היסטוריה של תרבות העולם והבית. דף רמאות: בקצרה, החשוב ביותר

הערות הרצאה, דפי רמאות
ספרייה חינם / מדריך / הערות הרצאה, דפי רמאות

היסטוריה של תרבות העולם והבית. דף רמאות: בקצרה, החשוב ביותר

הערות הרצאה, דפי רמאות

תוכן העניינים

1. מאפיינים כלליים של התקופה. הופעתה של האמנות. מִיתוֹלוֹגִיָה

התרבות של העידן הפרימיטיבי היא הבסיס לכל תרבות האנושות שלאחר מכן. תופעות רבות בחיי החברה המודרנית מקורן בעתיקות העמוקה של העידן הפרימיטיבי.

1. שפה.

2. כתיבה.

3. אמנות.

4. דת.

5. מיתולוגיה.

6. מדע.

7. מוסר וכו'.

העידן הפרימיטיבי מכסה תקופה עצומה מהופעתו של האדם ועד להופעתם של חברות ומדינות מהמעמד הראשון, כמו גם הכתיבה. המין האנושי קיים כ-2,5 מיליון שנים. הומו ספיאנס (אדם סביר) הוא רק כ-40 אלף שנה.

האדם משתמש בכלים כבר יותר מ-2 מיליון שנים. השימוש בהם פתח בפני האדם הפרימיטיבי אפשרויות רחבות:

1) שימוש במשאבי טבע;

2) התאמה לסביבה;

3) ציד קולקטיבי;

4) הגנה מפני אויבים. בתקופה הניאוליתית:

1) כלים עוברים שיפור;

2) שיטות לעיבוד אבן (ניסור, קידוח, שחיקה);

3) מופיעים קשתות, חיצים, חרס. לצד הציד מתפשטים דיג, ליקוט, חקלאות וגידול בקר. שני ההישגים הגדולים הללו של הכלכלה הפרימיטיבית הפכו את האדם לאדם.

התנאי המקדים החשוב ביותר לפירוק החברה הפרימיטיבית היה המעבר לשימוש במתכות.

עם כניסתה של האמנות חלה קפיצת מדרגה איכותית בהתפתחות החברה האנושית. אמנות פרימיטיבית הפכה לתופעה חדשה.

נקודת המוצא של היצירתיות האמנותית של האדם יכולה להיות צרכיו האסתטיים, האינסטינקט המיני, החשיבה המיתולוגית, הפרקטיקה הדתית, הצורך בגיבוש והעברת ניסיון מצטבר, צורך בבידור וכו'.

התפתחות ביולוגית ותרבותית עזרה לאדם להשתמש בסמלים. לאף יצור חי, מלבד האדם, אין את היכולת הזו.

המיתולוגיה תופסת מקום חשוב בתרבות הפרימיטיבית. הוא, בהיותו הצורה העיקרית של השקפת עולמו של אדם בשלב מוקדם של התפתחות, מראה כיצד הוא מממש את עצמו, את העולם הסובב אותו ואת מקומו בעולם הזה.

אחת הצורות הנפוצות ביותר של אמונות פרימיטיביות הייתה פולחן האבות - הערצת רוחם של קרובי משפחה שנפטרו. מגוון של אמונות פרימיטיביות הם:

1) אנימיזם;

2) טוטמיזם;

3) פטישיזם.

התפתחות החקלאות בשלהי התקופה הפרימיטיבית הצריכה סדר בלוח השנה. עבודת ההשקיה הביאה להיווצרות טכניקת החישובים הגיאומטריים, פיתוח החליפין - לשיפור מערכות הספירה. בסופו של דבר, כל זה הוביל לצבירת ידע מתמטי. ועם הופעת ההתכה של מתכות עפרות, נולדו יסודות הכימיה.

2. אמנות חזותית והופעת הכתיבה בעידן הפרימיטיבי. פיתוח חשיבה, צבירת ידע

בעידן הפרימיטיבי נוצרו כל סוגי האמנויות היפות:

1) גרפיקה (רישומים, צלליות);

2) ציור (תמונות בצבע, עשויות עם צבעים מינרליים);

3) פיסול (דמויות מגולפות מאבן או מעוצבות מחימר);

4) אמנות דקורטיבית (גילוף על עץ, אבן, עצם; תבליטים, קישוטים).

יצירות האמנות הפרימיטיביות הראשונות שהגיעו אלינו שייכות לתקופת הפליאוליתית העליונה, גילן הוא כ-40 אלף שנה. ביניהם, מקום מיוחד תופסים מה שמכונה "ונוסים" - תמונות, הקשורות כנראה לפולחן של אבות האם.

בסוף המאה ה- XIX. התגלה ציור מערות פרימיטיבי (מערת אלטמיר בספרד). מאוחר יותר גילו חוקרים עשרות מערות דומות בספרד, צרפת וגם ברוסיה (מערת קאפובה, דרום אוראל).

להופעת הכתיבה הייתה חשיבות רבה. אחת מצורות הכתיבה הראשונות היא כתיבה פיקטוגרפית, המורכבת מדימויים ספציפיים בודדים.

עם תחילתו של העידן המזוליתי, התמונה מתחילה לשלוט באדם. צבע ונפח מפנים את מקומם לתנועה. אם ציור המערות הפליאוליתי מורכב מדמויות רבות שאינן קשורות זו לזו מבחינה קומפוזיציית, אז אמנות סלע מרובה דמויות משחזרת סצנות ציד, איסוף דבש, פעולות פולחניות, ריקודים, קרבות וכו'.

בעידן הניאוליתי, האמנות עוברת שינויים איכותיים עמוקים. התרבות מפסיקה להיות מאוחדת, היא רוכשת תכונות מובהקות ואופי מקורי בטריטוריות שונות.

עם התפתחות החשיבה המופשטת, השפה, המיתולוגיה, הדת, צבירת הידע הרציונלי, היה לאדם צורך לגלם דימויים מורכבים באמנות: השמש, האדמה, האש, המים. קישוט המורכב ממוטיבים מופשטים מסוגננים צובר פופולריות: צלב, עיגול, ספירלה, משולש, ריבוע וכו'.

יחד עם זאת, יש רצון לקשט את כל החפצים שאדם השתמש בהם. קישוט או סמלים בודדים כיסו קרמיקה עתיקה - הסוג הנפוץ ביותר של אמנות דקורטיבית.

בין התופעות המסתוריות ביותר של אמנות פרימיטיבית היא קבוצה של מונומנטים מגאליתיים:

1) מנהירים;

2) דולמנים;

3) קרומלך.

אמנות פרימיטיבית הפכה לתחילתה של השתקפות פיגורטיבית של העולם הסובב, אמצעי להכרתו, כמו גם היווצרות עולמו הפנימי של האדם עצמו. חקר המונומנטים של אמנות פרימיטיבית מאפשר לנו להבין את דפוסי היווצרות והתפתחות של התרבות האמנותית העולמית כולה.

3. תכונות של התרבות הסינית

חינוך ומדע. דָת. סִפְרוּת. ספרות סינית 1920-1930

הציוויליזציה הסינית היא מהעתיקות בעולם. לפי הסינים עצמם, ההיסטוריה של ארצם מתחילה בסוף האלף ה-XNUMX לפני הספירה. ה. התרבות הסינית רכשה אופי ייחודי: היא רציונלית ומעשית.

ידע ולמידה זכו ליחס של כבוד רב בסין. ידע התכוון בדרך כלל להנחות מתחום מדעי הרוח.

מתמטיקאים סינים כתבו חיבורים על חישובים באמצעות מוט במעגל. מהמאה ה-12 לִפנֵי הַסְפִירָה ה. הסינים הכירו את התכונות של משולש ישר זווית. האסטרונומיה התפתחה. כבר באלף השני לפני הספירה. ה. התושבים הקדומים של סין חילקו את השנה ל-4 חודשים, את החודש - ל-XNUMX שבועות. רופאים סינים תרמו תרומה גדולה לרפואה העולמית. מבין ההמצאות הטכניות יש לציין את טחנת המים.

הידע בכתיבה מבוסס על מקורות, שרבים מהם קובצו בתקופות הראשונות של ההיסטוריה הסינית. זה ידוע כי כבר במאה XV. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. בסין הייתה מערכת מפותחת של כתב הירוגליפים (יותר מ-2000 הירוגליפים). ההמצאה הגדולה הייתה ייצור נייר, שייצורו החל בשנת 105 לספירה. ה.

יצירת מיתוסים בסין מתחילה בימי קדם. מקומם של אלים נערצים רבים בתרבות הסינית תופסים חכמים וגיבורי תרבות אגדיים.

תורות פילוסופיות מאוחרות יותר - קונפוציאניזם, טאואיזם ובודהיזם - העשירו ללא ספק את התרבות הסינית.

זה אופייני שלכל המערכות הדתיות של סין היה הרבה מן המשותף: לכולן היה פולחן של ציות, יראת כבוד לזקנים ואבות קדמונים, ורעיון של יחס פסיבי ומהורהר למציאות. רעיונות אלה הגדירו את הפסיכולוגיה הלאומית הסינית.

הספרות הסינית שורשיה בעת העתיקה העמוקה. האנדרטה הספרותית הסינית העתיקה ביותר היא האנתולוגיה הפואטית שיג'ינג (ספר השירים).

בתקופת שושלת האן נכתבה היצירה ההיסטורית הסינית העיקרית, ההערות ההיסטוריות של סימה צ'יאן. עבודה זו מכילה תיאור מפורט של אישים ואירועים בולטים.

תחילת המאה ה -1920 עמדה בסימן צמיחת התודעה העצמית הלאומית של הסינים, שתרמה להפלת המערכת האימפריאלית במדינה. המגזין New Youth, שהופיע בשנים אלו, מתח ביקורת על התרבות הסינית המסורתית וקרא להכנסת נורמות מערביות במהירות. ספרות סינית של שנות ה-30 וה-XNUMX מאופיין בהשפעה של רעיונות סוציאליסטים וקומוניסטיים, סאטירה חריפה על הסדר הקיים.

4. תיאטרון, מוזיקה, מחול, קולנוע, ציור, ארכיטקטורה ואומנויות ומלאכות בתרבות הסינית

תפקידו של התיאטרון הסיני היה משמעותי, כל ההצגות בהן לוו במוזיקה. עוד במאה ה-80 לפני הספירה. ה. יותר מ-XNUMX סוגים של כלי נגינה לאומיים היו ידועים בסין.

כל קיסר סין החזיק צוות של מוזיקאים ורקדנים בחצר. בסין, מוזיקה מקצועית נחשבה מעשה שאינו ראוי לאדם אציל, ואפילו מוזיקאי חצר היו נציגי השכבות החברתיות הנמוכות.

בערי סין של ימי הביניים היו מבני תיאטרון קבועים. שחקנים בסין נחשבו למעמד הנמוך ביותר ונאלצו לציית לכללים ואיסורים רבים.

הבלט, שיש לו שורשים היסטוריים עמוקים באמנות ריקודי העם, הפך לסוג חדש של אמנות תיאטרון בסין. מתחילת שנות ה-1950 ועד אמצע שנות ה-1960 נוצרו מספר מופעי בלט בנושאים היסטוריים ועכשוויים, ובשנות ה-1980. למעלה מ-100 הפקות חדשות כבר הועלו.

הקולנוע בסין הופיע בשנות ה-1920 של המאה ה-1949, אך הוא השיג את הצלחתו המשמעותית ביותר לאחר XNUMX.

Guohua הוא ז'אנר מסורתי של ציור סיני. ציורים כתובים בדיו שחורה או אפורה עם מברשת על נייר או משי. המאסטר, בעזרת כמה משיכות דיו שחורות בעוביים שונים בלבד, יוצר את קווי המתאר הכלליים של הנוף ודמויות האדם, מבלי לכתוב את הפרטים.

גם מנזרים בודהיסטים וגם מנזרים טאואיסטים היו אחד ממרכזי התרבות הסינית במשך מאות שנים. הנזירים הבודהיסטים הסינים הם שהמציאו את אמנות הקסילוגרפיה, כלומר הדפסת ספרים, שכפול טקסט באמצעות מטריצות (לוחות עם חרטומים במראה).

כבר באלף השני לפני הספירה. ה. פותח גילוף ירקן ועצמות. ירקן ירוק היה חפץ פולחן בסין, הוא היה נערץ כ"אבן נצחית" השומרת את זכר האבות הקדמונים. המרכז החשוב ביותר לייצור מוצרים באמצעות אמייל קלואסון הוא בייג'ינג.

ארכיטקטורה מעניינת ויוצאת דופן של סין. כבר באלף הראשון לפני הספירה. ה. הסינים בנו בניינים בני 2-3 קומות או יותר עם גג רב קומות. אופייני היה מבנה המורכב מתומכים בצורת עמודי עץ עם גג רעפים, בעלי קצוות מוגבהים וכרכוב מסומן בבירור - פגודה. סוג זה של בניין היה העיקרי בסין במשך מאות שנים.

התקופה שבה נוצרה מדינה ריכוזית אחת במדינה (221-207 לפני הספירה) התאפיינה בבניית החלק העיקרי של החומה הסינית, ששרד חלקית עד היום.

5 מאפיינים של התרבות ההודית. סִפְרוּת. המדע. דָת. מוּסִיקָה. לִרְקוֹד. תיאטרון. סרט

הודו היא אחת המדינות העתיקות בעולם שהניחה את היסודות לציוויליזציה הגלובלית של האנושות.

לספרות ההודית יש כ-40 מאות שנות קיום. זה כל כך הטרוגני ונוצר בכל כך הרבה שפות שקשה מאוד לתאר אותו. הקדומה ביותר היא הספרות הוודית. במשך זמן רב היה לוודות אופי של אמנות בעל פה.

נציג בולט של הספרות הבנגלית הוא רבינדרנת טאגור (1861-1941) - משורר וסופר, מוזיקאי ואמן. שיא ההכרה ביצירתו השירית של טאגור הייתה הענקת פרס נובל לספרות לו על 1913 לאוסף השירים "קומץ שירים".

המדע ההודי עשה צעדים גדולים. מדענים הודים עתיקים פיתחו את מערכת הספירה העשרונית והציגו את מושג האפס. בשגיאות קלות הם קבעו את המרחק מכדור הארץ לירח ולשמש, חישבו את רדיוס כדור הארץ וגילו תגליות אסטרונומיות ומדעיות רבות. כל הדתות הגדולות בעולם מיוצגות בהודו:

1) הינדואיזם;

2) האיסלאם;

3) נצרות;

4) בודהיזם;

5) יהדות;

6) זורואסטריזם.

ההינדואיזם הוא הנפוץ ביותר במדינה, אשר נהוג על ידי יותר מ-80% מהאוכלוסייה. אחריו האסלאם (כ-12%), ואז - נצרות, סיקהיזם, בודהיזם, ג'יניזם וכו'.

הדו-קיום השליו של דתות שונות בהודו יצר אווירה ייחודית של זהות בתרבות של מדינה זו. השקפותיהם הדתיות של האינדיאנים על העולם באות לידי ביטוי חי ותמציתי באמנויות היפות שלהם.

למוזיקה הקלאסית של הודו יש מאפיינים משלה. אין בו הרמוניה אירופאית. מוזיקה דתית הודית מעולם לא נכתבה. מוזיקה הודית קלאסית מבוצעת על כלי נגינה לאומיים הודיים. אלה כוללים בעיקר יינות וסיטרים, כמו גם מספר רב של תופים שונים.

לריקוד הקלאסי ההודי שורשיו בימי קדם. הוא מלא בתוכן ספציפי. לכל תנועה של הרגליים, הידיים, העיניים, הגבות ושאר חלקי הגוף יש משמעות משלה, כך שניתן לקרוא ריקוד הודי, בנוסף, הוא מלווה לעתים קרובות ברציטטיב ריקוד.

התיאטרון ההודי הוא אחד מהתיאטראות העתיקים בעולם: התיאוריה והפרקטיקה שלו פותחו בסביבות המאה ה-XNUMX לפני הספירה. לִפנֵי הַסְפִירָה ה.

הקולנוע ההודי הוא תופעה ייחודית שאין לה אנלוגים בקולנוע העולמי. הקולנוע ההודי הוא מקורי. זהו המשך טבעי לדרמה המוזיקלית-ריקודית. זה תמיד לאומי: הפעולה של כל סרט תמיד קשורה להודו ולאנשיה.

6. תקופתיות ומאפיינים כלליים של תרבות מצרים העתיקה. דָת. חינוך ומדע. סִפְרוּת

הציוויליזציה של מצרים העתיקה היא מהעתיקות בעולם. ההיסטוריה של התרבות של מצרים העתיקה מחולקת בדרך כלל לתקופות הבאות:

1. תקופה טרום-שושלת (אלף הרביעי, מאות 33-30 לפני הספירה);

2. ממלכה עתיקה (מאות XXX-XXIII לפני הספירה);

3. הממלכה התיכונה (מאות XXI-XVIII לפני הספירה);

4. ממלכה חדשה (מאות XVI-XI לפני הספירה);

5. זמן מאוחר (י"א-332 לפנה"ס).

במשך זמן רב התפתחה התרבות המצרית בבידוד. בעולם המסורתי של ממלכות המזרח, כמעט ולא היו שינויים. לכת ההלוויה הייתה חשיבות רבה בדת מצרים העתיקה.

המאפיינים האופייניים לתרבות המצרית העתיקה היו תודעת הכוח, הרצון לשמר אותו ולהגדיל אותו, הצמא לאלמוות. לאמנות בכללותה היה אופי מונומנטלי שהכריע את הצופה.

הפוליתאיזם שהיה קיים במצרים לא תרם לריכוזיות המדינה. פַּרעֹה אמנחותפ הרביעי (המאה ה-XNUMX לפני הספירה) ניסה לבצע רפורמות דתיות כדי לבסס את המונותאיזם.

המאפיין החשוב ביותר של הדת והתרבות של מצרים העתיקה היה המחאה נגד המוות. המצרים האמינו באלמוות של הנשמה - זו הייתה הדוקטרינה העיקרית של הדת המצרית, והתשוקה הנלהבת לאלמוות קבעה את כל השקפת עולמם של המצרים. הרצון לאלמוות הפך לבסיס להופעתה של כת ההלוויה, שמילאה תפקיד חשוב ביותר בהיסטוריה של מצרים העתיקה.

הופעת הכתיבה המצרית החלה באלף ה-XNUMX לפני הספירה. ה. למרות המורכבות של הכתיבה ההירוגליפית, כבר בתקופה העתיקה ביותר, לא רק כמרים, סופרים ואצילים היו יודעים קרוא וכתוב, אלא גם בונים. המדע היה חלק חשוב מהתרבות המצרית: ללא ידע מדעי, אי אפשר היה לנהל את הכלכלה, הבנייה, ענייני הצבא והממשל. המתמטיקה התפתחה בהשפעת הצרכים המעשיים. המצרים למדו לקבוע במדויק את עיתוי הזריעה, ההבשלה וקצירת התבואה.

התקדמות משמעותית נרשמה ברפואה. הפיתוח של מדע הרפואה הוקל על ידי מנהג החניטה של גופות, שבזכותו יכלו כמרים ורופאים ללמוד את האנטומיה של גוף האדם והאיברים הפנימיים שלו.

עד האלף השני לפני הספירה. ה. כוללים את המפות הגיאוגרפיות העתיקות ביותר שהגיעו אלינו. גם ידע היסטורי נצבר.

הציוויליזציה של מצרים העתיקה הותירה לאנושות מורשת ספרותית עשירה. המאפיין האופייני ביותר לספרות מצרית עתיקה הוא הקשר הבלתי נפרד שלה עם הדת והאופי המסורתי ההכרחי של סיפורים עתיקים. רוב היצירות הספרותיות היו צורת האמנות של מיתוסים.

7. מוזיקה, ציור, אדריכלות ופיסול של מצרים העתיקה

התרבות המוזיקלית של מצרים היא מהעתיקות בעולם. מוזיקה ליוותה את כל הטקסים הדתיים, פסטיבלים המוניים. מוזיקאים נהנו מכבוד רב בחברה, הם נחשבו קרובי משפחה של הפרעונים.

הציור היה נפוץ מאוד גם במצרים העתיקה. רוב ציורי הקיר של הממלכה העתיקה לא נשתמרו, אבל דוגמאות רבות של הממלכה התיכונה ירדו. הפרסקאות תיארו סצנות מהחיים, חיי האנשים, הטבע על גדות הנילוס.

בממלכה התיכונה, העלילות נעשות מגוונות יותר, הסצנות הופכות לדינמיות יותר. תמונות קיר של הממלכה החדשה עברו שינויים משמעותיים. בתבליטי המקדש ובציורי הקיר, קומפוזיציות דינמיות ומורכבות הוחלפו בנושאים חלקים ולא נמהרים.

מאפיין חשוב של התרבות המצרית העתיקה היה בניית פירמידות. החיפוש אחר צורות ארכיטקטוניות חדשות להעלאת הכוח המלכותי הוביל להופעת מבנים כאלה. במאה ה-XXVIII. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. האדריכל של פרעה ג'וסר Imhotep יצר פירמידה של שבעה מדרגות יורדות המונחות אחת על השנייה.

תקופת הממלכה החדשה מעניינת במיוחד בשל הארכיטקטורה שלה. הסוג העיקרי של המבנה האדריכלי בתקופת הממלכה החדשה הוא המקדש. בבירת מצרים, תבאי, נוצרו שני מתחמי מקדשים מפורסמים בקרנק ובלוקסור.

המגמות המתפתחות באמנות החזותית הביאו לעלייתה יוצאת הדופן, שנכנסה להיסטוריה תחת השם של תקופת עמארנה (תחילת המאה ה-XNUMX לפני הספירה). נמצא בקבר פרעה תותנקאמון יצירות אמנות נעשות גם במסורות של סגנון אמרנה.

הארכיטקטורה של מצרים הייתה קשורה קשר בל יינתק עם פיסול, והפיסול היה קשור בעיקר לרעיונות על החיים שלאחר המוות.

ליד הפירמידה של פרעה חפרא מתנשא פסל מדהים של מה שמכונה הספינקס הגדול, יצור פנטסטי עם גוף של אריה וראש דיוקן של מלך.

פסלי הנסיך יכולים לשמש דוגמא קלאסית לפיסול הממלכה העתיקה. Rahotep ואשתו נופרט.

בתקופת הזוהר של הממלכה התיכונה, נוצר כיוון חדש באמנות הפלסטית של מצרים. מאסטרים מתחילים לשים לב יותר למאפיינים האישיים של הפרט.

הסגנון החדש של הרמוניה ויופי בא לידי ביטוי גם באמנויות ובפיסול של הממלכה החדשה.

ההישגים המשמעותיים ביותר של תקופת עמארנה קשורים בפיתוח סגנון חדש של צורות פלסטיות, עם פרשנות חדשה של דמותו של אדם. פסגת האמנות הפלסטית של התקופה הנסקרת היא פסלי הדיוקן של אשתו היפה של אחנתן, המלכה נפרטיטי.

8. תכונות של תרבות עתיקה. דָת. תיאטרון. מוּסִיקָה

תרבות עתיקה בהיסטוריה של האנושות היא תופעה ייחודית, מודל לחיקוי וסטנדרט של שלמות יצירתית. התרבות היוונית נוצרה על בסיס התרבות האגאית וכרתים-מיקנית והפכה לערש התרבות האירופית המודרנית.

מיקומה הגיאוגרפי המיוחד של יוון – צומת נתיבי מסחר ימיים עמוסים, ערים-מדינות עם הדמוקרטיה שלהן ודרך חשיבה מיוחדת (הרהור, בתוספת רמת היגיון גבוהה) – מהווים את התוכן והמקוריות של התרבות היוונית.

רומא העתיקה פירושה לא רק העיר רומא, אלא גם כל המדינות והעמים שנכבשו על ידה כחלק מהמדינה הרומית. רומא העתיקה נתנה לאנושות דוגמה לסביבה תרבותית מועשרת: ערים נוחות עם כבישים סלולים, גשרים מפוארים, מבני ספריות, ארכיונים, ארמונות עם ריהוט מוצק.

בתרבות העתיקה, יש רצון להביע את הבנתם את העולם. מתפתחות קטגוריות אסתטיות המבטאות הערכות חשובות והיבטים של גישתם של היוונים:

1) הרמוניה;

2) סימטריה;

3) יופי.

