ספריה טכנית בחינם

היסטוריה של תרבות. הערות ההרצאה: בקצרה, החשוב ביותר

מדריך / הערות הרצאה, דפי רמאות

הערות למאמר

תוכן העניינים

1. מושגים כלליים של היסטוריה תרבותית (מהי תרבות. הנושא והמושא של חקר התרבות. מבנה התרבות. צורות התרבות, סיווגה. משמעותה ותפקידיה של התרבות. שיטות ובעיות של חקר תרבות)
2. תרבות מהעת העתיקה ועד המודרנית (שינוי תרבויות. תרבות עמים פרימיטיביים. תרבות העולם העתיק. תרבות ימי הביניים)
3. תרבות רוסית (תרבות הסלאבים העתיקים. קייבאן רוס ועידן הפיצול הפיאודלי. תרבות רוסיה המוסקובית. התרבות הרוסית של המאות ה-17-18. ההופעה התרבותית של רוסיה במאה ה-19)
4. דת ותרבות (פגאניזם כתופעה של היסטוריה תרבותית. דתות עיקריות: בודהיזם, אסלאם, נצרות. חשיבות הדת בתולדות התרבות)
5. יחסים בין תרבויות (גורמים להבדלים תרבותיים. תקשורת והשפעה הדדית של תרבויות)
6. תרבות מודרנית (מאפיינים של תרבות מודרנית. בעיות תרבות של סוף המאה ה-XX - תחילת המאה ה-XXI)

הרצאה מס' 1. מושגים כלליים של תולדות התרבות

1. מהי תרבות

כאשר בימי הביניים הופיעה דרך חדשה לגידול תבואה, מתקדמת ומשופרת יותר, שנקראה המילה הלטינית תרבות, איש עדיין לא יכול היה לנחש עד כמה המושג של הביטוי הזה ישתנה ויתרחב. אם המונח חקלאות ובזמננו פירושו גידול דגנים, אז כבר במאות XVIII-XIX. המילה עצמה תרבות יאבד את המשמעות הרגילה שלו. אדם בעל אלגנטיות של נימוסים, חינוך וידע החל להיקרא תרבותי. האריסטוקרטים ה"מתורבתים" הופרדו אפוא מפשוטי העם ה"לא מתורבתים". בגרמניה הייתה מילה דומה תרבות, שמשמעותה הייתה רמה גבוהה של ציוויליזציה. מנקודת המבט של המאירים של המאה ה- XVIII. המילה תרבות הוסברה כ"סבירות". רציונליות זו התייחסה בעיקר למסדרים חברתיים ולמוסדות פוליטיים, הקריטריונים העיקריים להערכתה היו הישגים בתחום האמנות והמדע. לשמח אנשים היא המטרה העיקרית של התרבות. זה עולה בקנה אחד עם הרצונות של המוח האנושי. מגמה זו, המאמינה שהמטרה העיקרית של אדם היא להשיג אושר, אושר, שמחה, נקראת eudemonism. תומכיו היו המאיר הצרפתי שארל לואי מונטסקייה (1689-1755), פילוסוף איטלקי Giambattista Vico (1668-1744), פילוסוף צרפתי פול אנרי הולבך (1723-1789), סופר ופילוסוף צרפתי ז'אן ז'אק רוסו (1712-1778), פילוסוף צרפתי יוהאן גוטפריד הרדר (1744-1803).

כקטגוריה מדעית, התרבות החלה להיתפס רק במחצית השנייה של המאה ה-XNUMX. מושג התרבות הופך יותר ויותר בלתי נפרד ממושג הציוויליזציה. עבור חלק מהפילוסופים, הגבולות הללו לא היו קיימים כלל, למשל עבור הפילוסוף הגרמני עמנואל קאנט (1724-1804), אין להכחיש את קיומם של גבולות כאלה; הוא הצביע עליהם בכתביו. עובדה מעניינת היא שכבר בתחילת המאה ה-20. היסטוריון ופילוסוף גרמני אוסוולד שפנגלר (1880-1936)להיפך, הוא העמיד את המושג "תרבות" עם המושג "ציוויליזציה". הוא "החיה" את מושג התרבות, והשווה אותו לקבוצה מסוימת של "אורגניזמים סגורים", והעניק להם את היכולת לחיות ולמות. לאחר המוות, התרבות הופכת לציוויליזציה הפוכה, שבה טכניות עירומה הורגת כל דבר יצירתי.

המושג המודרני של תרבות התרחב באופן משמעותי, אך קווי הדמיון בהבנתה המודרנית ובהבנתה במאות XVIII-XIX. נשאר. זה, כמו קודם, עבור רוב האנשים קשור לסוגים שונים של אמנות (תיאטרון, מוזיקה, ציור, ספרות), חינוך טוב. יחד עם זאת, ההגדרה המודרנית של תרבות זרקה את האצולה לשעבר. יחד עם זה, המשמעות של המילה תרבות היא רחבה ביותר, אין עדיין הגדרה מדויקת ומבוססת לתרבות. ספרות מדעית מודרנית נותנת מספר עצום של הגדרות של תרבות. לפי נתונים מסוימים, יש כ-250-300 מהם, לפי אחרים - למעלה מאלף. יחד עם זאת, כל ההגדרות הללו, בתורן, נכונות, כי במובן הרחב המילה תרבות מוגדרת כמשהו חברתי, מלאכותי, היא עומדת בניגוד לכל מה טבעי, שנוצר על ידי הטבע.

מדענים והוגים רבים היו מעורבים בהגדרת התרבות. למשל, האתנולוג האמריקאי אלפרד לואי קרובר (11 ביוני 1876 - 5 באוקטובר 1960), בהיותו אחד הנציגים המובילים של בית הספר לאנתרופולוגיה תרבותית של המאה ה-20, חקר את מושג התרבות, ניסה לקבץ את המאפיינים העיקריים של התרבות להגדרת ליבה אחת ברורה וברורה.

הבה נציג את הפירושים העיקריים של המונח "תרבות".

1. תרבות (מהתרבות הלטינית- "חינוך, טיפוח") - הכללה של חפצים מלאכותיים (חפצים חומריים, יחסים ופעולות) שנוצרו על ידי האדם, שיש להם דפוסים כלליים ומיוחדים (מבניים, דינמיים ופונקציונליים).

2. תרבות היא דרך חיים של אדם, אשר נקבעת על פי הסביבה החברתית שלו (כללים, נורמות וצווים שונים המקובלים בחברה).

3. תרבות היא הערכים השונים של קבוצת אנשים (חומריים וחברתיים), לרבות מנהגים, התנהגויות, מוסדות.

4. לפי התפיסה של אי טיילור, תרבות היא שילוב של פעילויות שונות, כל מיני מנהגים ואמונות של אנשים, כל מה שנוצר על ידי האדם (ספרים, ציורים וכו'), כמו גם ידע על הסתגלות לטבעי והעולם החברתי (שפה, מנהגים, אתיקה, נימוסים וכו').

5. מנקודת מבט היסטורית, התרבות אינה אלא תוצאה של התפתחותה ההיסטורית של האנושות. כלומר, הוא כולל את כל מה שנוצר על ידי האדם והועבר מדור לדור, לרבות השקפות, פעילויות ואמונות שונות.

6. מתורת הלמידה עולה שתרבות היא התנהגות של אנשים שהם לומדים, ולא זו שקיבלו בתור ירושה ביולוגית.

7. לפי התיאוריה האידיאולוגית, תרבות היא זרימה מסוימת של רעיונות, רעיונות אלו עוברים מאדם לאדם באמצעות פעולות שונות, אמצעי תקשורת (מילים, חזרה על חוויה של מישהו אחר).

8. לפי המדע הפסיכולוגי, תרבות היא הסתגלות של אדם לעולם הסובב (טבעי וחברתי) לפתרון בעיות שונות ברמה הפסיכולוגית שלו. מושג התרבות הוא בדיוק הסכום של כל ההתאמות הללו.

9. לפי ההגדרה הסמלית של תרבות, היא אינה אלא אוסף של תופעות שונות (רעיונות, פעולות, חפצים חומריים), המאורגנות תוך שימוש בכל מיני סמלים.

כל ההגדרות הללו נכונות, אבל כמעט בלתי אפשרי ליצור אחת מהן. אפשר רק לעשות הכללה. תרבות היא תוצאה של התנהגות של אנשים, פעילותם, היא היסטורית, כלומר, היא מועברת מדור לדור יחד עם הרעיונות, האמונות, הערכים של אנשים באמצעות לימוד. כל דור חדש אינו מטמיע תרבות ביולוגית, הוא תופס אותה רגשית במהלך חייו (למשל בעזרת סמלים), עושה את התמורות שלו, ואז מעביר אותה לדור הבא.

אנו יכולים להתייחס להיסטוריה של האנושות כפעילות מועילה של אנשים. כך הוא גם בהיסטוריה של התרבות, שבשום אופן לא ניתן להפרידה מההיסטוריה של האנושות. משמעות הדבר היא שגישת פעילות זו יכולה לסייע לנו בלימוד ההיסטוריה של התרבות. זה טמון בעובדה שמושג התרבות כולל לא רק ערכים חומריים, תוצרים של פעילות אנושית, אלא גם את הפעילות הזו עצמה. לכן, מומלץ להתייחס לתרבות כשילוב של כל סוגי הפעילויות המשנות של אנשים ושל אותם ערכים חומריים ורוחניים שהם תוצרי פעילות זו. רק על ידי התחשבות בתרבות דרך הפריזמה של הפעילות האנושית, העמים, אפשר להבין את מהותה.

בהיותו נולד, אדם לא הופך מיד לחלק מהחברה, הוא מצטרף אליה בעזרת הכשרה וחינוך, כלומר שליטה בתרבות. זה אומר שדווקא ההיכרות הזו של אדם עם החברה, עם העולם הסובב של האנשים היא התרבות. כשהוא מבין תרבות, אדם עצמו יכול לתרום בעצמו, להעשיר את המטען התרבותי של האנושות. תפקיד עצום בשליטה במטען הזה ממלאים יחסים בין אישיים (הם מופיעים מלידה), כמו גם חינוך עצמי. אל תשכח מקור נוסף שהפך לרלוונטי מאוד בעולמנו המודרני - התקשורת (טלוויזיה, אינטרנט, רדיו, עיתונים, מגזינים וכו').

אבל זה לא נכון לחשוב שתהליך השליטה בתרבות משפיע רק על הסוציאליזציה של האדם. מתוך הבנה של ערכים תרבותיים, אדם קודם כל משאיר חותם על אישיותו, מבצע שינויים בתכונותיו האישיות (אופי, הלך רוח, מאפיינים פסיכולוגיים). לכן, בתרבות יש תמיד סתירות בין סוציאליזציה לאינדיבידואליזציה של הפרט.

סתירה זו אינה היחידה בהתפתחות התרבות, אך פעמים רבות סתירות כאלה אינן מעכבות התפתחות זו, אלא, להיפך, דוחפות אותה אליה.

מדעי הרוח רבים עוסקים בחקר התרבות. קודם כל, כדאי להדגיש את לימודי התרבות.

תרבות - זהו מדע הומניטרי העוסק בחקר תופעות וחוקי תרבות שונים. מדע זה נוצר במאה העשרים.

יש כמה גרסאות של המדע הזה.

1. אֵבוֹלוּצִיוֹנִי, כלומר בתהליך של התפתחות היסטורית. תומך בה היה הפילוסוף האנגלי אי טיילור.

2. לא אבולוציונימבוסס על חינוך. גרסה זו נתמכה על ידי סופר אנגלי איריס מרדוק (1919-1999).

