאומטרי, שנקרא על שם הצורות הברורות וההגיוניות של הטכניקות הדקורטיביות העיקריות:

1) מעוין;

2) ריבוע;

3) מלבן;

4) מעגל;

5) זיגזג;

6) שורה.

עם זאת, כל כלי מכיל מידע רב על העולם, מוצפן בצורתו ובציורו.

8. אדריכלות

היוונים יוצרים עיר בה נוצרת מערכת מהורהרת וברורה של צורות ארכיטקטוניות - סדר (מהלטינית אורדו - "סדר", מערכת), שהופך לאחר מכן לבסיס של אדריכלות יוונית ואירופית חדשה. הרומאים החלו לראשונה לבנות ערים "טיפוסיות", שאב הטיפוס שלהן היו המחנות הצבאיים הרומיים. הונחו שני רחובות ניצבים, שבצומתם הוקם מרכז העיר. התכנון העירוני היה כפוף לתכנית מחושבת למהדרין. הרומאים המציאו את הבטון - חומר הבנייה החשוב ביותר, בעזרתו תיקנו את המבנים בהקמה.

המסדרים היווניים הראשונים הם דורי ויוני (השמות קשורים למקומות מוצאם). מאוחר יותר, מופיע המסדר הקורינתי, קרוב ליוני. במאה ה-60 לִפנֵי הַסְפִירָה ה. היווצרות הסוגים העיקריים של מקדשים מסתיימת. האדריכלים בחרו את סדר המקדשים בהתאם למין, לרוח ולסמכות האולימפית של האלוהות. היו תערוכות ודיונים. בשנות ה-4. המאה ה-XNUMX לִפנֵי הַסְפִירָה ה. מקדש זאוס באולימפיה נבנה מחדש - המקדש הפאן-הלני החשוב ביותר, שבו נערכו המשחקים האולימפיים כל XNUMX שנים.

ההיסטוריה של רומא מחולקת לשני שלבים.

1. הראשון - עידן הרפובליקה - שהגיע בסוף המאה השישית. לִפנֵי הַסְפִירָה ה.

2. השלב השני – הקיסרי – החל בתקופת שלטונו של אוקטביאנוס אוגוסטוס ונמשך עד המאה ה-XNUMX. נ. ה.

אטרקציה נוספת של רומא: כיכר השוק – הפורום. מצד אחד הוא צמוד למבנה המרשים של ארכיון המדינה - הטבולריום. בכיכר התנשאו מקדשים, ביניהם מקדש וסטה העגול. גם כאן התרוממו עמודים, שאליהם הוצמדו סגלים - חרטומים של ספינות אויב מובסות (עמודי רוסטר), ועברה "דרך קדושה" שלאורכה ניצבו ספסלים. הפורום הנרחב היה מוקף בעמודת עמודים בת 2 קומות. היה אמפיתיאטרון גדול, המיועד ל-20 אלף צופים, הוא עלה בהרבה על הצרכים של תושבי העיר.

מבנים מעניינים של בתים רומיים - "דומוסים". אלו היו מבנים מלבניים שהשתרעו לאורך החצר, ופנו לרחוב עם קירות קצה ריקים. החדר המרכזי היה אטריום (לט. אטריום - "כניסה") עם חור במרכז הגג, שמתחתיו הייתה בריכה לאיסוף מים. באופן כללי, האטריום שימש כ"עמוד העולם", שחיבר כל בית רומי עם גן עדן ותחתית. באטריום היה ארון לאחסון מסכות שעווה של אבות קדמונים ודימויים של רוחות פטרוניות טובות - לארס וחודרים. בפנים נצבעו הבתים. ציורי הקיר שהשתמרו להפליא מראים איך הייתה סביבת המגורים האופיינית של רומאי.

נירון החליט לתת לרומא מראה חדש. בצו של הקיסר נשרפו בחשאי כמה גושי עיר, במקום שבו הקים הקיסר את בית הזהב המפורסם. כמה מהאולמות שלו השתמרו, חלק מהאולמות בעלי צורה יוצאת דופן (למשל, מתומן).

בשנות ה-70-80. המאה ה-50 נ. ה. נבנה האמפיתיאטרון הפלבי הגרנדיוזי, שנקרא הקולוסיאום (מהקולוסאו הלטיני "ענק"). הוא נבנה באתר של בית הזהב ההרוס של נירון והיה שייך לסוג אדריכלי חדש של מבנים. הקולוסיאום הרומי היה קערה ענקית עם שורות מדרגות של מושבים, מוקפת מבחוץ בקיר טבעתי. הוא הכיל כ-4 אלף צופים. היו בפנים XNUMX קומות של מושבים. בימי שמש נמשכה חופת בד ענקית - ולריום - מעל הקולוסיאום. באמפיתיאטרון נערכו הופעות שונות: קרבות ים, קרבות של אנשים עם חיות אקזוטיות, קרבות גלדיאטורים. הרומאים כמעט ולא העלו טרגדיות, ואפילו קומדיות לא היו מוצלחות.

יצירת המופת השנייה של האדריכלות של התקופה הפלביאנית היא שער הניצחון המפורסם של טיטוס. הקשת הוקמה לכבוד השליט בשנת 81, לאחר מותו. היא הנציחה את מסע טיטוס בשנת 70 לירושלים. אפרו של טיטוס נקבר בעליית הגג. אז הם קברו רק אנשים עם כריזמה מיוחדת ("מתנה אלוהית" ביוונית), כלומר, שניחנו בתכונות אישיות יוצאות דופן. אזרחים אחרים נחו לאורך הדרכים מחוץ לשערי העיר רומא.

בתקופת טרויה הגיעה האימפריה הרומית לשיא כוחה. הקיסר הזה נחשב לטוב מכולם בהיסטוריה הרומית. האנדרטה המפורסמת ביותר של טרויאן ברומא היא הפורום שלו.

אדריכלות רומית במאה ה-XNUMX המונחים (אמבטיות) של Caracalla הם גרנדיוזיים במיוחד. המרחצאות עבור הרומאים היו משהו כמו מועדון, שבו המסורת העתיקה של שטיפות פולחניים הוצמחה בהדרגה במתחמים לבילוי וחוגים, אולמות ואולמות התעמלות, ספריות וחדרים לשיעורי מוזיקה. המרחצאות של קרקלה כבשו אזור ענק עם מדשאות, היו אולמות של מים חמים, חמים וקרים.

9. פיסול. ציור אגרטל

בפיסול עתיק מהתקופה הארכאית, עדיין נפוצים פסלים אנתרופומורפיים (דמויי אדם) של אלים. ודמויות הפסלים של המאות ה-XNUMX-XNUMX. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. לא רק אלים, אלא גם צעירים - קורוס ונערות - נובחים, משתתפים בתהלוכות דתיות. פסלים בודדים דומים לעמודים - הזרועות נלחצות היטב לגוף, הרגליים נמצאות באותה רמה. לדמויות הגברים והנשים יש כמעט אותן פרופורציות: מותניים דקות וכתפיים רחבות, עם ההבדל היחיד שהפסלים הזכריים נראים לעתים קרובות עירומים, ופסלי הנשים בגלימות. עד סוף ה-VI - תחילת המאה ה-V. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. הפרופורציות של הדמויות הופכות טבעיות יותר, ותנועותיהן חופשיות יותר. צורות הגוף נעשות חזקות יותר, אמיתיות יותר, והחיוך נעלם מהפנים.

הפסלים פידיאס, מירון, פוליקליטוס עבדו באתונה העתיקה. חלק גדול מעבודותיהם הגיע אלינו בעותקי שיש רומיים.

התפתחות נוספת של הפיסול קשורה לעלייה בעניין בעולם הפנימי של האדם. הגבריות והחומרה של הדימויים של הקלאסיקות מתחלפות בפיסול, שבו מצליחים המחברים להעביר את העולם הרוחני העדין והעשיר באמצעים פלסטיים. כאן, המאסטר העתיק המפורסם פראקסיטלס (בסביבות 390-330 לפנה"ס) הראה את עצמו בצורה מפוארת. יליד האי פארוס, סקופאס (המאה הרביעית לפני הספירה), מעביר את עוצמת הרגשות, לפעמים התמוטטות טרגית. הפסל ליסיפוס, שעבד בברונזה, הציב לעצמו משימות אחרות.

מרכיב חשוב נוסף באמנות העת העתיקה הוא אגרטלים מצוירים. הצורות והגדלים שלהם השתנו מאוד. היו סוגים שונים של כלים, כגון:

1) מכתש;

2) pelika;

3) אמפורה;

4) נפורה;

5) הידריה;

6) קנפר;

7) קלף;

8) קיליקס;

9) לניף;

10) לוטפור;

11) oinochoa;

12) psykter;

13) skyphos;

14) סטמנוס.

באטיקה, המאה ה-30 לִפנֵי הַסְפִירָה ה. - אזור אתונה - כלים בסגנון דמות שחורה היו פופולריים: דמויות שחורות אותרו על רקע בהיר. עם זאת, הם הציגו מספר חידושים, כגון לכה. הקדר וצייר האגרטלים שמו את חתימתם על האגרטלים. אבל בערך XNUMX שנה. המאה ה-XNUMX לִפנֵי הַסְפִירָה ה. סגנון הדמות האדומה הפך לאופנתי: הדמויות הפכו בהירות, והרקע כהה.

הרצאה מס' 20. תרבות יפן

1. תכונות של התרבות היפנית

קשה מאוד להבין את התקופות של ההיסטוריה והאמנות היפנית. תקופות (במיוחד החל מהמאה ה-XNUMX) הובחנו בשושלות של שליטים צבאיים (שוגונים).

האמנות המסורתית של יפן מקורית מאוד, העקרונות הפילוסופיים והאסתטיים שלה שונים מהמערביים. היווצרותם הושפעה מיחסם המיוחד של היפנים ליופי הטבע המקומי שלהם, אשר מאז ימי קדם נתפס כמושלמות שנוצרה על ידי האל. בסגד ליופי הטבע, היפנים ניסו לחיות בהרמוניה איתו ולכבד את גדולתו.

2. ספרות

מסורת הספרות היפנית נחשבת לאחת העתיקות ביותר. יצירות כתובות מוקדמות מתוארכות למאה ה-XNUMX. המראה שלהם קשור בהשאלה של כתב חרטומים סיני. הספרות היפנית הושפעה מזה זמן רב מהספרות הסינית. המונומנטים הכתובים הראשונים של הספרות היפנית הם אוספים של מיתוסים ואגדות יפניות על מעשי האלים והגיבורים האגדיים. המאה ה-XNUMX נחשב לימי הזוהר של ספרות בית המשפט (פרוזה ושירה). בתקופה זו נוצרו ז'אנרים ספרותיים כמו האגדה וה"יומן". בתקופת קמאקורה ומורומאצ'י, כאשר המעמד הצבאי והסמוראים מילאו תפקיד מוביל בחברה היפנית, זכו כרוניקות צבאיות לתהילה ופופולריות רבה. עלילות הכרוניקות הצבאיות שימשו בסיס למחזות רבים בסגנון נו, קבוקי וג'ורי.

הז'אנר הקלאסי של השירה היפנית נחשב לשירים המכונים "פסוק קצר", המורכב מ-5 שורות (31 הברות - התפלגות לאורך שורות 5-7-5-7-7). זוהי שירה "גבוהה" ביפנית, שזכתה לחסות מיוחדת של החצר הקיסרית. בבית המשפט אורגנו תחרויות שירה מיוחדות, מיטב השירים שולבו לאוספים אימפריאליים.