הדת העתיקה מאופיינת בפוליתאיזם - פוליתאיזם. בהדרגה, צצו אלים אישיים יותר, כמו זאוס.

קולג'ים כוהנים רבים (וסטלים, אוזורים) שמרו על כבוד לאלים ועל שמירה על מנהגים ומסורות.

לתיאטרון היה תפקיד חשוב בחיי הרומאים הקדמונים. זה יכול לבטא את הרגשות והרגשות שלהם. התיאטרון לא רק שיקף את חיי היוונים והרומאים הקדומים, אלא גם שימש כביטוי להתעניינותם בפוליטיקה. יוון העתיקה השאירה 3 שמות של מחברי הטרגדיה:

1) אייסכילוס;

2) סופוקלס;

3) אוריפידס.

גורל התיאטרון בעידן ההלניסטי מעניין. היצירה הראשונה של יוצר "הקומדיה החדשה" - קומדיה של נימוסים - מננדר (342-291 לפנה"ס) מוקדש לחיי משפחות אתונאיות רגילות עם דאגותיהן.

את תפקידי הנשים גילמו תמיד גברים. שחקנים יוונים לבשו מסכות על פניהם, שהוחלפו אפילו במהלך ביצוע תפקיד אחד. בעידן ההלניסטי, אמנות השחקן הפכה למקצוע.

לארכיטקטורה של התיאטרון הרומי היו מספר מאפיינים שהבדילו אותו מהיווני. מושבים לצופים היו מסודרים בשכבה אחת או יותר בצורה של חצי עיגול. מופעי קרקס וקרבות גלדיאטורים שנערכו בקולוסיאום היו פופולריים מאוד.

למוזיקה הייתה חשיבות רבה גם בעת העתיקה. היוונים האמינו שההרמוניה במוזיקה יוצרת את מצב הרוח של האדם. תרבות מוזיקלית ייחודית התקיימה גם ברומא. נשמרו תיאורים של שירי ניצחון, חתונה, זיכרון ושתיה עתיקים.

9. הארה, מדע וספרות של תרבות עתיקה

החינוך של אזרחים ילידי חופש ביוון העתיקה נועד להכשיר בעלי עבדים שידעו לשמור על עבדים בכפיפות ולהגן על מדינתם מפני אויבים חיצוניים. בהתאם לתנאי הפיתוח, התפתחו מערכות חינוך שונות, שהמפורסמות שבהן היו שתיים:

1) ספרטני;

2) אתונאי.

בספרטה (לקוניקה) החינוך היה מכוון בעיקר לאימון גופני. הוראת קריאה וכתיבה לא נכללה בתכנית חינוך החובה. החינוך האתונאי היה הרבה יותר תכליתי והציב כמשימתו שילוב של חינוך מוסרי, אסתטי וגופני.

החינוך הרומי כמערכת התפתח בתקופת הרפובליקה. עם התפתחות הערים, קמו בתי ספר שבהם לימדו בנים לקרוא, לכתוב ולספור. אריסטוקרטים העניקו לילדיהם את החינוך הראשוני שלהם בבית. תשומת לב רבה במערכת החינוך ניתנה לאימון גופני של בני נוער.

בעת העתיקה, גם ידע מדעי התפתח באופן פעיל. בין המדעים בולטים:

1) גיאוגרפיה (Eratosthenes);

2) פיזיקה (דמוקריטוס);

3) פילוסופיה (סוקרטס, אפלטון, אריסטו, דמוקריטוס וכו').

הידע במדעי הטבע של רומא נוצר על בסיס התפתחות של ייצור בן מאות שנים, ניסיונם של הרומאים עצמם והטמעת תרבותם של עמים אחרים בים התיכון.

הספרות התפתחה במהירות. תקופה VI-IV מאות. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. שנקרא "קלאסיקה יוונית". המשוררת היוונית הגדולה סאפו שרה יופי ואהבה בשיריה. הספרות מבקשת לשקף את החולשות והחסרונות של האדם: נולד ז'אנר פרוזה מיוחד - אגדה, ש"אביו" היה איזופוס.

הספרות של העם הרומי החלה להתגבש במאה ה-XNUMX לפני הספירה. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. הסופר הרומי, שיצירותיו ידועות לנו, צאצאיו, במלואן, היה המחזאי פלאוטוס (בערך 254-184 לפנה"ס). נאומים היו דוגמא לנאום מארק טוליוס קיקרו (106-43 לפנה"ס). לצד ספרות הפרוזה, השירה הלטינית זכתה להצלחה רבה גם ביצירתיות Lucretia Cara (בערך 99-55 לפנה"ס), מחבר השיר הפילוסופי "על טבע הדברים".

משורר לירי מצטיין היה גאיוס ולריוס קטולוס (בערך 84-54 לפנה"ס). הוא התפרסם כמחבר של שירים ליריים מקוריים המופנים לאישה האהובה שלו, לסביה. היצירות הספרותיות הגדולות ביותר נוצרו על ידי משוררים וירגיליוס (70-19 לפני הספירה) и הוראס (65-8 לפנה"ס). היוצר של האלגיה הרומית הקלאסית היה טיבולוס (בערך 50-19 לפנה"ס). פובליוס אובידיוס נאסו (43 לפנה"ס - 17 לספירה) הוא התפרסם בזכות מילות האהבה שלו, הספר "מדע האהבה".

10. ציור, אדריכלות, פיסול וציור אגרטלים של תרבות עתיקה

עידן הקלאסיקה, גבוה במיוחד (450-400 לפני הספירה) היא לא סבלה דוגמניות עם פגמים - הכל באדם חייב להיות מושלם.

תקופת שלטונו של הקיסר נירון, אחד השליטים האכזריים ביותר בהיסטוריה הרומית, הייתה תקופת הזוהר של הפורטרטים. אמני רומא העתיקה הקדישו לראשונה תשומת לב רבה לעולמו הפנימי של האדם ושיקפו אותו בז'אנר הפורטרטים, ויצרו יצירות שלא היו להן אח ורע בעת העתיקה.

הציור של עידן הרפובליקה מאופיין בפורטרטים הקרובים מאוד למקור.

באמצע המאה ה-XNUMX. באמנויות החזותיות, ז'אנר טבע דומם (מה"טבע המת" הצרפתי) החל להתגבש, כשהוא מציג חפצים דוממים.

הקיסר טרייאן סירב תסרוקות שופעות, chiaroscuro עשיר. האמנות של זמנו מחויבת לאידיאל הפשטות לכאורה: כאן מופיעים הוד והעוצמה, שנעדרו בעבר ביצירות אמנות.

עידן הגיאומטריה ביוון (מאות ה-IX-VIII לפני הספירה) הוערכו זה מכבר על ידי מדענים. ציורי הקיר נשלטו על ידי הסגנון הגיאומטרי, שנקרא על שם הצורות הברורות וההגיוניות של הטכניקות הדקורטיביות העיקריות.

היוונים יוצרים עיר שבה נוצרת מערכת מהורהרת וברורה של צורות ארכיטקטוניות - סדר (מהלטינית "אורדו" - סדר, מערכת), שהופך אז לבסיס של אדריכלות יוונית ואירופית חדשה. הרומאים החלו לראשונה לבנות ערים "טיפוסיות", שאב הטיפוס שלהן היו המחנות הצבאיים הרומיים. הונחו שני רחובות ניצבים, שבצומתם הוקם מרכז העיר. הרומאים המציאו את הבטון - חומר הבנייה החשוב ביותר, בעזרתו תיקנו את המבנים בהקמה.

המסדרים היווניים הראשונים הם דורי ויוני (השמות קשורים למקומות מוצאם). מאוחר יותר, מופיע המסדר הקורינתי, קרוב ליוני. במאה ה-XNUMX לִפנֵי הַסְפִירָה ה. היווצרות הסוגים העיקריים של מקדשים מסתיימת.

בפיסול עתיק מהתקופה הארכאית, עדיין נפוצים פסלים אנתרופומורפיים (דמויי אדם) של אלים. ודמויות הפסלים של המאות ה-XNUMX-XNUMX. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. לא רק אלים, אלא גם צעירים - קורוס ונערות - נובחים, משתתפים בתהלוכות דתיות.

פסלים עבדו באתונה העתיקה פידיאס, מיירון, פוליקליטוס.

התפתחות נוספת של הפיסול קשורה לעלייה בעניין בעולם הפנימי של האדם.

מרכיב חשוב נוסף באמנות העת העתיקה הוא אגרטלים מצוירים. הצורות והגדלים שלהם השתנו מאוד.

באטיקה, המאה ה-XNUMX לִפנֵי הַסְפִירָה ה. - אזור אתונה - כלים בסגנון דמות שחורה היו פופולריים: דמויות שחורות אותרו על רקע בהיר.

11. תכונות של התרבות היפנית. סִפְרוּת. דָת

קשה מאוד להבין את התקופות של ההיסטוריה והאמנות היפנית. תקופות (במיוחד החל מהמאה ה-XNUMX) הובחנו בשושלות של שליטים צבאיים (שוגונים).

האמנות המסורתית של יפן מקורית מאוד, העקרונות הפילוסופיים והאסתטיים שלה שונים מהמערביים. היווצרותם הושפעה מיחסם המיוחד של היפנים ליופי הטבע המקומי שלהם, אשר מאז ימי קדם נתפס כמושלמות שנוצרה על ידי האל.

מסורת הספרות היפנית נחשבת לאחת העתיקות ביותר. יצירות כתובות מוקדמות מתוארכות למאה ה-XNUMX. המראה שלהם קשור בהשאלה של כתב חרטומים סיני.

המונומנטים הכתובים הראשונים של הספרות היפנית הם אוספים של מיתוסים ואגדות יפניות על מעשי האלים והגיבורים האגדיים. המאה ה-XNUMX נחשב לימי הזוהר של ספרות בית המשפט (פרוזה ושירה).

הז'אנר הקלאסי של השירה היפנית נחשב לשירים הנקראים "פסוק קצר", המורכב מ-5 שורות (31 הברות - התפלגות לאורך שורות 5-7-5-7-7).

במאה ה-XNUMX אגדות, משלים וסיפורים שעלו בצורה בעל פה זכו לפופולריות רבה. ואז נוצרת הפרוזה של המחבר. הז'אנר המרכזי במשך זמן רב היה גסאקו - סיפורי ז'אנר משעשעים, שעיקר תוכנם היה סיפורים מצחיקים מהחיים שמסביב.

העקרונות האסתטיים של האמנות היפנית נוצרו בהשפעת שלוש דוקטרינות דתיות ופילוסופיות חשובות ביותר שקבעו את תפיסת העולם המסורתית של תושבי ארץ השמש העולה:

1) שינטו;

2) קונפוציאניזם;

3) בודהיזם.

הערצת הטבע כעיקרון אלוהי התגבשה בדת הלאומית העתיקה של היפנים – השינטו. בתחילה, לכל שבט היו אלוהויות פטרוניות משלה, אך הפנתיאון הרשמי של השינטו התפתח מהאלים הפטרונים של שבט יאמאטו העולה.

הקונפוציאניזם, כמו הבודהיזם, הגיע ליפן מסין. קונפוציאניזם מובן בדרך כלל בתור הדוקטרינה הדתית והפילוסופית הסינית העתיקה המסורתית, אשר העלתה את העקרונות האתיים לקטגוריה של חוקים אוניברסליים.

לבודהיזם היה תפקיד חשוב בהתפתחות האמנות היפנית המסורתית. בלב הפילוסופיה הבודהיסטית עומד הרעיון שמה שמכונה העולם האמיתי (סמסרה) הוא למעשה אשליה אנושית שהופיעה עקב אי הבנה של מהות הדברים.

האסתטיקה היפנית המסורתית, המשלבת אידיאלים שינטו, קונפוציאני ובודהיסטי, פיתחה עקרונות ספציפיים, שהבנתם היא המפתח לאמנות יפנית.

12. תיאטרון, ציור, אדריכלות, פיסול ואומנויות ומלאכות של התרבות היפנית

פונקציה אסתטית מיוחדת מבוצעת בתיאטרון על ידי הלבוש המפואר והיוקרתי של השחקנים והמסכות, המבטאים את הגוונים העדינים ביותר של רגשות אנושיים בפסיכולוגיות עמוקה. בדרמות, הדגש העיקרי היה על דימויים פסיכולוגיים. ההבנה של כישורי המשחק של תיאטרון נו החלה מילדות המוקדמת והשתפרה במהלך החיים. הרפרטואר מגוון מאוד: כיום ידועות כ-240 מחזות בתכנים שונים. ראוי לציין כי בתיאטרון הקלאסי, כל התפקידים, כולל נשים, מבוצעים רק על ידי גברים.

המסורת של תיאטרון הקאבוקי קשורה לתרבות העירונית. קאבוקי היה מחזה אהוב על תושבי ערים מכל השכבות ורמות העושר והתאים לטעמו של ציבור זה. הופעתו של תיאטרון הקאבוקי מתחילה ממש בתחילת המאה ה-XNUMX.

במקביל למסורת הקאבוקי, התפתחה גם המסורת של תיאטרון הבובות היפני, ג'ורי. כל בובה, שהיא כ-1/2 עד 2/3 מגובהו של אדם, נשלטת על ידי 3 אנשים בבת אחת.

הזרמים הדתיים של יפן השפיעו על התפתחות האמנות היפנית. ההיסטוריה האגדית של יפן, מעללי האלים והגיבורים הפכו לבסיס העלילה ליצירות רבות של אמנות יפנית. נוף טבעי אידיאלי שימש ביטוי לעקרונות אסתטיים קונפוציאניים בציור, וגרם לצופה לשאוף לשלמות וללא דופי. רעיונות זן היו גם השראה לאמנות, כולל ציור דיו מונוכרום על נייר. הציור הבודהיסטי הפך לנפוץ, והתמקד בדימויים הקנוניים של הפנתיאון הבודהיסטי. ציור יפני מסורתי מאופיין במגוון רחב של סגנונות, צורות וטכניקות.

ביפן, החל מהמאה ה-XNUMX, נבנו מקדשים בודהיסטים. פתוחים לצפייה, הם שימשו כקישוט של השטח; הגגות הרב-שכבתיים הגבוהים שלהם משתלבים באופן אורגני בתבליט, ומתמזגים בהרמוניה עם הנוף שמסביב.

טירות גרנדיוזיות עם מגדלים גבוהים, מעוטרים בגגות רב-שכבתיים, הפכו למאפיין אופייני של האדריכלות היפנית של המאות ה-XNUMX-XNUMX. לב הטירה היה מגדל העץ הראשי, שהוקם על תשתית אבן. סביב מגדל זה נבנו חומות אבן עם מבנים וחצרות צמודות, ונחפרו תעלות מגן. חפצי בית ביפן מילאו את התפקיד של תכונות פולחניות. מאסטרס ביקשו להעניק להם מראה ללא דופי. לדוגמה, קערות רבות לטקס התה הוערכו בצורה יוצאת דופן בשל "חותמת היופי של עולם אחר", המכילה את היקום כולו.

13. מאפייני התרבות של מדינות ערב. דָת. אִסלַאם. חיים ומנהגים של מוסלמים. שריעה

הגיאוגרפיה של העולם הערבי המודרני מגוונת באופן מפתיע.

תרבות ימי הביניים הערבית היא התפתחה גם באותן מדינות שעברו ערביזציה (איסלאם אימץ), שם שלטה הערבית הקלאסית במשך זמן רב כשפת המדינה.

הפריחה הגדולה ביותר של התרבות הערבית נפלה במאות ה-XNUMX-XNUMX:

1) השירה התפתחה בהצלחה;

2) קובצו סיפורי האגדות המפורסמים "אלף לילה ולילה";

3) יצירות רבות של סופרים עתיקים תורגמו.

האיסלאם היה הבסיס לחיים הדתיים של תושבי המזרח. האיסלאם (בערבית "כניעה") הוא הצעיר מבין שלוש דתות העולם. בעולם המודרני, האיסלאם היא דת העולם השנייה מבחינת מספר העוקבים. זוהי דת מונותיאיסטית, וכמעט בכל המדינות בעלות הרוב המוסלמי, האיסלאם היא דת המדינה. האסלאם מקורו בערבה במאה ה-XNUMX, מייסדו היה מוחמד. דת זו התפתחה בהשפעת הנצרות והיהדות. הצורה האידיאלית של מדינה אסלאמית היא תיאוקרטיה חילונית שוויונית. כל המאמינים, ללא קשר למעמדם החברתי, היו שווים בפני החוק האלוהי; אימאם או מולה הוא המנהיג של תפילה משותפת, אותה יכול כל מוסלמי שיודע את הקוראן להוביל. הכוח המחוקק נמצא רק בקוראן, והכוח הביצועי - דתי וחילוני - שייך לאלוהים ומופעל באמצעות הח'ליף. הכיוונים העיקריים של האיסלאם:

1) סוניזם;

2) שיאיזם;

3) ווהאביזם.

המקור העיקרי של הדוקטרינה המוסלמית הוא הקוראן (בערבית "קריאה בקול"). המקור השני של הדוקטרינה המוסלמית - הסונה - דוגמאות מחייו של מוחמד כדוגמה לפתרון בעיות דתיות חברתיות-פוליטיות.

מלבד דרשות, תפילות, לחשים, סיפורים מחזקים ומשלים, הקוראן מכיל תקנות פולחניות ומשפטיות המסדירות היבטים שונים בחיי החברה המוסלמית. בהתאם להנחיות אלו, נבנים יחסי משפחה, משפטיים ורכוש של מוסלמים. החלק החשוב ביותר באיסלאם הוא השריעה - מערכת נורמות של מוסר, חוק, עקרונות תרבותיים ואחרים המסדירים את כל חייו החברתיים והאישיים של מוסלמי.

נורמות ההתנהגות המסורתיות של החברה המזרחית שולבו עם חשיבה ומיתולוגיה מסורתית, שחלק חשוב ממנה יוצג על ידי מלאכים ושדים, או ג'ין. המוסלמים פחדו מאוד מעין הרע, הם האמינו באלמוות של הנשמה ובעולם הבא. חשיבות רבה במזרח הערבי יוחסה לחלומות. גם גילוי עתידות היה נפוץ.

14. מדע, ספרות, אמנויות יפות, קליגרפיה ואדריכלות של מדינות ערב

מאז המאה ה-XNUMX. כיצד מתפתחים מדעים יישומיים לדיסציפלינות דתיות:

1) דקדוק;

2) מתמטיקה;

3) אסטרונומיה.

תרומתם של הערבים למדע המתמטי הייתה משמעותית. אבו-ל-ופא הסיק את משפט הסינוסים של הטריגונומטריה, חישב את טבלת הסינוסים, הציג את המושג סקאנט וקוסקנט. הרפואה הערבית מימי הביניים זכתה לפאר על ידי אבן סינא - Avicenna (980-1037), מחבר האנציקלופדיה לרפואה תיאורטית וקלינית. אבו בכר, מנתח בגדאד מפורסם, נתן תיאור קלאסי של אבעבועות שחורות וחצבת והשתמש בחיסונים. הפילוסופיה הערבית התפתחה במידה רבה על בסיס המורשת העתיקה.

תהילת עולם מתמשכת הביאה עומר כיאם (1048-1122), משורר פרסי, מדען, שיריו:

1) פילוסופי;

2) נהנתן;

3) רובאי חשיבה חופשית.

כדי להרוס את זכרם של אלילי השבט, נאסר הפיסול באסלאם, תמונות של יצורים חיים לא אושרו. כתוצאה מכך, גם הציור לא זכה להתפתחות משמעותית בתרבות הערבית, בהיותו מוגבל לקישוטים. מהמאה ה-XNUMX החלו לפתח את אמנות המיניאטורות, כולל ספרים.

האמן לא ביקש לשחזר את המציאות הארצית. היה צריך להבין את העולם האמיתי באופן ספקולטיבי, באמצעות קריאת הקוראן, קריאת תפילות, הכתובת וההתבוננות בכתובות הקדושות מהקוראן, החדית'ים, שמות אללה ומוחמד.

בתרבות ימי הביניים המוסלמית של המזרח והמערב, מידת השליטה ב"יופי הכתיבה", או הקליגרפיה, הפכה לאינדיקטור של האינטלקטואליות וההשכלה של האדם. פותחו כתבי יד שונים.

יש לציין כי ימי הביניים אדריכלות ערבית פותח על בסיס עיבוד מסורות יווניות, רומיות ואיראניות על ידי הערבים. מהמאה ה-XNUMX מבנים מתחילים להיות מעוטרים בקישוטים פרחוניים וגיאומטריים, שכללו כתובות מסוגננות - כתב ערבי. קישוט כזה - האירופים קראו לו ערבסק - נבנה על עיקרון של התפתחות אינסופית וחזרה קצבית על התבנית.

את המקום העיקרי בבניית הערים תפסו מבני דת - מסגדים. הם היו חצר מרובעת מוקפת גלריות על עמודים או עמודים. גם העולם הערבי הוליד תופעה ייחודית כמו האמנות המורית.

אמנות מורית היא שם מקובל לסגנון אמנותי (תערובת של סגנונות ערבי וגותי) שהתפתח בצפון אפריקה ובאנדלוסיה (דרום ספרד) במאות ה-XNUMX-XNUMX. מאפיינים בולטים הם דפוסי אבן מגולפים דמויי כפור שבריריים וכתובות על הקירות, עמודים דקים מעוותים, סורגי חלונות מברזל מחושל וחלונות ויטראז' ססגוניים.

15. מאפיינים כלליים של תרבות ימי הביניים. חינוך ומדע. תפיסת עולם. סִפְרוּת. תיאטרון

במאה ה-XNUMX החלה נדידת האומות הגדולה - פלישת שבטים מצפון אירופה ואסיה לשטח האימפריה הרומית. האימפריה הרומית המערבית נפלה; חלקו השני - ביזנטיון - היה אמור להתקיים עוד זמן מה. ימי הביניים הגיעו - עידן היסטורי בעקבות העולם העתיק ולפני הרנסנס.

מקורותיה של תרבות ימי הביניים מקורם במידה רבה בעידן העת העתיקה. בנוסף לנצרות, ימי הביניים אימצו מהעת העתיקה כמה צורות אמנותיות, כמו גם כישורי מלאכת יד.

במאות VII-VIII. היו בתי ספר במנזרים, שבהם המורים היו נזירים, והתלמידים, שהיו מעטים מאוד, היו ילדי אבירים. כאן לימדו תיאולוגיה ו"שבע האמנויות החופשיות", וכן כתיבה וספירה. אוניברסיטאות צמחו מבתי ספר אלה (מהמילה "אוניברסום" - "קהילה"):

1) בבולוניה (איטליה, 1088);

2) קורדובה (ספרד, IX);

3) אוקספורד (1209);

4) סורבון בפריז (1215);

5) וינה (1348) וכו'.

המדע של ימי הביניים התגלה על ידי תיאולוגים של המאות ה-XNUMX-XNUMX. - מה שנקרא "אבות הכנסייה":

1) אוגוסטינוס הקדוש ברוך הוא;

2) אמברוז;

3) הפילוסוף בותיוס;

4) ההיסטוריונים ירדן ובדה נכבדים.

במאות XII-XIII. המדע ממשיך להתפתח. הסכולסטיות הופכת לבסיס שלה - תורה שבה הובנה המציאות בעזרת היגיון התבונה. יחד עם זאת, לא פעם נסחפו אנשי הלימוד אל הצורה המילולית, שמאחוריה ניחוש התוכן בצורה גרועה, כלומר כתבו ודיברו בשפה כבדה ובלתי מובנת.

מדען מצטיין של ימי הביניים היה תומאס אקווינס (1225-1247), מורה, מחבר של 18 עבודות על תיאולוגיה ופילוסופיה.

מדען מפורסם אחר היה רוג'ר בייקון (1214 - 1294) - חוקר טבע, מורה למתמטיקה ופילוסופיה.

הברברים סגדו לאיתני הטבע, טקסים קסומים מילאו תפקיד עצום בחייהם. עם הופעתן והתפתחותן של מדינות באירופה, ליבת חיי האדם ותפיסת העולם הופכת לדת הנוצרית. כל החיים נחשבים רק כקטע קצר, מלא בסכנות לנפש האדם. האידיאל הופך לחיים ללא סלסולים ושמחות מרושעות, אמונה כנה באלוהים, קיום טקסים, כמו גם תכונות כמו ענווה, סבלנות, סגולה, אמונה, תקווה וכו'.