3. סטרוקטורליסט, זה כולל פעילויות מכל סוג שהוא. תומך - פילוסוף, היסטוריון תרבות ומדעי צרפתי מישל פול פוקו (1926-1984).

4. פוּנקצִיוֹנָלִי, שעליו התבטא האנתרופולוג ומדען התרבות הבריטי ברוניסלב קספר מלינובסקי (1884-1942).

5. משחקים. היסטוריון הולנדי ופילוסוף אידיאליסט יוהאן חוזינגה (1872-1945) ראיתי את הבסיס של התרבות במשחק, ואת המשחק כמהות הגבוהה ביותר של האדם.

6. סינרגטי.

7. דיאלוגית, שתומכו היה הפילוסוף, מבקר הספרות ותיאורטיקן האמנות הרוסי מיכאיל מיכאילוביץ' בחטין (1895-1975).

אין גבולות ספציפיים בין לימודי תרבות וקשורים פילוסופיה של תרבות. אבל בכל זאת, מדובר במדעים שונים, שכן הפילוסופיה של התרבות, בניגוד ללימודי התרבות, עוסקת בחיפוש אחר עקרונות על-ניסיוניים של תרבות. פילוסופים של תרבות כוללים את הסופר והפילוסוף הצרפתי ג'ין ז'אק רוסו, סופר ופילוסוף-מחנך צרפתי, דאיסט וולטייר (1694-1778), נציג תנועת "פילוסופיית החיים", פילוסוף גרמני פרידריך ניטשה (1844-1900).

בנוסף למדעי הרוח הללו, ישנם מספר אחרים המבוססים בדיוק על תרבות. מדעים אלה כוללים: אֶתנוֹגרַפִיָה (לומד את התרבות החומרית והרוחנית של עמים בודדים), סוֹצִיוֹלוֹגִיָה (לומד את דפוסי ההתפתחות והתפקוד של החברה כמערכת אינטגרלית), אנתרופולוגיה תרבותית (לומד את תפקוד החברה בקרב עמים שונים, הנקבע על פי תרבותם), מורפולוגיה של תרבות (לומד צורות תרבותיות), פְּסִיכוֹלוֹגִיָה (מדע חיי הנפש של אנשים), סיפור (לומד את העבר של החברה האנושית).

הבה נתעכב על המושגים הבסיסיים של תרבות ביתר פירוט.

חפץ (מתוך lat. arte/actum - "מיוצר באופן מלאכותי") תרבות היא יחידה של תרבות. כלומר, חפץ הנושא עמו לא רק תכונות פיזיות, אלא גם סמליות.

חפצים כאלה כוללים בגדים של תקופה מסוימת, פריטי פנים וכו'.

תַרְבּוּת - מכלול כל המאפיינים של החברה, לעתים קרובות מושג זה פועל כמילה נרדפת למושג "תרבות". לפי איש הציבור והוגה הדעות פרידריך אנגלס (1820-1895), הציוויליזציה היא שלב ההתפתחות האנושית בעקבות הברבריות. באותה תיאוריה דבק ההיסטוריון והאתנוגרף האמריקאי לואיס הנרי מורגן (1818-1881). הוא הציג את התיאוריה שלו על התפתחות החברה האנושית בצורה של רצף: פראות, ברבריות, ציוויליזציה.

נימוס - סדר ההתנהגות שנקבע בכל חוגי החברה. זה מחולק לעסקים, מזדמנים, אורחים, צבאיים וכו'.

מסורות היסטוריות - אלמנטים של מורשת תרבותית העוברים מדור לדור. לְהַבחִין אוֹפּטִימִי и פסימי מסורות היסטוריות. האופטימיסטים כוללים את הפילוסוף הגרמני עמנואל קאנטפילוסוף וסוציולוג אנגלי הרברט ספנסר (1820-1903), פילוסוף, אסתטיקן ומבקר גרמני יוהאן גוטפריד הרדר. פילוסופים אופטימיים אלה ואחרים ראו בתרבות קהילה של אנשים, קידמה, אהבה וסדר. לדעתם, העולם נשלט על ידי עיקרון חיובי, כלומר טוב. המטרה שלהם היא להשיג אנושיות.

ההפך מאופטימיות הוא פסימיות (מלטינית pessimus - "הכי גרוע"). לפי פילוסופים פסימיים, לא הטוב ששורר בעולם, אלא העיקרון השלילי, כלומר הרוע והכאוס. החלוץ של דוקטרינה זו היה הפילוסוף-אי-רציונליסט הגרמני ארתור שופנהאואר (1788-1860). הפילוסופיה שלו התפשטה באירופה בסוף המאה ה-19. בנוסף לא. שופנהאואר, תומכי התיאוריה הפסימית היו ז'אן ז'אק רוסו, פסיכיאטר ופסיכולוג אוסטרי, מייסד הפסיכואנליזה. זיגמונד פרויד (1856-1939), וכן פרידריך ניטשה, שדגל באנרכיה תרבותית. הפילוסופים הללו היו מעניינים מכיוון שהם שללו את כל הגבולות התרבותיים והיו נגד כל מיני איסורים המוטלים על פעילות תרבותית אנושית.

תרבות היא חלק בלתי נפרד מחיי האדם. הוא מארגן את חיי האדם כהתנהגות מתוכנתת גנטית.

2. הנושא ומושא חקר התרבות

חקר ההיסטוריה של התרבות האנושית לאורך כל קיומה מבוסס על מדעים כמו לימודי תרבות, פילוסופיה של תרבות וכו'. מהו נושא הלימוד של כל המדעים הללו?

נושא הלימוד הוא זיהוי דפוסים של תהליכים תרבותיים (גלובליים ולאומיים בכלל), כמו גם תופעות שונות של תרבות רוחנית וחומרית, אנדרטאות תרבותיות, גורמים ונקודות מוצא שהפכו לתנאי מוקדם להופעתה, התפתחות ועוד. פיתוח אינטרסים תרבותיים, אופקים, צרכים ורצונות של האנשים. בנוסף, חשוב גם שהישגים, תופעות, אנדרטאות וכדומה, ערכי תרבות וחומר תרבותי, לא רק יאכלו על ידי אנשים, אלא יש להרבות, לשמר ולהעביר אותם מדור לדור. בשלב ההעברה ההיסטורית הזו של הניסיון נוצרת סתירה חדשה של התרבות - היחס בין מסורות ועדכונים שמביא כל דור שלאחר מכן. יותר ניקולאי אלכסנדרוביץ' ברדיאייב (1874-1948), פילוסוף דתי רוסי, ראה בתרבות מערכת אנטינומית מורכבת (סותרת).

כל ההיבטים של החיים החברתיים של אנשים קשורים למושג אובייקט תרבותי. כמו כן, האובייקט הוא לימוד כל המאפיינים וההישגים של סוגי היסוד התרבותיים וההיסטוריים, כל מיני תהליכים ומגמות בסביבה החברתית-תרבותית המודרנית.

אם המדעים העיקריים שלומדים תרבות הם תרבות ופילוסופיה של התרבות, הרי שיש מדעים שגם תרומתם ללימודו משמעותית ביותר. מדעים כאלה כוללים פסיכולוגיה, אנתרופולוגיה, סוציולוגיה, היסטוריה וכמובן פילוסופיה. אבל הבחירה של נושאים ואובייקטים ספציפיים הקשורים למדעים מסוימים, רק מאפשרת להבחין ביניהם. לדוגמה, עבור לימודי תרבות, בניגוד לסוציולוגיה, הצד התוכן של החיים המשותפים של אנשים משחק תפקיד חשוב. בניגוד להיסטוריה ולפילוסופיה החברתית, שמתעניינים יותר בצד של תוכן האירועים-פעילות של חיי החברה, התרבות מתעניינת יותר בצורות ספציפיות של ההיסטוריה של החיים האלה, בדרכים לשמר אותן, לייעל ולהסדיר אותן. למרות שהופעתם של לימודי תרבות מיוחסת לתחילת המאה ה-90, ברוסיה זה קרה אפילו מאוחר יותר, רק בשנות ה-XNUMX. המאה ה -XNUMX יחד עם זאת, במערב אין גבולות ברורים לבעלות המדע הזה. תפקידיה השתלטו וחולקו ביניהם על ידי מדעים כמו סוציולוגיה, אנתרופולוגיה תרבותית, פילוסופיה של תרבות, אתנוגרפיה, אתנולוגיה וכו'.

מדענים מבחינים בשלושה שלבים בהיווצרותם של לימודי תרבות.

1. אתנוגרפי (1800-1860).

2. אבולוציוניסט (1860-1895).

3. היסטורי (1895-1925).

בתקופות אלו נוצרים מושגי היסוד של לימודי תרבות, הטבועים גם בגרסתו המודרנית. אמנם מהמחצית השנייה של המאה העשרים. התרבות הופכת לטבועה בפרגמטיות מסוימת. ידע בעל ערך הופך יותר ויותר מבוקש עקב הופעתה והתרחבותה של התקשורת, יישום ידע זה בדיפלומטיה, פוליטיקה, ענייני צבא וכו'.

3. מבנה התרבות

מדענים ופילוסופים רבים, כמו N.A. Berdyaev, ראו בתרבות מערכת מורכבת. לפי הפילוסוף-היסטוריון הגרמני O. Spengler, מערכת מורכבת זו מורכבת מ"אורגניזמים סגורים". לכן זה די הגיוני להציג את המושג "מבנה תרבות". בואו ניקח בחשבון את התכונות העיקריות של מבנה זה. לשם כך עלינו להחליט איזו תרבות מעניינת אותנו: תרבות במנוחה, חוזרת ואינה משתנה, או כזו שנמצאת בתהליך מתמיד, בתנועה, משתנה כל הזמן. הסוג הראשון של תרבות נקרא סטטיקה תרבותית, שני - דינמיקה תרבותית.

מהו הבסיס למושג תרבות? קודם כל, אלו ערכים. הם מוחשיים ובלתי מוחשיים. בהתאם לכך, התרבות מחולקת לחומר ולא חומרי. לרוב, תרבות לא חומרית נקראת רוחנית. אתה לא צריך לנסות תמיד בנפרד לשקול את המושגים האלה לכאורה שונים, שכן בחיים הרגילים הם מצטלבים לעתים קרובות, ולפעמים אחד לא יכול להתקיים בלי השני. מה הם המאפיינים של סוגי תרבויות אלה?

תחת תרבות חומרית מובן כמכלול של כל הטובין החומריים, כמו גם האמצעים והצורות של ייצורם וצריכתם. מאפיין חשוב של התרבות החומרית הוא אי-זהות החיים החומריים של החברה, כמו גם כל פעילות וייצור חומרי. מאחר שתרבות החומר מובנת כפעילות אנושית כגורם משפיע על התפתחות האנושות. להתפתחות זו חשיבות רבה לתרבות החומרית, ואיתה ליכולות ואפשרויות היצירה של האדם, שקיבל בהתפתחות זו.

לתרבות החומרית מבנה מורכב, הכולל את המרכיבים הבאים.

1. ייצור חומרים.

2. תרבות עבודה.

3. תרבות טופוס (ערים, כפרים, כפרים, בתים).

4. תרבות הגוף שלו, עמדות כלפיו.

5. תרבות פיזית.

תרבות רוחנית מתייחס לסטטיקה תרבותית. מדובר באובייקטים שונים שאינם חומריים (חוקים, נורמות, כללים, דתות, שפות, ערכים רוחניים, מסורות, מיתולוגיה) הזקוקים למתווך חומרי. המשמעות היא שתרבות רוחנית היא המכלול של אותם תחומי פעילות, ידע, חשיבה וכו', הקשורים להיווצרות ערכים רוחניים.