במאה ה-XNUMX אגדות, משלים וסיפורים שעלו בצורה בעל פה זכו לפופולריות רבה. ואז נוצרת הפרוזה של המחבר. הז'אנר המרכזי במשך זמן רב היה גסקו - סיפורי ז'אנר משעשעים, שעיקר תוכנם היה סיפורים מצחיקים מהחיים שמסביב. הספרות בז'אנר הגסאקו חולקה למספר תחומים:

1) "סיפורים שנונים", שעיקרם היה סיפורים משעשעים ולרוב ציניים, לרבות סיפורים מחיי "שכונות כיף";

2) "חוברות קומיקס";

3) "ספרי יצרים אנושיים" - סיפורים רגשניים, אך מציאותיים מאוד על גבירות מ"מחוזות העונג" ומעריציהן.

סגנון הגסאקו לא שרד את נפילת השוגונות של טוקוגאווה, בספרות היפנית החדשה של סוף המאה ה-XNUMX ותחילת המאה ה-XNUMX. חלה נקודת מפנה חדה שנגרמה מהשפעתה והפופולריות של הספרות המערבית.

3. דת

העקרונות האסתטיים של האמנות היפנית נוצרו בהשפעת שלוש דוקטרינות דתיות ופילוסופיות חשובות ביותר שקבעו את תפיסת העולם המסורתית של תושבי ארץ השמש העולה:

1) שינטו;

2) קונפוציאניזם;

3) בודהיזם.

הערצת הטבע כעיקרון אלוהי התגבשה בדת הלאומית העתיקה של היפנים – השינטו. בתחילה, לכל שבט היו אלוהויות פטרוניות משלה; עם זאת, הפנתיאון הרשמי של השינטו נוצר מהאלוהויות הפטרוניות של שבט יאמאטו העולה.

לכבוד אלוהויות השינטו, נבנו מקדשים רבים, הממוקמים, ככלל, בסבך היער ובהרים. כל מקדש היה מוקף בגן עם בריכה קטנה ואבנים אזובות; המקדש היה מוקף בשערים קדושים, והדרך אליו הייתה מקושטת בפנסי אבן רבים.

הקונפוציאניזם, כמו הבודהיזם, הגיע ליפן מסין. קונפוציאניזם מובן בדרך כלל בתור הדוקטרינה הדתית והפילוסופית הסינית העתיקה המסורתית, אשר העלתה את העקרונות האתיים לקטגוריה של חוקים אוניברסליים. לפי הקנונים הקונפוציאניים, העיקרון השולט ביקום הוא השמים. הנציג המרוכז של גן עדן עלי אדמות הוא הקיסר, שרווחת המדינה תלויה בצדקתו. האזרחים נדרשים לכבד את הקיסר, לשמור בקפדנות על חוקים וטקסים ולקיים עקרונות מוסריים. האדם האידיאלי, מנקודת המבט הקונפוציאנית, הוא בעל נאור ואציל, הדואג לאינטרסים של מדינתו ומסור לקיסר שלו.

לבודהיזם היה תפקיד חשוב בהתפתחות האמנות היפנית המסורתית. בלב הפילוסופיה הבודהיסטית עומד הרעיון שמה שמכונה העולם האמיתי (סמסרה) הוא למעשה אשליה אנושית שהופיעה עקב אי הבנה של מהות הדברים. זה מוביל לשרשרת של לידות מחדש מרובות, שכל אחת מהן מייצגת ייסורים וסבל. הפילוסופיה הבודהיסטית גם קובעת שאדם יכול, באמצעות המאמצים הנכונים, להשתחרר מהייסורים הללו ולצאת ממעגל הסמסרה.

זן בודהיזם ואומנויות קשורות הם נושא מיוחד. הזן בודהיזם החל לתפוס אחיזה ביפן במאה ה-XNUMX, ומייסד שוגונת אשיקאגה (מורומאצ'י) לקח את הזן בודהיזם בחסותו. על פי מושגי הזן, מצב ההארה (סאטורי) מושג באמצעות התנסות ישירה – מדיטציה, תרגול רוחני ותקשורת עם מורים רוחניים. זן בודהיזם היה קרוב במיוחד למעמד הסמוראים. רעיונות זן היוו השראה לאמנויות כמו:

1) תיאטרון אבל;

2) אומנות קישוט הפרחים (יקבנה);

3) טקס תה, אדריכלות.

האסתטיקה היפנית המסורתית, המשלבת אידיאלים שינטו, קונפוציאני ובודהיסטי, פיתחה עקרונות מיוחדים, שהבנתם היא המפתח לאמנות יפנית. החשובים מבין העקרונות הללו הם:

1) furyuu (טעם נעלה, חינוך ופיתוח הנפש, במיוחד עיקרון זה חל על ציור נוף, אמנות גן, אדריכלות, טקס תה וקישוט פרחים);

2) מונו-אבל מודע;

3) וואבי;

4) סאבי;

5) יוגן.

למסורת של אמנויות הבמה היפניות יש 5 ז'אנרים תיאטרליים עיקריים:

1) bugaku;

2) אבל;

3) קגן;

4) bunraku;

5) קאבוקי.

כל חמש המסורות הללו קיימות עד היום. למרות הבדלים משמעותיים, הם מאוחדים על ידי עקרונות אסתטיים משותפים העומדים בבסיס האמנות היפנית המסורתית.

4. תיאטרון

פונקציה אסתטית מיוחדת מבוצעת בתיאטרון על ידי הלבוש המפואר והיוקרתי של השחקנים; מסכות המבטאות את הגוונים העדינים ביותר של רגשות אנושיים בפסיכולוגיות עמוקה. בדרמות, הדגש העיקרי היה על דימויים פסיכולוגיים. ההבנה של כישורי המשחק של התיאטרון החלה מהילדות המוקדמת והשתפרה במהלך החיים. תיאטרון אבל גם מהקהל דרשו הכשרה וחינוך.

הרפרטואר מגוון מאוד; נכון להיום ידועות כ-240 הצגות בתכנים שונים. ראוי לציין כי בתיאטרון הקלאסי, כל התפקידים, כולל נשים, מבוצעים רק על ידי גברים.

המסורת של תיאטרון הקאבוקי קשורה לתרבות העירונית. קאבוקי היה מחזה אהוב על תושבי ערים מכל השכבות ורמות העושר והתאים לטעמו של ציבור זה. הופעתו של תיאטרון הקאבוקי מתחילה ממש בתחילת המאה ה-1629. גם המראה וההתנהגות של הלהקה זעזעו את הקהל, ולכן הריקודים שביצעו נקראו קאבוקו, שפירושו "לסטות", "הלם". בתחילה, תיאטרון הקאבוקי היה בעיקר נשי, אך הממשלה, שלא הייתה מרוצה מהתנהגותן קלת הדעת של השחקניות, אסרה ב-1652 על השתתפות נשים בתיאטרון. גברים צעירים החלו להחליף נשים בקאבוקי, אך מאז XNUMX, השוגון אסר על קבוקי זכר מאותן סיבות. מאז, רק גברים בוגרים הורשו להשתתף בהפקות תיאטרון קבוקי, וההצגות הפכו להיות כפופות לצנזורה קפדנית.

במקביל למסורת הקאבוקי, התפתחה גם המסורת של תיאטרון הבובות היפני, ג'ורי. כל בובה, שהיא כ-1/2 עד 2/3 מגובהו של אדם, נשלטת על ידי 3 אנשים בבת אחת; לבובות יש עיניים זזות, עפעפיים, גבות, פה, ידיים ורגליים. הבובנאים לבושים בבגדים שחורים, לשני עוזרים אפילו כיפה שחורה על הפנים. הדקלם לא רק קורא את הטקסט, אלא גם "משמיע" את כל הבובות בבת אחת.

5. ציור

הזרמים הדתיים של יפן השפיעו על התפתחות האמנות היפנית. ההיסטוריה האגדית של יפן, מעללי האלים והגיבורים הפכו לבסיס העלילה ליצירות רבות של אמנות יפנית. נוף טבעי אידיאלי שימש ביטוי לעקרונות אסתטיים קונפוציאניים בציור, וגרם לצופה לשאוף לשלמות וללא דופי. רעיונות זן היו גם השראה לאמנות, כולל ציור דיו מונוכרום על נייר. הציור הבודהיסטי הפך לנפוץ, והתמקד בדימויים הקנוניים של הפנתיאון הבודהיסטי. חפצי האמנות הבודהיסטית כוללים כתובות קליגרפיות.

ציור יפני מסורתי מאופיין במגוון רחב של סגנונות, צורות וטכניקות. יצירות ציוריות יכולות להיות בצורת מגילות תלויות, מגילות בפורמט אופקי, הנפרשות כפי שהן נראות, יכולות להיות בצורה של דפי אלבומים נפרדים, הן עיטרו מניפות, מסכים, קירות. הבסיס של כל סגנונות הציור הם שני כיוונים עיקריים:

1) יבשתי (מגיע מסין);

2) יפנית.

עד המאה ה-XNUMX בערך בציור היפני שנשלט על ידי הכיוון הסיני.

בימי הביניים, כיוון הנמבן היה פופולרי - ממש "ברברי דרומי" - כפי שכינו היפנים האירופים. אמני נמבאן חיקו ציור מערבי.

מתחילת המאה ה- XVIII. ביפן, סגנון הצרור, פשוטו כמשמעו "ציור נאור" ("אימפרסיוניזם יפני"), נכנס לאופנה. ז'אנר זה השפיע על האמן קצושיקה הוקוסאי.

Ukiyo-e הוא אחד הסגנונות הפופולריים ביותר של אמנות יפנית. הוא הופיע במחצית הראשונה של המאה ה-1, ובמחצית השנייה של המאה ה-2. נפל למוות. בדרך כלל, ukiyo-e מובנת כיצירות ז'אנר פופולריות ונפוצות - ציור ובמיוחד תחריט. המונח ukiyo-e פירושו "עולם הצער" - כך נקרא עולם הסמסרה. במאה ה-XNUMX רעיונות אלה עברו חשיבה מחדש במקצת. גם עולם ההנאות החולפות החל להיקרא ukiyo-e, רק שהוא נכתב בהירוגליף אחר עם אותו צליל, שפירושו המילולי הוא "עבר צף".

אמני ukiyo-e התמקדו בתושבי העולם ההפכפך הזה של הנאות חולפות:

1) נשים יפות;

2) גיישות וקורטיזנות מפורסמות;

3) שחקני תיאטרון קאבוקי;

4) סצנות אירוטיות;

5) חגים וזיקוקים;

6) פרחים וציפורים.

סוף המאה ה-1753-תחילת המאה ה-1806 נחשב לתור הזהב של ukiyo-e. בשנים אלו פעלו מאסטרים כמו קיטאגאווה אוטאמרו (XNUMX-XNUMX) ואחרים, בשלושים השנים הראשונות של המאה ה-XNUMX. אחד הנושאים האהובים על ukiyo-e הוא הנוף. קאטסושיקו הוקוסאי נחשב למאסטר הבלתי נלאה של חריטת נוף יפנית.

יש לציין גם שביפן, ukiyo-e נחשב מזמן לז'אנר "נמוך", כך שמספר עצום של יצירות אבדו. ראוי לציין שזרים עזרו ליפנים עצמם להסתכל על ukiyo-e כיצירות אמנות מן המניין. לאסתטיקת Ukiyo-e הייתה השפעה עצומה על התפתחות האימפרסיוניזם, במיוחד על אמנים כמו E. Degas, C. Monet, ובמיוחד על W. Van Gogh.