אם החיבורים של ימי הביניים המוקדמים לא היו מכוונים לפלחי אוכלוסייה ספציפיים, הרי שהספרות של ימי הביניים הייתה מבוססת מעמדות.

מספר פעילויות הבידור והחינוך גדל באופן דרמטי. מטיפים נאמו לפני הקתדרלות, פרופסורים וסטודנטים קיימו דיונים.

16. ציור, אדריכלות ופיסול של ימי הביניים

הציור הרומי שימש מודל למיניאטורים. מחבר מיניאטורה מימי הביניים הוא לא רק מאייר, הוא מספר סיפורים מוכשר שהצליח להעביר בסצנה אחת גם את האגדה וגם את המשמעות הסמלית שלה.

"רנסנס קרולינגי" (מ"תחייה") הצרפתית - כך קראו החוקרים לאמנות התקופה הזו. בעידן הקרולינגים הגיעה אמנות המיניאטורה - איור ספרים - לפריחה יוצאת דופן. לא היו בתי ספר מיניאטוריים, אבל היו מרכזים להפקת כתבי יד מאוירים במנזרים (למשל, בית מלאכה לכתיבת ספרים באאכן).

מקדשים קרולינגים בחוץ היו מעוטרים בצניעות רבה, אך בפנים הם זרחו בציורי קיר - פרסקאות. חוקרים רבים ציינו את החשיבות הרבה של אמנויות יפות בעולם ברברי שבו רוב האנשים לא ידעו לקרוא.

ציורי הקיר של התקופה הרומנסקית כמעט ולא השתמרו. הם היו מחנכים; התנועות, המחוות והפנים של הדמויות היו אקספרסיביות, התמונות היו שטוחות.

לאחר הופעתו במאות V-VIII. מדינות השבטים הגרמניים, הם התנצרו. החלו להיבנות כנסיות נוצריות מאבן. כנסיות נבנו על פי דגם הבזיליקות הרומיות. המקדש, שבתוכניתו הייתה בעלת צורת צלב, סימל את דרכו של הצלב של ישו – דרך הסבל. ממאה X האדריכלים שינו בהדרגה את עיצוב המקדש - הוא היה צריך לעמוד בדרישות של הכת המורכבת יותר ויותר. בארכיטקטורה של גרמניה באותה תקופה, צץ סוג מיוחד של כנסייה - מלכותי ומסיבי. זו הקתדרלה בספייר (1030-1092 / 1106), אחד הגדולים במערב אירופה.

השם "אמנות גותית" (מהמילה "גותית", על שם השבט הגרמני של הגותים) צמח בתקופת הרנסנס. הקתדרלות הגותיות היו שונות באופן משמעותי מהכנסיות הנזיריות של התקופה הרומנסקית. הקתדרלה הגותית מופנית כלפי מעלה: החלו להשתמש כאן בעיצוב חדש של קמרונות (הקמרון מונח על קשתות, ואלה על עמודים). הלחץ הרוחבי של הקמרון מועבר לתומכות מעופפות (חצי קשתות חיצוניות) ולתמוכות (תומכות חיצוניות של הבניין). הקירות חדלו לשמש תמיכה לקמרון, מה שאפשר לעשות בהם חלונות רבים, קשתות, גלריות, הופיעו חלונות ויטראז' - תמונות המורכבות מזכוכית צבעונית שהוצמדה זו לזו.

הפיסול התפתח גם בימי הביניים. על תבליטים פרנקיים של המאות ה-7-8. מתוארים אנוסים נוצרים. ממאה X מופיעות התמונות הראשונות של ישו, אם האלוהים והקדושים. בתקופה הרומנסקית בגרמניה, פיסול הוצב בדרך כלל בתוך כנסיות. הוא החל להופיע על חזיתות רק בסוף המאה ה-12.

17. מאפיינים של תרבות הרנסנס. מדע, ספרות ומחשבה חברתית

רנסנס (בצרפתית "רנסנס") היא תופעה של התפתחות תרבותית במספר מדינות במרכז ומערב אירופה. מבחינה כרונולוגית, הרנסנס מכסה את התקופה של המאות XIV-XVI. במקביל, עד סוף המאה ה- XV. הרנסנס נותר ברובו תופעה איטלקית.

הרנסנס הוא עידן של תמורות כלכליות וחברתיות גדולות בחייהן של מדינות רבות באירופה, עידן של הומניזם והארה.

רעיונות על האדם עצמו משתנים. המאפיין החשוב ביותר של תפיסת העולם הרנסנס היה אינדיבידואליזם. מאפיין אופייני נוסף של השקפת העולם החדשה היה התעוררות התודעה העצמית הלאומית.

מאפיין מעניין נוסף הוא תופעת הרנסנס הצפוני במדינות מרכז וצפון אירופה. בהולנד, ימי הביניים עדיין שלטו באורח החיים של אנשים, ולכן התרבות העירונית של הולנד נתנה סוג אחר של רנסנס. מאפיין אופייני של הצפון היה העמקת התרבות לעולמו הפנימי של האדם.

בתקופת הרנסנס התגלו תגליות גדולות ב:

1) אסטרונומיה (N. Copernicus, J. Bruno, I. Kepler, G. Galileo);

2) רפואה (F. Paracelsus ואחרים);

3) מתמטיקה (J. Cardano ואחרים);

4) גיאוגרפיה;

5) גיאולוגיה;

6) זואולוגיה;

7) בוטניקה וכו'.

הַמצָאָה א גוטנברג באמצע המאה ה-15. דפוס, הופעת העיתונים אפשרה ליותר אנשים לבוא במגע עם המילה המודפסת.

טבעו ותוכנו של העידן החדש באו לידי ביטוי בדרכים רבות בסיפורת. הנבטים הראשונים של האידיאולוגיה ההומניסטית מצאו את ביטוים ביצירתו של דנטה.

הסופרים העיקריים של הרנסנס האיטלקי:

1) דנטה אליגיירי (1265-1321);

2) ג'ובאני בוקאצ'יו (1313-1375);

3) פרנצ'סקה פטררק (1304-1374).

סופר בולט של הרנסנס היה ניקולו מקיאוולי (1469-1527) - פוליטיקאי של סוף הרנסנס. הדמות החשובה ביותר בתקופת הרנסנס האירופי הייתה ארסמוס מרוטרדם (1469-1536) - סופר, פילולוג, פילוסוף, תאולוג, מחבר יצירות על פדגוגיה, מתרגם מיוונית ולטינית. הרעיונות המתקדמים ביותר של הרנסנס הצרפתי התגלמו ביצירותיהם של ראבלה, רונסארד וסופרים אחרים, שייחסו חשיבות רבה לספרות ולאמנות באישור אידיאלים הומניסטיים.

עבודתם של הומניסטים ספרדים בולטים של התקופה, כגון מ. סרוונטס (1547-1616), לופה דה וגה (1562-1635) ואחרים, התאפיינו בתוכן היסטורי-לאומי עמוק, פטריוטיות והערכה גבוהה לכבוד האדם. אנגליה גם ראתה את העלייה הגדולה ביותר של היצירתיות הספרותית. די בשמו של המחזאי והמשורר המבריק W. Shakespeare (1564-1616).

18. ציור, אדריכלות ופיסול של הרנסנס. ציירים מרכזיים של הרנסנס הצפוני

העמוד הבהיר ביותר של הרנסנס האיטלקי היה האמנות החזותית, במיוחד ציור ופיסול. פרוטו-רנסנס (XIII - תחילת המאות XIV) - סף הרנסנס - נתן לעולם Giotto da Bondone (1266/76-1337) - מייסד הציור האירופי, האב הקדמון של הריאליזם.

הרנסנס המוקדם (סוף המאות ה-XNUMX-XNUMX) היה מיוצג על ידי גלקסיה של אמנים מבריקים:

1) מסאצ'יו (1401-1426);

2) דונטלו (1386-1466);

3) סנדרו בוטיצ'לי (1445-1510).

הרנסנס הגבוה מאיר את עבודתם של שני טיטאנים גדולים, אמנים מבריקים - לאונרדו דה וינצ'י и רפאל סאנטי האמן הגדול ביותר של הרנסנס היה טיציאן וצ'ליו (1476/77-1576).

האדריכלות תופסת את אחד המקומות המובילים בתרבות האמנותית של הרנסנס. מאפיינים אופייניים של אדריכלות בתקופה זו הם:

1) הגדלת היקף הבנייה האזרחית, החילונית;

2) שינוי באופי של אדריכלות מונומנטלית, פולחנית - חתירה לרוחב.

העידן החדש רשם שמות גדולים בהיסטוריה העולמית של האדריכלות:

1) פ. ברונלסקי;

2) ל' אלברטי;

3) ד ברמנטה;

4) מיכלאנג'לו בוונארוטי;

5) פ.דלורמה וכו '

בפיתוח האדריכלות, מקום חשוב שייך לבניית אדריכלות הארמון - הפאלאצו.

בצרפת ניתן לחלק את הרנסנס באדריכלות לשני שלבים:

1) מחזור ראשון - מוקדם (1500-1540), טירות של המלך והאצולה הצרפתית: Chambord, Blois, Chateaubriand וכו').

2) השני בוגר (1540-1570). המבנה המשמעותי ביותר בתקופה זו הוא הארמון המלכותי של הלובר, שנוצר על ידי האדריכל פ. לסקו (1515-1578).

הפיסול פרח. מאסטרים מצטיינים בתחום זה הם דונאטלו и מיכאלאנג'לו בונארוטי.

הציירים העיקריים של הרנסנס הצפוני של תקופה זו היו:

1) יאן ואן אייק;

2) הירונימוס בוש;

3) פיטר ברויגל האב.

הנציגים הבולטים ביותר של האמנויות היפות של גרמניה היו:

1) אלברכט דורר;

2) לוקאס קראנאך האב;

3) הנס הולביין הבן.

הצייר הצרפתי הגדול ביותר של המאה ה-XNUMX. היה ז'אן פוקה (בערך 1420-1477/1481). והדמות הבולטת והמקורית ביותר של הרנסנס הספרדי נחשבת אל גרקו (1541-1616).

בסוף תקופת הרנסנס באמנויות החזותיות צץ כיוון חדש - מנייריזם (אופן, סגנון), המאופיין בדימויים עזים, צורה מתוחכמת ופתרונות מסובכים. הנייריזם מתפשט בכל מיני אמנות והופך למבשר של סגנון חדש - הבארוק.

19. מאפיינים של תרבות העידן החדש. מדע וטכנולוגיה. חיי הרוח של האדם

מאז תחילת המאה XIX. יש שינוי חד בסביבה האנושית - אורח החיים העירוני מתחיל לגבור על הכפר. במאה ה XNUMX מתחיל תהליך סוער. הלך הרוח של אדם משתנה.

המעבר מייצור לייצור במפעל והמצאת מנוע הקיטור חוללו מהפכה בתעשייה. לייצור מכונות נדרשו יותר ויותר מתכת. המהנדס האנגלי בסמר המציא תנור מסתובב - ממיר - להתכה. התעשייה הכימית הופיעה. בשנת 1846 המציא האו את מכונת התפירה הראשונה, אשר שופרה בשנת 1851 על ידי סינגר. הדפסה פותחה. הם למדו איך להכין סוגי נייר זולים מעיסת עץ. במאה ה 1825 תחבורה ברכבת נכנסת לחייהם של אנשים. מסילת הרכבת הראשונה נבנתה על ידי ג'ורג' סטפנסון באנגליה בשנת 1803. הקטרים שופרו, מהירות הנסיעה עלתה, ווסטינגהאוס האמריקאי המציא בלמים המונעים באוויר דחוס. בשנים 1804-1826 המהנדס האמריקאי אוונס נהג במכונית הקיטור הראשונה ברחובות פילדלפיה. מכשיר הטלגרף שנוצר בארה"ב על ידי הממציא מורס הפך לנפוץ. בשנת 1783 נבנה גשר הרכבת התלוי הראשון. בשנת XNUMX, האחים מונטגולפייר (צרפת) יצרו מכונה מעופפת שהיתה קלה יותר מהאוויר שהיא עקרה. בתחילת המאה ה-XNUMX. האופניים הומצאו. אב הטיפוס שלו היה קטנוע רגיל. דינה הצרפתי שינה מעט את הדגם וקרא לרכבו אופניים, כלומר "מהירות רגל".

עם התפתחות הציוויליזציה, חייו הרוחניים של אדם השתנו, העניין בהיסטוריה של משפחתו, סוג, גדל. אבל רק אנשים עשירים יכלו להזמין דיוקנאות ציוריים. בשלב זה, מופיע תמונה. ב-1839 יצר לואי דאגר, אמן ופיזיקאי פריזאי, את שיטת הצילום הראשונה.

בשנת 1803 יצר הגנרל האנגלי X. Shrapnel סוג של טיל נפץ, שקיבל את אותו השם "רסיס". בשנת 1862, השבדי אלפרד נובל הקים את ייצור הדינמיט.

אחד המאפיינים של הציוויליזציה התעשייתית היה עלייה חדה בעניין האנושי בעולם שסביבנו. מדענים מוכיחים שכדור הארץ סובב סביב השמש. היסוד לעלייה החזקה של המדע בראשית הזמן המודרני הונח על ידי שני מדענים גדולים - אנגלי I. Newton (1642-1727) וגרמנית ג' לייבניץ (1646-1716). מהפכה במדע נעשתה על ידי ספרו של מדען אנגלי סי דרווין (1809-1882) על מוצא האדם. שיטת האחסון לטווח ארוך של מוצרים הומצאה על ידי ל. פסטר.

20. ספרות, מחשבה חברתית, מוזיקה, אופנה, ציור, אדריכלות ופיסול של העידן המודרני

האדם חדל להיות המדד לכל הדברים, כפי שהיה בעידן ההשכלה. התנועה לשוויון מגדרי התפתחה באופן פעיל. השפעת הדת על האדם נחלשה.

מהפכות במערב אירופה ובאמריקה תרמו לעיצוב במאה ה-XNUMX. כיוונים אידיאולוגיים עיקריים:

1) שמרנות;

2) ליברליזם;

3) סוציאליזם.

המהפכה הבורגנית הצרפתית הגדולה סיימה את עידן הנאורות.

סופרים, אמנים, מוזיקאים, משוררים היו עדים לאירועים היסטוריים גרנדיוזיים, תהפוכות מהפכניות. רבים מהם בירכו בהתלהבות על השינויים, התפעלו מהכרזה על הרעיונות של שוויון, אחווה, חופש. אבל הגיע הזמן לאכזבה. הערות טראגיות של ספק לגבי האפשרות לשנות את העולם על פי עקרונות התבונה נשמעו בפילוסופיה ובאמנות. ניסיונות להתרחק מהמציאות ובו בזמן להבין אותה גרמו להופעתה של מערכת השקפת עולם חדשה - רומנטיקה.

בשנות ה-30. המאה ה XNUMX שינויים רציניים בחברה ייצרו תנאים להופעתו של כיוון יצירתי אחר - ריאליזם ביקורתי.

מלחינים מוכשרים זכו לתהילה עולמית: האוסטרי פ. שוברט (1797-1828), פולני פ. שופן (1810-1849) - "מלך המזורקות". נוסף פיתוח מסורות מוזיקליות רומנטיות שהתקבלו ביצירה ג'וזפה ורדי (1813-1901): אופרות "דון קרלוס", "לה טרוויאטה", "אאידה", "ריגולטו" הביאו לו תהילה עולמית.

גם האופנה השתנתה. המהפכה הצרפתית הגדולה השפיעה עליה ברצינות. צרפת האלגנטית החלה ללבוש קבקבי עץ ופלטה. באמצע המאה ה- XIX. בגדי נשים כוללים קרינולינות (חצאית אסוף בצורת טריז, שצורתה נתמכה על ידי תחתוניות רבות).

באמנות החזותית מתפשטים רעיונות הרומנטיקה והריאליזם הביקורתי. באווירה הכבדה של ספרד בתחילת המאות XVIII-XIX. נוצרה יצירתיות פרנסיסקו גויה (1746-1828). הם גילו עניין בעולמו הפנימי של האדם ובחוויותיו תאודור ז'ריקו (1791-1824), יוג'ין דלקרואה и Honoré Daumier (1808-1879).

מסורות ריאליסטיות באמנות החזותית קשורות מאוד לשם גוסטב קורבה (1819-1877).

חלו שינויים בתכנון עירוני, ציוד בנייה - מתכת, זכוכית, בטון נמצאים בשימוש נרחב. נבנים מפעלים חדשים, בנקים, בנייני דירות, תחנות רכבת, ספריות, אולמות תצוגה. באמצע המאה ה- XIX. בעיצוב החזיתות והפנים שלהם, נעשה שימוש לעתים קרובות בצורות אדריכליות קלאסיות של רוקוקו וקלאסיקה.

21. מאפיינים כלליים של תרבות המאה העשרים. חינוך ומדע. מוזיאונים. סרט

תרבות המאה ה-20 נבדל על ידי הרבגוניות ומגוון הסגנונות שלו. סוגים חדשים של אמנות מופיעים - אמנות גוף, גרפיטי וכו'. מתפשטות שיטות מודרניות של שידור תרבות - טלוויזיה, ה-World Wide Web, האינטרנט. הגירות המוניות של אנשים ברחבי הגלובוס מתרחשות, ויש שילוב עולמי של תרבות. יחד עם זאת, שתי מגמות ברורות: איחוד התרבות ופיתוח מסורות לאומיות.

בעולם המודרני קיימות מערכות חינוך שונות: ממסורתית (עם מגוון רחב של מקצועות נלמדים ושיטות הוראה קלאסיות) ועד מתמחות (עם מערך מסוים של מקצועות ושיטות חדשניות). בתי ספר פרטיים פופולריים מאוד במערב.

בתחום ההשכלה הגבוהה בולטות האוניברסיטאות היוקרתיות ביותר:

1) אוקספורד;

2) הרווארד;

3) סורבון ואחרים.

בשוק העבודה יש ביקוש למקצועות חדשים: מתכנת, מומחה למסחר ואחרים, הדורשים מומחים בהכשרה והשכלה. ענפים חדשים במדע מתפתחים:

1) חלל;

2) גנטיקה;

3) כימיה;

4) ניתוחים פלסטיים;

5) השתלת איברים;

6) שיבוט וכו'.

שינויים גדולים חלו בתחום הקולנוע. ב-1911 התכנס הקונגרס הכל-רוסי הראשון של קולנוענים, וכתבי עת על נושאים קולנועיים פורסמו. מאוחר יותר, בתקופת ה-NEP, הגיע לקולנוע דור צעיר של אמנים חדשניים, ביניהם ד' וטרוב ול' קולשוב, שכל אחד איחד סביבו קבוצות של סטודנטים ואנשים בעלי דעות דומות. לדברי ס. אייזנשטיין, הקולנוע צריך להשפיע באופן פעיל על הצופה, לבנות פרקים חדים ויוצאי דופן. במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה התפתחו ז'אנרים קולנועיים כמו סרטי חדשות וסרטי מדע פופולריים, אך קיימת גם צילום עלילתי. תחילת שנות השמונים הצליח יחסית לקולנוע הסובייטי. סרטו של V. Menshov "מוסקבה לא מאמינה בדמעות" זכה להכרה עולמית ואת האוסקר האמריקאי. תהליך הפרסטרויקה לא יכול היה אלא להשפיע על התהליך הקולנועי, וכך גם התמוטטות ברית המועצות. מערכת הצילום הרב-לאומית נהרסה, ובמקומות מסוימים נקטע תהליך הקולנוע. מנסים לחשוף את הטוטליטריות הסובייטית. לשחרור מהצנזורה הייתה לרוב השפעה מזיקה על הקולנוע, שלא הכיר בגבולות מוסריים ואתיים.

כוכבת הוליוודית כמו מרילין מונרו הפכה לאליל אמיתי של מיליוני אנשים. במחצית השנייה של המאה נולדה תרבות הפופ, הופיע וידאו ביתי ו"מהפכת הקלטות" התרחשה. אלביס פרסלי והביטלס הופכים לאלילי נעורים ברחבי העולם.

22. ציור, אדריכלות ופיסול של המאה העשרים

הציור של המאה העשרים מגוון מאוד ומיוצג על ידי התחומים העיקריים הבאים:

1) אוונגרד (אימפרסיוניזם, מודרניזם, קוביזם, פאוביזם);

2) ריאליזם;

3) פופ ארט;

4) אמנות ציבורית וכו'.

המונח "פופ ארט" (באנגלית "עממית, אמנות ציבורית") נולד באנגליה באמצע שנות ה-1950. התערוכות הראשונות של נציגי מגמה זו חשפו את המוטיבים והמקורות העיקריים של אמנות הפופ, כמו קומיקס עם סדרתיות וציורים פשוטים, פרסום מסחרי קליט ומבריק.

בתערוכה של היפר-ריאליסטים ("סופר-ריאליסטים"), הצופה עלול להתבלבל: הציורים המצוירים בצבע נראים בדיוק כמו צילומים בפורמט גדול. בתחילה, מגמה זו נקראה פוטוריאליזם. אמנות הגוף (באנגלית: "אמנות הגוף") היא תרגול אמנותי שבו גוף האדם משמש כחומר. במקורותיה של אמנות הגוף היה איב קליין, שהציג בשנות החמישים. ה"אנתרופים" שלו - קנבסים עם הדפסים של גופות היושבים שצוירו על ידו.

לאחר 1945, ארצות הברית הפכה למובילה העולמית של האוונגרד באדריכלות, שם בשנות ה-1920 וה-30. האדריכלים האירופיים הבולטים ביותר בתקופה שלפני המלחמה, כמו V. Gropius ול.Roe, היגרו. הכיוון העיקרי בהתפתחות האדריכלות האירופית של אותן שנים היה תכנון עירוני. הרס מלחמת העולם השנייה (רוטרדם, לה האבר, האנובר וערים אחרות) נתן לאדריכלים את ההזדמנות ליצור סוג חדש ביסודו של עיר. באמצע שנות ה-1950. ציוד הבנייה עבר מהפכה של ממש. יותר ויותר נעשה שימוש באפשרויות של חומרים מודרניים:

1) בטון דק;

2) אלומיניום;

3) פלסטיק;

4) סרטים סינתטיים וכו'.

מאז אמצע שנות החמישים. הארכיטקטורה של המערב היא עולם ססגוני ומגוון. נציגי המגמה שמקורה באנגליה - ברוטליזם (מהאנגלית "מחוספס"), בהתחשב בתוכן העיקרי של האדריכלות לבנייה, התהדרו בבסיס הקונסטרוקטיבי של המבנה.

הפיסול מתפתח באופן אינדיבידואלי עמוק, מאסטרים רבים ממשיכים לעקוב אחר המסורות של המאסטרים הגדולים של העת העתיקה.

יצירתיות ידועה ברבים אלברטו ג'קומטי (1901-1966). דמויותיו המוארכות יתר על המידה, הדקות והשבריריות, נטולות כוח ותשוקה. תפקיד מיוחד באמנות המאה ה-20. שיחק על ידי מה שנקרא ויטליסטים (מהמילה "חיוני") - אמנים שבדימויים קונבנציונליים, סמליים ולעתים מופשטים, ביקשו להעביר את הקצב והשירה של החיים. הפנייה לפיסול הייתה טבעית גם עבור הקוביסטים. בפסלים אוסיפ זדקין (1890-1967) - יליד רוסיה, הצורה חיה את חייה. הדמויות מורכבות ממשטחים רב-כיווניים: לפעמים קמורים, לפעמים קעורים.

23. תרבות רוסיה העתיקה. תרבות התקופה הפגאנית. חיי רוסיה

ההיסטוריה של המדינה הרוסית העתיקה החלה הרבה לפני אימוץ הנצרות. התרבות הנוצרית של רוסיה התבססה על הרובד הפגאני של התרבות.