כאמור, אין גבולות ברורים בין תרבויות חומריות ורוחניות. יש דבר כזה "קטע אנכי" של תרבות. היא כוללת סוגים כאלה של תרבות שקולים הן לצד החומרי והן לצד הרוחני של מושג התרבות. סוגי תרבות אלה כוללים כלכלה, פוליטיקה, אסתטיקה, אקולוגיה וכו'.

תכונה חשובה של סטטיקה תרבותית היא שכל מרכיביה מחולקים לפי מאפיינים זמניים ומרחביים. תרבות היא היסטורית, חלק מהערכים החומריים והרוחניים שנוצרו על ידי דור אחד מועבר לדורות הבאים אם ערכים אלו עמדו במבחן הזמן. זוהי המהות של תופעה כמו מורשת תרבותית. למורשת תרבותית תפקיד עצום בגיבוש חברה מאוחדת, שכן היא הגורם המכריע בהערכת לכידותה של אומה.

מה, אם לא מורשת תרבותית, יכול לאחד ולחזק את החברה בזמנים קשים.

מורשת תרבותית אינה המושג היחיד הקשור לסטטיקה תרבותית. מושג חשוב הוא אזור תרבות. מיד מתברר שאנחנו מדברים על אזור גיאוגרפי. מושג זה כולל את אותם מאפיינים תרבותיים הדומים בקרב עמים, מדינות ואזורים שונים. אחרי הכל, התרבות מושפעת ממספר עצום של גורמים היא תלויה ישירות במיקום הגיאוגרפי של קבוצה חברתית מסוימת. יתרה מכך, תכונה חשובה היא שבאזורים שונים המרוחקים זה מזה, ניתן למצוא משהו משותף, במיוחד בעולם המודרני, שבו התקשורת הפכה לנפוצה, שבזכותה הידע הופך נגיש יותר ויותר. לכן, לצד הרעיון של אזור תרבות, ראוי להכניס עוד אחד שיבטא מורשת תרבותית בקנה מידה עולמי. מושג כזה הוא אוניברסליים תרבותיים. מה זה? המילה "אוניברסל" באה מהמילה universalis הלטינית, שפירושה "נפוץ". כלומר, כאשר אנו מדברים על אוניברסליים תרבותיים, אנו מדברים על אותם ערכים, מסורות, נורמות, חוקים וכללים שהם טבועים לא באיזור מסוים, אלא בכל התרבויות, ללא קשר למיקומן הגיאוגרפי, לתקופה ההיסטורית ולמאפיינים אחרים של חֶברָה.

תרבות חוקרים חוקרים אוניברסליים כאלה במשך שנים רבות. לדוגמה, אנתרופולוגים אמריקאים מבחינים בשבעים אוניברסליים כאלה. אלו מושגים שמוכרים לנו. למשל, בישול, לוח שנה, דירוג גיל, מספרים, שמות אישיים, משפחה, ריקודים, טקסים דתיים וכו'.

אנתרופולוגים בדרך כלל מבחינים בארבעה יסודות בסיסיים של תרבות.

1. מושגים, כלומר מושגים המווסתים ומארגנים את החוויה של אנשים. בעיקרון, מושגים כלולים בשפה המדוברת על ידי עם מסוים.

2. ערכים - אותן אמונות שאדם צריך לשאוף אליהן. הם מבוססים על מוסר, נורמות מקובלות וכו'.

3. תקנות - כללים המסדירים התנהגות אנושית. כאן יש יחס בין ערכים לכללים, מכיוון שדווקא כללים, חוקים ונורמות מסוימים קובעים.

4. יחסים - אמצעי תקשורת בין מושגים מסוימים של תרבות, גם כאלה המפוזרים במרחב ובזמן.

תפקיד חשוב בכל מרכיבי התרבות הללו ממלאים שפה. בהיותה מערכת תקשורת, יש לה מבנה מורכב משלה. בעזרת השפה אנשים מתחברים בזכותה, אנשים צוברים ניסיון, צוברים אותו ומעבירים אותו מדור לדור. שפה יכולה גם לאחד חברה וגם להוביל לחוסר האחדות שלה, כאשר אנשים מדברים שפות שונות אך חיים באותה טריטוריה.

4. צורות תרבות, סיווגה

מכיוון שתרבות היא מערכת מורכבת, נהוג להתייחס אליה מזוויות שונות לפי מאפיינים מסוימים.

הסיווגים העיקריים של התרבות נשמרים:

1) לפי מאפיינים גיאוגרפיים (מזרח, מערב וכו');

2) לפי מאפיינים זמניים (מתקיימת כרונולוגיה של תרבויות);

3) לפי מאפייני היווצרות (תקופת האבן, תקופת הברזל וכו');

4) לפי מאפיינים טכנולוגיים (מאפיינים של טכנולוגיות מידע חדשות);

5) לפי נושא התרבות.

הבה נתעכב ביתר פירוט על הסיווג האחרון - על פי נושא התרבות. בהתאם, התרבות מחולקת ל עוֹלָם и לאומי.

התרבות העולמית כוללת את כל הטוב שהושג על ידי התרבויות הלאומיות של עמים שונים ברחבי העולם.

התרבות הלאומית היא אוסף של תרבויות לא עוד של עמים, אלא של מעמדות, קבוצות ושכבות שונות בחברה. התרבות הלאומית כוללת ערכים רוחניים (שפה, דת, ספרות וכו') וערכים חומריים (ניהול משק הבית, כלים, מבנה כלכלי).

אותה תרבות, על ערכיה, מנהגיה, אמונותיה, אורח החיים והמסורות שלה, הטבועה ברוב חברי החברה, היא תרבות שלטת. אבל גורמים שונים (התפוררות החברה לקבוצות חברתיות נפרדות) הובילו להופעתם של מה שנקרא תרבויות משנה, כלומר תרבויות הטבועות בעולמות תרבותיים קטנים. תת-תרבויות כאלה עשויות לכלול בני נוער, גמלאים, מיעוטים לאומיים וקבוצות אחרות. לעתים קרובות ההבדלים בין התרבות השלטת ותת התרבות הם מינוריים. אבל קורה שההבדלים עצומים, מופיעות קבוצות שמתחילות להתנגד לתרבות השלטת. תופעה זו נקראת תרבות נגד. לפעמים הסתירה הזו מתפתחת מפסיבית לקיצונית. לעתים קרובות קבוצות כאלה מאופיינות באנרכיזם ורדיקליזם. כדאי לזכור את שנות השישים והשבעים של המאה ה-20. באירופה ובארה"ב הופיעה תנועה כה משמעותית כמו היפים. "ילדי פרחים", כפי שכינו עצמם משתתפיו, דחו את הנורמות המוסריות של החברה וחיו על פי העקרונות והאמונות שלהם ("אהבת חינם"). הם לא הסכימו עם הקונפורמיזם הטבוע בחברה של אז, עם האיפוק והרציונליזם שלה. הבסיס של התנועה החדשה היה הנוער. את מקומם של "ילדי הפרחים" החליפה תנועה חדשה, כבר רדיקלית ועזה יותר - פאנק. בתרגום מאנגלית, משמעות המילה פאנק היא "רקוב, זבל". הפאנקיסטים התאפיינו באידיאלים אנרכיים, במוזיקה ובאביזרים, שהבדיל אותם מחברת ה"צרכנית" עם צמאונה לרווח וערכי מוסר מיושנים.

לתרבות מרובת רמות, תלוי מי יוצר את התרבות הזו, יש כמה צורות: עילית, עממית, המונים.

מעצם שמות הצורות הללו כבר אפשר להסיק מסקנות על איזה סוג של יוצרי תרבות אנחנו מדברים כאן. אבל בכל זאת נעצור ביתר פירוט על כל אחת מצורות התרבות.

תרבות עילית לעתים קרובות להתקשר תרבות גבוהה. הוא נוצר בהוראת האליטה של ​​החברה, חלקה הפריבילגי, על ידי אנשי מקצוע בתחומם. זה כולל מוזיקה קלאסית, ספרות קלאסית וסוגים שונים של אמנות יפה. הסלוגן הוא האמרה "אמנות למען האמנות". תרבות עילית לרוב אינה נגישה לאנשים בעלי השכלה נמוכה והיא מבודדת מהם במקצת.

דוגמה לתרבות כזו היא אגודת האמנות הרוסית "עולם האמנות". הוא נוצר בסנט פטרסבורג בשנת 1898 על ידי אמן, מבקר והיסטוריון אמנות רוסי אלכסנדר ניקולאביץ' בנואה (1870-1960) ודמות תיאטרונית ואמנותית רוסית סרגיי פבלוביץ' דיאגילב (1872-1929) ונמשך עד 1924. מנהיגי החברה הזו עמדו על אמנות "טהורה", ביקשו "לשנות" את החיים באמנות זו.

ההפך מתרבות אליטיסטית (גבוהה) היא התרבות עממי, שם אחר - תרבות חובבים. ליוצריו אין הכשרה מקצועית בתחומם, ושמותיהם נותרים לרוב עלומים. ההגדרה הנפוצה ביותר לתרבות עממית (חובבנית) היא פוּלקלוֹר. זה כולל מיתוסים שונים, אגדות, מסורות, ריקודים ושירים. התרבות העממית מחולקת ל אִישִׁי (סיפורים, אגדות, אגדות), קְבוּצָה (ריקודים, שירים) מסה (קרנבלים).

הפולקלור, בניגוד לתרבות העילית, נשאר קשור למקום מסוים, למסורות ולנורמות שלו.

סוג אחר של תרבות תרבות פופולרית. שם שני - תרבות ציבורית. היא אינה נבדלת בשום תחכום וטעם אריסטוקרטי. תרבות ההמונים מופיעה באמצע המאה ה-20. זה נובע מהתפשטות התקשורת ההמונית ברוב המדינות. אמנות המונית היא אמנות לכולם, ולכן חייבת לספק את טעמו של הרוב. לכן זה תלוי ישירות בשוק.

גם התרבות הפופולרית מחולקת, היא כוללת בינלאומי и לאומי תרבויות המונים.

בניגוד לתרבות העילית, תרבות ההמונים מיועדת לקהל גדול יותר, ובניגוד לתרבות הפופולרית, המאופיינת באנונימיות, תרבות ההמונים היא אוטוריאלית.

מאפיין חשוב של תרבות ההמונים הוא דבר כזה אופנה. תרבות ההמונים חייבת לספק את הרצונות הרגעיים של אנשים, להשתנות במהירות ולהיות רלוונטית. כל זה מוביל למספר חסרונות: פרימיטיביות, בינוניות תרבותית, הופעת כתות פרימיטיביות, גיבורים, רצון להחזיק דברים וכו'. אבל יש גם מעלה: תרבות ההמונים מבוססת בעיקר על ארכיטיפים. על העניין הלא מודע הזה של אנשים בדברים מסוימים (מין, אלימות, כסף) מבוססת תרבות ההמונים, וזו הסיבה שהיא כל כך מובנת לכולם. כל זה מביא לצמצום החברה לשלב הצריכה השקטה. לא פלא שהרבה פילוסופים וסופרים החלו לטפל בבעיה זו. הפילוסוף וההיסטוריון הגרמני או שפנגלר היה הראשון שהתחיל. יצירתו העיקרית, "השקיעה של אירופה", שנכתבה בשנים 1918-1922, מוקדשת למותה של התרבות, הפיכתה לציוויליזציה ללא כל יצירתיות. בעיית היש וההוויה, "חופש עבור" ו"חופש מ" נגע בספרו "להיות או להיות" על ידי הפילוסוף, הפסיכולוג והסוציולוג הגרמני-אמריקאי. אריך פרום (1900-1980). עבור הפילוסופים הללו, תרבות ההמונים היא רק חוסר חופש רוחני.