6. אדריכלות, פיסול. אומנות ויצירה

יפן מאז המאה ה-XNUMX בנה מקדשים בודהיסטים. פתוחים לצפייה, הם שימשו כקישוט של השטח; הגגות הרב-שכבתיים הגבוהים שלהם משתלבים באופן אורגני בתבליט, ומתמזגים בהרמוניה עם הנוף שמסביב. המבנה של מתחם המקדש בפועל כלל בדרך כלל פגודות, מגדל פעמונים, אולם דרשה, ספרייה (מחסן של כתבי יד), אולם מדיטציה, חדר מגורים לנזירים ופינת אוכל.

טירות גרנדיוזיות עם מגדלים גבוהים, מעוטרים בגגות רב-שכבתיים, הפכו למאפיין אופייני לאדריכלות היפנית של המאות ה-XNUMX-XNUMX. מעוזים גדולים ומבוצרים היו בירתם של מנהיגי סמוראים ספציפיים. טירות מגודלות בהדרגה בערים שלמות. טירות כאלה היו שונות מאוד מביצורים קדומים יותר, טירות הרים על פסגות הרים נידחות.

לב הטירה היה מגדל העץ הראשי, שהוקם על תשתית אבן. סביב מגדל זה נבנו חומות אבן עם מבנים וחצרות צמודות, ונחפרו תעלות מגן. בעל הטירה והמעגל הפנימי שלו גרו במגדל הראשי, היו כמה סוגי מגדלים:

1) רווק;

2) כפול;

3) ולפעמים 3-4 מגדלים בגדלים שונים התנשאו על פלטפורמה אחת.

לכל טירה היו, ככלל, מספר שערים. לצרכי הגנת הטירה נעשה שימוש במערכת שלמה של תעלות, תעלות, תעלות, בריכות, שערי מים וצינורות מים סודיים, שסיפקו לטירה מים ממקורות תת-קרקעיים. בחלק מהחצרות, ניתן היה לפרוס גנים מסורתיים. קומפוזיציה מחושבת בקפדנות של גנים יפניים קטנים, דגמים מיניאטוריים של היקום מגדירים את המארחים למנוחה ולהשתקפות בבדידותם. חפצי בית ביפן מילאו את התפקיד של תכונות פולחניות. מאסטרס ביקשו להעניק להם מראה ללא דופי. לדוגמה, קערות רבות לטקס התה הוערכו בצורה יוצאת דופן בשל "חותמת היופי של עולם אחר", המכילה את היקום כולו. אותו דבר חל במלואו על יצירות אמנות רבות אחרות:

1) פסלוני נטסקה;

2) קופסאות אינרו;

3) מוצרי לכה;

4) קימונו אלגנטי עם שרוולים קצרים עם תפאורה מעודנת וגחמנית;

5) מסכים;

6) מאווררים;

7) פנסים;

8) נשק יפני מסורתי.

הרצאה מס' 21. תרבות מדינות ערב

1. מאפייני התרבות של מדינות ערב

הגיאוגרפיה של העולם הערבי המודרני מגוונת באופן מפתיע. חצי האי ערב חולק ביניהם על ידי ערב הסעודית, תימן, עומאן ומדינות נוספות. עיראק הפכה ליורשת של הציביליזציות של מסופוטמיה; סוריה, לבנון וירדן כובשות את שטחי סוריה העתיקה. מצרים ירשה את רכושה של מצרים העתיקה שהשתרעה לאורך הנילוס. בחוף צפון אפריקה של הים התיכון, שקיבל את השם מגרב (ערבי, "מערב") מגיאוגרפים ערבים מימי הביניים, שוכנות מדינות לוב, תוניסיה, אלג'יריה ומרוקו. גם ההיסטוריה והתרבות של מדינות ערב קשורות קשר הדוק עם איראן וטורקיה.

תרבות ימי הביניים הערבית התפתחה גם באותן מדינות שעברו ערביזציה (האסלאם המאומץ), שבהן שלטה השפה הערבית הקלאסית במשך זמן רב כשפת המדינה.

הפריחה הגדולה ביותר של התרבות הערבית נפלה במאות ה-XNUMX-XNUMX:

1) שירה שפיתחה בהצלחה;

2) קובצו סיפורי האגדות המפורסמים "אלף לילה ולילה"; תרגם יצירות רבות של סופרים עתיקים.

הערבים בתקופה זו תרמו תרומה משמעותית לעולם המדע המתמטי, התפתחות הרפואה והפילוסופיה. הם יצרו מונומנטים אדריכליים מקוריים.

2. דת. אִסלַאם

האיסלאם היה הבסיס לחיים הדתיים של תושבי המזרח. האיסלאם (בערבית, "כניעה") הוא הצעיר מבין הדתות בעולם. בעולם המודרני, האיסלאם היא דת העולם השנייה מבחינת מספר העוקבים. זוהי דת מונותיאיסטית, וכמעט בכל המדינות בעלות הרוב המוסלמי, האיסלאם היא דת המדינה. אבל האיסלאם הוא לא רק דת. זוהי מערכת יחסים בין אדם לחברה, הקובעת את אורח חייו של מוסלמי.

האסלאם מקורו בערבה במאה ה-XNUMX והוא נוסד על ידי מוחמד. דת זו התפתחה בהשפעת הנצרות והיהדות. כתוצאה מהכיבושים הערביים היא התפשטה במזרח הקרוב ובמזרח התיכון, בחלק ממדינות המזרח הרחוק, אסיה ואפריקה.

הצורה האידיאלית של מדינה אסלאמית היא תיאוקרטיה חילונית שוויונית. כל המאמינים, ללא קשר למעמדם החברתי, היו שווים בפני החוק האלוהי; אימאם או מולה - ראש התפילה המשותפת, אותה יכול כל מוסלמי שיודע את הקוראן להוביל. רק לקוראן יש כוח חקיקתי, בעוד שהכוח המבצע - דתי וחילוני - שייך לאלוהים ומופעל באמצעות הח'ליפה.

הכיוונים העיקריים של האיסלאם:

1) סוניזם;

2) שיאיזם;

3) ווהאביזם.

הרפורמים של המחצית השנייה של המאה ה-2 - ראשית המאה ה-XNUMX. (לדוגמה, אל-אפגני) הבין את הרפורמה כניקוי האסלאם מעיוותים והצטברויות דרך חזרה לקהילה המוסלמית הקדומה. במאה העשרים. בעיקר כתגובה להשפעת המערב, אידיאולוגיות המבוססות על ערכים אסלאמיים (פאן-אסלאמיות, פונדמנטליזם) צצות במדינות מוסלמיות.

3. חיים ומנהגים של מוסלמים. שריעה

המקור העיקרי של הדוקטרינה המוסלמית הוא הקוראן (בערבית, "קריאה בקול"). המקור השני של הדוקטרינה המוסלמית - הסונה - דוגמאות מחייו של מוחמד כדוגמה לפתרון בעיות דתיות-חברתיות-פוליטיות. הסונה מורכבת מחדית'ים שמספרים על הצהרותיו של מוחמד בנושא מסוים. באמצעות התגלות, סימנים ושמות, אדם יכול להבין רק באופן חלקי את המשמעות של האלוהי בעולם, ומוסלמי מחויב להאמין בכך. כל קבוצה דתית באסלאם אוחדה לקהילה נפרדת (אומה).

הקוראן, מלבד דרשות, תפילות, לחשים, סיפורים מבנים ומשלים, מכיל תקנות פולחניות ומשפטיות המסדירות היבטים שונים בחיי החברה המוסלמית. בהתאם להנחיות אלו, נבנים יחסי משפחה, משפטיים ורכוש של מוסלמים. החלק החשוב ביותר באיסלאם הוא השריעה - מערכת נורמות של מוסר, חוק, עקרונות תרבותיים ואחרים המסדירים את כל חייו החברתיים והאישיים של מוסלמי.

נורמות ההתנהגות המסורתיות של החברה המזרחית שולבו עם חשיבה ומיתולוגיה מסורתית, שחלק חשוב ממנה יוצג על ידי מלאכים ושדים, או ג'ין. המוסלמים פחדו מאוד מעין הרע, הם האמינו באלמוות של הנשמה ובעולם הבא. חשיבות רבה במזרח הערבי יוחסה לחלומות. גם גילוי עתידות היה נפוץ.

4. מדע. סִפְרוּת. שפה ערבית

מאז המאה ה-XNUMX. כיצד מתפתחים מדעים יישומיים לדיסציפלינות דתיות:

1) דקדוק;

2) מתמטיקה;

3) אסטרונומיה.

התפתחותם התרחשה בתהליך של קשרים הדוקים בין מוסלמים ותרבויות מזרחיות אחרות:

1) סורי;

2) פרסית;

3) הודי.

ההישגים המדעיים העיקריים של מדענים ערבים הם מימי הביניים.

תרומתם של הערבים למדע המתמטי הייתה משמעותית. אבו-ל-ופא הסיק את משפט הסינוסים של הטריגונומטריה, חישב את טבלת הסינוסים, הציג את המושג סקאנט וקוסקנט. המשורר והמדען עומר כיאם כתב אלגברה. הוא גם התמודד בהצלחה עם בעיית המספרים האי-רציונליים והממשיים. בשנת 1079 הוא הציג לוח שנה מדויק יותר מהגרגוריאני המודרני. הרפואה הערבית מימי הביניים זכתה לפאר על ידי אבן סינא - אביסנה (980-1037), מחבר האנציקלופדיה לרפואה תיאורטית וקלינית. אבו בכר, מנתח בגדאד מפורסם, נתן תיאור קלאסי של אבעבועות שחורות וחצבת, מיושם חיסונים. הפילוסופיה הערבית התפתחה במידה רבה על בסיס המורשת העתיקה.

התפתחה גם מחשבה היסטורית. אם במאות VII-VIII. בערבית, עדיין לא נכתבו כתבים היסטוריים, והיו אגדות רבות על מוחמד, מסעותיהם וכיבושיהם של הערבים, אז במאה ה-XNUMX. יצירות מרכזיות על היסטוריה נערכים. ההיסטוריון המפורסם ביותר של המאות XIV-XV. היה אבן ח'לדון, הראשון מבין ההיסטוריונים הערבים שניסה ליצור תורת היסטוריה. כגורם העיקרי הקובע את התהליך ההיסטורי, הוא ציין את התנאים הטבעיים של המדינה.

גם הספרות הערבית נהנתה מתשומת לבם של חוקרים. בתחילת המאות VIII-IX. חובר דקדוק ערבי, שהיווה את הבסיס לכל הדקדוקים הבאים. כתיבה ערבית נחשבת לערך התרבותי הגדול ביותר.

מרכזי המדע הערבי של ימי הביניים היו הערים בגדד ובצרה. החיים המדעיים של בגדד היו תוססים במיוחד, שם נוצר בית המדע - מעין אגודה של האקדמיה, המצפה, הספרייה. כבר במאה ה-X. בערים רבות הופיעו בתי ספר מוסלמיים תיכוניים ומעלה - מדרשות. במאות X-XIII. באירופה נודעה שיטת הסימנים העשרוניים לכתיבת מספרים, המכונה "ספרות ערביות", מהכתבים הערביים.

תהילת עולם מתמשכת הובאה לעומר כיאם (1048-1122), משורר פרסי, מדען, על ידי שיריו:

1) פילוסופי;

2) נהנתן;

3) רובאי חשיבה חופשית.