המידע המוקדם ביותר על התרבות הרוסית הישנה כלול ב"סיפור השנים שעברו" - הכרוניקה הכל-רוסית המשמעותית הראשונה. רשום שם שהנסיך ולדימיר הקדוש רצה ליצור פנתיאון אלילים רוסי כליל. האל העיקרי של הרוסים הוא פרון הרעם. גם "אל הבקר" ולס תפס תפקיד חשוב (בקר באותם ימים זוהה עם כסף). מזג האוויר נשלט על ידי Stribog (אל הרוח) ו-Dazd-bog (אל השמש).

האפוס התגבש בהדרגה. סיפוריו נשתמרו בעיקר באפוסים שתועדו מאות שנים מאוחר יותר ("מיכאילו פוטוק", "דנובה", "וולגה ומיקולה", על הגיבורים דובריניה ניקיטיץ' ואיליה מורומטס).

המאפיין החשוב ביותר של התרבות הוא ללא ספק אמנות הבנייה, כלומר, האדריכלות. רוסיה במשך שנים רבות הייתה ארץ של עץ, והארכיטקטורה שלה, קפלות פגאניות, מבצרים, מגדלים, צריפים נבנו מעץ.

רוסיה הפגאנית ידעה ציור, פיסול, מוזיקה, אבל בביטוי פגאני, עממי בלבד. חוצבי עץ עתיקים, חוטבי אבן יצרו פסלי עץ ואבן של אלים ורוחות פגאניות. ציירים ציירו את קירות מקדשים פגאניים, ערכו סקיצות של מסכות קסומות, שנעשו אז על ידי אומנים; מוזיקאים, שניגנו בכלי מיתר וכלי נשיפה מעץ, הנעימו את מנהיגי השבטים והנעו את פשוטי העם.

תרבות העם קשורה קשר בל יינתק עם אורח חייהם, חיי היום-יום, כשם שאורח החיים של העם, הנקבע לפי רמת ההתפתחות של כלכלת המדינה, קשור קשר הדוק לתהליכים תרבותיים.

כל העדויות של בני זמננו מצביעות על כך שקייב הייתה עיר גדולה ועשירה. בקייב זרחו כנסיות עם כיפת זהב בכיפותיהן, ארמונות ולדימיר, ירוסלב החכם, וסבולוד ירוסלביץ' הכו בחן; קתדרלת סופיה, שער הזהב - סמל לניצחונות הנשק הרוסי, מופתע במונומנטליות, ציורי קיר נפלאים.

חיים משלהם התנהלו בארמונות ובאחוזות הבויאר העשירות. כאן הוצבו המשמרות, ואינספור משרתים היו צפופים. נשים ישבו ליד השולחן בתנאים שווים לגברים. הגוסרים שימחו את אוזני האורחים המכובדים ושרו להם; קערות גדולות וקרני יין הסתובבו במעגל.

הבילויים האהובים על אנשים עשירים היו בזים וציד נצים. מרוצים, טורנירים, משחקים שונים אורגנו לפשוטי העם. אמבטיות היו חלק בלתי נפרד מהחיים הרוסיים הקדומים.

מאות ספינות גדולות וקטנות הצטופפו ברציפי הדנייפר.

24. הישגי התרבות הנוצרית של רוסיה

בזמן אימוץ הנצרות, רוסיה כבר הייתה מדינה בעלת תרבות ייחודית. מלאכת יד וטכניקות בנייה בעץ הגיעו לרמה גבוהה.

לא יאוחר מסוף המאה ה-XNUMX - תחילת המאה ה-XNUMX. אלפבית סלאבי - קירילי וגלגוליטי - מתפשטים ברוסיה. נוצרו במחצית השנייה של המאה ה-XNUMX על ידי האחים סיריל (קונסטנטין) ומתודיוס ובעלי תפוצה ראשונית במדינה הסלבית המערבית - מורביה הגדולה, הם חודרים עד מהרה לבולגריה ורוסיה.

האנדרטה הרוסית הראשונה לכתיבה סלאבית היא האמנה הרוסי-ביזנטית משנת 911.

ההופעה ברוסיה לאחר אימוץ הנצרות של ספרות בשפה הסלאבית, מצד אחד, וסיבוך החיים הציבוריים עם התפתחות היחסים הפיאודליים, היווצרות מבנה ממלכתי, מצד שני, תרמו להתפשטות הנרחבת. של אוריינות. עדות ברורה לכך היא אותיות קליפת ליבנה - אותיות על קליפת ליבנה בתכנים שונים (בעיקר עסקיים). הם התגלו בחפירות כבר בתשע ערים רוסיות עתיקות (עיקר הממצא מגיע מנובגורוד).

במאה ה-XNUMX - תחילת המאה ה-XNUMX. מספר רב של יצירות מתורגמות (בעיקר מיוונית) בעלות תוכן דתי וחילוני מופצות ברוסיה. אלה האחרונים כוללים, במיוחד, כתבים היסטוריים, ביניהם ניתן לייחד את התרגום של הכרוניקה הביזנטית של ג'ורג' אמרטול.

הקדום מבין יצירות הספרות הרוסית העתיקה שהגיעו לידינו היא "הדרשה על החוק והחסד" של אילריון. הוא נכתב באמצע המאה ה-XNUMX. מטרופוליטן הילריון, הראשון (ורק בתקופה שמקבלת הנצרות ועד אמצע המאה ה-XNUMX) הרוסי במוצאו ראש הכנסייה הרוסית. הרעיון המרכזי של "הדרשה על החוק והחסד" הוא כניסתה של רוסיה לאחר אימוץ הנצרות למשפחת העמים הנוצרים, שבה רואה המחבר את הכשרון של הנסיך ולדימיר ובנו ירוסלב, שהמשיכו את העבודה. של הפצת האמונה החדשה. יחד עם זאת, העבר הטרום-נוצרי של רוסיה בעיני אילריון אינו נראה כמו "תקופות אפלות", להיפך, הוא מדגיש כי ולדימיר, אביו סוויאטוסלב וסבו איגור "שלטו לא בארץ דלה ולא ידועה. , אבל ברוסית, הידועה ונשמעת בכל ארבע פינות הארץ".

במחצית השנייה של ה- XI - תחילת המאה ה- XII. מספר יצירות מקוריות עלו ברוסיה, ביניהן בולט מחזור של אגדות על הקדושים הרוסים הראשונים - הנסיכים בוריס וגלב ו"חיי" אב המנזר של מנזר קייב-פצ'רסק תאודוסיוס, שנכתב על ידי הנזיר של מנזר זה. נסטור.

25. ז'אנר הכרוניקה בתרבות רוסיה העתיקה. בניית כנסיות. אמנות הכנסייה

את המקום החשוב ביותר בספרות הרוסית העתיקה תופס ז'אנר הכרוניקה. כמה חוקרים מאמינים שניתן לתארך את הופעתו לסוף המאה ה-10, אז נוצרה הכרוניקה הראשונה. הסיפור על שנים עברו מגולל יריעה רחבה של ההיסטוריה הרוסית, הנחשבת כחלק מההיסטוריה העולמית (ההיסטוריה המקראית והרומית-ביזנטית). המחבר השתמש במספר מקורות ביזנטיים מתורגמים, אגדות בעל פה (על ייסוד קייב, על קריאתם של הנסיכים הוורנג'ים, על הנסיכה אולגה ועוד מספר אחרים: יצירות השייכות לידו של הנסיך ולדימיר מונומאך - "תורות לילדים " ורשימת "שבילים" - קמפיינים וטיולים שביצע מונומאך במהלך חייו).

מביזנטיון אימצה רוס את בניית כנסיותיה בדמות המקדש בעל הכיפה הצולבת של היוונים: ריבוע, מנותח על ידי ארבעה עמודים, מהווה את הבסיס שלו; תאים מלבניים הסמוכים לחלל הכיפה יוצרים צלב אדריכלי. הכנסיות הרוסיות הראשונות, כולל כנסיית המעשרות, בסוף המאה ה-10. נבנו על ידי אדונים יווניים בהתאם למסורות הביזנטית, אך קתדרלת סנט סופיה בקייב שיקפה שילוב של מסורות סלאביות וביזנטיות: שלוש עשרה כיפות עליצות של המקדש החדש הוצבו על בסיס המקדש בעל הכיפות. פירמידת מדרגה זו של קתדרלת סנט סופיה הקימה לתחייה את סגנון האדריכלות הרוסית מעץ. קתדרלת סופיה הקדושה, שנוצרה בזמן הקמתה ועלייתה של רוס בפיקודו של ירוסלב החכם, הראתה שבנייה היא גם פוליטיקה.

עם המקדש הזה, רוסיה קראה תיגר על ביזנטיון, המקדש המוכר שלה - קתדרלת סנט סופיה של קונסטנטינופול.

הכנסייה הנוצרית הכניסה תוכן שונה לחלוטין לציור, פיסול ומוזיקה. אמנות הכנסייה כפופה למטרה העליונה - לשיר את האל הנוצרי, מעללי השליחים, הקדושים, מנהיגי הכנסייה. הוא נוצר בעיקר על פי הקנונים של הכנסייה, שם כל מה שסותר את העקרונות הנוצריים הגבוהים ביותר נותק. סגפנות וקפדנות בציור (ציור סמלים, פסיפסים, ציורי קיר), נשגבות, "אלוהות" של תפילות הכנסייה היוונית והמזמורים, המקדש עצמו, שהופך למקום תקשורת מתפללת של אנשים - כל זה היה אופייני לאמנות הביזנטית. אם נושא דתי, תיאולוגי זה או אחר נקבע בקפדנות בנצרות אחת ולתמיד, אז ביטויו באמנות, לדעת הביזנטים, היה צריך לשאת רעיון זה רק אחת ולתמיד באופן מבוסס; האמן הפך למוציא לפועל צייתן של הקנונים שהוכתבו על ידי הכנסייה.

26. מאפיינים כלליים של תרבות עידן הפיצול. התרבות של ולדימיר-סוזדאל רוס

עידן הפיצול מכסה את המאות XII-XV. ההיסטוריה הרוסית ותחילת המאה ה-XNUMX. לתרבות הרוחנית הרוסית של אמצע המאות XII-XIII. הופעתם של מרכזי תרבות מקוריים באזורים שונים של רוסיה אופיינית. את התפקיד העיקרי בתהליך זה מילאו נסיכויות גדולות וחזקות, כגון:

1) גליציה-וולין;

2) ולדימיר-סוזדאל;

3) וליקי נובגורוד.

עד אמצע המאה ה- XIV. צוברת כוח במאבק על השלטון, נסיכות חדשה בזירה הפוליטית - מוסקבה. דברי הימים מפותחים באופן נרחב. כל אנדרטאות רציניות בתחום התרבות החומרית והרוחנית של המאה ה- XIII. לאחר הפלישה המונגולית-טטרית לא נשתמרה.

גם הספרות הכנסייתית ("הגיוגרפית") הפכה לנפוצה.

מתחילת המאה ה- XIV. חלה עלייה חדשה של תרבות בארצות רוסיה, שנמשכה במהלך המאות ה-1408-1442. ערים גדולות ברוסיה הורחבו ושוחזרו. בשנת XNUMX חובר קוד הכרוניקה הכל-רוסית. בשנת XNUMX הופיע הכרונוגרף הרוסי הראשון, שחובר על ידי פצ'ומיוס לוגופט - היסטוריה עולמית שכללה את ההיסטוריה של רוסיה. בניית אבן וציור כנסיות ממשיכים להתפתח. בארכיטקטורה יש שילוב של מסורות מקומיות, צורות השאולות מביזנטיון ואלמנטים בסגנון רומנסקי מערב אירופאי.

הנסיך העצמאי הראשון ולדימיר-סוזדאל היה בנו של ולדימיר מונומאך, יורי דולגורוקי.

גילוף האבן הלבן של ולדימיר-סוזדאל רוסיה בתקופת שלטונם של אנדריי בוגוליובסקי ווסבולוד הקן הגדול, שהתבטא בבירור בעיטורי ארמונות וקתדרלות, הפך למאפיין יוצא דופן של האמנות הרוסית העתיקה.

במקביל לכנסיית החצר, ייסד יורי דולגורוקי את קתדרלת השינוי (1152-1157) בעיר פרסלבל-זלסקי שהוקמה על ידו.

יורשו של יורי, הנסיך אנדריי, החליט להפוך את העיר הצעירה ולדימיר לבירת הנסיכות שירש.

בוולדימיר, בחצר הנסיכות, הייתה כנסיית המושיע, הם נכנסו לעיר דרך שער הזהב (1164). קתדרלת ולדימיר ההנחה החדשה (1158-1160), שהוקמה על ידי אנדריי, עלתה בגובה כל הקתדרלות של איה סופיה ברוסיה. הקירות והעמודים בו היו דקים יותר מאשר בבניינים של יורי דולגורוקי; במקום בליטות-להבים שנפרשו לאורך הקיר, נבנו עמודים למחצה שטוחים בעלי 4 צדדים.

בבוגוליובובו יש מבנה שהפך לסמל של אדריכלות רוסית עתיקה - כנסיית ההשתדלות המפורסמת על הנרל (1165). הנסיך הורה לשים אותו במקום שבו ר. הנרל זורם לתוך הקליאזמה, לזכרו של בנו, איזיאסלב הצעיר, שמת בקרב עם הבולגרים הוולגה.

27. תרבות וליקי נובגורוד ונסיכות מוסקבה בעידן הפיצול

במשך כמה מאות שנים הייתה נובגורוד הגדולה "בירתה השנייה" של רוסיה אחרי קייב. עיר זו הייתה מפורסמת באוכלוסייתה ובעושרה. נסיכי קייב "הניחו" את בניהם הגדולים על כס המלכות של נובגורוד.

בנובגורוד מוצגת גרסה מקורית של כנסייה אורתודוקסית, ולמרות שהיא פחות קשורה להתגלמות התודעה האדריכלית הביזנטית מאשר בקייב, בהבעה ובקיצור היא דומה לאופי הטבע הצפוני.

במחצית השנייה של המאה ה- XIII. בנובגורוד, בניית האבן נעצרה. העיר ברחה מהפלישה המונגולית-טטרית, אך נאלצה להדוף את מתקפת הגרמנים והשוודים. טבר ונובגורוד היו הראשונים שחידשו את מסורת בניית האבן. כבר בשנת 1292 החלו נובגורודיאנים לבנות את כנסיית ניקולס הקדוש בליפנה, ובמאה ה-1360 נוצרו על אדמת נובגורוד מספר מקדשים, הנחשבים כיום ליצירות יוצאות דופן של אדריכלות רוסית עתיקה. ביניהן ניתן למנות את הכנסיות של פיודור סטרטילאט על הברק (1374) וכנסיית המושיע ברחוב איליינה (XNUMX).

במוסקבה, שהובילה את תהליך האיחוד של אדמות רוסיה, בוצעה הבנייה הפעילה ביותר. במרכז הקרמלין, בכיכר הקתדרלה, הופיע מגדל הפעמונים איוון הגדול (הושלם תחת בוריס גודונוב).

המידע על כנסיית האבן הראשונה במוסקבה סותר. הכרוניקה מכנה את קתדרלת ההנחה, שנבנתה ב-1327 תחת הנסיך איבן דנילוביץ', שכונתה קליטה. בנייתה של קתדרלת ההנחה החדשה במקום המבנה הישן בוצעה ללא דיחוי, וכעבור שנתיים היו קירות המקדש כמעט מוכנים. אך בליל ה-20 במאי 1474 קרס לפתע הקיר הצפוני של הבניין שהובא אל הקמרונות.

בעצתה של סופיה פלאיולוגוס, אשתו השנייה, שהתגוררה שנים רבות ברומא, התיישב הדוכס הגדול על אריסטו פיוראבנטי מבושי. ארבע שנים לאחר מכן (1479) הושלמה הבנייה.

פיוראבנטי הצליח לשלב באופן אורגני את המסורות והעקרונות של האדריכלות הרוסית עם ההישגים הטכניים המתקדמים של האדריכלות האירופית. קתדרלת ההנחה בעלת חמש הכיפות הייתה המבנה הציבורי הגדול ביותר של אותה תקופה. בשנים 1484-1489. אומני פסקוב הקימו את קתדרלת הבשורה - כנסיית הבית של ריבוני מוסקבה. לא רחוק ממנו נבנה קברו של הדוכסים הגדולים של מוסקבה - קתדרלת המלאך. בסוף המאה ה- XV. נבנתה לשכת הפנים, שקיבלה את שמה מה"פנים" שעיטרו את הקירות החיצוניים. לשכת הפנים הייתה חלק מהארמון המלכותי, חדר הכס שלו. הקרמלין של מוסקבה הפך למעין סמל לכוחה ולעוצמתה של המדינה שהתפתחה סביב מוסקבה.

28. יצירת סגנון מיוחד של בניית מקדש וציור של המאות XIV-XV. עידן של פיצול

במחצית השנייה של ה- XIII - אמצע המאה ה- XIV. אדוני נובגורוד יצרו סגנון מיוחד של בניית מקדש. גודלן הקטן של הכנסיות הוכתב על ידי העובדה שכספי האוצר ברחבי העיר לא שימשו עוד למבני כנסיות. חברי הקהילה אספו כסף עבור הבנייה, תוך התחשבות באינטרסים והזדמנויות שלהם.

לקוחות מקרב תושבי העיירה העשירים ביקשו להבטיח שהכנסייה שלהם תיובחן באלגנטיות של צורות ותפאורה מקורית. חזיתות מבני המקדש החלו להיות מכוסות בגומחות קטנות דמויות, שקעים בצורת רוזטות וצלבים עשויים לבנים חצובות. תופי הכיפות היו מוקפים בשורות של קשתות ומשולשים קוקטיים. כיסוי שלוש האונות, המודגש על ידי קשת דקורטיבית, הפך בסופו של דבר לטכניקה האהובה על אדריכלי נובגורוד והפך במאות XIV-XV. סמל ארכיטקטוני אמיתי של סגנון בניית המקדש נובגורוד.

אדריכלי נובגורוד מהתקופה הפוסט-מונגולית עברו לחומרי בנייה אחרים: מבני כנסיות הוצבו בעיקר מלוחות וסלעים חצובים גס.

בנובגורוד הגדולה, בנוסף לארכיטקטורת הכנסיות, התפתחה אדריכלות חילונית. הוקם חדר הפנים מאבן, שבו התאספו בויארים אצילים לייעוץ.

בית הספר לציור נובגורוד התפתח מאוחר יותר מבתי הספר של נסיכויות אחרות. מאפייניו האופייניים היו בהירות הרעיון, מציאות התמונה והנגישות.

ציור של המאות XIV-XV. עלתה לשלב חדש, גבוה יותר של התפתחותו. בנובגורוד במהלך ציור כנסיית וולוטוב, ואחר כך במוסקבה בסוף המאה ה-14 - תחילת המאה ה-15. האמן Feofan היווני עבד. הוא עבד יחד עם שמעון צ'רני על עיצוב כנסיית המולד של מרים הבתולה במוסקבה, וכן השתתף בעיצוב קתדרלת המלאך המלאך במוסקבה. האמן הרוסי הגדול ביותר של סוף ה-14 - תחילת המאה ה-15. היה אנדריי רובלב. יחד עם תיאופן היווני והצייר פרוחור מגורודץ, הוא צייר את קתדרלת השילוש במנזר טריניטי-סרגיוס. היצירה המפורסמת "טריניטי" שייכת לעט שלו. עבודתו של רובלב מתאפיינת ביציאה מהקנונים של הכנסייה של הציור; יצירותיו מדהימות ברגשיות, בעומק ובאמינות שלהן בתיאור האנשים. התפתחות גדולה במאות XIV-XV. אמנות שימושית רוסית הגיעה. נשמרו דוגמאות מצטיינות של תכשיטים, גילופי עץ ואבן, פיסול בעץ ורקמת משי. עליית התרבות הרוסית שיקפה את התפתחות העם הרוסי הגדול.

29. מאפיינים כלליים של תרבות רוסיה במאה ה-XNUMX. חיים ומחשבה חברתית

תהליך קיפול מדינה ריכוזית אחת בא לידי ביטוי בהתפתחות התרבות הרוסית. מאפיינים רבים של התפתחות מסורות תרבותיות מקומיות אבדו. בתי ספר שלמים לציור אייקונים נעלמו, כפי שקרה, למשל, עם ציור אייקונים בטבר.

אמנות המאה ה-XNUMX קשור קשר הדוק לאינטרסים של המדינה. בתקופת שלטונו של איוון הרביעי, המדינה החלה לשלוט ישירות באמנות. אמצעים כאלה פגעו כמובן באמנות, עודדו עבודת יד וחזרה חסרת מחשבה על "דוגמניות". המחצית השנייה של המאה ה-XNUMX התברר כלא חיובי להתפתחות התרבות הרוסית. בשל משברי מדיניות הפנים והחוץ, כמו גם האסונות של סוף המאה ה-XNUMX. תהליכים תרבותיים רבים נכנסים לעומק ומצהירים על עצמם שוב רק במאה הבאה.

בכתביהם של חושבים חופשיים-כופרים דתיים של המאה ה-XNUMX. מושרים פסקי דין נועזים על הצורך בכנסייה "זולה", על חוסר המשמעות של סקרמנטים ואייקונים של הכנסייה.

מאפיין בולט של המאה ה-XNUMX - עליית העיתונות. הנושאים החשובים ביותר של החברה הופכים לנושא לדיון רחב לא רק על ידי סופרים כנסייתיים, אלא גם על ידי סופרים חילוניים.

באמצע והרבעון השלישי של המאה הופיעה גלקסיה שלמה של פובליציסטים עם יצירותיהם. I. S. Peresvetov בסתיו 1549 הגיש הצעות לרפורמות לצאר הצעיר איוון הרביעי האיום. ארמולאי-אראסמוס, מתנגד לאנשים לא רוכשים ולכופרים, מציע להקל על מצבם של האיכרים.

היחצנים הבולטים של עידן אופריצ'נינה היו הצאר איבן האיום ויריבו, הנסיך אנדריי קורבסקי. הנסיך, שברח מרוסיה לליטא מהדיכויים ששחרר הצאר החשוד והאכזר, חושף את התנהגותו ואת שיטות הממשל הטרוריסטיות שלו.

ב"סיפור נסיכי ולדימיר" הוכחו הרעיונות החשובים ביותר של הדוקטרינה הרשמית של האוטוקרטיה, ומשפחת ריבוני מוסקבה הוקמה ל"אוגוסט קיסר".

שאלת טבעו של הכוח נדונה במחלוקת בין היוספיטים והלא בעלי. ניל סורסקי (מנהיג הבלתי-מחזיקים) לא השתתף במחלוקת, אבל תלמידו, הנסיך המושפל לשעבר ואסיאן פטרייקייב, הקדיש לכך תשומת לב רבה.

האידיאולוגיה של הכנסייה האורתודוקסית פותחה ביצירות עיתונאיות כמו הודעותיו של זקן מנזר פסקוב-מערות פילותאוס (בשנות ה-20), "סיפורו של נובגורוד הלבן קלובוק", שיצירתו מתארכים מספר חוקרים. חזרה למאה ה-1453. יצירות אלו מטיפות את רעיונות החטא של האמונה הקתולית כולה ותפקידה של רוסיה כמרכזה היחיד של הנצרות האמיתית לאחר נפילת קונסטנטינופול ב-XNUMX.

30. מדע ואוריינות ברוסיה במאה ה-XNUMX. הופעת הדפוס ברוסיה

במהלך תקופה זו מתפתחת אוריינות ברוסיה. ידע בכתיבה וספירה נדרש בענפי פעילות רבים. מכתבי קליפת ליבנה מנובגורוד וממרכזים אחרים, רשומות כתובות שונות (כרוניקות, סיפורים וכו'), כתובות על עבודות יד מעידות על כך שאנשים יודעי קרוא וכתוב מעולם לא תורגמו לרוסיה.

יש מדריכים ל:

1) דקדוק;

2) חשבון;

3) טיפול בצמחי מרפא (אלפבית, צמחי מרפא וכו'). צָבוּר:

1) תצפיות מעשיות;

2) ידע בציוד בנייה (היו נחוצים בבניית מבנים);

3) ידע בדינמיקה (חישובי טווח הטיסה של אבנים, גרעינים).