5. משמעותה ותפקידיה של התרבות

חשיבותה של התרבות בעולמנו היא עצומה. הוא ממלא את התפקיד הראשון בהתפתחות החברה. שקול את הפונקציות העיקריות של התרבות, את התופעה שלה.

1. פונקציה אנושית-יצירתית. היא אחראית. השם השני שלו הוא הומניסטי. כל הפונקציות הנידונות להלן הן, בדרך זו או אחרת, השלכות של התפקוד ההומניסטי.

2. העברת ניסיון חברתי מצטבר. כאן אנחנו מדברים בעיקר על ההיסטוריציזם של התרבות. כי התרבות היא משמעותית בכך שהיא מתמשכת, כלומר היא מועברת מדור לדור. העברות ניסיון אלו מתבצעות בדרכים שונות: בעזרת מסורות שבעל פה, באמצעות אנדרטאות של אמנות, ספרות, דת, פילוסופיה, מדע וכו'. יתרה מכך, לא כל הניסיון המצטבר של דור מועבר, אלא רק הטוב ביותר שלו. דוגמאות. האנושות צריכה לעשות הכל כדי להבטיח שהמשכיות זו לעולם לא תסתיים, מכיוון שהדבר עלול להוביל לתוצאות קשות. יש דבר כזה אֲנוֹמִיָה. זה מציין בדיוק שבירה בהמשכיות הזו. כתוצאה מאנומיה, האנושות מאבדת את הזיכרון החברתי ואת התודעה ההיסטורית שלה. אפקט זה נקרא תופעת המנקורטיזם.

3. פונקציה אפיסטמולוגית. זה קשור ליכולת לדעת, והידע הזה מוביל לצבירת ניסיון וידע עשיר על העולם הסובב אותנו.

4. פונקציה נורמטיבית. זה טמון בעובדה שהתרבות מסדירה היבטים שונים של החיים החברתיים והאישיים של אנשים. רגולציה זו מתבצעת באמצעות מערכות כמו מוסר ומשפט.

5. פונקציה סמיוטית (סימן). ל הוא כולל מערכות סימנים שונות של תרבות. למשל, שפות, מערכות סימנים במדעי הטבע (ביולוגיה, פיזיקה, כימיה, מתמטיקה, טריגונומטריה).

6. פונקציה ערכית (אקסיולוגית).. מכיוון שתרבות היא מערכת של ערכים חומריים ורוחניים, שעל פיה כבר ניתן לשפוט את מידת התרבות של האדם, וכתוצאה מכך, את המוסר והאינטליגנציה שלו.

6. שיטות ובעיות של לימוד תרבות

תרבות - מערכת מורכבת ורב-שכבתית, לפיכך, לימודה אינו אחיד.

ישנן מספר גישות לניתוח תרבות:

1) טכנולוגי (מעריך את רמת הפיתוח של הייצור);

2) פעילות (פילוסופיה, ציור);

3) בעל ערך;

4) גנטי;

5) מבניים;

6) סמלי.

במאה ה- XVIII. ישנן שתי גישות עיקריות לענות על השאלה: מהי תרבות?

אחד הכיוונים הוא פסימי (לא הגיוני). מייסדה היה הסופר והפילוסוף-מחנך הצרפתי J.-J. רוסו. בהבנתו, האדם הוא יצור מושלם, והוא ראה את צורת החיים הנוחה לו ביותר בסביבה הטבעית, בחיק הטבע. ומכיוון שהתרבות, לפי רוסו, משרטטת את הגבול בין האדם לטבע, הוא ראה בה את הרוע העיקרי. הוא דוגל בשוויון של כל האנשים, הוא האשים את התרבות, יחד עם כל הדתות, האמנות והמדעים, במניעת שוויון זה.

תומך של ג'יי ג'יי רוסו היה הפילוסוף הגרמני פ' ניטשה. הוא היה חסיד של אנטי-תרבות כטבעו האמיתי של האדם. תרבות, לדעתו, היא רוע שאינו יכול לתת חופש, אלא רק משעבד את האדם. הפסיכיאטר והפסיכולוג האוסטרי, מייסד הפסיכואנליזה 3. פרויד הסכים עם שיעבוד זה על ידי התרבות. הוא ראה את המקור לסבל נפשי ולסטיות שונות של אנשים בעובדה שהם צריכים להסתגל לעולם הסובב אותם עם הנורמות התרבותיות שלו.

בכתביו הפילוסוף, הפסיכולוג והסוציולוג הגרמני-אמריקאי אריך פרום זה עתה נדחק מהפסיכואנליזה הפרוידיאנית, והוסיף לה את תורת הניכור ק. מרקס (1818-1883).

המאה ה-XNUMX התאפיינה בשלוש תיאוריות של התפתחות תרבותית בבת אחת: O. Spengler, A. Schweitzer, M. Weber.

על פי התיאוריה של הפילוסוף הגרמני O. Spengler, הציוויליזציה הרציונליסטית הובילה להשפלת הערכים הרוחניים של התרבות. לפי שפנגלר, תרבות היא אורגניזם שתוחלת חייו היא כאלף שנים. לפי זה חילק או' שפנגלר את כל ההיסטוריה העולמית לשמונה תרבויות: תרבות מצרית, הודית, בבל, סינית, יוונית-רומית, ביזנטית-ערבית, מערב אירופה, תרבות המאיה.

תיאוריה של מדען גרמני מקס ובר (1864-1920) הכחיש את קריסת התרבות של מערב אירופה. לפי הפילוסוף, ערכים מסוימים מוחלפים בהכרח באחרים, מה שקרה במערב אירופה.

הוגה דעות גרמני-צרפתי אלברט שוויצר (1875-1965) עבודתו "הדעיכה והתחייה של התרבות" תמכה ב-O. Spengler. א' שוויצר ציין גם את שקיעתה של תרבות מערב אירופה, שהובילה למשבר שלה. אך יחד עם זאת, א' שוויצר, בניגוד לאו. שפנגלר, לא האמין שמדובר בתהליך בלתי הפיך. הוא האמין שאפשר לשפר את המצב.

מושג מעניין של חקר תרבותו של סוציולוג פיטירים אלכסנדרוביץ' סורוקין (1889-1968). הוא זיהה שלושה סוגים עיקריים של יבולים:

1) מושלם;

2) חושני;

3) אידיאליסטית.

מושלם הטיפוס מבוסס על המוחלט העל-חושי, ולכן הוא כולל בעיקר ערכים תרבותיים רוחניים. הסוג השני - חוּשָׁנִי - מעמיד את החומר בראש הכל. הצרכים שלו הם פיזיים בלבד.

אידיאליסטית טיפוס הוא סינתזה של סוגי תרבות אידיאליים וחושניים.

ראוי לציין שלתהליך ההתפתחות של החברה יש סוגים דומים. הסוג הראשון, האידיאלי, שייך דווקא לעולם העתיק. הוא פועל עד המאה ה-XNUMX. היא מוחלפת בתרבות אידיאליסטית. היא נמשכת עד המאה ה-XNUMX, ואז מגיעה התרבות החושנית, במאה ה-XNUMX. היא בירידה.

למדען הטבע הרוסי הייתה השפעה רבה על הבנת התרבות ולדימיר איבנוביץ' ורנדסקי (1863-1945). הוא הציג מושג חדש "נואספירה", כלומר "כדור הנפש", וכן חקר את השפעתו על תהליכים שונים המתרחשים על הפלנטה שלנו.

עוד נציג מבריק של חקר תופעת התרבות - קארל יאספרס (1883-1969), פילוסוף גרמני, נציג האקזיסטנציאליזם הדתי. באותה תקופה, תורת המחזורים התרבותיים שלטה באירופה, אך הוא לא היה תומך בה והציג מושג חדש - זמן צירי. ציר זה הוא הזמן של כ-500 שנים לפני הספירה. ה. הוא מקשר בין המהפכה הגדולה בהיסטוריה לנוכחות הציר הזה.

ישנם מספר מדעים המאפשרים לך ללמוד את ההיסטוריה של התרבות. מדעים אלה כוללים:

1) כרונולוגיה - מדע מדידת הזמן, המאפשר לך לקבוע את התאריכים של אירועים היסטוריים;

2) מטרולוגיה - דיסציפלינה היסטורית החוקרת את התפתחות מערכות המידות, חשבון כסף וכו';

3) הרלדיקה - הדיסציפלינה החוקרת את הסמלים;

4) פליוגרפיה - דיסציפלינה היסטורית החוקרת את המונומנטים של הכתיבה העתיקה;

5) גֵנֵאָלוֹגיָה - דיסציפלינה היסטורית החוקרת את מקורם ותולדותיהם של קשרי משפחה, מחברת אילן יוחסין וכו'.

הרצאה מס' 2. תרבות מהעת העתיקה ועד המודרנית

1. שינוי תרבויות

בהבנת תורת התרבות, תפקיד חשוב ממלא עיקרון כמו היסטוריציזם. כלומר, הגישה לחקר התרבות צריכה להיות כתופעה המתפתחת עם הזמן. אחרי הכל, ההיסטוריה מאופיינת בדפוס כזה כמו שינוי תרבויות. במבט ראשון, אולי נראה שתרבות מסוימת שואפת לקיימות הגדולה ביותר, שתוביל לקיומה לטווח ארוך. אבל בינתיים, בהיסטוריה אנו רואים שתרבות מסוימת היא תופעה זמנית.

המשמעות היא שכאשר לומדים את ההיסטוריה של התרבות, אסור לשכוח להתייחס אליה כתהליך מכוון. מה זה הכיוון הזה? זה קשור בדיוק להיסטוריציזם של התרבות. האוריינטציה של התרבות מוגדרת כהתפתחות מסוימת בזמן מהעבר לעתיד. עם ראייה כזו של תרבות, נוכל לא רק לשקול אותה בנקודת זמן מסוימת, אלא גם לקבוע את תנועתה, השינוי שלה, וגם להשוות מצבים זמניים שונים.

אבל כפי שצוין לעיל, תרבות ספציפית אחת יכולה לא רק לנוע בזמן, אלא גם להיות מוחלפת בתרבות ספציפית אחרת.

יכולות להיות לכך שתי סיבות:

1) נסיבות חיצוניות, כגון קטסטרופה אקולוגית, משבר פוליטי, רכישת תרבות אחרת וכו';

2) רפורמה תרבותית המבוססת על המשכיות של תרבויות.

עם הסיבה הראשונה, הכל פחות או יותר ברור, אז בואו נתעכב על השיקול של השני - על הרפורמה התרבותית. אחרי הכל, במבט ראשון, התרבות המבוססת היא לא היחידה. בנוסף אליו, תמיד יהיו מספר גידולים קטנים יותר שיכולים להשפיע על הגידול העיקרי. לפעמים תרבויות מינוריות אלו עשויות אפילו להיות מנוגדות לתרבות השלטת. זה מוביל לשינויים שלו. דוגמה לכך היא תרבות ימי הביניים של הרנסנס שנראתה כמו באופוזיציה. למרות השוני, תרבות זו ספגה חלק ממאפייני תרבות האופוזיציה, כמו מיסטיקה, נומינליזם וכו'.