במאות X-XV. בהדרגה נוצר בהדרגה האוסף המפורסם בעולם של סיפורי עם ערביים "אלף לילה ולילה". אלו הם סיפורים על עלי באבא, אלאדין, סינבד המלח ואחרים. המזרחנים מאמינים כי תקופת הזוהר של השירה, הספרות והתרבות הערבית כולה נופלת על המאות ה-XNUMX-XNUMX: בתקופה זו, העולם הערבי המתפתח במהירות היה בראש הציוויליזציה העולמית. מהמאה ה-XNUMX רמת חיי התרבות יורדת. מתחילה רדיפות של נוצרים ויהודים, שהתבטאה בהשמדתם הפיזית, התרבות החילונית מדוכאת והלחץ על מדעי הטבע גובר. שריפת ספרים פומבית הפכה לנוהג נפוץ.

5. אמנות חזותית וקליגרפיה

האיסלאם, הדוגל במונותאיזם קפדני, נלחם מימי קדם נגד הפולחנים השבטיים של הערבים. כדי להרוס את זכרם של אלילי השבט, נאסר הפיסול באסלאם, תמונות של יצורים חיים לא אושרו. כתוצאה מכך, גם הציור לא זכה להתפתחות משמעותית בתרבות הערבית, בהיותו מוגבל לקישוטים. מהמאה ה-XNUMX החלו לפתח את אמנות המיניאטורות, כולל ספרים.

הספר בכתב היד הוערך בחברה המוסלמית כמקדש וכאוצר. עם כל ההבדלים בטכניקות ובנושאים האמנותיים, לאיורי ספרים של אז יש הרבה מן המשותף. קונבנציונליות בתיאור הסצנה והדמויות במיניאטורות משולבת עם שליטה בקו וצבע, והרבה פרטים. התנוחות של השחקנים אקספרסיביות.

התמונות הפופולריות ביותר:

1) סצינות של קבלות פנים מלכותיות;

2) עמיתים;

3) ציד;

4) קרבות.

ציירי החצר שימשו לעתים קרובות במקביל להיסטוריוני החצר שליוו את הסולטן במסעות צבאיים.

האמן לא ביקש לשחזר את המציאות הארצית. היה צריך להבין את העולם האמיתי באופן ספקולטיבי, באמצעות קריאת הקוראן, קריאת תפילות, כיתוב והתבוננות בכתובות קדושות מהקוראן, חדית'ים, שמות אללה ומוחמד. המילה הקדושה של הקוראן ליוותה מוסלמי לאורך כל חייו.

בתרבות ימי הביניים המוסלמית של המזרח והמערב, מידת השליטה ב"יופי הכתיבה", או הקליגרפיה, הפכה לאינדיקטור של האינטלקטואליות וההשכלה של האדם. פותחו כתבי יד שונים. בלב 6 סגנונות הכתיבה עמדה מערכת "הכתיבה הסטטוטורית" - מערכת פרופורציות שקבעה את היחס בין אלמנטים אנכיים ואופקיים של אותיות, וכן אותיות במילה ובשורה.

עט קנה - "קלאם" שימש ככלי כתיבה, ששיטת חידודו הייתה תלויה בסגנון הנבחר ובמסורות בית הספר. החומרים לכתיבה היו פפירוס, קלף ונייר, שייצורם הוקם בסמרקנד (מרכז אסיה) בשנות ה-60. המאה ה-XNUMX היריעות כוסו במשחת עמילן והבריק בביצת קריסטל, מה שהפך את הנייר לדחוס ועמיד, והאותיות והדוגמאות שהושמו בדיו צבעוני היו ברורים, בהירים ומבריקים.

באופן כללי, אמנות יפה הייתה מכוסה שטיחים, תכונותיה האופייניות היו פרחוניות ומעוצבות. השילוב של צבעים בהירים, לעומת זאת, היה תמיד גיאומטרי למהדרין, רציונלי ונתון לסמלים מוסלמים.

6. אדריכלות האיסלאם

יש לציין כי האדריכלות הערבית של ימי הביניים התפתחה על בסיס עיבוד מסורות יווניות, רומיות ואיראניות על ידי הערבים. מהמאה ה-XNUMX מבנים מתחילים להיות מעוטרים בקישוטים פרחוניים וגיאומטריים, שכללו כתובות מסוגננות - כתב ערבי. קישוט כזה - האירופים קראו לו ערבסק - נבנה על עיקרון של התפתחות אינסופית וחזרה קצבית על התבנית.

את המקום העיקרי בבניית הערים תפסו מבני דת - מסגדים. הם היו חצר מרובעת מוקפת גלריות על עמודים או עמודים. עם הזמן, מסגדים החלו להיות שונים במטרתם. מסגד קטן שימש מקום לתפילת יחיד. הקתדרלה, או מסגד יום שישי, נועדה לתפילות קולקטיביות שנערכו על ידי כל הקהילה ביום שישי בצהריים. המקדש הראשי של העיר נודע בשם המסגד הגדול.

מאפיינים ייחודיים של כל מסגד מסוף המאה ה-XNUMX - תחילת המאה ה-XNUMX. הפך למיחרב ולמינבר. מהמאה ה-XNUMX המרכיב החשוב ביותר במסגד הקתדרלה היה הצריח - מגדל גבוה שממנו הוכרזה הקריאה לתפילה.

גם העולם הערבי הוליד תופעה ייחודית כמו האמנות המורית.

אמנות מורית היא שם מקובל לסגנון אמנותי (תערובת של סגנונות ערבי וגותי) שהתפתח בצפון אפריקה ובאנדלוסיה (דרום ספרד) במאות ה-XNUMX-XNUMX. באופן הברור ביותר, הסגנון המורי התבטא באדריכלות. הפנינה של הארכיטקטורה המורית של המאות XIII-XIV. - אלהמברה (גרנדה בספרד). חומות המבצר המאסיביות, מגדלים ושערים, מעברים סודיים מסתירים ומגנים על הארמון. הקומפוזיציה מבוססת על מערכת חצרות (Courtyard of Myrtles, Courtyard of Lions) הממוקמות במפלסים שונים. מאפיינים בולטים הם דפוסי אבן מגולפים דמויי כפור שבריריים וכתובות על הקירות, עמודים דקים מעוותים, סורגי חלונות מברזל מחושל וחלונות ויטראז' ססגוניים.

הרצאה מס' 22. תרבות ימי הביניים

1. מאפיינים כלליים של תרבות

במאה ה-XNUMX החלה נדידת האומות הגדולה - פלישת שבטים מצפון אירופה ואסיה לשטח האימפריה הרומית. האימפריה הרומית המערבית נפלה; חלקו השני - ביזנטיון - היה אמור להתקיים עוד זמן מה. ימי הביניים הגיעו - עידן היסטורי בעקבות העולם העתיק ולפני הרנסנס.

מקורותיה של תרבות ימי הביניים מקורם במידה רבה בעידן העת העתיקה. בנוסף לנצרות, ימי הביניים אימצו מהעת העתיקה כמה צורות אמנותיות, כמו גם כישורי מלאכת יד.

2. חינוך ומדע

במאות VII-VIII. היו בתי ספר במנזרים, שבהם המורים היו נזירים, והתלמידים, שהיו מעטים מאוד, היו ילדי אבירים. כאן לימדו תיאולוגיה ו"שבע האמנויות החופשיות", וכן כתיבה וספירה. בהמשך הורחב ההשכלה (אך לא לכולם, אלא רק לאצולה) - למדו לטינית, משפטים, רפואה וערבית.

אוניברסיטאות צמחו מבתי ספר אלה (מהמילה universum - "קהילה"):

1) בבולוניה (איטליה, 1088);

2) קורדובה (ספרד, IX);

3) אוקספורד (1209);

4) סורבון בפריז (1215);

5) וינה (1348) וכו'.

האוניברסיטאות נהנו מממשל עצמי פנימי (הן בחרו ברקטור וכו'). האוכלוסייה הכללית למדה כאן. צורות חינוך - הרצאה (קריאת טקסט מיוחד ופרשנות עליו) או מחלוקת (מחלוקת פתוחה בין משתתפי הסמינר), לאחר סיום הלימודים הונפקה תעודה. היו גם ספרי לימוד.

המדע של ימי הביניים התגלה על ידי תיאולוגים של המאות ה-XNUMX-XNUMX. - מה שנקרא "אבות הכנסייה":

1) אוגוסטינוס הקדוש ברוך הוא;

2) אמברוז;

3) הפילוסוף בותיוס;

4) ההיסטוריונים ירדן ובדה המכובד.

מרכז "הרנסנס הקרולינגי" היה מה שנקרא האקדמיה - חוג מדעי בחצר קרל הגדול, שנוצר בשנת 794 על פי דגם בית הספר העתיק. התיאולוג והמשורר אלקוין הפך למנהיג האקדמיה.

במאות XII-XIII. המדע ממשיך להתפתח. הסכולסטיות הופכת לבסיס שלה - תורה שבה הובנה המציאות בעזרת היגיון התבונה. יחד עם זאת, לא פעם נסחפו אנשי הלימוד אל הצורה המילולית, שמאחוריה ניחוש התוכן בצורה גרועה, כלומר כתבו ודיברו בשפה כבדה ובלתי מובנת.

המדען המצטיין של ימי הביניים היה תומס אקווינס (1225-1247), מורה, מחברם של 18 יצירות על תיאולוגיה ופילוסופיה.

מדען מפורסם נוסף היה רוג'ר בייקון (1214-1294) - חוקר טבע, מורה למתמטיקה ופילוסופיה.

3. תפיסת עולם. סִפְרוּת. תיאטרון

הברברים סגדו לאיתני הטבע; טקסים קסומים מילאו תפקיד עצום בחייהם. עם הופעתן והתפתחותן של מדינות באירופה, ליבת חיי האדם ותפיסת העולם הופכת לדת הנוצרית. כל החיים נחשבים רק כקטע קצר, מלא בסכנות לנפש האדם. האידיאל הוא חיים ללא סלסולים ושמחות מרושעות, אמונה כנה באלוהים, קיום טקסים, כמו גם תכונות טבע כמו ענווה, סבלנות, סגולה, אמונה, תקווה וכו'. כוח בלתי מוגבל, הן רוחני והן גשמי ופוליטי, - לרכוש את הכנסייה ואת הכמורה.

אם החיבורים של ימי הביניים המוקדמים לא היו מכוונים לפלחי אוכלוסייה ספציפיים, הרי שהספרות של ימי הביניים הייתה מבוססת מעמדות. חוקרים מדגישים:

1) איכר;

2) עירוני;

3) ספרות אבירות.

ז'אנרים עיקריים:

1) רומנים;

2) שירה;

3) שירים;

4) אפי (אצילי);

5) סיפורים;

6) ביוגרפיות;

7) סיפורים;

8) שירים;

9) חיבורים חינוכיים וכו'.

עבודות יוצאות דופן:

1) האפוס "שיר של רולנד";

2) "שיר הניבלונגים";

3) "שיר הצד";

4) הרומן "טריסטן ואיזולדה";

5) מחזור רומנים על המלך ארתור והאביר לנסלוט;

6) סדרת רומנים על פוקס רנארד;

7) אגדות;

8) רומנים.

מספר פעילויות הבידור והחינוך גדל באופן דרמטי. מטיפים נאמו לפני הקתדרלות, פרופסורים וסטודנטים קיימו דיונים. כן אורגנו הצגות דתיות תיאטרליות. קתדרלות נבנו על ידי אדונים עירוניים (ולא על ידי נזירים, כמו קודם). תושבי העיר עצמם היו לעתים קרובות הלקוחות או היוצרים של יצירות אמנות לקישוט הקתדרלות.