מעגל הידע הגיאוגרפי הורחב על ידי מטיילים רוסים. הם השאירו תיאורים של מסעותיהם. כאלה הם הסוחרים V. Poznyakov, T. Korobeinikov (מקומות קדושים, המחצית השנייה של המאה ה-XNUMX). אנשים רוסים, שחדרו צפונה, לסיביר, עשו תיאורים, "רישומים" של ארצות חדשות; שגרירים - רשימות מאמרים עם מידע על מדינות זרות.

סקירה כללית של ההיסטוריה העולמית ניתנה על ידי "כרונוגרפים" של המאות ה-XNUMX-XNUMX, אשר האדירו את פעילותם של נסיכים, היררכי כנסיות, שהוכרזו כקדושים, וכן "חיים" (דמיטרי דונסקוי, סרגיוס מרדונז', סטפן מפרם, וכו.).

יצירות ספרות מתורגמות היו במחזור; מהם, כמו גם אוספים שונים, אנשים רוסים משכילים שאבו מחשבות, אמרות של דמוקריטוס, אריסטו ופילוסופים וסופרים אחרים.

להופעתם של הדפסת הספרים ברוסיה הייתה חשיבות רבה. הדפסת הספרים החלה רק באמצע המאה ה-1550, תחת איוון האיום. בתחילה היה זה מה שנקרא "חותם חסר יציאה" (משנות ה-50), לאחר מכן - עם נתוני טביעה (כלומר ציון המקום, שנת הפרסום וכו'). בתחילת שנות ה-1563. בית הדפוס הראשון מתחיל את פעילותו במוסקבה. בשנת XNUMX, איבן פדורוב החל לעבוד במוסקבה. הוא לא היה רק מוציא לאור, אלא גם עורך ספרים. המהדורות הראשונות שלו במוסקבה היו ספרי כתבי הקודש. בנסיבות לא ברורות, איבן פדורוב נאלץ לעבור ללבוב.

במאה ה-XNUMX. החיים בעצם שמרו על המאפיינים הקודמים שלהם. הופיעו גם תופעות חדשות: תבלינים בבתים עשירים (קינמון, ציפורן ועוד), לימונים, צימוקים, שקדים; נקניק שנאכל עם דייסת כוסמת. אופנת הכיפות (טפיאס) התפשטה; זה גינתה על ידי קתדרלת סטוגלאווי. נבנו עוד בתי אבן, אם כי רובם נותרו מעץ. הרוסים אהבו לשחק דמקה ושחמט. העניין בספרות סיפורית, בדיונית, האופיינית למחצית השנייה של המאה ה-XNUMX, ירד משמעותית.

31. ציור ואדריכלות ברוסיה במאה ה-XNUMX

במאה ה-XNUMX. הנושאים של הציור הרוסי העתיק החלו להתרחב באופן משמעותי. לעתים קרובות הרבה יותר מבעבר פונים אמנים לעלילות ולדימויים של הברית הישנה, לנרטיבים המאלפים של משלים ובעיקר לז'אנר האגדי-היסטורי.

במקביל, בציור של המאה ה- XVI. ישנה נטייה מורגשת ל"התפלספות" מופשטת. הכנסייה והמדינה שלטו בפיקוח הדוק על ציור אייקונים, כך שמקורי ציור אייקונים (אוספי דוגמאות) הפכו נפוצים באותה תקופה.

ציור מוסקבה של סוף המאה ה-XNUMX. מסומן בהישגים גדולים. זה נובע מעבודתם של מאסטרים מצטיינים - דיוניסיוס ובית ספרו.

במפנה של המאות XV-XVI, מצד אחד, הדומיננטיות של אסכולת הציור של מוסקבה ברוסיה נקבעת; מצד שני, הטמעתה של מסורות בתי הספר המקומיים, אשר הושוו בהדרגה תחת השפעת המרכז התרבותי הכל רוסי, שמוסקבה הפכה עם אדוניה, רעיונותיה, שאיפותיה.

הברק והלימוד המוקפד של הפרטים, האלגנטיות והעדינות של הציור אופייניים לאיקונות של "אסכולת סטרוגנוב". נציגיה (Prokopy Chirin, Nikifor Savin ואחרים) עבדו במוסקבה, אך לעתים קרובות ביצעו פקודות מסטרוגנוב העשיר בסולביצ'גודסק.

אך יחד עם זאת, ישנה סטייה מסוימת מהדוגמאות האדירות של אנדריי רובלב ותיאופן היווני, ירידה ב"נשימה" ההרואית של האמנות מתקופת קרב קוליקובו. במקביל, ההתפתחות המתקדמת של הציור הכינה את הצלחותיו העתידיות.

ההישג הבולט ביותר של האדריכלות הרוסית בתחילת המאות XV-XVI. הייתה בניית הבניינים של הקרמלין במוסקבה. מבנים ישנים ורעועים הוחלפו בבניינים חדשים; זה:

1) הנחה;

2) ארכנגלסק;

3) קתדרלת הבשורה;

4) עמוד המקדש של איוון הגדול.

עבור קבלות פנים טקסיות, נבנה לשכת הפנים.

במאה ה-XNUMX. בנוי בקנה מידה גדול יותר. כנסיות וקתדרלות רבות הוקמו ברחבי הארץ.

קתדרלת ההשתדלות (כנסיית ההשתדלות של אם האלוהים), או קתדרלת בסיל הקדוש בכיכר האדומה במוסקבה, האנדרטה הגדולה ביותר של ארכיטקטורת האוהלים, בעצם, קומפלקס של תשע כנסיות, נראית נפלאה לא פחות. הוא נבנה על ידי אדריכלים רוסים - בארמה ופוסטניק בשנים 1555-1560. בתחילה, המקדש היה לבן, והוא קיבל את צבעו הצבוע רק במאה ה-XNUMX.

באופן כללי, התרבות הרוסית של המאה ה-XNUMX. יש חשיבות רבה. ראשית, הוא שיקף במלואו את המעבר הסופי מרוסיה המפוצלת למדינה ריכוזית עם הדרישות החדשות שלה לאמנות. יתרה מכך, היא הצליחה לעמוד בלחץ האידיאולוגי של המחצית השנייה של המאה ולהכין את תודעת העם הרוסי לשינויים והתמורות המשמעותיות שחלו בהתפתחות התרבותית של המאה ה-XNUMX.

32. מגמות כלליות בתרבות הרוסית של המאה ה-XNUMX. ספרות, חינוך, מדע, ציור של המאה ה-XNUMX

המאה ה XNUMX בהיסטוריה של התרבות הרוסית, כמו גם בהיסטוריה של רוסיה בכלל, - תחילתה של תקופה חדשה. בתקופה זו מתרחשת החילון של התרבות, נקודת מפנה בתודעת האדם והחברה. העם הרוסי בשנים הסוערות של תקופת הצרות, התקוממויות עממיות ומלחמות, התקדמות לסיביר ולמזרח הרחוק מימש את עצמו כאדם.

תקופת הזוהר של המחשבה החברתית הרוסית ברבע הראשון של המאה ה-XNUMX. קשור להופעתם של מספר נרטיבים של סופרים רוחניים וחילוניים על אירועי תקופת הצרות. הנציג הבולט ביותר בספרות הרשמית של המאה ה- XVII. היה נזיר שמעון מפולוצק. המגמה המאשימה העממית היא "חיי הכומר אבקום", שכתב בעצמו.

סימני חילון נמצאים גם בנאורות - עד סוף המאה כל תושב עיר שני או שלישי ידע לקרוא ולכתוב. במקביל, הכשרת אוריינות חדלה להיות פריבילגיה של הכנסייה. בשנת 1634 פורסם ספרו של V. Burtsev ופורסם שוב ושוב במהלך מאה שנה. עלתה השאלה לגבי הקמת בתי ספר. בשנת 1680 נוסד בבית-הדפוס בית ספר, שהדיסציפלינה העיקרית בו הייתה השפה היוונית; בשנת 1687 - בית הספר הסלאבי-יווני-לטיני, ולאחר מכן האקדמיה, שבה נלמדו דיסציפלינות חילוניות ורוחניות כאחד.

טווח הקריאה התרחב משמעותית. מהמאה ה-XNUMX הרבה ספרים, מודפסים ובעיקר בכתב יד, נשמרו.

כמו כן התפתח ידע מדעי. הרוסים היו מפורסמים כמאסטרים של עיבוד מתכות, עסקי יציקה. פעמונים נוצקו היטב ברוסיה, "צלצול הארגמן" שלהם היה מפורסם בכל הארץ.

המאסטרים הרוסים של ציוד בנייה, בניית מבני עץ ואבן, היו מוצלחים ואמינים באותה מידה.

בעת בניית טחנות מים, וזה משמעותי וחשוב במיוחד, מפעלי ברזל ואחרים השתמשו במנועי מים. ידע גיאוגרפי מורחב, רעיונות על רוסיה, שטחה והעמים החיים בה, המרחבים העצומים של סיביר והמזרח הרחוק.

לאורך המאה ה-XNUMX הסגנון הלאומי הרוסי מפתח תכונות וצורות חדשות. בית הספר סטרוגנוב פותח עוד יותר עם הכתיבה המשובחת שלו, הציור המשובח ביותר של פרטים.

ביצירתיות סיימון פדורוביץ' אושקוב (1626-1686), אמן שריון הצאר, האמן הרוסי הגדול ביותר, ואדונים אחרים, מתוארת רצון לריאליזם. I. ולדימירוב כתב מעין חיבור תיאורטי המצדיק ריאליזם בציור: קרבה לטבע, הצורך באמנות לשאוף ליופי ולאור, לא להדחיק, אלא לשמח אדם.

33. אדריכלות רוסית של המאה ה-XNUMX. עלייתה של אדריכלות אזרחית

במאה ה-XNUMX שינויים משמעותיים השפיעו על הארכיטקטורה. לאחר תקופת הצרות, אדריכלות האבן החלה להתחדש. במוסקבה משחזרים את חומות ומגדלי הקרמלין; מעל השער הראשי שלו, Spassky, מוקם מבנה אוהל יפהפה, זה נותן למגדל מראה חגיגי וחגיגי. פרט חדש נוסף מופיע במראה המגדל - הצלצולים.

חומר הבנייה העיקרי היה עדיין עץ. פסגת אדריכלות העץ של המאה ה-1667. הוא הארמון המלכותי המפואר בקולומנסקויה (1668-XNUMX), שפורק "לרעוע" מאה שנה מאוחר יותר, בפיקודו של קתרין השנייה. ארמון הצאר בקולומנסקויה היה מורכב ממקהלות רב-מסגרות שהוצבו על מרתפים (קומות נמוכות בעלות חשיבות כלכלית). חזיתות החדרים הקדמיים למגורים עוטרו בשפע בארכיטרבים מגולפים ובסיומות שונים בצורת אוהלים, חביות, גגות קוביות וגגות מדף.

עלייתה של האדריכלות האזרחית, באה לידי ביטוי בבירור בסוף המאה ה-XNUMX - תחילת המאה ה-XNUMX. בבניית ארמון הקרמלין, היה לו המשך ראוי במאה ה-XNUMX. בקנה מידה חסר תקדים נבנו:

1) ארמונות;

2) מבני מנהלה;

3) מבני מגורים;

4) חצרות אירוח.

המראה האדריכלי של מבנים אלו שיקף את הרצון של אדריכלים ליצור סוגים חדשים לחלוטין של מבנים, לפתח סגנון חדש.

ארמון טרם של הקרמלין של מוסקבה, שנבנה בשנים 1635-1636, עם גודלו, הפאר המרהיב של העיצוב נראה מאתגר את מסורות הבנייה של המאה הקודמת.

בהדרגה גדל היקף הבנייה בלבנים - בעיקר מבנים של סוכנויות ממשלתיות, מפעלים מסחריים ותעשייתיים. החל השימוש באריחים ססגוניים, לבנים דמויות ופרטי אבן לבנות, שהעניקו למבנים מראה חגיגי.

המסחר המתפתח במהירות נזקק לחצרות מסחר מודרניות עבור סוחרים רוסים וזרים. הגוסטיני דבור בארכנגלסק (1668-1684) נבנה על פי תכנית מיוחדת בגבולות חצר סגורה.

ארכיטקטורת המגורים של המחוז שיקפה מסורות מקומיות. לעתים קרובות, חדרי עץ התנשאו מעל תאי האבן, שחיים בהם נחשבו מועילים יותר לבריאות. בשלב זה, עקרון הסדירות החל לשרור בהדרגה במבנים אדריכליים.

בסוף המאה ה- XVII. מתעורר סגנון חדש של אדריכלות המקדש - הבארוק של מוסקבה, ששימש לבניית כנסיות קטנות באחוזות של אצילים רוסים. בסגנון זה נבנתה כנסיית ההשתדלות בפילי.

אדריכלות הבארוק של מוסקבה הפכה לגשר בין ביזנטי לאירופה.

34. מגמות כלליות בתרבות של עידן פיטר הגדול. חינוך, מדע

בתחילת המאה ה-XNUMX וה-XNUMX. ברוסיה הסתיימו ימי הביניים והתחיל העידן החדש. ברוסיה, המעבר ההיסטורי הזה התרחש במהירות - בתוך חייו של דור אחד.

אמנות רוסית של המאה ה- XVIII. תוך כמה עשורים בלבד, היא נועדה לחילון (להפוך מדתי לחילוני), לשלוט בז'אנרים חדשים (לדוגמה, דיוקן, טבע דומם ונוף) ולגלות נושאים חדשים לחלוטין (במיוחד, מיתולוגיים והיסטוריים). בגלל זה, סגנונות שונים של אמנות היו קיימים ברוסיה במאה ה-XNUMX. בּוֹ זְמַנִית. בוצעו רפורמות פיטר הראשון (1698-1725), השפיע לא רק על הפוליטיקה, הכלכלה, אלא גם על האמנות. מטרותיו של המלך הצעיר היו:

1) להעמיד את האמנות הרוסית בשורה אחת עם האמנות האירופית;

2) לחנך את הציבור המקומי;

3) הקיפו את החצר שלכם באדריכלים, פסלים וציירים.

למרות העובדה שבאותה תקופה כמעט ולא היו מאסטרים רוסיים גדולים, לאחר מאה שנים בלבד, רוסיה הציגה גלקסיה שלמה של כשרונות.

יצירת צבא וצי סדיר, היווצרות ביורוקרטיה אבסולוטית ורפורמות נוספות במדינה הצריכו ארגון מחדש קיצוני של מערכת החינוך כולה והכשרת מספר רב של מומחים מוסמכים. פיטר הראשון הכריח את האצולה הרוסית ללמוד. כבר בשנת 1699 נוסד במוסקבה בית הספר פושקר ובשנת 1701 נפתח "בית ספר למדעי המתמטיקה והניווט" בבניין מגדל סוחרב. בתקופתו של פיטר הגדול נפתח בית הספר לרפואה (1707).

החינוך החילוני דרש ספרי לימוד חדשים. בשנת 1703 יצא לאור "האריתמטיקה, כלומר מדע המספרים..." מאת ל.פ. מגניצקי, שהכניס ספרות ערביות במקום אלפביתיות.

במקביל לרפורמה בתחום החינוך ברבע הראשון של המאה ה- XVIII. תעשיית ההוצאה לאור פרחה. בשנת 1708, פיטר הראשון הציג כתב אזרחי חדש במקום הכנסייה הסלאבית הישנה.

מלחים-הידרוגרפים רוסים עשו הרבה כדי למפות את הים אזוב, הים הכספי, הבלטי והלבן. החיפוש אחר עפרות ברזל ונחושת באורל ובסיביר נערך באופן פעיל בסיוע איכרים מקומיים. פעילותם של ממציאים רוסים צוינה בהצלחה רבה. E. Nikonov הציג פרויקט ליצירת "ספינות נסתרות" (צוללות). מכונאי מפורסם בתקופתו של פיטר הגדול היה א.ק.נרטוב, ממציא המחרטות ומכונות חיתוך הברגים, היוצר של מראה אופטי.

שיא ההישגים של עידן פטרין בתחום המדע והחינוך היה הקמת האקדמיה למדעים בסנט פטרסבורג (היא נפתחה לאחר מותו של פיטר הראשון ב-1726).

35. ספרות ותיאטרון. חיי העם הרוסי

רובד זה של התרבות הרוסית היה הצבעוני ביותר, הפסיפס וההטרוגני ביותר; הוא כמעט לא בא במגע עם עבודת האליטה.

בתקופתו של פטר הגדול, היו פחות רדיפות של פסטיבלים פגאניים מסורתיים עם ה"זמזומים" הסוערים שלהם, הריקודים, הריקודים העגולים וכו'.

בתקופה זו היו האצולה, ובחלקם תושבי העיר, עדים ישירים לעלייה ניכרת בספרים המודפסים שאינם דתיים. בשנת 1708 פורסמה מדגם של מכתבים בעלי תכנים שונים תוך שימוש באוצר המילים העדכני ביותר, שבו היו בשפע מילים, מונחים וביטויים הולנדית, גרמנית.

במסגרת הספרות מתרחשת הולדת הקלאסיציזם הרוסי. היצירות המפורסמות ביותר של ז'אנר זה הן יצירותיו של הנואם, הסופר, הכנסייה ואיש הציבור של עידן פיטר, התומך העיקרי של הרפורמה בכנסייה, פיופן פרוקופוביץ'. הנושא המרכזי של פרוקופוביץ' הוא האדרת הצבא, רפורמות ורוסיה. עיתונות כלכלית הייתה מיוצגת על ידי יצירותיו של מדען מצטיין I.T. Pososhkova (1652-1726).

ב-1702 נבנה תיאטרון בכיכר האדומה במוסקבה, שפתח את שעריו לציבור הפשוט. עם זאת, תיאטרון כזה היה נדיר. זמנו של פיטר כולל ניסיונות ליצור תיאטראות ציבוריים ("מקדשי קומדיה") במוסקבה ובסנט פטרסבורג, שבהם הועלו הצגות על נושאים היסטוריים וקומדיות.

בעידן פטר הגדול נולד עניין במוזיקה חילונית, יצירת מוזיקה חובבנית והתפתחה אמנות מקהלה מקצועית. מוזיקת תרגיל צבאית של Bravura צוברת פופולריות.

צורות יומיומיות חדשות של תרבות נשתלו בחיי האליטה האצילית. בשנת 1700, בשערי הקרמלין, אף הוצגו בובות תצוגה עם דוגמאות של בגדים חדשים לאצילים (הונגריה, סקסית וצרפתית).

דמותו המקורית של המלך, שבתחילה קיים טקסים מסורתיים רק בקבלות פנים דיפלומטיות, הביאה לשינויים דרמטיים בחיי הארמון. המסורות פשטו, הנוקשות נעלמה. מאז 1718, על פי צו של המלך, הוכנסו "אסיפות", אשר הכשירו את צורות התקשורת המלכותית עם אנשים שהוא צריך וחיבב. התנהגותם של אצילים צעירים בחברה הוסדרה על ידי נורמות מערב אירופה שנקבעו בספר המתורגם "מראה כנה של הנוער".

בבירות, בתאריכים חגיגיים, לכבוד "ניצחון" כזה או אחר במלחמת הצפון (כיבוש אזוב, הניצחון בפולטבה, יום השנה לשלום ניסטאד ועוד), נערכו זיקוקים צבעוניים ומסכות גרנדיוזיות. באופנה. בכיכרות הוצגו פינוקים (מזרקות יין, פגרים מטוגנים). אורח החיים הפטריארכלי פינה את מקומו בהדרגה ל"חילוניות" ולרציונליזם.

36. ציור ואדריכלות 1700-1725

בתחום האמנויות היפות ברבע הראשון של המאה ה- XVIII. פיתוח פעיל מקבל ציור חילוני. צייר דיוקנאות מצטיין של תקופה זו היה א.

M. Matveev (1701-1739). בין אומני התחריט היה מפורסם א' אדולסקי. יצירותיהם של האמנים A.F. Zubov, A.I. Rostovtsev ו-P. Picard הביאו לנו את המראה האדריכלי של שתי הבירות הרוסיות.

מסוף המאה ה-XNUMX האמנות הציורית הרוסית עוברת שינוי. באמנות ציור האייקונים החלה להופיע נטייה למעבר לתיאור ריאליסטי של העולם והאנשים. מה שנקרא ז'אנר פרסונה הולך ומתפתח - דיוקן ריאליסטי שנוצר בצורה מישורית מסורתית. אמני הז'אנר הזה הושפעו מהציור המערב אירופי.

גם האדריכלות בתקופת פטר הגדול חוותה השפעה מערב אירופית. תופעה חדשה בתרבות הרוסית הייתה התפשטות קומפוזיציות פיסוליות, שבאה לידי ביטוי במיוחד ביצירת הרכבים של ארמון ופארק, למשל, בעיצוב המפל הגדול של ארמון פטרהוף (האדריכל J. B. Leblon).

כמו כן הופיעה ארכיטקטורה חדשה ביסודה, המבוססת על מערכת הסדר (עמודים, אכסדראות, חזיתות וכו'). חללי הפנים של כנסיות הכנסיות החלו להיות מעוטרים באיקונוסטות עץ רב-שכבות עם גילופים דקורטיביים מורכבים. אחד המאסטרים המבריקים של גילוף היה האדריכל I.P. Zarudny. ארכיטקטורה חדשה ביסודה יצרה את הבסיס של בירת רוסיה באותה תקופה - סנט פטרבורג. כאן, כבר מההתחלה, פותחה הגרסה הצפון-גרמנית (הולנדית) של הבארוק עם תפאורה מאופקת ויבשה, עם שאיפה לרציונליות מירבית. נושא המגמה הזו היה ד' טרציני. הוא לקח חלק פעיל בתכנון של סנט פטרסבורג, בפרט בחלק ה-Vasilievskaya שלה. השוויצרי D. Trezzini תכנן את המבנים החשובים ביותר בסנט פטרסבורג - מבצר פטר ופול והקתדרלה שלו, בניין שנים עשר הקולג'ים (נבנה על האי וסילייבסקי בשנים 1722-1734, הושלם על ידי מ.ג. זמצוב).

הארמון של א.ד. מנשיקוב, שחזיתו הראשית פונה לנבה, היה זה מכבר הבית הפרטי המפואר ביותר בבירה הצפונית.

מעט גבוה יותר לאורך נהר נבה היה ארמון הקיץ (1710-1714), האדריכלים ד' טרציני וא' שלוטר. פיטר הראשון היה גאה במיוחד בגן הקיץ שהקיף את הבניין הזה.

התמורות של פיטר בתחום התרבות, החיים והמנהגים היו בעלות אופי פוליטי מובהק. הם היו אמורים להדגיש את ההבדל המהותי בין האימפריה הרוסית, שנוצרה ברבע מאה, לבין מדינה גדולה מהסוג האירופי.

37. מאפיינים כלליים של תרבות עידן "הפיכות ארמון" ושלטונה של קתרין. חינוך ומדע

המאה ה XNUMX תופס מקום חשוב בהיסטוריה של התרבות הרוסית. הכיוון החילוני הופך להיות מכריע בהתפתחותו. נוצרה מערכת של חינוך כללי ומיוחד, נפתחה אוניברסיטה, הופיעו כתבי עת ועיתונות. שירה, דרמה ופרוזה חדשה עם אוריינטציה מערבית מתהווה. בציור, הדיוקן בא לידי ביטוי. דוגמאות בולטות של אדריכלות אזרחית מופיעות באדריכלות.

מאז תקופתו של פיטר הראשון, החינוך ברוסיה קיבל אופי חילוני ברור יותר ויותר. יחד עם זאת, הצורה המסורתית של "חינוך אוריינות" הייתה מסיבית ונמצאת בכל מקום. מספר בתי הספר לחיל המצב גדל. עיקר תשומת הלב הוקדשה לחינוך אצילים במוסדות חינוך סגורים. בשנת 1731 נוצר חיל הצוערים שליאצקי, ובשנת 1752 חיל שליחצקי הימי. בנוסף, ילדי אצילים נלמדו בפנימיות פרטיות, וכן בבית. במאה ה- XVIII. זה נהיה אופנתי להזמין מורים זרים, במיוחד צרפתים.

בסך הכל, בסוף המאה ה- XVIII. ברוסיה היו כ-550 מוסדות חינוך שונים, שבהם למדו כ-60 אלף איש.