אבל הרפורמות של התרבויות לא תמיד עוברות בשקט ובשלווה, כאשר תרבויות, הלוואות משהו חדש, משתנות, עוברות לשלבים חדשים. לפעמים קונפליקט בין תרבויות הוא המקור למהפכה תרבותית. ההיסטוריה מכירה מספר דוגמאות כאלה.

בשנים 1966-1976 מהפכה תרבותית התרחשה בסין, שהובילה את המדינה למשבר עצום. המהפכה התרבותית התרחשה באירופה במאות ה-XNUMX-XNUMX. עקב רפורמות בכנסייה. זה הביא להופעתו של ענף חדש של הדת הנוצרית - פרוטסטנטיות.

מנקודת המבט של הסיווג הזמני, ההיסטורי של התרבות, נבדלים תקופות:

1) פרימיטיבי;

2) עתיקות;

3) תרבות ימי הביניים;

4) תרבות הזמן החדש;

5) התרבות של הזמן המודרני.

כמובן, לא מדובר בכלל בתקופות תרבותיות, אלא בתקופות משמעותיות.

2. תרבות עמים פרימיטיביים

פְּרִימִיטִיבִיוּת זו הילדות של כל האנושות. בעידן הפרימיטיבי נופל רוב ההיסטוריה של האנושות. למרות זאת, הידע שלנו על הזמנים הרחוקים הללו מועט מאוד.

אחד האירועים הבולטים של אותה תקופה היה המעבר של אדם משלב המיומנות (הומו הביליס) לשלב הסביר (Homosapiens). המעבר הזה לא התרחש בן לילה, הוא נאלץ להתגבר על דרך ארוכה וקשה. מדענים עדיין מתווכחים על איך הכל קרה, כשההומו סאפיינס הופיע, ואיך הוא התיישב ברחבי העולם.

אנשים רבים נוטים לחשוב שבני האדם צאצאי הקופים האפריקאים לפני 8-5 מיליון שנים, מאז שהקופים התפצלו לשני ענפים. לאחד היו קופים גדולים, כמו שימפנזים; באחר, אוסטרלופיתקוס, צורת אבות של בני אדם.

במה שונה האדם מקופים? העניין הוא שעבור אדם העולם הסובב אותו הוא מושא המחשבות והדיבור שלו. היווצרותן של קהילות עם מטרות ספציפיות הובילה להיווצרות האנושות. כתוצאה מכך - הופעת האמנות.

התקופה הענקית של העידן הפרימיטיבי הופכת את זה להגיוני לפרק אותו. תקופות של העולם הפרימיטיבי:

1) תקופת האבן (לפני 2 מיליון - 6 אלף שנה). זה בתורו מחולק ל:

א) עתיק, שם נוסף הוא פליאוליתי, הוא מורכב מתחתון, אמצעי ועליון (מאוחר);

ב) בינוני (מזוליתי);

ג) חדש (ניאולית);

2) עידן הנחושת (4-3 אלף שנים לפני הספירה);

3) תקופת הברונזה (תחילת האלף הראשון לפני הספירה);

4) תקופת הברזל (מתחילת האלף הראשון לפני הספירה).

אחד ההישגים הבולטים ביותר של האדם הפרימיטיבי הוא השליטה שלו במיומנויות כגון חקלאות וגידול בקר. זה קרה לפני כעשרת אלפים שנה. איך אנשים האכילו את עצמם לפני זה? מיצוי אמצעי הקיום שלהם באותה תקופה לא היה שונה בהרבה מהרגלי בעלי החיים.

היו שלוש דרכים להשיג אוכל:

1) התכנסות;

2) ציד;

3) דיג.

עובדה מעניינת היא שכבר בתקופת הפליאוליתית ניתן לאתר פתרונות סבירים לבעיות בקרב אנשים מאותה תקופה. לדוגמה, למרות העובדה שהכלים לציד היו פרימיטיביים מאוד, טקטיקות מבריקות שבהן צדו חיות עזרו לא למות ברעב. רק בתחילת התקופה המזוליתית מופיעות קשתות וחצים, מה שאומר שהאיכות העיקרית של צייד היא כעת לא כוח וטקטיקות פעולה, אלא דיוק. במקביל, טכניקות הדיג השתפרו, הופיעו מכשירים כמו קרסים ורשתות, המשמשים עד היום.

בעידן המזוליתי מופיעים הסימנים הראשונים לכך שאנשים עוברים מהניכוס לחקלאות. עדות לכך היא ממצאים מהתקופה המזוליתית כמו מגל, גרגירי שעורה, חיטה וכו'.

בנוסף לחקלאות, אנשים החלו לשלוט בסוג אחר של כלכלה מייצרת - גידול בעלי חיים. מדענים נוטים לטעון שהיו אלה החקלאים שהחלו לראשונה לביית בעלי חיים.

כל זה תרם לפישוט חיי האדם וכתוצאה מכך לצמיחת המין האנושי.

כעת האדם אינו רק חלק מהטבע. הוא עצמו מסוגל לשנות את העולם סביבו, בפרט, באמצעות אמנות.

כבר בתקופת האבן התגלו הסימנים הראשונים לכך שאדם מתחיל לבטא את עצמו באמצעות צורות שונות של אמנות. בשנת 1836 גיאולוג צרפתי, ארכיאולוג אדוארד פארטה (1801-1871) במערת Chaffaut במחלקת וינה, גילה צלחת שעליה נעשתה חריטה. E. Larte היה מייסד הפליאונטולוגיה, הוא גילה תרבות אוריגנציה. זהו שמה של התרבות הפליאוליתית המאוחרת במערב אירופה. נשתמרו מגוון פסלונים נשיים עשויים מעצם ואבן. פסלונים אלה, המדברים על פולחן האם האבות, נקראים ונוסים. מעניין שנוגות דומות נמצאו באזורים מרוחקים שונים של כדור הארץ (איטליה, אוסטריה, רוסיה, צרפת).

אבל עדיין הנושא המרכזי באמנות היה נושא הציד. ומושא היצירתיות העיקרי היו בעלי חיים. תיאורים שונים של בעלי חיים פרהיסטוריים שנמצאו מצביעים על כך שציידים למדו את ההרגלים השונים של בעלי חיים ביסודיות רבה. מתוך הבנת העולם הסובב, אדם הצליח בצורה מדויקת מאוד לתאר בעלי חיים על תחריטים, בפסלים עשויים אבן, עץ או חימר. מצד שני, היו מעט מאוד תמונות של אנשים, שכן האדם עצמו לא נהנה מתשומת לב כמו העולם הסובב אותו.

בעידן הפרימיטיבי, אנשים מתחילים להשתמש בכל מיני סמלים כדי להעביר את הרגשות והחזונות שלהם. הסמלים של אותה תקופה יכולים להיות לא רק מציאותיים ומובנים, אלא גם מותנים ביותר. סמלים אלה נושאים עומס אסתטי רב, המעביר את רגשותיו ודעותיו של המחבר.

שקול את התרבויות של תקופות שונות של העולם הפרימיטיבי בנפרד ובפירוט רב יותר.

עידן פליאולית

האמנות אף פעם לא עומדת במקום, היא מתפתחת. זה נובע בעיקר מהעובדה שאדם כל הזמן לומד משהו חדש, לומד את העולם סביבו יותר ויותר. ואמנות רק משקפת את הידע שצבר אדם באמצעים שונים.

אז בעידן הפליאוליתי, האמנות לא עמדה במקום. מדענים מבחינים בדרך כלל בשלושה שלבים בפעילות חזותית, המאופיינים בצורות אמנותיות שונות.

שלבים באמנות החזותית של התקופה הפליאוליתית בעקבות:

1) יותר יצירתיות טבעית. שלב זה מבוסס על יצירת פריסות טבעיות. ביסודו של דבר, מדובר בהרכבים ציוריים שונים מפגרי בעלי חיים מומתים, מעצמותיהם וכו';

2) צורה פיגורטיבית מלאכותית. מודלים טבעיים מפנים את מקומם לחומרים טבעיים אחרים, בעיקר חימר. כאן תוכלו למצוא פסלים, קווי מתאר פרופילים, תבליטים וקומפוזיציות נוספות;

3) אמנות פליאוליתית עליונה. מדובר בציורים שונים על קירות מערות, חריטות על עצמות וכו'.

יצירתיות טבעית לרוב מלווה בסט של פעולות פולחניות. הם בוצעו עם פגר ועור של חיה מתה. לאחר מכן נוצר דגם טבעי, כאשר עור של חיה נזרק מעל תלולית טבעית, ועליו הונח ראש חיה.

הצטברות הדרגתית של ניסיון יצירתי הובילה אנשים להתחיל להשתמש בחומרים מלאכותיים. זה בא לידי ביטוי בשלב הבא, בצורה פיגורטיבית מלאכותית, כאשר החלו ליצור פסלים תלת מימדיים, שפושטו בהדרגה לתמונת תבליט, כאשר תמונה תלת מימדית קמורה בולטת מעל רקע שטוח.

תמונות בהירות בתמונה תלת מימדית, כבר צבעוניות, מופיעות בשלב השלישי - באמנות הפליאוליתית העליונה. הדוגמאות העיקריות לאמנות יפה של תקופה זו הן ציורי מערות. כמה מהציורים הראשונים כאלה מתוארכים לתקופת הפלאוליתית המאוחרת. הפלטה של ​​אז לא הייתה עשירה במיוחד. יש לו רק ארבעה צבעים: שחור, לבן, צהוב ואדום.

אבל אמנות יפה היא לא כל האמנות של התקופה הפליאוליתית. דוגמה בולטת אחת היא התפתחות האמנות המוזיקלית.

ישנם גם שלושה שלבים עיקריים:

1) חיקוי קולות הטבע, כאשר המניעים הנשמעים מחוקים בקול;

2) צורת אינטונציה מלאכותית, כאשר מניעים מבוצעים, בעוד גובה הצליל, הטון נשאר קבוע;

3) יצירתיות לאומית - מניעים פוליפוניים (בשניים או שלושה קולות).

יש לציין מאפיין חשוב אחד של האמנות הפליאוליתית. כל המונומנטים התרבותיים של תקופה זו ביצעו לא רק את הפונקציות האסתטיות של האמנות, אלא שימשו גם בטקסים דתיים וקסומים, הם היו סוג של מדריך בטבע לאדם.

התקופות המזוליתית והניאוליתית

בתקופת המזולית עובר אדם מדרך נכסת של השגת מזון לדרך מייצרת. הוא החל לשלוט בחקלאות ובגידול בקר. זה הוקל על ידי הופעת כלי המתכת הראשונים.

הישג נוסף של המזולית הוא ייצור של חימר עקשן. מופיעים סוגים חדשים של אמנות יפה - עיטורים על משטחי כלי חרס. זה נעשה בעיקר על ידי חקלאים.

הקישוט ששימש לקישוט פני הכלים הסתבך בצורה ניכרת בתקופה הנאוליתית. הניאולית מסומן על ידי הופעתן של צורות אמנות כגון עיבוד מתכת, קרמיקה. בתקופה זו הומצאו קשתות וחצים, החלו ליצור חרס.

מוצרי המתכת הראשונים היו מזויפים. על שטחה של רוסיה נמצאו מוצרי מתכת המתוארכים לאלף השביעי לפני הספירה. ולפני כחמשת אלפים שנה החלו לייצר סכינים וווים מנחושת. הם נמצאו באורל. לפני ארבעת אלפים שנה הופיעו הליהוקים האמנותיים הראשונים, ומיומנים מאוד.