4. ציור של ימי הביניים

מכיוון שהשבטים הברברים היו נוודים ללא הרף, האמנות המוקדמת שלהם מיוצגת בעיקר על ידי:

1) כלי נשק;

2) תכשיטים;

3) כלים שונים.

בעלי מלאכה ברברים העדיפו צבעים בהירים וחומרים יקרים, בעוד שלא היופי של המוצר הוערך יותר, אלא החומר שממנו הוא עשוי.

הציור הרומי שימש מודל למיניאטורים. המחבר של מיניאטורה מימי הביניים אינו רק מאייר; הוא מספר סיפורים מוכשר שבסצנה אחת הצליח להעביר גם את האגדה וגם את המשמעות הסמלית שלה.

"רנסנס קרולינגי" (רנסנס צרפתי "תחייה") - כך קראו החוקרים לאמנות התקופה הזו. במנזרים פרנקים רבים היו סקריפטוריות (סדנאות לכתיבת ספרים), שבהן שכתבו הנזירים כתבי יד עתיקים וחברו כתבי יד חדשים, כנסייתיים וחילוניים. כתבי יד הונחו במסגרות עשויות שנהב או מתכות יקרות עם תוספות של אבנים יקרות. בעיצוב ספרים, בנוסף לקישוט מורכב, נעשה שימוש לעתים קרובות במוטיבים של אמנות נוצרית - זרים, צלבים, פסלונים של מלאכים וציפורים.

בסביבות סוף המאה השלישית. מגילת הפפירוס הוחלפה בקלף; במקום סגנון (מקלות לכתיבה), החלו להשתמש בנוצות ציפורים.

בעידן הקרולינגים הגיעה אמנות המיניאטורה - איור ספרים - לפריחה יוצאת דופן. לא היו בתי ספר מיניאטוריים, אבל היו מרכזים להפקת כתבי יד מאוירים במנזרים (למשל, בית מלאכה לכתיבת ספרים באאכן).

מקדשים קרולינגים בחוץ היו מעוטרים בצניעות רבה, אך בפנים הם זרחו בציורי קיר - פרסקאות. חוקרים רבים ציינו את החשיבות הרבה של אמנויות יפות בעולם ברברי שבו רוב האנשים לא ידעו לקרוא. לדוגמה, בכנסיית St. יוחנן המטביל (המאה ה-XNUMX) בעיר Müster (שוויץ המודרנית) הם ציורי הקיר העתיקים ביותר הידועים. אמנות האימפריה האוטומטית מילאה תפקיד עצום בהתפתחות הסגנון הרומנסקי.

ציורי הקיר של התקופה הרומנסקית ​​כמעט ולא השתמרו. הם היו מחנכים; התנועות, המחוות והפנים של הדמויות היו אקספרסיביות; תמונות מישוריות. ככלל, סצנות מקראיות תוארו על קמרונות וקירות המקדש. על הקיר המערבי היו סצנות של הדין האחרון.

במאות XIII-XIV. יחד עם ספרי כנסייה, מאוירים עשירים בתמונות של קדושים וסצינות מההיסטוריה הקדושה, הפכו נפוצים:

1) ספרי שעות (אוספי תפילות);

2) רומנים;

3) כרוניקות היסטוריות.

5. אדריכלות

לאחר הופעתו במאות V-VIII. מדינות השבטים הגרמאניים התנצרו. החלו להקים כנסיות נוצריות מאבן. מקדשים נבנו מאבנים מסיביות, עץ שימש לתקרות. כנסיות נבנו על פי דגם הבזיליקות הרומיות. ברוב המקרים, העמודים הושאלו ממקדשים עתיקים: ההריסות שימשו מעין מחצבה להפקת חומרי בניין חדשים.

מנזרים וכנסיות נותרו מרכזי תרבות החל מהמאה ה-XNUMX. בית המקדש, שהיה לו צורת צלב בתוכנית, סימל את דרכו של הצלב של ישו – דרך הסבל. במאה ה-X. הפצת אמונה בכוחם המופלא של שרידים - חפצים הקשורים לחייו של ישו, אם האלוהים, קדושים. יותר ויותר עולי רגל ביקשו לבקר במקומות הקדושים.

המלך האוסטרוגותי תיאודוריק היה פוליטיקאי זהיר ואינטליגנטי, פטרוני על האצולה הרומית ועל הכנסייה, המדע והאומנויות. הוא רצה להיות ידוע כגדול, ולכן בבירתו רוונה הניחו כבישים, בנו גשרים, צינורות מים, ביצורים צבאיים, ארמונות ומקדשים, שיקמו מבנים הרוסים. בנוסף, קברו הנפלא של תיאודוריק שרד עד היום.

אבל קרל הגדול הפך לבירת העיירה הקטנה אאכן (גרמניה המודרנית). ארמון המלוכה ומבני המנהלה נבנו כאן. קפלת אאכן (קפלה) ושערי המנזר בלורש (גרמניה המודרנית, כ-800) שרדו עד היום.

מהמאה ה-1030 אדריכלים שינו בהדרגה את עיצוב המקדש - הוא היה צריך לעמוד בדרישות של כת מורכבת יותר ויותר. בארכיטקטורה של גרמניה באותה תקופה התפתח סוג מיוחד של כנסיות - מלכותי ומסיבי. כזו היא הקתדרלה בספייר (1092-1106/XNUMX), מהגדולות במערב אירופה.

באמנות הרומנסקית, האדריכלות הנזירית תפסה עמדה מובילה. גודלן של הכנסיות גדל, מה שהוביל ליצירת עיצובים חדשים של קמרונות ותמיכות. בתקופה הרומנסקית ​​השתנתה האדריכלות החילונית.

דוגמאות אופייניות לארכיטקטורה רומנסקית ​​צרפתית:

1) כנסיית St. פיטר;

2) כנסיית St. פול במנזר קלוני (1088-1131).

רק שברים קטנים מהבניין הזה, תיאוריו וציוריו, שרדו. במאות XI-XII. בניית קתדרלות גדולות החלה בערים על נהר הריין - בוורמס, שפייר, מיינץ. בגרמניה נשתמרו גם מונומנטים של אדריכלות חילונית של אז - טירות ומבצרים פיאודליים.

אמנות איטליה נוצרה בהשפעת מסורות תרבותיות בנות מאות שנים.

בספרד התקיים רקונקוויסטה - מלחמה לשחרור שטח המדינה שנכבשה על ידי הערבים. ואז בספרד החלה בניית טירות-מבצרים. ממלכת קסטיליה הפכה לארץ הטירות. אחת הדוגמאות המוקדמות ביותר לארכיטקטורה רומנסקית ​​היא הארמון המלכותי אלקזר (המאה ה-XNUMX). זה שרד עד זמננו.

6. אמנות גותית. פֶּסֶל

השם "אמנות גותית" (מהמילה "גותית", על שם השבט הגרמני של הגותים) צמח בתקופת הרנסנס. במדינות שונות באירופה, לגותית היו מאפיינים משלה, ותקופת הזוהר שלה נופלת על המאות XIII-XIV.

הקתדרלות הגותיות היו שונות באופן משמעותי מהכנסיות הנזיריות של התקופה הרומנסקית. הקתדרלה הגותית מופנית כלפי מעלה: הם החלו להשתמש כאן בעיצוב חדש של קמרונות (הקמרון מונח על קשתות, ואלה על עמודים). הלחץ הרוחבי של הקמרון מועבר לתומכות מעופפות (חצי קשתות חיצוניות) ולתמוכות (תמיכות חיצוניות של הבניין). הקירות חדלו לשמש תמיכה לקמרון, מה שאפשר לעשות בהם חלונות רבים, קשתות, גלריות, הופיעו חלונות ויטראז' - תמונות המורכבות מזכוכית צבעונית מהודקת זו לזו.

אמנות גותית קמה והתפתחה במקור במחוז איל-דה-פרנס בצרפת. המאפיינים האופייניים של הגותיקה המוקדמת התגלמו בקתדרלה הראשית של בירת צרפת - נוטרדאם דה פריז (קתדרלת נוטרדאם). יצירות יוצאות דופן של אדריכלות גותית בוגרת כוללות את הקתדרלות בריימס ואמיינס. הקתדרלות הגותיות בגרמניה היו שונות באופן משמעותי מהקתדרלות הצרפתיות.

הפיסול התפתח גם בימי הביניים. על תבליטים פרנקיים של המאות ה-XNUMX-XNUMX. מתוארים אנוסים נוצרים. מהמאה ה-XNUMX התמונות הראשונות של ישו, אם האלוהים, קדושים מופיעים. בתקופה הרומנסקית ​​הופיע לראשונה במערב אירופה פיסול מונומנטלי. תמונות פיסוליות - תבליטים - הוצבו, ככלל, בכניסות לכנסיות. התבליטים צוירו בדרך כלל - הדבר נתן להם כושר ביטוי ושכנוע רב יותר.

פיסול בתקופה הרומנסקית ​​בגרמניה הוצב, ככלל, בתוך מקדשים. הוא החל להופיע על חזיתות רק בסוף המאה ה-XNUMX.

הרצאה מס' 23. תרבות הרנסנס

1. תכונות של תרבות הרנסנס

רנסנס (בצרפתית רנסנס - "רנסנס") היא תופעה של התפתחות תרבותית במספר מדינות במרכז ומערב אירופה. מבחינה כרונולוגית, הרנסנס מכסה את התקופה של המאות XIV-XVI. במקביל, עד סוף המאה ה- XV. הרנסנס נותר ברובו תופעה איטלקית.

המונח "רנסנס" הוצג לראשונה במאה ה-XNUMX. האמן, האדריכל והיסטוריון האמנות האיטלקי המפורסם ג'ורג'יו וזארי. הרנסנס הוא עידן של תמורות כלכליות וחברתיות גדולות בחייהן של מדינות רבות באירופה, עידן של הומניזם והארה.

בתקופה היסטורית זו, בתחומים שונים בחיי החברה האנושית, נוצרים תנאים נוחים להמראה חסר תקדים של תרבות. התפתחות המדע והטכנולוגיה, התגליות הגיאוגרפיות הגדולות, הסטת נתיבי המסחר והופעת מרכזים מסחריים ותעשייתיים חדשים הרחיבו ושינו באופן משמעותי את הבנת האדם את העולם הסובב אותו. רעיונות על האדם עצמו משתנים. המאפיין החשוב ביותר של תפיסת העולם הרנסנס היה אינדיבידואליזם. מאפיין אופייני נוסף של השקפת העולם החדשה היה התעוררות התודעה העצמית הלאומית. לאנשים יש תחושה של פטריוטיות, נוצר מושג המולדת.

מאפיין מעניין נוסף: תופעת הרנסנס הצפוני במדינות מרכז וצפון אירופה. בהולנד, ימי הביניים עדיין השפיעו על אורח חייהם של אנשים, ולכן התרבות העירונית של הולנד נתנה סוג אחר של רנסנס. מאפיין אופייני של הצפון היה העמקת התרבות לעולמו הפנימי של האדם. המאסטרים נמשכו על ידי העומק הפסיכולוגי והמאפיינים האישיים של אדם.

2. מדע, ספרות ומחשבה חברתית

בתקופת הרנסנס התגלו תגליות גדולות ב:

1) אסטרונומיה (N. Copernicus, J. Bruno, I. Kepler, G. Galileo);

2) רפואה (F. Paracelsus ואחרים);

3) מתמטיקה (J. Cardano ואחרים);

4) גיאוגרפיה;

5) גיאולוגיה;

6) זואולוגיה;

7) בוטניקה וכו'.