אחד האירועים העיקריים של אמצע המאה ה- XVIII. הייתה הפתיחה של המוסד החינוכי האזרחי הגבוה הראשון - אוניברסיטת מוסקבה. I. I. שובאלוב היה האוצר שלה. עם זאת, הבונה האידיאולוגי של אוניברסיטת מוסקבה היה M. V. Lomonosov.

הוא הגיע לרמת התפתחות משמעותית במאות ה-XNUMX-XNUMX. מדע רוסי.

M. V. Lomonosov (1711 - 1768) היה מדען מצטיין במאה ה-XNUMX, שתחומי העניין שלו כיסו תחומי מדע שונים.

במאה ה-XNUMX גבר העניין של החברה הרוסית בעברה ההיסטורי, והופיעו יצירות היסטוריוגרפיות. ההיסטוריון הרוסי הראשון V. N. Tatishchev (1686-1750) כותב "היסטוריה רוסית מהעת העתיקה ביותר". בעקבות טטישצ'וב מופיעות יצירות היסטוריות:

1) M. V. Lomonosov;

2) מ.מ. שצ'רבטובה;

3) I. N. Boltina ואחרים.

מספר הישגים מעניינים מאוד מאפיינים את התפתחות המחשבה הטכנית ברוסיה. אחד הממציאים המפורסמים של אותה תקופה היה I. P. Kulibin (1735-1810).

המחקר הפיזי-גיאוגרפי ומדעי הטבע פותחו באופן נרחב. בשנת 1724, בפקודת פיטר הראשון, צוידה משלחת קמצ'טקה הראשונה, בראשות ו' ברינג וא.י. צ'יריקוב. התוצאות של משלחת זו הן גרנדיוזיות: העושר של אוראל, סיביר ואלטאי מתואר, חומרים על גיאוגרפיה, זואולוגיה, בוטניקה, אתנוגרפיה וכו' נאספים.

38. ספרות ומחשבה חברתית, תיאטרון וציור של עידן "הפיכות הארמון" ושלטונה של קתרין

בתנאים של השיטה הפיאודלית-צמית, הספרות הייתה בעיקרה של האצולה. אמנות עממית הייתה בעל פה. ספרות אצילית של המאה ה- XVIII. התפתח בהתאם לקלאסיציזם.

זה התבטא בצורה הברורה ביותר בעבודתו של A.P. Sumarokov, שכתב קומדיות וטרגדיות הממלאות פונקציות חינוכיות, כמו גם בנציג המוקדם של הקלאסיציזם של המאות ה-XNUMX-XNUMX. -

א.ד. קנטמירה. שלב חשוב בהתפתחות הקלאסיציזם הרוסי היה עבודתו של משורר החצר

V. K. Trediakovsky (1703-1769). המשורר הרוסי הגדול ביותר של סוף המאה ה-18. היה ג.ר. דרז'בין (1743-1816). בסוף המאה ה-18. יש יציאה מהקלאסיציזם, התגברות על הסנטימנטליזם והיווצרות נטיות ריאליסטיות. קודם כל, זה התבטא ביצירתיות ד.י. פונביזינה (1745-1792) - יוצר קומדיה חברתית.

מייסד הסנטימנטליזם הרוסי נחשב לסופר, היסטוריון, שנשא את הכינוי "קולומבוס של ההיסטוריה הרוסית", מחבר "תולדות המדינה הרוסית" N.M. Karamzin (1766-1826).

הדמות הגדולה ביותר במחשבה החברתית הרוסית היא א.נ. רדישצ'ב (1749-1802).

במאה ה-XNUMX, אמנות התיאטרון התפתחה באופן נרחב למדי ברוסיה. לרוזנים P. B. ו- N. P. Sheremetevs היה התיאטרון המפורסם ביותר עם להקה מפוארת של שחקנים צמיתים. השחקנית הצמית המפורסמת, הזמרת זרחה בלהקת שרמטב P. I. Kovaleva-Zhemchugova (1768-1803).

אבולוציה מעניינת במאה ה-XNUMX. עובר יצירתיות מוזיקלית. בקרב האצולה, שירי עם רוסיים מופצים בהרחבה, כמו גם סגנונות של סגנון העם של השיר.

מאפיין אופייני לציור של המאה ה- XVIII. - שחרור מנושאי כת. מקום מיוחד בציור הרוסי של המאה ה- XVIII. צילם את הדיוקן. הריאליזם מתחיל לצוץ בדיוקנאות א.פ. אנטרופובה (1716-1795). אמן הסרפים שרמטב עבד בהצלחה בז'אנר הפורטרטים א.פ. ארגונוב (1729-1802). יחד עם הדיוקן הטקסי המפואר ביצירה פ.ס. רוקוטובה (1736-1808) מופיע דיוקן לא רשמי ואינטימי, שבו כל תשומת הלב מופנית לא לבגדים מרהיבים, אלא לפנים של אדם.

היצירתיות מגוונת ומיוצגת באופן נרחב ד.ג. לויצקי (1735-1822). דיוקנאותיו הטקסיים של לויצקי, מלאי פאר הלבוש, מעבירים את עושר המרקם של הנושא. המשכה של המסורות של לויצקי היה V. L. Borovikovsky (1757-1825), שבדיוקנאותיו הגיעה אמנות הפסיכולוגיזם לפסגת השלמות.

39. אדריכלות ופיסול של עידן "הפיכות ארמון" ושלטונה של קתרין

במחצית הראשונה של המאה ה- XVIII. הסגנון השולט באדריכלות היה בארוק. הוא מאופיין ביצירת הרכבים ענקיים, המובחנים בחגיגיות, פאר, שפע של טיח, פסלים, עמודים. במחצית השנייה של המאה ה- XVIII. הבארוק מוחלף בקלאסיציזם.

הדמות הבולטת ביותר של אמצע המאה ה- XVIII הייתה V.V. Rastrelli (1700-1771). בשנים 1754-1762 ראסטרלי הקים ארמון חורף חדש בערך באותו מקום שבו עמד ארמון החורף של פיטר הראשון.

במחצית השנייה של המאה ה- XVIII. מופיעים מספר האדריכלים הרוסים המוכשרים הגדולים ביותר. בעבודתם, הקלאסיציזם הרוסי רכש את תכונותיו העיקריות.

V. I. Bazhenov (1737-1799) - האדריכל הרוסי הגדול, אחד הנציגים הראשונים של הקלאסיציזם הרוסי.

יחד עם אדריכלות הארמון והפארק במאה ה-XNUMX, בניית מבני ציבור הפכה חשובה יותר ויותר. אחד המבנים הראשונים מסוג זה הוא האדמירליות המפורסמת בסנט פטרסבורג, פרי עבודתו של אדריכל רוסי I. K. Korobova (1700-1747).

האדריכל הרוסי הגדול תרם תרומה גדולה לבניית מבני ציבור גדולים במוסקבה מ.פ. קזקוב (1738-1812). דוגמה נפלאה ליצירתיות של קזקוב היא בניין הסנאט בקרמלין מוסקבה.

במקביל לאדריכלים רוסים, גם זרים עבדו בהצלחה ברוסיה. ביניהם, המוכשרים ביותר היו צ'ארלס קמרון הסקוטי וג'אקומו קווארנג'י האיטלקי.

אדריכל I. E. Starov (1745-1808) גם דבק בקנונים של הקלאסיציזם. יצירתו המפורסמת ביותר היא ארמון טאוריד של הנסיך ג.א. פוטימקין-טבריצ'סקי בסנט פטרסבורג (1783 - 1789).

לבסוף, אי אפשר שלא להזכיר את ההישגים המפוארים של הפסלים הרוסים מהמאה ה-XNUMX. בין הראשונים הוא המפורסם פ.י. שובין (1740-1805). נטיות הריאליזם ומאפייני הדיוקן החדים באים לידי ביטוי בבירור ביצירתו.

גלקסיה שלמה של מאסטרים מצטיינים עבדה בתחום הפיסול הדקורטיבי בעידן זה:

1) F. G. Gordeev;

2) מ.י. קוזלובסקי;

3) I. P. Prokofiev;

4) פ.פ. שכדרין;

5) I. P. Martos.

הם השאירו דוגמאות נפלאות של פיסול דקורטיבי ומונומנטלי. ראוי לציין במיוחד את האנדרטה לפיטר הראשון, שנוצרה על ידי הפסל הצרפתי Falcone (1716-1791). בכלל, בסוף המאה ה-18 - ראשית המאה ה-19. הציבור העדיף פסלים המבוססים על נושאים מיתולוגיים והיסטוריים. לכן זה היה מאוד פופולרי מ.י. קוזלובסקי (1753-1802), שכן ביצירתו פנה בעיקר למיתולוגיה עתיקה ולמסורות המקראיות.

40. מאפיינים כלליים של תור הזהב של התרבות הרוסית (מחצית ראשונה). פיתוח חינוך, ספרות ומדע

גורלה של רוסיה במחצית הראשונה של המאה ה-XNUMX היה מעורפל. שנים אלו החלו עם הניצחון במלחמה הפטריוטית, והסתיימו במלחמת קרים הלא מוצלחת.

המחצית הראשונה של המאה ה-XNUMX, תקופת פושקין, נקראת תור הזהב של התרבות הרוסית. ראשיתו חפף עם עידן הקלאסיציזם בספרות ובאמנות הרוסית. לאחר תבוסתם של הדקמבריסטים, החלה עלייה חדשה בתנועה החברתית. זה נתן תקווה שרוסיה תתמודד בהדרגה עם קשייה.

במהלך תקופת התמורות של תחילת המאה ה- XIX. מערכת החינוך הציבורית עברה רפורמה. בשנת 1803 נוצרו שישה מחוזות חינוך בראשות נאמנים וארבע קטגוריות של מוסדות חינוך. על פי האמנה של 1804, האוניברסיטאות הפכו למרכזים להכשרת כוח אדם פדגוגי, ביצעו את ההדרכה המתודולוגית של בתי ספר במחוז החינוכי. בתחילת המאה הופיעו מוסדות חינוך סגורים לאצילים - ליקיאומים (בירוסלב, אודסה, צארסקויה סלו), נפתחו מוסדות חינוך גבוהים (המכון המסחרי, המכון לתקשורת).

בהסתמך על הישגי המדע האירופי, מדענים רוסים השיגו הצלחות גדולות. בשנת 1811, מלחים רוסים, בראשות הקפטן ו.מ. גולובקין (1776-1831) חקר את איי קוריל.

פ.פ. ליטקה (1797-1882) חקר את האוקיינוס הארקטי, חופי קמצ'טקה ואמריקה, הקים את החברה הגיאוגרפית הרוסית. בשנת 1819 שלחה רוסיה משלחת לים הקוטב הדרומי על שתי סלופים בראשות F. F. Bellingshausen (1778-1852).

בספרות של המחצית הראשונה של המאה התשע-עשרה. כיוונים אמנותיים שונים התקיימו במקביל:

1) קלאסיציזם;

2) סנטימנטליזם;

3) פרה-רומנטיקה;

4) רומנטיקה;

5) ריאליזם.

בשלב זה, A. S. Pushkin, M. Yu Lermontov, N. V. Gogol יוצרים את יצירותיהם.

המלחמה הפטריוטית של 1812 במקביל, לאחר המלחמה, התגברו הרגשות הדתיים בחברה. מחשש להשפעת התנועה המהפכנית האירופית, הגבירה הממשלה את השליטה הפוליטית בתוך המדינה.

בשנים 1814-1815. בצבא קמו הארגונים החשאיים הראשונים, שתפקידם היה לשנות את השיטה הקיימת.

בקומה השנייה. שנות ה-20 - תחילת שנות ה-30. חוגים סודיים רבים נוצרו ברוסיה. חבריהם דנו בבעיות פוליטיות ופילוסופיות, ניסו להבין את אירועי ה-14 בדצמבר 1825 וקראו ספרות אסורה. היו חוגים באוניברסיטת מוסקבה: ו.ג. בלינסקי, א.י. הרזן, נ.ו. סטנקביץ' ועוד. רובם פוזרו על ידי המשטרה.

41. תיאטרון וציור של תור הזהב של התרבות הרוסית (מחצית ראשונה)

התיאטרון החל לשחק תפקיד בולט יותר ויותר בחיים הציבוריים. מרכזי חיי התיאטרון היו תיאטרון מאלי במוסקבה (מאז 1824) ותיאטרון אלכסנדרינסקי בסנט פטרבורג (מאז 1832). היווצרותו של בית הספר הלאומי הרוסי למוזיקה קשורה לשם מ.י. גלינקה (1804-1857), מחבר רומנים, יצירות סימפוניות, אופרות קלאסיות: "חיים לצאר" (1836), "רוסלן ולודמילה" (1842). הוא היה חדשן במוזיקה א.ג. דרגומיז'סקי (1813-1869), שיצר את האופרה-בלט "הניצחון של בכחוס", האופרות "רוסלקה", "אורח האבן".

למרות שלהקות זרות ותיאטראות צמיתים המשיכו למלא תפקיד גדול בחיי התיאטרון של רוסיה, חלק מבעלי האדמות הרוסים הפכו ליזמי תיאטרון. האופרה "רוסלן ולודמילה" של גלינקה, שהתקבלה בקור רוח על ידי הציבור, נבדלת על ידי בהירות הצבעים המוזיקליים, הקלות הגאונית של הטכניקה והפשטות הקלאסית. העלילה של פושקין היוותה גם את הבסיס לאופרה "בת הים" מאת א.ס. דרגומיז'סקי. גם אופרה זו זכתה לקבלת פנים צוננת מהציבור, הרגיל למנגינותיהם של מלחינים איטלקים.

תחילת המאה ה-XNUMX נקראת תור הזהב של הציור הרוסי. בשלב זה, אמנים רוסים הגיעו לרמה כזו של מיומנות שהעמידה את יצירותיהם בשורה אחת עם הדוגמאות הטובות ביותר של אמנות אירופית. הבכורה נשארה עם הז'אנר ההיסטורי.

צייר דיוקנאות מפורסם של תקופה זו היה או.א. קיפרנסקי (1782-1836). ציוריו מושכים בגוונים זהובים חמים ברוח האמן ההולנדי רמברנדט.

V. A. Tropinin (1776-1857) נולד למשפחה של צמיתים, הרוזן מורקוב. אופי חזק ואהבה לאמנות עזרו לו להגן על זכותו לעשות את מה שהוא אוהב. אמן מפורסם S. F. Shchedrin (1791-1830) אחד הראשונים שגילו את אפקט הצבע יוצא הדופן של שביל הירח, שהפך פופולרי מאוד בציור הרוסי באמצע ובמחצית השנייה של המאה ה-XNUMX.

K. P. Bryullov (1799-1852) הצליח למצוא דרך ביניים בין קלאסיציזם ששלט בציור האקדמי לבין מגמות רומנטיות חדשות.

העבודה הגדולה הראשונה של הנער בן ה-18 אלכסנדרה איבנובה (1806-1858) על העלילה מהאיליאדה של הומרוס - "פריאם מבקש מאכילס את גופתו של הקטור" (1824) - הראה שהוא שולט בצורה מושלמת בסגנון הציור האקדמי. בציור "הופעתו של ישו למרים מגדלנה" (1834-1836), הפוזה הקלאסית והמחוות של הגיבורים משולבות עם הארה נוצרית של פניהם, תחושת נס. עבור תמונה זו קיבל איבנוב את התואר אקדמאי. במשך יותר מ-20 שנה, המחבר עובד על הציור "הופעתו של ישו לעם".

42. אדריכלות ופיסול של תור הזהב של התרבות הרוסית (מחצית ראשונה)

הקלאסיציזם שלט באדריכלות של המאה ה-XNUMX. מבנים שנבנו בסגנון זה נבדלים על ידי קצב ברור ורגוע, פרופורציות נכונות.

היו הבדלים משמעותיים בארכיטקטורה של סנט פטרבורג ומוסקבה. אפילו באמצע המאה ה- XVIII. פטרבורג נקברה בצמחייה של אחוזות והייתה דומה במובנים רבים למוסקבה. אז החל הבניין הקבוע של העיר לאורך השדרות שחתכו אותה, קרניים מתפצלות מהאדמירליות. לבנייה הייתה חשיבות עקרונית בתחילת המאה ה-XNUMX. בניין הבורסה על הבור של האי וסילייבסקי.

נייבסקי פרוספקט, הכביש הראשי של סנט פטרסבורג, קיבל צורה של אנסמבל יחיד מאז בנייתו בשנים 1810-1811. קתדרלת קאזאן. הוא נבנה על פי הדגם של St. פיטר ברומא כאדריכל א.נ. וורוניכין (1759-1814).

במשך ארבעים שנה, מ-1818 עד 1858, נבנתה קתדרלת סנט אייזק בסנט פטרבורג - המבנה הגדול ביותר שהוקם ברוסיה במחצית הראשונה של המאה ה-XNUMX. הפרויקט תוכנן על ידי אדריכל צרפתי או. מונפרנד (1786-1858).

העבודה הסופית על היווצרות הרכבים של סנט פטרסבורג קשורה ליצירתיות K.I. Rossi (1775-1849). המבנים הבאים נבנו על פי תכנון שלו:

1) סנאט וסינוד;

2) תיאטרון אלכסנדריה.

בשנת 1813 אורגנה הוועדה לשיקום מוסקבה, שעסקה בארגון מחדש של העיר במשך שלושים שנה. באותה שנה חזר למוסקבה ממיליציית העם O.I. Bove (1784-1834), שקיבל את תפקיד האדריכל.

בעשורים הראשונים של המאה ה- XIX. מוסקבה קיבלה מראה חדש. ובזה, יחד עם אוסיפ בוב, מילא תפקיד חשוב דומניקו גילארדי (1785-1845).

במקביל המשיך האדריכל סטסוב בעבודתו. הבניינים המפורסמים ביותר שלו היו שתי כנסיות סנט פטרבורג - קתדרלות השינוי והשילוש.

C.A. Ton (1794-1881) בעבודתו ניסה להחיות את מסורות האדריכלות הרוסית העתיקה. בשנים 1838-1849. בהנהגתו, נבנה ארמון הקרמלין הגדול. בשנת 1839, על גדות נהר מוסקבה, הונחה קתדרלת ישו המושיע כדי להנציח את הצלת רוסיה מהפלישה הנפוליאונית.

גם הפיסול פרח. בכיכר האדומה הוקמה אנדרטה למינין ופוזהרסקי - יצירה I. P. Martos (1754-1835). בעקבות מסורות הקלאסיציזם, הלביש הפסל את גיבוריו בבגדים עתיקים.

בשנות ה-40-50 של המאה XIX. נייבסקי פרוספקט עוטרה בפסלי ברונזה פ.ק. קלודט (1805-1867) "תלפי סוסים" מותקן על יסודות גשר אניצ'קוב מעבר לפונטנקה. גם האנדרטה לניקולאי הראשון בכיכר סנט אייזק בסנט פטרסבורג שייכת לקלדט.

43. מאפיינים כלליים של תרבות תור הזהב (מחצית שנייה). חינוך ומדע

המחצית השנייה של המאה ה-XNUMX - זמן האישור והגיבוש הסופי של צורות ומסורות לאומיות באמנות הרוסית. "הנושא הרוסי" הפך פופולרי באמנות. הישגי האמנות הזרה עוררו הדים ברוסיה. בתורה, התרבות הרוסית, בעיקר ספרות ומוזיקה, זכתה להכרה עולמית. התרבות הרוסית תפסה מקום של כבוד במשפחת התרבויות האירופיות.

מערכת החינוך הציבורי הקיימת לא סיפקה את הפיתוח החברתי והכלכלי של המדינה. בנושא החינוך התיכוני התקיים דיון ארוך בין תומכי בית הספר הריאלי והקלאסי. "תקנות על בתי ספר ממלכתיים יסודיים" מ-14 ביוני 1864 הכניסו, בנוסף למדינה, בתי ספר זמסטבו ויום ראשון. אמנת הגימנסיות והפרוגימנסיות, שאושרה ב-19 בנובמבר 1864, חילקה את מוסדות החינוך העל-יסודיים - גימנסיות - לקלאסיות וריאליות עם תקופת לימוד של 7 שנים. ב-18 ביוני 1863 אושר אמנה חדשה לאוניברסיטאות. השלטון העצמי של האוניברסיטה הוחזר. לאחר 1881 שוב חלו שינויים בתחום החינוך. והחוזר הידוע לשמצה של משרד החינוך הציבורי מיום 5 ביוני 1887 ("על ילדי הטבח") הכניס הגבלת כניסה לגימנסיה.

המחצית השנייה של המאה ה-XNUMX הפכה לתקופה של גילויים יוצאי דופן חדשים של המדע הרוסי.

I. M. Sechenov (1829-1905) הניח את היסודות של הפיזיולוגיה הלאומית.

I. I. Mechnikov (1845-1916) הקים את בית הספר למיקרוביולוגיה ופתולוגיה השוואתית.

K. A. Timiryazev (1843-1920)על ידי לימוד תהליך הפוטוסינתזה, הוא הניח את הבסיס לאסכולה הרוסית לפיזיולוגיה של הצמחים.

שנות ה-60-70 המאה ה 1869 נקרא תור הזהב של הכימיה הרוסית. התגלית הגדולה ביותר בתקופה זו הייתה החוק המחזורי של יסודות כימיים (XNUMX), שהתגלה על ידי ד.י. מנדלייב (1834-1907) ונרשם בצורה של טבלה. פיתח תיאוריה בסיסית של מבנה כימי א.מ. בוטלרוב (1828-1886).

תגליות בתחום הטכנולוגיה הביאו תהילת עולם למדענים רוסים. אלו המצאות פ.נ. יבלוצ'קובה (1847-1894) - מנורת קשת ומערכת תאורה חשמלית שפותחו על ידו; א.נ. לודיגינה (1847-1923) - מנורת ליבון חשמלית; א.פ. מוז'איסקי (1825-1890) - מטוס הפטנט הראשון בעולם (1881). גילוי החשיבות העולמית היה המצאת הרדיוטלגרף. א.ס. פופוב (1859-1905).

בתחום המדע ההיסטורי עבד באופן פעיל ס.מ. סולוביוב (1820-1879) והתלמיד שלו V. O. Klyuchevsky (1841-1911).

44. ספרות ומחשבה חברתית, מוזיאונים, תיאטרון, מוזיקה של תור הזהב של התרבות הרוסית (מחצית שנייה)

סיפורת מהמחצית השנייה של המאה ה-80. המשיך את המסורות של A. S. Pushkin ו- N. V. Gogol. התנגשות הרעיונות, בעיות מוסריות, תופעות חדשות בחיים הציבוריים, נתיב ההתפתחות של רוסיה - נושאים אלה ואחרים הדאיגו את גיבורי היצירות של I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy. בשנות ה-XNUMX. הופיעו הסיפורים הראשונים של א.פ. צ'כוב. נושא העם היה מרכזי ביצירתו של נ.א.נקרסוב. יצירות ליריות עדינות נוצרו על ידי A. A. Fet, F. I. Tyutchev.

עסקי הוצאת הספרים הפכו לענף מתפתח יותר ויותר של יזמות. כמה מוציאים לאור ביקשו לתת לפעילותם מוקד חינוכי.

I. D. Sytin (1851-1934) החל עם פרסום הדפסים פופולריים, ספרי חלומות, אורקלים. אחר כך החל להדפיס ראשי ספר, לוחות שנה, סיפורת וספרות מדעית פופולרית - במחיר נמוך מאוד, תוך הסתמכות על ביקוש המוני.

"מילון אנציקלופדי" של ברוקהאוז ואפרון, ב-82 כרכים, יצא לאור בשנים 1890-1907. והפך לאנציקלופדיה הרוסית הטובה ביותר.

גלריית טרטיאקוב הממלכתית במוסקבה היא אחד האוספים הגדולים ביותר של אמנות רוסית, מרכז תרבות לאומי מפורסם בעולם. המוזיאון נושא את שמו של המייסד - סוחר מוסקבה פ.מ. טרטיאקובה (1832-1898), שתרם לעיר את גלריית האמנות שלו ב-1892, וכן אוסף קטן של אחיו ובית שהחלו לבנות מחדש לבניין מוזיאון.

התיאטראות המרכזיים בארץ במחצית השנייה של המאה ה-1870 היו עדיין המלי ואלכסנדרינסקי. שחקנים ושחקניות מוכשרים הופיעו על הבמה - P. A. Strepetova, M. N. Ermolova. בסוף שנות ה-XNUMX. הפעילות התיאטרלית של הבמאי ק.ס. סטניסלבסקי מתחילה.