עידן הברונזה

האמנות החזותית של תקופת הברונזה מאופיינת בראש ובראשונה בכך שבתמונות שיצרו אמני העבר, דמות החיה נעלמת בהדרגה. האובייקט העיקרי לאמנויות היפות הן צורות גיאומטריות.

נחשבת לאחת התרבויות הבהירות ביותר של אותה תקופה תרבות מאיקופ. הוא שייך לאנשים שחיו בצפון הקווקז באלף השלישי לפני הספירה. אחת האטרקציות המשמעותיות והמפורסמות ביותר היא תל מאיקופ. זה מייצג את הקבורה של מנהיג שבט. הקבורה הייתה עשירה מאוד היא הכילה תכשיטי זהב וכסף, וכן כלי כסף שעליו צויר רכס הרים. תל מייקופ התגלה בעיר מייקופ ב-1897.

יתרון חשוב נוסף של תקופת הברונזה הוא הופעתן של מתכות ועיבוד מתכת. תופעה זו שייכת לשלב האחרון של תקופת הברונזה. מרכזי המטלורגיה נמצאו בצפון מערב הקווקז.

תקופת הברזל

יחד עם חפצי ברונזה מתחילים להופיע חפצי ברזל. כתוצאה מכך, התפתחות הייצור גוברת. כתוצאה מהתפתחות זו, חל מעבר משבטים פסטורליים לפסטורליות נוודית. אבל לא כל השבטים עסקו בגידול בקר. חייהם של שבטים רבים התבססו בעיקר על חקלאות. אבל בתקופת הברזל כבר הייתה זו חקלאות מחרשה. בתקופה זו משתנה המבנה החברתי של השבטים.

מאפיין חשוב של תקופת הברזל הוא פיתוח מלאכות אמנותיות. מדובר בעיקר במוצרים עשויים זהב, כסף וברונזה.

הייתה התקדמות גדולה גם באדריכלות. בתקופת הברזל הופיעו מבנים כמו מבצרים שנועדו לחזק יישובים. הם נבנו לרוב מאבנים חצובות גס.

בסוף העידן הפרימיטיבי מופיעים ישובים מסוג זה.

1. לא מחוזק התנחלויות, כולל הסדרים и חֲנָיָה. האתרים מתוארכים לתקופת האבן והברונזה. הכפרים שייכים לאנדרטאות של תקופת הברונזה והברזל.

2. מְבוּצָר הסדרים. מדובר ביישובים כמו יישובים, הנפוצים בתקופה הניאוליתית ובתקופת הברזל.

בנוסף ליישובים, היו קבורות נפוצות בתקופה הפרימיטיבית.

הקבורות הן משני סוגים:

1) קרקע, אדמה קבורה, הם נבנו ללא מבני קבר;

2) קבורה עם מבני קבר. אלה כוללים תלים, קברים ומגליתים.

קבורה הן מונומנטים אמיתיים של תרבות. בואו נשקול אותם ביתר פירוט.

תלים מעניינים מאוד תרבות יאמניה. תרבות יאמניה מובנת כקהילה של תרבויות ארכיאולוגיות המתוארכות לתקופות הניאוליתית והברונזה הקדומה (המחצית השנייה של השלישית - תחילת האלף השני לפני הספירה). בבסיס התלים הייתה חגורה של גושי אבן או לוחות. חגורה זו נקראת בדרך כלל קרומלך. לעתים קרובות לוחות כאלה היו מכוסים בדוגמה גיאומטרית מגולפת. אוהל עץ הוצב על גבי חגורת האבן הזו מתחת לאדמה היה בסיס עץ.

לעתים קרובות מאוד, בנוסף לכל הבנייה הזו, הוצבו מצבות אבן בצורת פסל של אדם - נשות אבן מעל המריצות. זוהי תופעה מאוד משמעותית, שכן דמותו של אדם באמנות מתחילה להופיע.

סוג נוסף של קבורה הוא מגלית, קבורה מגלית. הם מבנים מורכבים יותר מאשר תלים.

מגליטים הם משני סוגים.

דולמנים - מבנים מאבנים גדולות, שהן קופסה ענקית, שכוסתה בלוח שטוח מלמעלה. עיצובים כאלה הופצו בעיקר באזורי החוף של אירופה ואסיה, כמו גם בצפון אפריקה. בתרגום מהשפה הברטונית, דולמן הוא "אבן שולחן".

מנהירס - מבנים, שהם אבן ארוכה (מארבעה מטרים), שנחפרה באדמה. מנהיר בברטונית פירושו "אבן ארוך". קבורות מגאליות כאלה היו נפוצות במערב אירופה, צפון אפריקה, סיביר, הקווקז והודו.

ניתן להבחין במגוון נוסף של קבורה מגליתית. מאחר שהאבנים הונחו בדרכים שונות, לעיתים נבנו מהן סמטאות שלמות. לדוגמה, בקרנאק שבצרפת הוצבו 2683 מנהירים בצורת סמטאות ארוכות. ולפעמים מניחים מנהירים במעגל, אז נהוג לקרוא להם כבר קרומלך.

מהאמור לעיל ניתן להסיק שתרבות העידן הפרימיטיבי היוותה הבסיס להמשך התפתחותה של תרבות העולם כולה. כל התרבויות העתיקות הסתמכו בעיקר על מה שכבר הוכנס על ידי עמים פרימיטיביים.

3. תרבות העולם העתיק

את עידן החברה הפרימיטיבית מחליפה תקופה שבדרך כלל מכונה בהיסטוריוגרפיה העולם העתיק. תרבותה מבוססת בעיקרה על תרבותם של קודמים פרימיטיביים.

העולם העתיק מקובל להבין כתקופה העתיקה בהיסטוריה של יוון ורומא, כמו גם המזרח העתיק, הכולל מדינות כמו מצרים, הודו, סין, מסופוטמיה וכו'. הבה נתעכב על תרבות המזרח העתיק .

המזרח הקדום

תרבות המזרח העתיק מיוצגת על ידי תרבויות של מספר מדינות. לדוגמה, כמו מצרים העתיקה, מסופוטמיה העתיקה, סין העתיקה, הודו העתיקה. לתרבויות של מדינות אלו קווי דמיון רבים, אך ישנם גם מספר הבדלים הנובעים מגורמים שונים, כגון מיקום גיאוגרפי.

שקול את התרבות של מצרים העתיקה.

מצרים העתיקה

מצרים העתיקה היא מדינה משמעותית מאוד לא רק עבור המזרח הקדום, אלא עבור העולם כולו, שכן מצרים העתיקה היא שהפכה למדינה הראשונה על פני כדור הארץ שצמחה למעצמה גדולה, ולאחר מכן הפכה לאימפריה ענקית וחזקה, גם הראשונה בעולם. באימפריה הזו היו חוקים בלתי מעורערים ובלתי מובנים, כל הכוח היה שייך למעמד השליט, לו צייתו שאר העם המצרי.

אז מאיפה הגיעה אימפריה כל כך חזקה והמצרים? יש כאן הרבה מחלוקת. אבל רוב האגיפטולוגים נוטים לשתי דעות.

1. המצרים הקדמונים היו מאסיה. עדות לכך היא השפה ותכונות האופי שלהם.

2. המצרים הקדמונים הם קרובי משפחה של עמי הכושים. גרסה זו נתמכת על ידי פולחן המתים המצרי, סגידה לבעלי חיים ולחפצים דוממים (פטישיזם).

אבל מי שיתברר כצודק, בכל מקרה, באלף הרביעי לפני הספירה, נוצר העם המצרי על גדות נהר הנילוס, והסימנים הראשונים למדינה החלו להיווצר שם.

מה הייתה המדינה במצרים העתיקה?

ראש המדינה במצרים היה פרעה, שהחזיק בכוח המוחלט, כל מצרים על כל משאביה הרבים. זכויות מוחלטות כאלה של פרעה ניתנו בעיקר על ידי דת המצרים הקדמונים. על פי הדת אדם חייב לציית לפרעה ללא עוררין, אחרת תוצאות איומות מאיימות עליו.

הדת מילאה תפקיד גדול בחיי המצרים הקדמונים. הם היו עובדי אלילים, כלומר, הם לא סגדו לאל אחד, אלא לאלים רבים. על פי כמה דיווחים, היו בין מאות לאלפי אלים שונים. העיקרי שבהם היה אל השמש, אשר, בהתאם לשעה ביום, היו לו שמות שונים (רא, אטום וכו'). האלים הם שהעניקו לפרעונים, לפי הדת המצרית, כוח בלתי מוגבל. אבל למרות האלוהות שלהם, לא כל הפרעונים היו מרוצים מהדרך בה חשבו המצרים, סגידה למספר עצום של אלים. כלומר, הפוליתאיזם הקיים לא יוכל בשום אופן לתרום לחיזוקה של המדינה המצרית, לריכוזיה. כל זה הביא לרפורמה דתית. המהות שלו הייתה שהפרעה המצרי Amenhotep IV (1368-1351) הכריז על דיסק השמש כאל האמיתי. הוא נתן לו את שמו של האל אטון, הוא כינה את עצמו אחנתון, שפירושו בתרגום "נעים לאל אטון". השלב הבא ברפורמות שלו היה סגירת מקדשים בהם סגדו לאלים אחרים, כל רכושם של מקדשים אלו הוחרם. כתוצאה מכך הופיעו הרבה אנשים לא מרוצים. הכוהנים לא רצו להשלים עם שינויים בחיי הדת. לכן, הרפורמות הללו של אחננת התבררו כקצרות מועד, כתות האלים הישנים שוחזרו במהרה.

דת המצרים השפיעה רבות על תרבותם.

מקום מיוחד באמנות מצרים העתיקה תפסה האדריכלות, והמקצוע המשמעותי ביותר היה האדריכל, שעקב באופן רציף אחר בניית אתרי בנייה גרנדיוזיים האופייניים למצרים באותה תקופה.

עובדה מעניינת היא שאם בתי המגורים של המצרים הקדמונים נבנו מחומרים קצרי מועד, כמו לבנים גולמיות, אז מבני דת שונים נבנו מאבן עמידה. זה מסביר את העובדה שהם הצליחו לעמוד בזמננו.

לא ניתן עוד לדמיין את הארכיטקטורה של מצרים העתיקה ללא הנכס התרבותי העיקרי שלה - הפירמידות. הפירמידות היו בניינים לאלים. הם נבנו מאבנים חזקות.

בניית הפירמידות הייתה משימה כה גדולה, עד שקשה לדמיין עד כמה היא הייתה הרסנית לאוצר המדינה, כמה עבודה אנושית הושקעה, כמה היו האבדות האנושיות רבות.

על פי תורת הכוהנים המצריים, נשמת האדם הייתה בת אלמוות. במצרים העתיקה, פולחן הלוויה מילא תפקיד חשוב. לדבריו, רק הבסיס החומרי של האדם, כלומר גופו, מתאבד עם המוות. וכדי שהבסיס הבלתי מוחשי של האדם, נשמתו, ימשיך לחיות, יש צורך ליצור את התנאים הנוחים ביותר לכך, כלומר, לנסות לשמר את גופו של אדם שנפטר. אז קמה אומנות חדשה - הכנת מומיות. ועבור המומיה צריך להיות מקום ייעודי במיוחד - קבר. ככאלה קברים, בהם גוף האדם יהיה תחת הגנה רבת עוצמה מכל דבר חיצוני, נבנו פירמידות גרנדיוזיות. לפי אמונת המצרים, הגוף אוחד עם הנשמה בדיוק שבעים יום לאחר המוות, המנוח התעורר לחיים והלך לארץ הנצח. אך למרות העובדה שלפי הדוקטרינה נשמתו של כל אדם היא אלמוות, הפירמידות נבנו רק עבור האצולה וכמובן עבור הפרעונים.