הופיעו עבודות על היסטוריה (ברוני, מקיאוולי ואחרים). בתקופת הרנסנס, סוף סוף נוצרות שפות:

1) איטלקית;

2) צרפתית;

3) אנגלית;

4) גרמנית.

יש ספרות בשפות אלו, לטינית במאה ה-XNUMX. מפסיקה בהדרגה להיות שפה חיה.

המצאה מאת I. Gutenberg באמצע המאה ה-XNUMX. דפוס, הופעת העיתונים אפשרה ליותר אנשים ליצור קשר עם המילה המודפסת.

טבעו ותוכנו של העידן החדש באו לידי ביטוי בדרכים רבות בסיפורת. הנבטים הראשונים של האידיאולוגיה ההומניסטית מצאו את ביטוים ביצירתו של דנטה.

הסופרים העיקריים של הרנסנס האיטלקי:

1) דנטה אליגיירי (1265-1321);

2) ג'ובאני בוקאצ'ו (1313-1375);

3) פרנצ'סקו פטררק (1304-1374).

מטבעם של יצירתיות, נושאים, ז'אנרים, כל המחברים הללו שונים לחלוטין. בתולדות הספרות העולמית, כל אחד מהשמות הללו קשור ליצירה ספציפית: דנטה - עם הקומדיה האלוהית, בוקאצ'ו - עם הדקאמרון, פטררקה - עם שירים המוקדשים ללורה.

סופר בולט של הרנסנס היה ניקולו מקיאוולי (1469-1527) - פוליטיקאי של סוף הרנסנס. הדמות הגדולה ביותר של הרנסנס האירופי הייתה ארסמוס מרוטרדם (1469-1536) - סופר, פילולוג, פילוסוף, תאולוג, מחבר יצירות על פדגוגיה, מתרגם מיוונית ולטינית. הרעיונות המתקדמים ביותר של הרנסנס הצרפתי התגלמו ביצירתם של ראבלה, רונסארד וסופרים אחרים, שייחסו חשיבות רבה לספרות ולאמנות באישור אידיאלים הומניסטיים.

עבודתם של ההומניסטים הספרדים המצטיינים של התקופה, כמו מ. סרוונטס (1547-1616), לופה דה בגה (1562-1635) ואחרים, התאפיינה בתוכן היסטורי-לאומי עמוק, פטריוטיות והערכה רבה של כבוד אנושי. אנגליה גם ראתה את העלייה הגדולה ביותר של היצירתיות הספרותית. די להזכיר את שמו של המחזאי והמשורר המבריק W. Shakespeare (1564-1616).

כבר בתקופת הרנסנס הגבוה הייתה הספרות האירופית בדעיכה. רעיונות הומניסטיים גדולים, ריאליזם ודמוקרטיה החלו לגווע בהתקפה של הרפורמציה, שהתנגדה ל"פגאניות" של תרבות הרנסנס.

3. ציור

העמוד הבהיר ביותר של הרנסנס האיטלקי היה האמנויות היפות, במיוחד ציור ופיסול. הרמה הממוצעת של אמנות איטלקית בעידן זה הייתה גבוהה מאוד.

באמנות הרנסנס האיטלקי שלט ציור הקיר. זה בוצע בטכניקת פרסקו - הם צבעו על טיח רטוב עם צבעים (פרסקו איטלקי - "טרי").

פרוטו-רנסנס (XIII - תחילת המאה ה-1266) - סף הרנסנס - העניק לעולם את ג'וטו דה בונדונה (76 / 1337-XNUMX) - מייסד הציור האירופי, מייסד הריאליזם.

הרנסנס המוקדם (סוף המאות ה-XNUMX-XNUMX) היה מיוצג על ידי גלקסיה של אמנים מבריקים:

1) מסאצ'יו (1401-1426);

2) דונטלו (1386-1466);

3) סנדרו בוטיצ'לי (1445-1510) ועוד עשרות אמנים מצטיינים, שציוריהם מעטרים את המוזיאונים בעולם.

סוף המאה ה-XNUMX ותחילת המאה ה-XNUMX נקרא הרנסנס הגבוה. מאפיינים אופייניים של הריאליזם של הרנסנס האיטלקי:

1) בהירות קלאסית;

2) אנושיות התמונות;

3) החוזק הפלסטי שלהם;

4) יכולת הבעה הרמונית.

הרנסנס הגבוה מאיר את עבודתם של שני טיטאנים גדולים, אמנים מבריקים - ליאונרדו דה וינצ'י ורפאל סאנטי. צייר הרנסנס הגדול ביותר היה טיציאן וצ'יו (1476/77-1576). המכחולים של טיציאן שייכים ליצירות בנושאים מיתולוגיים ונוצריים, יצירות בז'אנר הפורטרטים. ציוריו: "ונוס שוכבת", "דאנה", "ונוס מול מראה", "מרי מגדלנה החוזרת בתשובה", "סבסטיאן הקדוש", "פייטה".

4. ציירים מרכזיים של הרנסנס הצפוני

הציירים העיקריים של הרנסנס הצפוני של תקופה זו היו:

1) יאן ואן אייק;

2) הירונימוס בוש;

3) פיטר ברויגל האב.

הנציגים הבולטים ביותר של האמנויות היפות של גרמניה היו:

1) אלברכט דורר;

2) לוקאס קראנאך בכיר;

3) הנס הולביין הבן.

אמנים צרפתים של תקופה זו נחותים בזוהר המיומנות לעומת עמיתיהם ההולנדים והגרמנים, אבל לעבודותיהם יש מאפיינים משלהם. הצייר הצרפתי הגדול ביותר של המאה ה-1420. היה ז'אן פוקה (בערך 1477-1481/XNUMX). הוא עבד בכל סוגי הציור:

1) בדיוקן;

2) במיניאטורה;

3) בציור כן ציור.

הדמות הבולטת והמקורית ביותר בתקופת הרנסנס הספרדי היא אל גרקו (1541-1616). דמותו של אדם מאת האמן הספרדי ניחנת ברוחניות. ציורים דתיים, מיתולוגיים, ז'אנרים, פורטרטים, נופים משלבים טכניקות יוצאות דופן של השפה החזותית של האמן. צביעה מבוססת על טכניקה של צבעים בהירים מנוגדים. לגיבורי אל גרקו יש דמויות מוארכות בצורה לא טבעית, פנים חיוורות מוארכות, מחוות עוויתות, קנה המידה של דמויות וחפצים משתנה לעתים קרובות.

בסוף תקופת הרנסנס הופיע כיוון חדש באמנויות החזותיות - מנייריזם (מנייריסמו איטלקי - "יומרנות"), אשר נבדל בעוצמת הדימויים, הצורה המתוחכמת והפתרונות המסובכים. הנייריזם מתפשט בכל מיני אמנות והופך למבשר של סגנון חדש - הבארוק.

5. אדריכלות ופיסול

5. האדריכלות תופסת את אחד המקומות המובילים בתרבות האמנותית של הרנסנס. מאפיינים אופייניים של אדריכלות בתקופה זו הם:

1) הגדלת היקף הבנייה האזרחית, החילונית;

2) שינוי באופי של אדריכלות מונומנטלית, פולחנית - חתירה לרוחב.

אדריכלות הרנסנס שונה:

1) פשטות של כרכים, צורות וקצב;

2) רגוע וסטטי;

3) הסימטריה של ההרכב;

4) חלוקת המבנה לקומות על ידי מוטות אופקיים;

5) סדר ברור של מיקום פתחי חלונות ופרטים אדריכליים.

העידן החדש רשם שמות גדולים בהיסטוריה העולמית של האדריכלות:

1) פ. ברונלסקי;

2) ל' אלברטי;

3) ד ברמנטה;

4) מיכלאנג'לו בונרוטי;

5) פ.דלורמה ואחרים.

בפיתוח אדריכלות הרנסנס, מקום חשוב שייך לבניית אדריכלות הארמון - הפאלאצו.

בצרפת ניתן לחלק את הרנסנס באדריכלות לשני שלבים:

1) הראשונה - התקופה המוקדמת (1500-1540) - הטירות של המלך והאצולה הצרפתית: Chambord, Blois, Chateaubriand וכו';

2) השני - בוגר (1540-1570). המבנה המשמעותי ביותר בתקופה זו הוא הארמון המלכותי של הלובר, שנוצר על ידי האדריכל פ. לסקו (1515-1578).

בספרד, אדריכלות הרנסנס משתרעת על פני כל המאה ה-XNUMX. היצירה הגדולה ביותר היא הטירה המלכותית של אסקוריאל (מחבר - הררה).

הפיסול פרח. דונטלו ומיכלאנג'לו בוונארוטי הפכו לאמנים מצטיינים בתחום זה.

הרצאה מס' 24. תרבות העידן המודרני

1. מאפיינים של תרבות העידן החדש

מאז תחילת המאה XIX. יש שינוי חד בסביבה האנושית - אורח החיים העירוני מתחיל לגבור על הכפר. במאה ה XNUMX מתחיל תהליך סוער. הלך הרוח של אדם משתנה.

2. מדע וטכנולוגיה

המעבר ממפעל לייצור מפעל, המצאת מנוע הקיטור חוללה מהפכה בתעשייה. לייצור מכונות נדרשו יותר ויותר מתכת. עפרות ברזל הותחו כעת לא על פחם, אלא על פחם. כדי להאיץ את ההיתוך, הוחדר אוויר חם לכבשן. המהנדס האנגלי בסמר המציא תנור סיבובי להתכה - ממיר. מפעלי בניית מכונות היו מצוידים במגוון כלי מכונות. התעשייה הכימית הופיעה וייצרה:

1) חומצה גופרתית;

2) סודה;

3) צבעים וכו'.

ב-1846 המציא האו את מכונת התפירה הראשונה, ששופרה ב-1851 על ידי סינגר. תעשיית הדפוס התפתחה. הם למדו איך להכין ציונים זולים של נייר מעיסת עץ. הופעתן של מכונות מכניות אפשרה להפעיל את ייצור הדפוס. חלה מהפכה בכלי התחבורה והתקשורת. במאה ה- XVIII. דיליז'ים נסעו מעיר לעיר - כרכרות סגורות מרובות מושבים רתומות על ידי סוסים. במאה ה 1825 תחבורה ברכבת היא חלק מחייהם של אנשים. מסילת הרכבת הראשונה נבנתה על ידי ג'ורג' סטפנסון באנגליה בשנת 17. הקטרים ​​השתפרו, מהירות התנועה עלתה, ווסטינגהאוס האמריקאי המציא בלמים המונעים באוויר דחוס. מנועי קיטור הופיעו גם בחיל הים. ב-1807 באוגוסט 1819, נקבעה "נסיעת מבחן" לספינת הקיטור של פולטון קלרמונט. ניווט ימי הפסיק להיות תלוי ברוח. ספינת הקיטור, שחצתה את האוקיינוס ​​האטלנטי ב-26, בילתה 70 ימים על הכביש (כריסטופר קולומבוס חצה אותה ב-XNUMX יום).

בשנים 1803-1804. המהנדס האמריקאי אוונס גלגל את מכונית הקיטור הראשונה ברחובות פילדלפיה. ב-1803 כבר היו בלונדון 26 מכוניות קיטור, ובכל אנגליה מספרן הגיע ל-100. הופעתם של דרכי תחבורה חדשות הצריכה שיפור הכבישים. בבניית כבישים מהירים, גלגלי כביש קיטור שימשו בהצלחה.