ציור וחיים מוזיקליים של המחצית השנייה של המאה ה-XNUMX. מסומן על ידי הופעת כישרונות חדשים שהביאו תהילת עולם לאמנות הרוסית.

בשנות ה-60. המאה ה XNUMX בסנט פטרסבורג התגייסה קבוצה קטנה של מלחינים, שיצאה להמשיך ביצירתו של מ.י. גלינקה. לאחר מכן, קבוצה זו, על פי הביטוי ההולם של מבקר האמנות V.V. Stasov, נקראה "הקומץ האדיר". המארגן והתיאורטיקן העיקרי שלה היה מ.א. בלאקירב.

פ.י. צ'ייקובסקי (1840-1893) לא היה חלק מהקומץ האדיר. הוא נמשך לצורות מוזיקליות כלל-אירופיות, אם כי ביצירתו אפשר להרגיש שייכות לאסכולה הרוסית. במיוחד התבטא כישרונו בבהירות בשירים הסימפוניים "רומיאו ויוליה", "הסערה". הבלטים של צ'ייקובסקי ("אגם הברבורים", "היפהפייה הנרדמת", "מפצח האגוזים") הפכו לקלאסיקות בלט עולמיות.

45. ציור, אדריכלות ופיסול של תור הזהב של התרבות הרוסית (מחצית שנייה)

ב-9 בנובמבר 1863, קבוצה גדולה של בוגרי האקדמיה לאמנויות סירבה לכתוב עבודות תחרות על הנושא המוצע מהמיתולוגיה הסקנדינבית. כשהם מוצאים את עצמם בלי בתי מלאכה ובלי כסף, התאחדו המורדים במעין קומונה - ארטל האמנים, בראשות הצייר I. N. Kramskoy (1837-1887). שבע שנים לאחר מכן, נולדה "האגודה לתערוכות אמנות נודדות".

הבכור מבין הנוודים, שעבד בז'אנר הביתי, היה G. G. Myasoedov (1834-1911). העבודה שהביאה לו את ההצלחה הגדולה ביותר הייתה "The Zemstvo is Dining" (1872). הציור המפורסם ביותר של נודד אחר - ו.מ. מקסימובה (1844-1911) - "בואו של מכשף לחתונת איכרים" (1875). הוא צייר לא מעט בדים ו נ.א. ירושנקו (1846-1898), אבל הציור "החיים בכל מקום" (1887-1888) הביא לו תהילה.

I. K. Aivazovsky (1817-1900), בעודו סטודנט, הוא בחר בנוף הים כנושא המרכזי של עבודתו. הוא השתקע בפאודוסיה, ויצר את מיטב היצירות, המפורסמות ביותר - "הגל התשיעי" (1850).

A. K. Savrasov הצליח להראות את היופי והליריקה העדינה של נוף רוסי פשוט. הציור שלו "הצלעים הגיעו" (1871) גרם לבני זמננו רבים להביט מחדש בטבעם המקומי.

הזמר של היער הרוסי, רוחב האפי של הטבע הרוסי הפך I. I. Shishkin (1832-1898). א.י. קוינדז'י (1841-1910) נמשך למשחק הציורי של אור ואוויר. ציור הנוף הרוסי של המאה ה-XNUMX הגיע לשיאו. להגיע בעבודתו של התלמיד A.K. Savrasova I. Levitan (1860-1900).

במחצית השנייה של המאה XIX. חשבון לפריחה היצירתית של I. E. Repin, V. I. Surikov ו- V. A. Serov.

במחצית השנייה של המאה XIX. בהקשר להרחבת השימוש בברזל וזכוכית, תחילת השימוש בבטון, התמקדו האדריכלים בפונקציונליות של מבנים.

במחצית השנייה של המאה XIX. אדריכלות ופיסול היו במשבר. הריאליזם שלט באמנות. אדריכלים פנו למסורות היסטוריות, אך בפועל זה הוביל לתערובת של סגנונות שונים. תערובת כזו של ז'אנרים שונים ביצירה אחת נקראת אקלקטיות.

מגמות דומות נצפו גם בתחום הפיסול.

בסוף שנות ה-50. המאה ה 1862 הוכרזה תחרות ליצירת אנדרטה למילניום של רוסיה. הוא היה אמור לקום בנובגורוד בשנת XNUMX. המנצח בתחרות היה M. O. Mikeshin (1835-1896).

הפסל השיג הצלחה רק על ידי נטישת המונומנטליות. כזו היא האנדרטה המפורסמת לא.ס. פושקין בשדרות טברסקוי במוסקבה (1880) מאת אלכסנדרה אופקושינה (1838-1923).

46. מאפיינים כלליים של תרבות עידן הכסף. חינוך ומדע. סִפְרוּת. תיאטרון. בית קולנוע

התרבות הרוסית של סוף XIX - תחילת המאה העשרים. קיבל את השם של עידן הכסף (מונח N. A. Berdyaev). בתקופה זו נפגשו שני זרמים תרבותיים שונים: מצד אחד שררו מסורות מהמאה ה-XNUMX, מצד שני הופיעה נטייה לחיפוש אחר צורות לא מסורתיות.

באדריכלות, סגנון הארט נובו מקודם. מאפיין אופייני לתרבות של תחילת המאה ה-XNUMX היה הופעתה והתפשטותה המהירה של תרבות ההמונים העירונית. הדוגמה הבולטת ביותר לתופעה זו הייתה ההצלחה חסרת התקדים של סוג חדש של מחזה - קולנוע.

צמיחת התעשייה יצרה ביקוש לאנשים משכילים. מספר מוסדות החינוך התיכוניים והגבוהים גדל במהירות: עד 1914 היו יותר מ-200 מהם. אוניברסיטת סרטוב נוסדה (1909).

ככלל, מערכת החינוך לא ענתה על צרכי המדינה.

המודרניזציה של המדינה חייבה גם הזרמת כוחות מחודשת לתחום מדעי הטבע. מכונים טכניים חדשים נפתחו ברוסיה.

בין המדענים המפורסמים של הזמן הזה הוא V. I. Vernadsky (1863-1945) - אנציקלופדיסט, ממייסדי הגיאוכימיה, תורת הביוספרה, שיצרה מאוחר יותר את הבסיס לרעיון הנואוספירה שלו, או תחום האינטליגנציה הפלנטרית. בשנת 1903 פורסמה עבודתו של היוצר של תורת הנעת הרקטות K. E. Tsiolkovsky (1875-1935). העבודה הייתה חיונית N. E. Zhukovsky (1847-1921) и I. I. Sikorsky (1889-1972) בבניית מטוסים.

התפתחות הספרות הלכה בקנה אחד עם מסורות הספרות הקלאסית הרוסית של המאה ה-XNUMX, שהאנשה החיה שלה הייתה ל.נ. טולסטוי. ספרות רוסית של תחילת המאה ה-XNUMX. מיוצג על ידי שמות א' צ'כוב, מ' גורקי, ו' קורולנקו, א' קופרין, אי בונין וכו'.

תחילת המאה ה -XNUMX היה תקופת הזוהר של השירה הרוסית. טרנדים חדשים נולדו: אמקיזם (א. אחמטובה, נ. גומיוב), סמליות (א. בלוק, ק. בלמונט, א. בילי, ו. בריוסוב), פוטוריזם (ו. חלבניקוב, ו. מאיקובסקי) וכו'.

גם חיי התיאטרון היו אינטנסיביים, כשהתיאטראות בולשוי (מוסקבה) ומריינסקי (סנט פטרסבורג) תפסו עמדות מובילות. בשנת 1898 הקימו ק' סטניסלבסקי ו-נמירוביץ'-דנצ'נקו את התיאטרון האמנותי של מוסקבה (במקור התיאטרון האמנותי של מוסקבה).

בתחילת המאה העשרים. תשומת הלב של הקהילה המוזיקלית נמשכה לעבודתם של מלחינים רוסים מוכשרים כמו:

1) א סקריאבין;

2 ) נ' רימסקי-קורסקוב;

3) ש' רחמנינוב;

4) I. Stravinsky.

פופולרי במיוחד בקרב פלחים שונים של האוכלוסייה העירונית היה זה שהופיע בתחילת המאות ה-1908-XNUMX. בית קולנוע; בשנת XNUMX יצא לאקרנים הסרט העלילתי הרוסי הראשון "סטנקה רזין".

47. ציור, אדריכלות ופיסול של תקופת הכסף

באמנות החזותית הייתה מגמה ריאליסטית, המיוצגת על ידי I. Repin, איגוד התערוכות הנודדות ומגמות אוונגרד. אחת המגמות הייתה פנייה לחיפוש אחר יופי מקורי לאומי - יצירותיהם של מ. נסטרוב, נ. רוריך ואחרים. האימפרסיוניזם הרוסי מיוצג על ידי יצירותיהם של V. Serov, I. Grabar (איגוד האמנים הרוסים), ק' קורובין, פ' קוזנצוב ("שושנה כחולה") וכו'.

בעשורים הראשונים של המאה העשרים. אמנים התאחדו לארגן תערוכות משותפות: 1910 - התערוכה "ג'ק יהלומים" - פ' קונצ'לובסקי, א' משקוב, ר' פאלק, א' לנטולוב, ד' בורליוק ואחרים. בין האמנים המפורסמים בתקופה זו נמנים ק' מלביץ' , מ שאגאל, ק טטלין. תפקיד מרכזי בהתפתחות האמנים היו במגעים עם אמנות מערבית, מעין "עלייה לרגל לפריז".

תפקיד משמעותי בהתפתחות האמנות הרוסית שיחק על ידי הכיוון האמנותי "עולם האמנות", שצמח בסוף המאה ה-XNUMX. בפטרבורג.

עבודות מוקדמות M. V. Nesterova (1862-1942) נעשה בנושאים היסטוריים בצורה מציאותית. היצירה המרכזית של נסטרוב היא "חזון לנוער ברתולומיאו" (1889-1890).

K. A. Korovina (1861-1939) מכונה לעתים קרובות "אימפרסיוניסט רוסי".

אמנות V. A. Serova (1865-1911) קשה לייחס לכיוון מסוים. ביצירתו יש מקום גם לריאליזם וגם לאימפרסיוניזם.

האמן הרוסי הגדול ידוע ברבים M. A. Vrubel (1856-1910). המקוריות של סגנון הציור שלו טמונה בפיצול האינסופי של הצורה בקצה. יליד סרטוב V. E. Borisov-Musatov (1870-1905) עבד הרבה באוויר הפתוח (בטבע). במערכונים שלו הוא ניסה לתפוס את משחק האוויר והצבע.

באדריכלות, סגנון חדש הפך לנפוץ - ארט נובו עם הרצון האופייני לו להדגיש את ייעודם של מבני מגורים ומבני ציבור.

אדריכל פ.ו. שכטל (1859-1926) הפך לזמר בסגנון ארט נובו; פריחת האדריכלות של סגנון זה ברוסיה קשורה בשמו. בשנים 1902-1904. פ.ו.שכטל בנה מחדש את תחנת ירוסלב במוסקבה.

בתחילת המאות XIX-XX. נוצר דור חדש של פסלים שהתנגדו לכיוון הריאליסטי. כעת ניתנה העדפה לא לפירוט קפדני של הצורה, אלא להכללה אמנותית. אפילו היחס אל פני השטח של הפסל, שעליו נשמרו טביעות אצבעות או ערימות של המאסטר, השתנה. התעניינו במאפייני החומר, לעתים קרובות העדיפו עץ, אבן טבעית, חימר ואפילו פלסטלינה. בולט כאן במיוחד א.ס. גולובקינה (1864-1927) и ש' קוננקובשהפכו לפסלים מפורסמים בעולם.

48. מאפיינים כלליים של תרבות שנות ה-20-30. המאה ה -XNUMX חינוך ומדע. ספּוֹרט. סִפְרוּת. חיים ציבוריים. בית קולנוע. תיאטרון

חיי התרבות של ברית המועצות בשנות ה-1920-30. סותרים: חיסול האנאלפביתיות של האוכלוסייה הבוגרת, היכרות עם הישגי התרבות, לחץ אידיאולוגי, מאבק בכל גילויי התנגדות, רדיפת דת, גירוש אנשי תרבות בולטים מהארץ ודיכוי נגד אלה שנותרו.

אידיאולוגיית המדינה הציגה את הריאליזם הסוציאליסטי כשיטה האמנותית העיקרית - אמנות אקדמית, שנועדה לחנך אנשים ברוח המוסר הקומוניסטי. ב-1932 נאסרו כל האגודות העצמאיות בצו ממשלתי מיוחד.

תיאורטיקנים של המרקסיזם הרוסי בשנות ה-1920. הם הקימו חותמת באידיאולוגיה לפיה התחוללה "מהפכה תרבותית" בתקופה זו. מפקד האוכלוסין בשנת 1920 חשף 54 מיליון אנשים אנאלפביתים במדינה, כך שהמשימה של חיסול האנאלפביתיות הייתה אחת המרכזיות שבהן. נוצרו אלפי בתי ספר לאוריינות (בתי ספר חינוכיים).

עד סוף שנות ה-30. בכל רפובליקות האיגודים היו מוסדות חינוך גבוהים, ובכל בירתם - אוניברסיטאות.

גם מנהיגי הממשל הסובייטי נקטו באמצעים לפיתוח הספורט: לספורטאים הוענקו פקודות, הוענקו פרסים כספיים וזכו לתואר מאסטרים מכובדים בספורט של ברית המועצות.

בשנת 1932 התקיים הקונגרס הכלל-איגודי הראשון של סופרים סובייטים. שנתיים לאחר מכן נוצר איגוד הסופרים של ברית המועצות בהנהגתו של מ' גורקי.

בתחילת שנות ה-1920 השירה שלטה בספרות. ישנם גם סיפורים ורומנים חדשים של מאמני פרוזה גדולים - למשל, א. טולסטוי ("הולך דרך הייסורים" (1921). על רקע העידן המהפכני, יצירות בעלות אופי סימבוליסטי ופורמליסטי נפוצו. מהשנייה במחצית שנות ה-1920, יצירות ספרותיות החלו להתמלא באותם חותמות, מגוון נושאי העלילה היה מוגבל.

הכנסייה, כנושאת הערכים הרוחניים של העם, לא יכלה להשלים עם הגישה הבולשביקית לתרבות ולחינוך ההמונים, אשר לוותה בהחלפת ערכים אוניברסליים בקריטריונים מעמדיים. מכאן המאבק חסר הרחמים נגד הדת שפתחה הכוח הסובייטי בשנות ה-1920-1930.

הקולנוע עדיין משחק תפקיד חשוב. במאים מוכשרים, צלמים, שחקנים יצרו סרטים שהייתה להם השפעה בל יימחה על מוחם של אנשים ("דרך בהירה", "וולגה-וולגה", "חזיר ורועה").

על במות תיאטראות מפורסמים רבים (MKhAT, Maly Theatre), יחד עם הקלאסיקות בשנות ה-1920. הועלו מחזות של מחזאים חדשים בנושאים מהפכניים.

49. ציור, אדריכלות ופיסול של שנות ה-20-30. המאה ה -XNUMX

התפתחות האמנות התאפיינה גם בקיומו של מאבק של כיוונים שונים. אגודת אמני המהפכה (AHR, 1922) הייתה ארגון האמנות הפופולרי ביותר, שמטרתו לפתח את המסורות הנודדות ברוח ה"תיעודיות האמנותית" (I. Brodsky, E. Cheptsov, K. Yuon). אגודה משמעותית נוספת - "חברת ציירי כן הציור" (OST, 1925), שאורגנה על ידי בוגרי VKhUTEMAS, ביקשה ליצור ציורים מודרניים לא רק בתוכנם, אלא גם באמצעים חזותיים (יצירות של א. דיינקה, יו. פימנוב ואחרים.).

גם מייסד הסופרמטיזם ק' מלביץ' ו' קנדינסקי עבדו בפראות.

סגנון יצירתי הוא ייחודי ק.ס. פטרובה-וודקינה (1878-1939). התוצאה של המסע של פטרוב-וודקין הייתה יצירת מופת אמיתית - "רחצת הסוס האדום" (1912).

יצירה מארק שאגאל (1887-1985), המכסה כמעט את כל המאה ה-20, הפך לאחד הדפים המעניינים ביותר של הציור הרוסי והאירופי כאחד.

V. E. Tatlin (1885-1953) - אמן האוונגרד הרוסי, מייסד הקונסטרוקטיביזם.

כתוצאה מהלאמת הקרקעות והנדל"ן הגדול בערים, הפכה המדינה ללקוחה היחידה לעבודות בנייה ברוסיה הסובייטית.

במחצית הראשונה של שנות ה-1920, כאשר הבנייה הייתה מוגבלת, פותחו באופן נרחב פרויקטים למבנים שונים (מבני מגורים, ארמונות עבודה, מועדוני עובדים, בתים משותפים). הפיתוח היה סגנון אדריכלי המבוסס על מה שנקרא קונסטרוקטיביזם. הניאו-קלאסיציזם החל להחיות.

דוגמה בולטת לחדשנות טכנית היא מגדל הרדיו של מוסקבה, שנבנה בשנת 1922 על פי הפרויקט V. G. Shukhova (1853-1939).

במקביל בוצעה בנייה המונית בארץ. פותחו פרויקטים לדוגמה של מבני מגורים, בתי ספר ומוסדות ציבור. התפתחות ענף הבנייה נועדה בעיקר להוזיל את העלות ולהאיץ את העבודה.

אמנות הפיסול קיבלה משמעות חברתית ופוליטית מיוחדת ברוסיה לאחר 1917.

במשך זמן מה, הפיסול הסובייטי עדיין שמר על הדים של אימפרסיוניזם, מודרניות ואוונגרד של תחילת המאה ה-1920, אך עד סוף שנות ה-XNUMX. נקודת ההתייחסות העיקרית עבור רוב הפסלים הייתה הקלאסיקה. כאן הוצגה לראשונה קומפוזיציה דרמטית מתוחה. I. D. Shadra (1887-1941) "האבן היא הנשק של הפרולטריון"; מלכותי, בהשראת דמותה של האימפריה הרוסית, קבוצת א.ת. מטבייב "אוקטובר. פועל, איכר וחייל הצבא האדום" ופסלים V. I. Mukhina (1889-1953) "אישה איכרה" ו"עובדת ונערת חווה קולקטיבית" (שניהם 1927).

50. מאפיינים כלליים של עידן המלחמה הפטריוטית הגדולה. חינוך ומדע

התנאים שבהם התפתחה התרבות במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה היו קשים מאוד. ההתחלה הפטריוטית באמנות הייתה חזקה מאוד. אנשי תרבות רבים ביצעו משימה חשובה בשנות המלחמה: יצירותיהם יצרו רקע נוח במדינות בעלות הברית לתמיכה בברית המועצות במאבק בפשיזם.

תנאי הכרחי לפיתוח מוצלח של הכלכלה הלאומית של המדינה היה הכשרה מתמשכת של כוח אדם חדש באוניברסיטאות ובבתי ספר טכניים. בשנת 1941 הצטמצמה הקבלה לאוניברסיטאות בחצי, ומספרן פחת, מספר הסטודנטים פחת פי 3,5 ותנאי הלימוד הופחתו ל-3 שנים.

המלחמה שינתה את האוריינטציה השלווה של העבודה המדעית. ב-23 ביוני 1941, בישיבת חירום, קרא הנשיאות של האקדמיה למדעים של ברית המועצות למדענים לגייס את כל הכוחות להילחם בפולשים הנאצים.

נושאי המחקר התמקדו בתחומים הבאים:

1) פיתוח בעיות צבאיות-טכניות;

2) סיוע מדעי לתעשייה;

3) גיוס חומרי גלם.

מרבצי בוקסיט בדרום אוראל, טונגסטן, מוליבדן, נחושת, מרבצי מנגן בקזחסטן, מאגרי נפט גדולים בטטריה התגלו ופותחו בזמן הקצר ביותר.

בעיות עיקריות נפתרו על ידי מדענים רפואיים. אבל מדענים יוצאי דופן רבים המשיכו לנמק בבתי הכלא ובמחנות של הגולאג. בשנות המלחמה מתו שם נ"י ואבילוב, פ"א פלורנסקי ואחרים.

מאז 1943 החלה לפעול במוסקבה מעבדה בהנהגתו של I.V. Kurchatov, שהחלה בפיתוח ביקוע אורניום. ועד סוף המלחמה החלו ש.פ. קורולב וי.ב. חריטון, ששוחררו מהמחנה, להניח את היסודות לפיתוח טכנולוגיית רקטות.

הפיזיקאים A.F. Ioffe, S.I. Vavilov, P.L. Kapitsa, כימאים N.D. Zelinsky, A.E. Favorsky עבדו באופן פעיל עבור ההגנה. המדען A.P. אלכסנדרוב פתר בהצלחה את בעיית ההגנה על מוקשים של ספינות.

כמחצית מכל סוגי הנשק הקל והמספר המכריע של סוגים חדשים של מערכות ארטילריה שהיו בשירות הצבא הפעיל ב-1945 נוצרו והושקו בסדרות במהלך המלחמה. הודות למאמצים של בוני טנקים סובייטים, במיוחד העובדים והמהנדסים של אוראל "טנקוגרד", היתרון של האויב בכלי רכב משוריינים התגבר במהירות יחסית. עד 1943 החלה להגביר הרוויה של הכוחות המזוינים הסובייטים בטנקים וארטילריה מתנייעים.

מאז המחצית השנייה של 1942, הייצור של מנועי מטוסים ומנועי מטוסים גדל בהתמדה. מטוס התקיפה Il-2 הפך למטוס המאסיבי ביותר של חיל האוויר הסובייטי.

51. ספרות, מוזיקה, תיאטרון, ציור ואדריכלות של עידן המלחמה הפטריוטית הגדולה

בעימות הרוחני עם התוקפים הפשיסטים, התרבות שלנו מילאה תפקיד מיוחד משלה. מאפיין אופייני להתפתחות התרבות הוא העמקת העניין במורשת הקלאסית הלאומית.

בימי משפטים קשים עלתה על הפרק העיתונות הפטריוטית. המחברים השתחררו במידה רבה מהסטריאוטיפים של השנים שלפני המלחמה, יצירותיהם הפכו קרובות יותר, מובנות יותר לאנשים.

יצירה יוצאת דופן הייתה שירו של A.T.Tvardovsky על וסילי טרקין, שדמותו הראשית שילבה בין תכונותיהם של אנשים אמיתיים רבים לבין דמותם של סיפורי עם.

השירים של פושקין והרומנים של טולסטוי, טורגנייב, המוזיקה של גלינקה וצ'ייקובסקי קיבלו משמעות חדשה. בימים הקשים ביותר של המצור על לנינגרד, יצר ד' שוסטקוביץ' את הסימפוניה השביעית הגאונית.

שחקני דרמה ותיאטראות מוזיקליים, אמני פופ תרמו גם הם למטרה המשותפת של המאבק באויב. פעילות הקונצרטים של מוזיקאים ואמנים בחזיתות ובעורף קיבלה קנה מידה גדול. בקונצרטים השתתפו L. A. Ruslanova, L. O. Utesov, K. I. Shulzhenko ואחרים.

הציור של שנות המלחמה שונה משמעותית מהציור שלפני המלחמה. היו שלבים בהתפתחות שלו. בתחילת המלחמה - בעצם תיקון מה שראה. התוכניות לא תמיד הצליחו, הציורים חסרו עומק בחשיפת הנושא, כוח ההכללה. לקוניזם, פשטות של אמצעים חזותיים, אבל גם ישרות מסוימת אופייניים לציורי העלילה של 1941-1942.

המאסטרים הוותיקים ביותר V. Baksheev, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar עבדו גם בז'אנר הנוף במהלך שנות המלחמה. בשנים אלו נשתמרו גם נופים כמעט דוקומנטריים שכאלה, שהפכו בסופו של דבר לז'אנר היסטורי, כמו "מצעד בכיכר האדומה ב-7 בנובמבר 1941". K. F. Yuon (1942).

"לנינגרד בימי המצור והשחרור" - זה שמה של סדרה של יותר משלושה תריסר אוטליטוגרפיות א.פ. פאהומובה (1908-1973).