הפירמידה הראשונה עבור פרעה Djoser (2780-2680) הוקם לפני כחמשת אלפים שנה, היה האדריכל שלה Imhotep (בערך 1800 לפני הספירה). הוא יזכה לכבוד כאדריכל מלכותי גדול וכקוסם חכם לדורות רבים אחריו.

בסך הכל היו כמאה פירמידות, שרק חלק מהן הגיע אלינו.

המפורסמת והגרנדיוזית ביותר היא הפירמידה של פרעה הרביעי משושלת צ'אופס (חופו). הוא ממוקם בעיר המצרית גיזה. מידותיו עצומות: הגובה 146,6 מ', ושטחו כ-55 מ"ר. מ' הוא נבנה מאבני גיר ענקיות, המסה שלהן הגיעה ל-000 טון. לדברי מדענים, 3 אבנים כאלה הוצאו על בניית פירמידת צ'אופס. בתוך הפירמידה מערכת של מעברים, הקירות הפנימיים מכוסים בלוחות מלוטשים.

בנוסף לפירמידה של צ'אופס, פירמידות מפורסמות נוספות נמצאות בגיזה: פרעה ח'פר ופרעה מיכרין. כל שלוש הפירמידות הללו בגיזה הן אחד משבעת פלאי תבל.

עד האלף השני לפני הספירה, יש כמה שינויים בבניית הפירמידות. הם מפסיקים להיות כל כך גרנדיוזיים והופכים פחות הורסים, מכיוון שהם כבר לא בנויים מאבנים, אלא מלבנים.

מעשי שוד רבים של הפירמידות הביאו לכך שבאלף הראשון החלו הפירמידות להיות מוחלפות בקברים סודיים, למרות שהן המשיכו להישדד. אחד המפורסמים מבין הקברים הללו הוא מקדש המתים של פרעה מנטוחוטפ הראשון, שהוא קבר סלע, ​​ומקדש המתים של המלכה חטשפסות, הממוקם על שלוש טרסות סלעיות בעמק דיר אל-בהרי ונבנה על ידי סננמוט.

בנוסף לארכיטקטורה, האמנויות היפות תרמו תרומה עשירה לתרבות מצרים העתיקה.

לעתים קרובות מאוד הוצבו אובליסקים שונים מול ארמונות או מקדשים. הם היו רזים וגבוהים, מכוסים לעתים קרובות בנחושת מלמעלה. אובליסקים צוירו לעתים קרובות בהירוגליפים.

הירוגליף היא אות סמלית ציורית, המאפיינת מאוד את התרבות של מצרים העתיקה. מכתב הירוגליפים מצרי מקורו של הכתב ההברתי.

תמונה נוספת בשימוש נרחב במצרים העתיקה הייתה תמונת אבן של יצור עם גוף של אריה וראש של אדם. פסלים כאלה הוצבו לרוב מול מקדשי מתים ונקראו ספינקסים. מול הפירמידה של פרעה ח'פרה ניצב הגדול מבין הספינקסים, שנוצר במחצית הראשונה של האלף השלישי לפני הספירה. אורכו של פסל זה הוא כ-57 מ' מאוחר יותר, במאה השש עשרה לפני הספירה, הוקם מקדש בין כפותיו של "אבי היראה", כפי שנקרא הספינקס בשל הפחד שהוא עורר.

בנוסף לאנדרטאות הללו, היו עוד הרבה יצירות מופת של אמנות, כל מיני פסלים, סטלות ומונומנטים אחרים המתארים את השליטים המצריים ומשפחותיהם.

במצרים העתיקה נוצרה אחת הדימויים הנשיים היפים ביותר - דיוקן פיסולי של המלכה נפרטיטי, שהייתה אשתו של פרעה אמנחותפ IV (1368-1351).

על פי אמונתם של המצרים הקדמונים, פסלי דיוקן הם כפילים של אנשים מתים. לכן, הדיוקן הפיסולי היה נפוץ במצרים בימי קדם.

כל המונומנטים התרבותיים (ציורי קיר, דיוקנאות וכו') במצרים העתיקה היו מובחנים בתחושת הרמוניה, רצון ליופי, ליושרה. הכמיהה הזו ליושרה קובעת את העובדה שהרכבים אדריכליים היו נפוצים במצרים העתיקה, המייצגים סוג של סינתזה של כל מיני אמנות. פסלים, אדריכלים, ציירים עבדו יחד ויצרו יצירות אמנות שלמות, שלרבים מהן אין אח ורע עד היום. לאדריכלים הייתה גישה מאוד יוצאת דופן לעסקים ביצירת המונומנטים האדריכליים שלהם, הם לא שכחו פרטים קטנים מאוד, לקחו בחשבון מאפיינים רבים, כמו מיקום גיאוגרפי, תאורה בשעות שונות של היום וכו'. זה לפעמים נתן אפקטים יוצאי דופן. לא פלא שלעתים קרובות יוחסו לאדריכלים כוחות מאגיים, חלקם היו אלוהים.

בהתחשב באמנויות היפות של מצרים העתיקה, אל תשים לב לחלק הדקורטיבי והיישומי שלה. הרי הרמה שאליה עלתה האמנויות והמלאכה באותה תקופה הייתה גבוהה מאוד. קודם כל, זה חל על פריטי כלים שונים. מופיעים כל מיני כלים וכלים עשויים קריסטל ובט. ייצור התכשיטים התפתח מאוד. תכשיטים מעוצבים להפליא, בגימור אלגנטי, מחומרים שונים. לרוב זה היה זהב, אבנים יקרות וכו'.

תכונה חשובה של האמנויות היפות של מצרים העתיקה היא הגשמה ושימור של הקנונים העיקריים המקובלים שלה. הטכניקה, הסגנון, הפרופורציות והיבטים אחרים של אמנות יפה נותרו ללא שינוי במשך מאות ואף אלפי שנים.

מה קרה במצרים העתיקה עם הכתיבה? מעט מאוד טקסטים מאותה תקופה הגיעו אלינו. בעיקרון, אלו הן תפילות ורישומים שונים הקשורים לתחזוקת הבית. הם שייכים לאלף השני לפני הספירה. אבל עלינו להניח שהיו טקסטים עתיקים יותר.

העבודה "שיחת מאוכזב עם נפשו" מעניינת. זה משמעותי בכך שהוא חיבור מאוד מופשט. בו, אדם שלא מצא משמעות לחייו חושב על התאבדות. נשמתו, להיפך, מנסה להניא אותו בכל דרך אפשרית.

באופן כללי, הספרות של מצרים העתיקה מגוונת מאוד, היו יצירות בז'אנרים שונים לחלוטין: סיפורים, תורות, שירים, לחשים, אוטוביוגרפיות וכו'.

הופעת הכתיבה מיוחסת בדרך כלל למאה השלושים לפני הספירה, הדבר קשור בעיקר לעובדה שממשלת מצרים דרשה זאת.

ישנם שלושה שלבים בהתפתחות הכתיבה במצרים העתיקה:

1) הירוגליפים מִכְתָב;

2) היראטית מכתב (כתב עסק);

3) דמוטי מכתב (עתק עממי).

ראוי לציין כי במצרים העתיקה הופיעה צורת אמנות כמו מוזיקה. הופעתו קשורה בעיקר לטקסים ולחגיגות פולחניות שונות, שהובילו להופעת ריקודים, פנטומימה וכו'. המוזיקה שהופיעה אז החלה להתחלק ל:

1) כת;

2) עממי;

3) איש חצר.

לעתים קרובות מאוד על ציורי הקיר המצריים של האלף השני לפני הספירה אתה יכול למצוא תמונות של כלי נגינה שונים (תופים, נבל, lyres, וכו '). זה מצביע על כך שמוזיקה מילאה תפקיד עצום בחיי המצרים. לא פלא שהמוזיקאים נחשבו לקרובי משפחה של הפרעונים, הם נהנו מכבוד וכבוד רב בחברה.

מצבי חיים וצרכים שונים הביאו להתפתחות המדע בארץ, שבלעדיו לא נראה קיום נוסף.

קודם כל, זה מתמטיקה. אחרי הכל, איך אפשר ליצור מבנה כל כך גרנדיוזי כמו פירמידה בלי מתמטיקה, בלי לחשב שטחים ונפחים?

על ידי התבוננות בגרמי השמיים, יצרו המצרים לוח שנה מדויק לחלוטין. היא, כמו זו המודרנית, כללה 365 ימים, אך שונה בכך שהיו לה רק שלוש, לא ארבע עונות, שלכל אחת מהן היו שלושה חודשים.

יתרון נוסף של המצרים הקדמונים הוא השעון, הם היו מים, שמש.

היו גם הישגים גדולים ברפואה. החלו ליצור ספרי רפואה, שבהם היו מתכונים אמיתיים למדי וכמה מתכונים קסומים. הופיעו לימוד על מחזור הדם, הדוקטרינה על האיבר העיקרי - הלב.

במצרים העתיקה, היו כמה סוגים של רופאים:

1) "רחם";

2) שיניים;

3) עין.

היה גם סוג כזה של פעילות רפואית כמו ניתוח.

בנוסף למדעים לעיל, התפתחו מדעי הרוח כמו גיאוגרפיה והיסטוריה.

כל ההתפתחות התרבותית הזו הביאה לכך שבתי הספר הראשונים החלו להופיע במצרים העתיקה. בתחילה היו אלה בתי ספר לסופרים, שהיו ממוקמים בחצר פרעה, לאחר מכן החלו לשלוח את כל הבנים מגיל חמש עד שש עשרה לבית הספר. בבית הספר לימדו אותם כתיבה, קריאה, ספורט, כללי התנהגות וכו'. הופיעו בתי ספר צבאיים ואחרים.

התרבות של מצרים העתיקה מאוד עשירה ומגוונת. היא תרמה תרומה עצומה לתרבות האנושות כולה.

מסופוטמיה העתיקה

אֲרַם נַהֲרַיִם המכונה גם אֲרַם נַהֲרַיִם בשל מיקומו הגיאוגרפי. מכיוון שמסופוטמיה כוללת אדמות הממוקמות בין שני נהרות: נָמֵר и פרת.

מסופוטמיה החלה להיות מיושבת כארבעים אלף שנה לפני הספירה. עד האלף השביעי לפני הספירה. ה. ההתנחלויות הראשונות של מסופוטמיה החלו להופיע בשטח. הערים הראשונות הופיעו באמצע האלף הרביעי לפני הספירה. ה. עד האלף השלישי לפני הספירה, הופיעו כעשרים מדינות עיר. אלה היו אור, אורוק, אקאד, לגש, קיש, אומה, בבל וכו'.

רוב הערים הללו נוסדו על ידי השומרים. לכן נקראת גם התרבות של מסופוטמיה העתיקה (מסופוטמיה). תרבות שומרית.

אחד ההישגים המשמעותיים ביותר של תרבות מסופוטמיה העתיקה הוא המצאת הכתיבה. הישג זה מתוארך לאלף הרביעי לפני הספירה. זה אומר שהכתיבה השומרית היא העתיקה ביותר.

ערכים תרבותיים רבים והישגים של השומרים עברו בירושה על ידי תושבי העיר אכד. כתוצאה מכך, השפעתה של עיר זו על תרבות מסופוטמיה כולה הפכה עצומה. לכן, כדאי יותר להבין את התרבות של מסופוטמיה תרבות שומרית-אכדית. בואו נסתכל על זה ביתר פירוט.