מנועי קיטור מצאו את היישום שלהם בחקלאות. בשנות ה-40. המאה ה 1870 באנגליה הופיעו בשדות מכוניות שנעות בקלות - קטרים. גורנים עבדו על האנרגיה שנוצרה מהמנועים שלהם. ב-XNUMX כבר היו מחרשות קיטור באנגליה.

ההתפתחות המהירה של התחבורה והמסחר הימיים גרמה לבניית תעלות. הגדולה שבהן הייתה תעלת סואץ, שנבנתה ב-1859 על ידי הצרפתי פ. לספס.

מכשיר הטלגרף שנוצר בארה"ב על ידי הממציא מורס הפך לנפוץ. בשנת 1826 נבנה הגשר התלוי הראשון של הרכבת. בשנת 1783, האחים מונטגולפייר (צרפת) יצרו מכונה מעופפת שהיתה קלה יותר מהאוויר שהיא עקרה. בתחילת המאה ה- XIX. האופניים הומצאו. אב הטיפוס שלו היה קטנוע רגיל. דינט הצרפתי שינה מעט את הדגם וקרא לרכבו אופניים, כלומר "מהיר רגל". היישום המעשי של "מכוניות רצות" נמצא באנגליה - דוורים כפריים העבירו אליהם התכתבות. היו חידושים נוספים גם בחיי האדם. הגירת האוכלוסייה הגדילה את היקף ההתכתבויות. האנגלי ר' היל פישט את תהליך שליחת התכתובות - הוא הכניס תעריף יחיד לדואר, ללא קשר למרחק. הוא גם הציג את בולי הדואר הראשונים, שהודבקו על המעטפה.

3. חיי רוח של אדם

עם התפתחות הציוויליזציה, חייו הרוחניים של אדם השתנו, העניין בהיסטוריה של משפחתו, סוג, גדל. אבל רק אנשים עשירים יכלו להזמין דיוקנאות ציוריים. בשלב זה, מופיע תמונה. ב-1839 יצר לואי דאגר, אמן ופיזיקאי פריזאי, את שיטת הצילום הראשונה.

ההתקדמות הטכנולוגית עשתה שינויים משמעותיים בציוד הצבאי. נשק חם היה בשימוש נרחב. בשנת 1803 יצר הגנרל האנגלי X. Shrapnel סוג של טיל נפץ, שקיבל את אותו השם "רסיס". בשנת 1862, השבדי אלפרד נובל הקים את ייצור הדינמיט.

אחד המאפיינים של הציוויליזציה התעשייתית היה עלייה חדה בעניין האנושי בעולם שסביבנו. את היסודות להתפרצות עוצמתית של המדע בראשית העת החדשה הניחו שני מדענים גדולים - האנגלי I. Newton (1642-1727) וג' לייבניץ הגרמני (1646-1716). מהפכה במדע נעשתה על ידי ספרו של המדען האנגלי צ'ארלס דרווין (1809-1882) על מוצא האדם. שיטת האחסון לטווח ארוך של מוצרים הומצאה על ידי ל. פסטר (פסטור).

4. ספרות. מחשבה ציבורית. מוּסִיקָה. אופנה

האדם חדל להיות המדד לכל הדברים, כפי שהיה בעידן ההשכלה. התנועה לשוויון מגדרי התפתחה באופן פעיל. השפעת הדת על האדם נחלשה.

במאמץ להפיץ את הקתוליות, הכנסייה מתחילה בפעילות מיסיונרית באירופה, שולחת את נציגיה למדינות רחוקות כדי להטיף לנצרות בקרב עמים פגאניים. המוקד העיקרי של הפעילות המיסיונרית הופנה ל:

1) אפריקה;

2) הודו המזרחית;

3) מערב אסיה;

4) אמריקה.

מהפכות במערב אירופה ובאמריקה תרמו לעיצוב במאה ה-XNUMX. כיוונים אידיאולוגיים עיקריים:

1) שמרנות;

2) ליברליזם;

3) סוציאליזם.

המהפכה הבורגנית הצרפתית הגדולה סיימה את עידן הנאורות. סופרים, אמנים, מוזיקאים, משוררים היו עדים לאירועים היסטוריים גרנדיוזיים, תהפוכות מהפכניות. רבים מהם בירכו בהתלהבות על השינויים, התפעלו מהכרזה על הרעיונות של שוויון, אחווה, חופש. אבל הגיע הזמן לאכזבה. הערות טראגיות של ספק לגבי האפשרות לשנות את העולם על פי עקרונות התבונה נשמעו בפילוסופיה ובאמנות. הניסיונות להתרחק מהמציאות ובו בזמן להבין אותה גרמו להופעתה של מערכת השקפת עולם חדשה - רומנטיקה.

בשנות ה-30. המאה ה XNUMX שינויים רציניים בחברה ייצרו תנאים להופעתו של כיוון יצירתי אחר - ריאליזם ביקורתי.

הרומנטיקה הביאה לאמנות לא רק נושאים חדשים וגיבורים חדשים, גם צורות מוזיקליות משתנות. מלחינים מוכשרים זכו לתהילה עולמית: פ. שוברט האוסטרי (1797-1828), הפולני פ. שופן (1810-1849). מסורות מוזיקליות רומנטיות פותחו עוד ביצירתו של ג'וזפה ורדי (1813-1901): האופרות דון קרלוס, לה טרוויאטה, אאידה וריגולטו הביאו לו תהילה עולמית.

גם האופנה השתנתה. המהפכה הצרפתית הגדולה השפיעה עליו ברצינות. צרפת האלגנטית החלה ללבוש קבקבי עץ ופלטה. בשנת 1792, הכיפה האדומה הפכה לסמלם של היעקובינים. שמלות נתפרו מבדים קלילים, בגזרה דמו לחולצה מורחבת כלפי מטה עם צווארון גדול ושרוולים קצרים. באמצע המאה ה- XIX. אופנת נשים כוללת קרינולינות (חצאית אסוף בצורת טריז, שצורתה נתמכה על ידי חישוקי פלדה דקים).

5. ציור, אדריכלות ופיסול

באמנות החזותית מתפשטים רעיונות הרומנטיקה והריאליזם הביקורתי. באווירה הכבדה של ספרד בתחילת המאות XVIII-XIX. נוצרה עבודתו של פרנסיסקו גויה (1746-1828). תיאודור ג'ריקו (1791-1824), יוג'ין דלקרואה והונורה דאומייר (1808-1879) גילו עניין בעולמו הפנימי של האדם, בחוויותיו.

מסורות ריאליסטיות באמנויות החזותיות קשורות מאוד בשמו של גוסטב קורבה (1819-1877).

חלו שינויים בתכנון עירוני, ציוד בנייה - מתכת, זכוכית, בטון נמצאים בשימוש נרחב. הבתים הולכים וגדלים, הרחובות ישרים ורחבים יותר. לחימום בתים משתמשים בקמינים - תנורים עם פה רחב וצינור ישר. הקמינים היו מחוממים בפחם או עצים. בסוף המאה ה- XVIII. מנורת שמן עם זכוכית נכנסה לחיי היומיום, אשר מאמצע המאה ה-50. שונה לנפט. מסוף שנות ה-XNUMX. המאה ה XNUMX תאורת גז נכנסה לשימוש.

נבנים מפעלים חדשים, בנקים, בנייני דירות, תחנות רכבת, ספריות, אולמות תצוגה. באמצע המאה ה- XIX. בעיצוב של חזיתות ופנים, צורות אדריכליות קלאסיות של רוקוקו וקלאסיקה שימשו לעתים קרובות.

הקלאסיציזם פותח בתחילת המאה בתקופת האימפריה הנפוליאונית. הוא מאופיין בצורות ארכיטקטוניות קלאסיות: עמודים, חזיתות. קומפוזיציות קלאסיות הן בהכרח סימטריות. בצרפת כינו את הקלאסיציזם "סגנון האימפריה", שכן הוא לקוני ומונומנטלי.

הרצאה מס' 25. תרבות המאה ה-XNUMX

1. מאפיינים כלליים של תרבות

תרבות המאה ה-XNUMX מאופיין במגוון ורבגוניות. סוגים חדשים של אמנות מופיעים - אמנות גוף, גרפיטי וכו'. דרכים מודרניות של שידור תרבות - טלוויזיה, הרשת העולמית - האינטרנט מתפשטים. יש הגירות המוניות של תושבי העולם כולו, ויש שילוב עולמי של תרבות. יחד עם זאת ניכרות שתי מגמות - איחוד התרבות ופיתוח מסורות לאומיות.

2. חינוך ומדע

בעולם המודרני קיימות מערכות חינוך שונות - ממסורתית (עם מגוון רחב של דיסציפלינות נלמדות ושיטות הוראה קלאסיות) ועד מתמחות (עם מערך מסוים של נושאים ושיטות חדשניות). בתי ספר פרטיים פופולריים מאוד במערב.

בתחום ההשכלה הגבוהה בולטות האוניברסיטאות היוקרתיות ביותר:

1) אוקספורד;

2) הרווארד;

3) סורבון ואחרים.

בשוק העבודה יש ​​ביקוש למקצועות חדשים - מתכנת, מומחה למסחר ואחרים, הדורשים הכשרתם והשכלתם. ענפים חדשים במדע מתפתחים:

1) אסטרונאוטיקה;

2) גנטיקה;

3) כימיה;

4) ניתוחים פלסטיים;

5) השתלת איברים;

6) שיבוט וכו'.

3. מוזיאונים. סרט

שינויים גדולים חלו בתחום הקולנוע. האליל האמיתי של מיליוני אנשים הפך לכוכבת הוליוודית כמו מרילין מונרו. במחצית השנייה של המאה נולדה תרבות הפופ, הופיע וידאו ביתי, התרחשה "מהפכת ההקלטה". האלילים של הנוער של העולם כולו הם אלביס פרסלי, קבוצת "הביטלס".

4. ציור

הציור של המאה העשרים הוא מגוון מאוד ומיוצג על ידי התחומים העיקריים הבאים:

1) אוונגרד (אימפרסיוניזם, מודרניזם, קוביזם, פאוביזם);

2) ריאליזם;

3) פופ ארט;

4) אמנות ציבורית וכו'.

המונח "פופ ארט" (באנגלית "עממית, אמנות ציבורית") נולד באנגליה באמצע שנות ה-1950. בתערוכות הראשונות של נציגי מגמה זו התגלו המוטיבים והמקורות העיקריים של אמנות הפופ, כמו קומיקס עם סדרתיותם וציורים מפושטים, פרסום מסחרי קליט ומבריק. בתערוכות של פופ-ארט, כל אובייקט המוכר לצופה יכול להיות מוצג בשילוב הבלתי מתקבל על הדעת. האמן השתמש במושגים מוכרים, חפצים. קופסת פח טבעית עם רוטב עגבניות (הסופר E. וורהול) הפכה למעין כרטיס ביקור של פופ ארט. אמנות הפופ התפרסמה מיד מעבר לאוקיינוס ​​ועד מהרה הפכה לסמל של אמנות אמריקאית.

המונח "אמנות עלובה" הוצג ב-1967 על ידי המבקר האיטלקי ד' סלנט. יצירותיהם של המאסטרים של מגמה זו דומות כלפי חוץ פסלים מופשטים, אך כאן הדגש העיקרי אינו על צורות, אלא על חומרים. הצופה רואה את התמונה, והמאסטר משחק עם התכונות הפיזיות הטהורות של הדברים.