קודם כל, הדיוקן מתפתח, כי האמנים היו המומים מאופיו של האיש הסובייטי.

בשנים האחרונות של המלחמה, אחד מציוריהם הטובים ביותר נוצר על ידי קוקריניקסי, שפנה לדימוי העת העתיקה - סופיה מנובגורוד כסמל לבלתי מנוצח של הארץ הרוסית ("טיסת הנאצים מנובגורוד", 1944-1946).

הכרזה ההרואית של המלחמה הפטריוטית הגדולה אימצה את מיטב המסורות של הכרזה המהפכנית. בימיה הראשונים של המלחמה הופיעה ברחובות הכרזה המפורסמת של I.M. Toidze "ארץ המולדת קוראת!" (1941).

קשה לדבר על הארכיטקטורה של תקופה זו. היה מחסור בעבודה וחומרים. כל עבודות הבנייה בתקופה זו היו קשורות בעיקר בהתקנת ציוד מפונה, יצירת מבנים לצרכי התעשייה.

52. מאפייני התרבות הסובייטית בשנות ה-1950-1980. חינוך ומדע

מאפייני התרבות של ברית המועצות של תקופה זו כללו את המאבק של הממשלה עם סטיות מ"משימות הבנייה החברתית". הלחץ והשליטה מצד המפלגה היו כה גדולים עד שהם דיכאו את חירותם של אמנים ומדענים. על מנת לשלוט בתרבות באמצע שנות ה-1970. הוכנסה שיטת צווי המדינה. הגברת הצנזורה. ההיכרות של אזרחים סובייטים עם תרבות אמנותית זרה הייתה מוגבלת כל הזמן.

התפתחות התרבות בשנות ה-1960-80. היה סותר. למרות שהכספים לפיתוח התרבות גדלו כל הזמן, ההישגים לא תאמו את העלויות.

בתקופה זו החלה הנהגת ברית המועצות להקדיש תשומת לב רבה לחינוך. ב-1946 הגדילה הממשלה הסובייטית משמעותית את ההוצאות גם על מדע. בתקופה שלאחר המלחמה אורגנה שורה שלמה של מכוני מחקר. מלחמה ודיכוי בשנות ה-1930 נתן מכה קשה לאינטליגנציה.

בשנות ה-1940 - תחילת שנות ה-50. המדע והטכנולוגיה הסובייטיים השיגו מספר הצלחות בתחום הפיזיקה, הכימיה והמכניקה המדויקת, אך הן כוונו בעיקר לצרכים צבאיים. בשנת 1949 נוסתה פצצת אטום בברית המועצות, והתנהל מחקר בתחום הנשק הכימי והבקטריולוגי.

במהלך שנות תכנית השבע (1959-1965) חל שינוי משמעותי בתחום הקידמה הטכנית. ביולי 1956 המריא לשמיים מטוס הנוסעים הסילון הסובייטי הראשון TU-104. בשנת 1957 שוגר טיל בליסטי רב-שלבי בין יבשתי. ב-4 באוקטובר 1957 שוגר לוויין כדור הארץ המלאכותי הסובייטי. ברית המועצות הפכה לחלוצה בחקר החלל. ב-12 באפריל 1961, טיסת החלל הראשונה בהיסטוריה בוצעה על ידי הטייס-קוסמונאוט הסובייטי יו. גגארין.

באמצע שנות ה-1950 - תחילת שנות ה-60. התפתחות תקשורת ההמונים (מדיה). השידור כיסה את כל הארץ.

תקופת ה"הפשרה" התאפיינה בעליית המדע והתרבות הסובייטית. תשומת לב רבה הוקדשה להשכלה תיכונית וגבוהה.

בשנת 1957 הושק בברית המועצות מאיץ החלקיקים היסודי החזק ביותר בעולם, הסינכרופאסוטרון.

1985-1991 בתחום החינוך, המדע והתרבות מאופיינים בצורה מעורפלת. בתחום החינוך החלו להתרחש שינויים מאז 1988.

במהלך המחצית השנייה של שנות השמונים. בברית המועצות לא היו כמעט תגליות רציניות, והענפים המובילים של המדע, כמו אסטרונאוטיקה, פיזיקה גרעינית, ביולוגיה מולקולרית ואחרים, כמעט לא שמרו על הרמה שהושגה בתקופה הקודמת.

53. רמת חיים. ספרות, מחשבה חברתית של התקופה הסובייטית 1950-1980

למערכה נגד הקוסמופוליטיות שהתחוללה בסוף שנות הארבעים ותחילת שנות החמישים הייתה השפעה שלילית על התפתחות הספרות והאמנות. מלחינים וסופרים סובייטים ידועים נרדפו: ש' פרוקופייב, א' חצ'טוריאן, נ' מיאסקובסקי, א' אחמטובה, מ.י. זושצ'נקו ואחרים, שיצירתם סווגה כאנטי-סובייטית.

בתקופת "ההפשרה" חלה עלייה ניכרת בספרות ובאמנות, שהקלה מאוד על שיקומם של חלק מאנשי התרבות שהודחקו תחת סטאלין.

יחד עם זאת, בתחום התרבות באו לידי ביטוי בבירור במיוחד ההישנות של הסטליניזם. בשנים 1957-1962 נערכו "פגישות" של ראשי המפלגות עם עובדי תרבות ואמנות, בהן נערכו הערכות קשות ביותר.

בערים רבות, מספר אולפני התיאטרון גדל באופן דרמטי. סרטים חדשים החלו להופיע על המסכים. יש צורך למנות את הסרטים של ט אבולדזה. חדירתם של מוצרי תרבות מערביים, בעיקר סרטי וידאו, לארץ גדלה באופן משמעותי. יוקרתם של כתבי העת נובי מיר (עורך א.ת. טווארדובסקי), יונוסט (עורך V.P. Kataev) הלכה וגדלה.

הלם אמיתי עבור מיליוני אנשים סובייטים היה פרסום סיפור קצר מאת א.י. סולז'ניצין, יום אחד בחייו של איבן דניסוביץ'.

במחצית השנייה של שנות ה-1960. תנועת דיסידנט מתחילה לצמוח במדינה. בשנת 1965 הורשעו הסופרים א' סיניאבסקי ויו דניאל בגין פרסום יצירותיהם במערב. בשנת 1974 נשללה AI סולז'ניצין אזרחותו הסובייטית וגורש בכוח מברית המועצות. במאי הקולנוע א' טרקובסקי, הבמאי י' ליובימוב, הסופר ו' נקרסוב, המשורר א' ברודסקי, הצ'לן מ' רוסטרופוביץ' ואחרים הגיעו לחו"ל.

לאידיאולוגיה של הניאו-סטליניזם התנגדה גם הפרוזה ה"כפרית" של ו' אסטפייב וב' מוז'ייב. מקום מיוחד בתרבות של אותן שנים תפסו ספרים וסרטים של ו.מ.שוקשין.

מאפיין ספציפי נוסף של התרבות של שנות ה-1960 וה-1970 היה מה שנקרא "מהפכת ההקלטה".

המנהיגים המוכרים היו הפייטנים V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich ואחרים. מופיעים ומקובעים אלמנטים של תרבות פופ צעירה מיוחדת.

מאז אמצע שנות ה-1970. האינפלציה התחילה. למחסור הייתה השפעה עמוקה על תודעת ההמונים. במקביל, התעמולה הרשמית ניהלה מאבק מועצם ב"מטריאליזם".

בשנות ה-1970-1980. בין הכותבים ניתן למנות את פ' איסקנדר, המשוררים א' ברודסקי, נ' קורז'בין, א' גליץ', הבמאים א' טרקובסקי, יו' ליובימוב, א' גרמן, ט' אבולדזה, ס' פרג'אנוב, האחים מיכלקוב ו. אחרים.

54. ציור, אדריכלות ופיסול בתרבות הסובייטית בשנות ה-1950-1980

בשנת 1947 הוקמה האקדמיה לאמנויות ברית המועצות, וכבר בשנות החמישים. בתחום האמנויות היפות הוקמה מערכת חינוך והפקה נוקשה. האמן העתידי היה צריך לעבור מספר שלבי חובה:

1) בית ספר לאמנות;

2) בית ספר או מכון.

המדינה הייתה הלקוח והקונה העיקריים של יצירותיו. הסגנון העיקרי היה מה שנקרא ריאליזם סוציאליסטי (ריאליזם סוציאליסטי), או אמנות סוט. בציור הסובייטי של סוף שנות ה-1950 - תחילת שנות ה-60. התקבע "הסגנון החמור". מקור ההשראה של המאסטרים של "הסגנון החמור" היה חיי האנשים הפשוטים, שאותם העבירו ברוח פואטית לעילא. הדימויים בציורים "חיי היומיום שלנו" (1960) מאת P. F. Nikonov ו"Rafters" (1961) מאת N. Andronov הם כלליים ולקונים.

N. S. חרושצ'וב מתח ביקורת על אמנים מופשטים ופורמליסטים בתערוכות. בפרט, הפסל E. Neizvestny, ללא מושג לא על יצירותיו או על המחבר עצמו.

בחוגי האינטליגנציה היוצרת - סופרים, אמנים, יוצרי קולנוע (לימים הם כונו "סיקסטיז") - נוצרה התנגדות לאמנות הרשמית.

כבר בסוף שנות החמישים. הייתה קבוצה של אמנים שנלהבים מהסוריאליזם האירופי והאמריקאי. הם הכריזו על עצמם במלואם במחצית השנייה של שנות ה-1950 ובשנות ה-60.

אמנים סובייטים שפעלו מחוץ למסגרת האמנות הרשמית זכו לתהילה במערב, שכן יצירותיהם נרכשו בעיקר על ידי זרים. מבקרי המערב כינו את המאסטרים הללו "נון-קונפורמיסטים".

בשנות ה-1970-80. בין ה"נון-קונפורמיסטים" צורות של אמנות אוונגרד, כמו פעולות, הופעות, הפכו פופולריות יותר ויותר. כאן האמן לא ייצג שום יצירה, אלא את עצמו כנושא הרעיון.

בשנות ה-1980-90. האמנות הרוסית התפתחה במקביל לאמנות המערבית. גלריות פרטיות (M. Gelman, A. Salakhova ואחרות) קמו לתמוך בצורות "לא מסורתיות" של אמנות.

תהליכים דומים התרחשו באדריכלות. אז, בשנות החמישים. הנהגת המפלגה גינתה "קישוט" ו"מותרות מוגזמת". נלקח קורס לבנייה המונית של מבני מגורים. סגפנות ופשטות הפכו לסטנדרטים. את העמדה הדומיננטית בין הצורות האדריכליות תפס מקביל, בין חומרי הבנייה - בטון (ארמון הקונגרסים של הקרמלין, תיאטרון טגנקה).

ובשנות ה-1970 וה-80. מגוון של צורות, סגנונות, חומרים הפכו פופולריים. מבני טיטניום וזכוכית מופיעים, הסגנון ההיסטורי אוהב במיוחד אדריכלים.

55. מאפיינים כלליים של תרבות רוסיה 1991-2003. חינוך ומדע

תרבות התקופה הנחקרת מאופיינת במאפיינים הבאים:

1) מגוון רחב של סגנונות, ז'אנרים וטרנדים;

2) המדינה מפסיקה להכתיב את הקנונים, הסגנון והנושאים באמנות;

3) יוסרו הגבלות במדע ובהוראה;

4) מיתוסים חדשים נולדים בתרבות;

5) התרבות מאבדת את הלקוח העיקרי שלה, והמימון שלה מצטמצם בחדות;

6) אמנות המונית באה לידי ביטוי;

7) בשנות התשעים. הייתה חזרה של מספר שמות - הרוסים למדו על שכבות תרבות כמו תרבות עידן הכסף (יצירתם של המשוררים א' מנדלשטם, א' אחמטובה, מ' צווטיבה, ל' גומיליוב וכו'). והגולה הרוסית (ו' נבוקוב, מ' אלדנוב ועוד).

המדע והחינוך מצאו עצמם בתנאים קשים. מעניין לציין שהמקום העיקרי במדיניות המדינה ניתן לחינוך התיכוני. הוא מוסדר בחוק החינוך, שאומץ בשנת 1992. במקביל, תוכן החינוך השתנה מבחינה איכותית: הוא הפך למכוון אדם ומתאם עם הסטנדרטים העולמיים.

בתי ספר תיכוניים וגבוהים חווים קשיים בשל מחסור במשאבים חומריים, ירידה ברמת ההוראה וחוסר נכונות של מבני כוח ומנהיגים פוליטיים לספק מימון תקין. גם חוסר המוכנות של רוב מוסדות החינוך לפעול בכלכלת שוק, להרוויח כסף בעצמם, השפיע.

אבל להשכלה גבוהה יש כעת ביקוש רב ומתפתח באופן פעיל, אוניברסיטאות נפתחות, התמחויות מבטיחות חדשות צצות. כך, עד אמצע 2001, היו ברוסיה כ-600 אוניברסיטאות ממלכתיות ו-250 לא-מדינתיות. מאפיין אופייני הוא צורת החינוך בתשלום - מסחרית.

באשר למדע, המדע הפוסט-סובייטי הסתגל בצורה גרועה ביותר לכלכלת שוק. נפוץ בשנות התשעים. הפך למה שנקרא "בריחת מוחות" בחו"ל - מדענים רבים בחרו בתנאי עבודה טובים יותר. עם זאת, מספר רב של מדענים נשארו ברוסיה, הם עובדים ומשיגים תוצאות טובות במימון צנוע. עדיפות במימון ניתנת למדענים העוסקים במדעי הטבע (תעשיות יסוד ויישומיות). לקרנות-נותני חסות תפקיד חשוב (בפנים - למשל קרן פוטנין, חוץ - קרן פורד, קרן סורוס).

מדענים במדעי הרוח, שקיבלו את ההזדמנות לתקשר בחופשיות עם עמיתים זרים, אינם כבולים כיום לאחידות האידיאולוגית לשעבר. הם חושפים בצורה אובייקטיבית יותר את ההיסטוריה של המולדת, תרבותה ותרומתה לפיתוח הציוויליזציה העולמית.

56. ספרות, קולנוע, תיאטרון, תקשורת, ציור, אדריכלות ופיסול ברוסיה 1991-2003

הספרות ממשיכה להתפתח. מופיעים שמות חדשים:

1) Petrushevskaya (סגנון חדש - "אפור על אפור");

2) סורוקין ("נטורליזם");

3) פלווין (מודרניזם);

4) ב' אקונין (ז'אנר בלשי).

הקורא הרוסי מתוודע ליצירות המופת של הספרות העולמית - יצירותיהם של ג' מרקס, פ' קואלו ואחרים.

בסוף שנות ה-1990 הקולנוע המקומי מתחיל להתפתח. הציורים של ש' מיכלקוב וס' בודרוב האב משתווים לטובה. באשר לשחקנים, רבים מהם עובדים בטלוויזיה, בתיאטרון. אמנות תיאטרלית מבוקשת היום מאוד. מחזות זמר הם פופולריים. התיאטרון של O. Tabakov "Snuffbox" מפורסם בעולם. כל הזמן נפתחים תיאטראות חדשים (במוסקבה לבדה יש יותר מ-200), מתקיימות תערוכות אמנות, פסטיבלי מוזיקה ועוד.. אמנות הקרקס מתפתחת.

במצב אחר נמצאים ארכיונים ומוזיאונים, שכדי לשרוד נותנים שירותים בתשלום לאוכלוסייה ולישויות משפטיות (למשל, משכירים מתחמים למצגות ותערוכות). בין המוזיאונים, מוזיאון השעווה של סנט פטרבורג פופולרי במיוחד. באופן כללי, המחסור בכספים מונע מהספריות את האפשרות להגדיל את כספיהן, מוזיאונים לחדש את האוספים שלהן, הוצאות לאור לפרסם ספרות רצינית וכו'.

עסקי התצוגה הרוסיים מתפתחים באופן פעיל, ומנסים להתקרב ככל האפשר לסטנדרטים האמריקאיים והאירופיים.

בום אמיתי בשנות התשעים. שרד את התקשורת - יש הרבה עיתונים חדשים, מגזינים, ערוצי טלוויזיה. מקום מיוחד ביניהם תופס ערוץ Kultura, המשדר חדשות על התרבות הרוסית.

דרכי שידור התרבות משתנות בעולם - האינטרנט הופיע והפך לרשת עולמית מאסיבית.

הציור והפיסול הרוסי מוצאים את עצמם היום בתנאים קשים. צייר הדיוקנאות הרשמי של נשיא הפדרציה הרוסית V. V. פוטין, ניקאס ספרונוב, עשה מספר רב של דיוקנאות של הנשיא, כמו גם דמויות של תרבות העולם (לדוגמה, דיוקן סופיה לורן, מסוגנן כ"מונה ליזה "מאת ל. דה וינצ'י). צייר הדיוקנאות א' שילוב ("לרקוד עם קופידון") פועל באופן פעיל. ידוע בקרב אמנים, חברו של ו' ויסוצקי, המתגורר באמריקה, מ' שמיאקין (סדרת ציורים "מסכות", סצנות מחיי המאה ה-XNUMX).

עבודות הפיסול והפרויקטים של זוראב צרתי, כולל האנדרטה לפטר הגדול (2002), פופולריים בכל העולם.

יש עלייה בענף הבנייה. אך בניית מבני מגורים לפי פרויקטים בודדים, כמו גם מבני מגורים מרובי דירות לפי פרויקטים עיצוביים לא סטנדרטיים, באה לידי ביטוי.

מחבר: Konstantinova S.V.

אנו ממליצים על מאמרים מעניינים סעיף הערות הרצאה, דפי רמאות:

▪ סיכום יצירות הספרות הרוסית של המאה ה- XIX

▪ מדע פוליטי. עריסה

▪ היסטוריה של תרבות. הערות הרצאה

ראה מאמרים אחרים סעיף הערות הרצאה, דפי רמאות.

תקרא ותכתוב שימושי הערות על מאמר זה.

<< חזרה

חדשות אחרונות של מדע וטכנולוגיה, אלקטרוניקה חדשה:

עור מלאכותי לחיקוי מגע 15.04.2024

בעולם טכנולוגי מודרני בו המרחק הופך להיות נפוץ יותר ויותר, חשוב לשמור על קשר ותחושת קרבה. ההתפתחויות האחרונות בעור מלאכותי על ידי מדענים גרמנים מאוניברסיטת Saarland מייצגים עידן חדש באינטראקציות וירטואליות. חוקרים גרמנים מאוניברסיטת Saarland פיתחו סרטים דקים במיוחד שיכולים להעביר את תחושת המגע למרחקים. טכנולוגיה חדשנית זו מספקת הזדמנויות חדשות לתקשורת וירטואלית, במיוחד עבור אלה שמוצאים את עצמם רחוקים מיקיריהם. הסרטים הדקים במיוחד שפיתחו החוקרים, בעובי של 50 מיקרומטר בלבד, ניתנים לשילוב בטקסטיל וללבוש כמו עור שני. סרטים אלה פועלים כחיישנים המזהים אותות מישוש מאמא או אבא, וכמפעילים המשדרים את התנועות הללו לתינוק. הורים הנוגעים בבד מפעילים חיישנים המגיבים ללחץ ומעוותים את הסרט הדק במיוחד. זֶה ... >>

פסולת חתולים של Petgugu Global 15.04.2024

טיפול בחיות מחמד יכול להיות לעתים קרובות אתגר, במיוחד כשמדובר בשמירה על ניקיון הבית שלך. הוצג פתרון מעניין חדש של הסטארטאפ Petgugu Global, שיקל על בעלי החתולים ויעזור להם לשמור על ביתם נקי ומסודר בצורה מושלמת. הסטארט-אפ Petgugu Global חשפה אסלת חתולים ייחודית שיכולה לשטוף צואה אוטומטית, ולשמור על הבית שלכם נקי ורענן. מכשיר חדשני זה מצויד בחיישנים חכמים שונים המנטרים את פעילות האסלה של חיית המחמד שלכם ופועלים לניקוי אוטומטי לאחר השימוש. המכשיר מתחבר למערכת הביוב ומבטיח פינוי פסולת יעיל ללא צורך בהתערבות של הבעלים. בנוסף, לאסלה קיבולת אחסון גדולה הניתנת לשטיפה, מה שהופך אותה לאידיאלית עבור משקי בית מרובי חתולים. קערת המלטה לחתולים של Petgugu מיועדת לשימוש עם המלטה מסיסת במים ומציעה מגוון זרמים נוספים ... >>

האטרקטיביות של גברים אכפתיים 14.04.2024

הסטריאוטיפ שנשים מעדיפות "בנים רעים" כבר מזמן נפוץ. עם זאת, מחקר עדכני שנערך על ידי מדענים בריטים מאוניברסיטת מונאש מציע נקודת מבט חדשה בנושא זה. הם בדקו כיצד נשים הגיבו לאחריות הרגשית של גברים ולנכונותם לעזור לאחרים. ממצאי המחקר עשויים לשנות את ההבנה שלנו לגבי מה הופך גברים לאטרקטיביים לנשים. מחקר שנערך על ידי מדענים מאוניברסיטת מונאש מוביל לממצאים חדשים לגבי האטרקטיביות של גברים לנשים. בניסוי הראו לנשים תצלומים של גברים עם סיפורים קצרים על התנהגותם במצבים שונים, כולל תגובתם למפגש עם חסר בית. חלק מהגברים התעלמו מההומלס, בעוד שאחרים עזרו לו, כמו לקנות לו אוכל. מחקר מצא שגברים שהפגינו אמפתיה וטוב לב היו מושכים יותר לנשים בהשוואה לגברים שהפגינו אמפתיה וטוב לב. ... >>

חדשות אקראיות מהארכיון

מאיץ חלקיקי כיס 16.08.2020

חוקרים פיתחו מאיץ חלקיקים קומפקטי המשתמש בלייזר כדי להאיץ את קרני האלקטרונים עד ל-99,99% ממהירות האור.

כדי להשיג תוצאה זו, מדענים מאוניברסיטת מנצ'סטר פיתחו מבנה מתכת מיוחד המצופה בשכבות של קוורץ דקות יותר משערת אדם, כמו גם פעימות אור בטווח הטרה-הרץ. הקרינה הנוצרת קיימת במצב אורך גל אידיאלי בקנה מידה מילימטר, המתאים היטב להאצת חלקיקים טעונים מאוד.

הבעיה העיקרית הייתה להתאים את מהירות שדה ה-THz המאיץ למהירות אלומת האלקטרונים כמעט במהירות האור, וגם למנוע את המהירות הנמוכה בתחילה של פעימת הטרה-הרץ המתפשטת דרך המבנה. מדענים פתרו בעיה זו על ידי פיתוח מקור קרינה ייחודי שיוצר פולסים ארוכים יותר המכילים רק טווח צר של תדרים.

מומחים כבר עובדים על הגדלת האנרגיה של מקור הקרינה תוך שמירה על איכות האלומה. הטכנולוגיה החדשה תחליף מאיצים באורך קילומטרים של מיליארדי דולרים במכשירים שאורכם מטרים בודדים בלבד.

עוד חדשות מעניינות:

▪ קרם הגנה לאסטרונאוטים

▪ התגלה המינרל הנפוץ ביותר בכדור הארץ בחלל

▪ עכבישים אוכלים יותר בשר מבני אדם

▪ ADSX34 - שבב מתג סינכרוני 34x34 נקודות

▪ לצמחים יש אנלוגי למערכת העצבים

עדכון חדשות של מדע וטכנולוגיה, אלקטרוניקה חדשה

חומרים מעניינים של הספרייה הטכנית החופשית:

▪ קטע אתר פרמטרים של רכיבי רדיו. בחירת מאמרים

▪ מאמר אבל היה בו משהו! ביטוי עממי

▪ מאמר מאיפה יהלומים? תשובה מפורטת

▪ מאמר הרכב ערכת העזרה הראשונה. טיפים לתיירים

▪ מאמר נייר. מתכונים וטיפים פשוטים

▪ מאמר בלון בלתי פגיע. פוקוס סוד

השאר את תגובתך למאמר זה:

כל השפות של דף זה

בית | הספרייה | מאמרים | <font><font>מפת אתר</font></font> | ביקורות על האתר