בתערוכה של היפר-ריאליסטים ("סופר-ריאליסטים"), הצופה עלול להתבלבל: הציורים המצוירים בצבע נראים בדיוק כמו צילומים בפורמט גדול. בתחילה, מגמה זו נקראה פוטוריאליזם. המונח "היפרריאליזם" הופיע רק זמן מה לאחר מכן (לראשונה - במאמר של ש. דאלי).

אמנות הגוף (באנגלית: "אמנות הגוף") היא תרגול אמנותי שבו גוף האדם משמש כחומר. במקורותיה של אמנות הגוף היה איב קליין, שהציג בשנות החמישים. ה"אנתרופים" שלו - קנבסים עם הדפסים של גופות היושבים שצוירו על ידו. אדם בהקשר של אמנות זו משולל לא רק אינדיבידואליות, אלא גם ממעמד של יצור חי.

5. אדריכלות

לאחר 1945, ארצות הברית הפכה למובילה העולמית של האוונגרד באדריכלות, שם בשנות ה-1920 וה-30. האדריכלים האירופיים הבולטים ביותר בתקופה שלפני המלחמה, כמו V. Gropius ול.Roe, היגרו. עם זאת, כבר בעשור הראשון שלאחר מלחמת העולם השנייה התחרו בתי הספר המקוריים לאדריכלות באיטליה, מדינות סקנדינביה, מקסיקו, ברזיל ויפן עם הסגנון הבינלאומי של אדריכלים מארה"ב.

הכיוון העיקרי בהתפתחות האדריכלות האירופית של אותן שנים היה תכנון עירוני. הרס מלחמת העולם השנייה (רוטרדם, לה האבר, האנובר וערים אחרות) נתן לאדריכלים את ההזדמנות ליצור סוג חדש ביסודו של עיר. עבודות השיקום בוצעו על פי תכנית אחת: תוך תיחום אזורי מגורים, תעשייה וציבור, אזורי הולכי רגל ותחבורה בערים. היוצא מן הכלל הוא Le Havre, ששוחזר בשנים 1945-1950. בהנהגתו של O. Perret (1874-1954) על פי תכנית התכנון העירוני המסורתית של המאה ה-XNUMX.

באמצע שנות ה-1950. ציוד הבנייה עבר מהפכה של ממש. יותר ויותר נעשה שימוש באפשרויות של חומרים מודרניים:

1) בטון דק;

2) אלומיניום;

3) פלסטיק;

4) סרטים סינתטיים וכו'.

מאז אמצע שנות החמישים. הארכיטקטורה של המערב היא עולם ססגוני ומגוון. נציגי המגמה שמקורה באנגליה - ברוטליזם (איטלקית brutale - "מחוספס"), בהתחשב בתוכן העיקרי של האדריכלות כבנייה, התהדרו בבסיס הקונסטרוקטיבי של המבנה.

בשנת 1954 הציעו השלטונות של סידני, העיר הגדולה באוסטרליה, פרס על עיצוב בניין בית האופרה, עבורו נבחרה שכמייה בנמל סידני. יותר מ-200 מומחים ממדינות שונות השתתפו בתחרות, ואת הניצחון זכה הדני ג'ורן אוציה (יליד 1918) הידוע אז. בשנת 1966, אוציה, לאחר שחוותה מספר כשלונות טכניים ופיננסיים, נטשה את הפרויקט. אבל הבניין עדיין הושלם הודות לתחכום של מהנדסים אוסטרלים והגרלה ציבורית שגייסה כ-100 מיליון דולר לבנייה. ב-20 באוקטובר 1973 נחנך התיאטרון.

6. פיסול

הפיסול מתפתח בצורה אינדיבידואלית עמוקה, מאסטרים רבים ממשיכים לגלם את החוויה של המאסטרים הגדולים של העת העתיקה.

עבודתו של אלברטו ג'קומטי (1901-1966) הייתה ידועה ברבים. דמויותיו המוארכות להפליא, הדקות והשבריריות, נטולות כוח ותשוקה. אלה הם אנשי רוחות רפאים, שדממו יבש בזמן טרגי ("Walking Man", 1960).

תפקיד מיוחד באמנות המאה העשרים. בגילומם של מה שנקרא ויטליסטים (מהלטינית vitalis - "חיוני") - אמנים שבדימויים מותנים, סמליים ולעתים מופשטים ביקשו להעביר את הקצב והשירה של החיים. הדוגמאות הבולטות ביותר הן יצירותיהם של הפסל האנגלי הנרי מור והמאסטר הרומני קונסטנטין ברנקוזי (ברנקוזי, 1876-1957). עד קצה גבול היכולת, הצורות המוכללות של הפסלים של האחרונים נבדלות בבהירות ובטוהר רועד ("המוזה הנרדמת", 1909, "שולחן הדממה" - מוקדש לקורבנות מלחמת העולם הראשונה).

הפנייה לפיסול הייתה טבעית גם עבור הקוביסטים. בפסלים של אוסיפ זדקין (1890-1967) - יליד רוסיה, הצורה חיה את חייה. הדמויות מורכבות ממשטחים רב-כיווניים: לפעמים קמורים, לפעמים קעורים.

מחבר: Konstantinova S.V.

אנו ממליצים על מאמרים מעניינים סעיף הערות הרצאה, דפי רמאות:

▪ הַנהָלָה. עריסה

▪ פסיכולוגיה של אישיות. עריסה

▪ אוּרוֹלוֹגִיָה. הערות הרצאה

ראה מאמרים אחרים סעיף הערות הרצאה, דפי רמאות.

תקרא ותכתוב שימושי הערות על מאמר זה.

<< חזרה

חדשות אחרונות של מדע וטכנולוגיה, אלקטרוניקה חדשה:

התמצקות של חומרים בתפזורת 30.04.2024

יש לא מעט תעלומות בעולם המדע, ואחת מהן היא ההתנהגות המוזרה של חומרים בתפזורת. הם עשויים להתנהג כמו מוצק אבל פתאום הופכים לנוזל זורם. תופעה זו משכה את תשומת לבם של חוקרים רבים, ואולי סוף סוף נתקרב לפתרון התעלומה הזו. דמיינו חול בשעון חול. בדרך כלל הוא זורם בחופשיות, אך במקרים מסוימים החלקיקים שלו מתחילים להיתקע, והופכים מנוזל למוצק. למעבר הזה יש השלכות חשובות על תחומים רבים, מייצור תרופות ועד בנייה. חוקרים מארה"ב ניסו לתאר תופעה זו ולהתקרב להבנתה. במחקר ערכו המדענים סימולציות במעבדה באמצעות נתונים משקיות של חרוזי פוליסטירן. הם גילו שלרעידות בתוך קבוצות אלה יש תדרים ספציפיים, כלומר רק סוגים מסוימים של רעידות יכלו לעבור דרך החומר. קיבלו ... >>

ממריץ מוח מושתל 30.04.2024

בשנים האחרונות התקדם המחקר המדעי בתחום הנוירוטכנולוגיה ופותח אופקים חדשים לטיפול בהפרעות פסיכיאטריות ונוירולוגיות שונות. אחד ההישגים המשמעותיים היה יצירת ממריץ המוח המושתל הקטן ביותר, שהוצג על ידי מעבדה באוניברסיטת רייס. מכשיר חדשני זה, הנקרא Digitally Programmable Over-brain Therapeutic (DOT), מבטיח לחולל מהפכה בטיפולים על ידי מתן יותר אוטונומיה ונגישות למטופלים. השתל, שפותח בשיתוף מוטיב נוירוטק ורופאים, מציג גישה חדשנית לגירוי מוחי. הוא מופעל באמצעות משדר חיצוני באמצעות העברת כוח מגנו-אלקטרי, ומבטל את הצורך בחוטים ובסוללות גדולות האופייניות לטכנולוגיות קיימות. זה הופך את ההליך לפחות פולשני ומספק יותר הזדמנויות לשיפור איכות החיים של המטופלים. בנוסף לשימוש בטיפול, להתנגד ... >>

תפיסת הזמן תלויה במה מסתכלים 29.04.2024

המחקר בתחום הפסיכולוגיה של הזמן ממשיך להפתיע אותנו בתוצאותיו. התגליות האחרונות של מדענים מאוניברסיטת ג'ורג' מייסון (ארה"ב) התבררו כמדהימות למדי: הם גילו שמה שאנו מסתכלים עליו יכול להשפיע רבות על תחושת הזמן שלנו. במהלך הניסוי, 52 משתתפים עברו סדרה של מבחנים, העריכו את משך הצפייה בתמונות שונות. התוצאות היו מפתיעות: לגודל ולפרטי התמונות הייתה השפעה משמעותית על תפיסת הזמן. סצנות גדולות יותר ופחות עמוסות יצרו אשליה של זמן מאט, בעוד שתמונות קטנות ועמוסות יותר נתנו תחושה שהזמן מואץ. חוקרים מציעים שעומס חזותי או עומס יתר על הפרטים עלולים להקשות על תפיסת העולם סביבנו, מה שבתורו יכול להוביל לתפיסה מהירה יותר של זמן. לפיכך, הוכח שתפיסת הזמן שלנו קשורה קשר הדוק למה שאנו מסתכלים עליו. יותר ויותר קטן ... >>

חדשות אקראיות מהארכיון מתכות מתקופת הברונזה 06.02.2003 בדרום ירדן, ארכיאולוגים חשפו מפעל להתכת נחושת שנבלע ברעידת אדמה במפולת בסביבות 2700 לפני הספירה. המפעל שמור בצורה מושלמת, כמעט כמו בתי פומפיי. 70 מתחמים - סדנאות גלויות. בהם, עד כמה שניתן להבין, העבודה התנהלה על פי עקרון המסוע מאות רבות לפני פורד. תהליך הייצור החל בעיבוד עפרות נחושת והסתיים בייצור מטילי נחושת, גרזני ברונזה, אזמלים ומוצרים נוספים, עד לסיכות ברונזה. ההערכה היא שהם בעיקר מיוצאים.

עוד חדשות מעניינות:

▪ מוליכות הגביש גדלה פי 400

▪ מערכת עיצוב מתקדמת Conventor SEMulator3D

▪ נגן המדיה Zidoo X7

▪ אוזניות עמיד למים Jaybird X4

▪ החור באוזון חייב להיעלם

עדכון חדשות של מדע וטכנולוגיה, אלקטרוניקה חדשה

חומרים מעניינים של הספרייה הטכנית החופשית:

▪ מדור האתר תאורה. בחירת מאמרים

▪ כתבה למי מצלצל הפעמון. ביטוי פופולרי

▪ מאמר מהי כספית? תשובה מפורטת

▪ מאמר שזיף סיני. אגדות, טיפוח, שיטות יישום

▪ כתבה מכשיר לזיהוי חפצי מתכת נעים. אנציקלופדיה של רדיו אלקטרוניקה והנדסת חשמל

▪ מאמר מיקרופון רדיו על שני טרנזיסטורים. אנציקלופדיה של רדיו אלקטרוניקה והנדסת חשמל

השאר את תגובתך למאמר זה:

כל השפות של דף זה

Arabic	Hebrew	Polish
Bengali	Hindi	Portuguese
Chinese	Italian	Spanish
English	Japanese	Turkish
French	Korean	Ukrainian
German	Malay	Vietnamese

בית | הספרייה | מאמרים | <font><font>מפת אתר</font></font> | ביקורות על האתר

www.diagram.com.ua
2000-2024