כפי שהוזכר לעיל, הכתיבה של מסופוטמיה מילאה תפקיד עצום בהיסטוריה של הציוויליזציה ובמיוחד בעמים העתיקים. אבל ראוי לציין שהכתב השומרי היה שונה מהכתב של אכד. היא מבוגרת יותר.

הכתיבה השומרית התפתחה בכמה שלבים. בהתחלה הכל היה מאוד פרימיטיבי. מחשבות נקבעו בדרכים שלא ניתן להעלות על הדעת לאדם המודרני, למשל, על ידי קשירת קשרים בחבלים או גילוף צלקות על גזעי עצים. אז הופיעה כתיבה ציורית, כאשר חפצים ומושגים תוארו בקפידה ובפירוט בעזרת רישומים. בהדרגה, שיטה זו הפכה להרבה יותר פשוטה. כתיבה ציורית התפתחה לכתיבה סקיצה. כלומר, הפירוט בתיאור נעלם, ציורים ספציפיים הוחלפו בסמלים. ביטוי כזה של מחשבותיו היה רחוק מלהיות אידיאלי, שכן כל כך הרבה מושגים היו כמעט בלתי אפשריים לתאר, הם הוחלפו באלה דומים, המהות של "כתוב" אבדה. אז החלו להופיע אידיאוגרמות שהעבירו את מהות המילה המתוארת. לדוגמה, עין מצוירת יכולה להתכוון לפעלים "לראות" או "להסתכל". מכתב זה נקרא אידיאוגרפי-ריבוס. מכתב זה התאפיין בצורת כתיבה בצורת טריז. בגלל זה כתיבה שומרית נקרא לעתים קרובות מאוד כְּתַב היתֵדוֹת.

כתב יתדות נכתב באופן הבא: נעשו שקעים מתאימות על חימר רך ולח בעזרת מקלות, בעזרתם התקבלו סמלים בעלי צורה בצורת טריז. כתב יתדות, שהופיע בשומר, שימש מאוחר יותר בשפה האכדית. ואז זה התפשט עוד יותר, אפילו הגיע לסיביר ופרס. במחצית השנייה של האלף השני לפני הספירה הוכר כתב יתדות כסוג בינלאומי של כתיבה.

בהמשך, הכתיבה הציורית פינתה את מקומה לסוג אחר של כתיבה, כאשר בעזרת סמלים לא הועברו אובייקטים או פעולות ספציפיות, אלא צלילים. ראשית, סימנים הופיעו המציינים הברות, ואז הם החלו להופיע תווים אלפביתיים. ובאמצע האלף הראשון לפני הספירה, כתב יתדות הופך לחלוטין כתיבה אלפביתית.

אבל לא רק הכתיבה היא ההישג היחיד של תרבות מסופוטמיה. היא מילאה תפקיד עצום בפיתוח המתמטיקה. כאן התעוררו מערכות ספירה מורכבות.

מדע נוסף שמקורו במסופוטמיה העתיקה הוא האסטרונומיה. במסופוטמיה עלו המחשבות המדעיות הראשונות, שהיוו את הבסיס לאסטרונומיה.

ההישגים הספרותיים של עמי מסופוטמיה מפוארים. הם יצרו את קטלוגי הספרייה הראשונים. ז'אנרים ספרותיים כמו השיר והאלגיה הופיעו לראשונה במסופוטמיה.

ראוי לציין את האמנות המונומנטלית של מסופוטמיה, שעליה הותירה הדת המקומית את החותם. דוגמה להישגים אדריכליים הם המקדשים של מסופוטמיה. תפקידם בחייהם של אנשים היה עצום. אלפי איכרים ועבדים עבדו בשטחם, המקדשים סחרו, והתפתחו בהם חיי תרבות: היו להם בתי ספר וספריות משלהם.

הצורות האדריכליות שמקורן במסופוטמיה העתיקה הפכו לבסיס האדריכלות של רומא העתיקה ולאחר מכן אירופה של ימי הביניים.

הודו העתיקה

התרבות של הודו היא מאוד מקורית, כי היא הלכה בדרכים שלה. יש לה ייחוד ומקוריות המבדילים את התרבות ההודית מתרבויות מדינות אחרות.

מקורותיה של התרבות ההודית רחוקים, עד לאלף השלישי לפני הספירה, כאשר הציוויליזציה ההראפנית הופיעה בשטח חצי האי הינדוסטאן בעמק נהר האינדוס.

באופן כללי, ניתן לחלק את התפתחות התרבות של הודו העתיקה למספר שלבים, התואמים את ההתפתחות ההיסטורית של המדינה ההודית:

1) הודו העתיקה. ניתן להבחין כאן בשתי תקופות:

א) תרבות חראפאן;

ב) תרבות וודית;

2) עידן מגאדו-מוריאן;

3) עידן קושאנו-גופטה.

בואו נסתכל על כל עידן ביתר פירוט.

תרבות חראפאן

ממצאים ארכאולוגיים שונים מעידים על רמת התרבות הגבוהה של העמים החיים במקום. נמצא כי כבר באלף השלישי לפני הספירה היו ישובים מפותחים מאוד בסגנון עירוני עם סידור ואדריכלות מבנים מוכשרים מאוד. למשל, לנוחות מעבר עגלות ותנועה, פינות הבתים בצמתים נעשו מעוגלות. הבתים נבנו ברובם מלבנים והיו בעלי שתי קומות. הישג חשוב של תרבות ההראפאן היה מערכת הביוב העירונית. בבתים של אז כבר היו חדרי שירותים מקוריים להדחה. היו מרחצאות עירוניים, שהאוויר בו היה מחומם, היו בריכות.

בנוסף לרמה הגבוהה של מיומנויות אדריכלות, במהלך תרבות ההראפאן פותחו סוגים רבים של מלאכות שונות, כמו עיבוד מתכת, עבודה באבן, נחושת וברונזה. עדות לכך היא כלים שנמצאו, תכשיטים, כלי נשק ופריטים דקורטיביים שונים.

הכתיבה פותחה גם ב-Harappa. בעצם, זה היה מכתב תמונה, שבו היו כארבע מאות תמונות. גם סימני הברה החלו להופיע.

כבר בתחילת האלף השני לפני הספירה, מדענים מתעדים את דעיכתה של תרבות ההראפאן, שעד מהרה נעלמה כליל כתוצאה מאסון טבע. לפי רוב הגיאולוגים, אסון טבע כזה היה רעידת אדמה חזקה, שגררה אסון אחר.

למרות קריסתה, שימשה תרבות ההראפאן מעין נקודת מוצא לכל המשך התפתחותה של תרבות הודו העתיקה.

תרבות וודית

אבותיה של התרבות הוודית היו שבטי הארים, שפלשו לשטחה של הודו באמצע האלף השני לפני הספירה.

בשלב הראשוני הם לא נבדלו בתרבות הגבוהה, הם לא התרחקו מאורח החיים הנוודי, הם עסקו בעיקר בגידול בקר. אז הופיעה חקלאות, שהתפתחה בצורה ניכרת בזכות הכלים שהופיעו.

מכיוון שעיקר העיסוקים של השבטים האריים היו גידול בקר וחקלאות, ברור שרוב האוכלוסייה היו תושבים כפריים. לא היו ערים, היו רק נקודות מבוצרות, שעיקר תפקידן היה להגן על האוכלוסייה מפני אויבים.

לארים הייתה תרבות רוחנית מפותחת, במיוחד זה חל על ספרות. מונומנטים ספרותיים חשובים של תקופה זו הם יצירות שנכתבו בשפה ההודית העתיקה. (סנסקריט). העבודות הללו, הנקראות הוודות, נתן את השם לכל התרבות ההודו-ארית.

היו ארבעה אוספים של הוודות.

1. סאמה-וודה. זהו אוסף המורכב ממזמורים וטקסים של ההודו-אריים.

2. Rig Veda. אוסף המורכב מספר המורכב ממזמורים הודו-אריים.

3. יאג'ור ודה. בְּ בלקט זה נאספו נוסחי תפילה, לפיהם הקריבו קורבנות.

4. אתרבה וודה. זהו אוסף של מזמורים וטקסים שונים של הארים.

לפני הופעת הכתיבה, הוודות הועברו מפה לפה, היו חלק מיצירתיות בעל פה. אבל אז הכוהנים רשמו אותם, והשלימו כל אוסף עם פרשנות פולחנית משלהם. הערות טקסיות כאלה נקראו ברהמינים... כתוצאה מכך ברהמינים נקרא הקסטה הגבוהה ביותר בהודו.

בנוסף לברהמינים, הוודות החלו להיות מתווספות בפירושים דתיים ופילוסופיים. אלה היו:

1) אראניאקי. תורגם מסנסקריט - "ספרי פשתן". אלו הן הערות המיועדות לנזירים שנכנסים ליערות;

2) אופנישדות. תורגם מסנסקריט - "ידע סודי". הערות אלו הוצבו בסוף הוודה. בסך הכל היו כמאתיים מהם, עשרה מהם נחשבים העיקריים.

הספרים הקדושים ששימשו כעוזרים לאנשים בפתרון סוגיות שונות היו ה"מהבהרטה" (שפירושה "המלחמה הגדולה של צאצאי בהראטה") וה"רמאיאנה" ("סיפורי מעללי ראמה"). מדובר בשני שירים, ענקיים בגודלם, המכילים שירים, אגדות, מסורות, חיבורים בנושאים שונים (מדת ועד אחזקת בית).

הגיבורים של השירים האלה הם קרישנה и מסגרת.

ההישגים הספרותיים הוודיים כה גדולים, הם כה מקיפים, בולטים בעידון צורתם, עד שאנו יכולים להסיק עד כמה מפותחים היו האנשים, עד כמה גדול היה הידע הפילוסופי של אנשים. אוספים וודיים הם אנציקלופדיות אמיתיות של ידע בנושאים שונים (רפואה, מתמטיקה, גיאומטריה, חקלאות, אסטרונומיה, מלאכה, ענייני צבא וכו').

הפוליתאיזם המקורי של ההודו-אריים ירד בהדרגה לזרם אחד - ברהמניזם, לפיה הוא בורא היקום ברהמה, הגיח מביצת זהב שפוצלה בכוח מחשבותיו. הברהמניזם השפיע רבות על הדת ההודית. למשל, יש תיאוריה כמו סמסרה (באופן שונה - מטמפסיכוזה), לפי שהנשמה נולדת מחדש כל הזמן. כלומר, לאחר מותו של אדם, הוא אינו מת, אלא מאכלס אדם אחר או יצור כלשהו. כאן, לפי הברהמניזם, הכל תלוי קארמה אדם, שנקבע מראש מלמעלה, ומורכב גם ממעשיו וממעשיו של אדם. ככל שהקארמה טובה יותר, ככל שאדם התנהג טוב יותר במהלך החיים, כך חייו הבאים יהיו טובים יותר. אם אדם ניהל חיים לא צודקים, אז לפי תורת הברהמניזם, מחכה לו עונש חמור בחיים הבאים. למשל, שיכור יהפוך לעש, גנב יהפוך לחולדה, ונשמתו של רוצח תהפוך לגוף של חיה טורפת.

כבר באמצע האלף הראשון לפני הספירה בשטחה של הודו המודרנית יהיו מדינות רבות בעלות עבדים שיהיו כל הזמן עוינות זו עם זו. את הניצחון במלחמות הקבועות הללו תנצח המדינה מגאדה, שבה תיווצר שושלת במחצית השנייה של האלף הראשון לפני הספירה מוריאן. שושלת מאוריה תימשך עד המאה השנייה לפני הספירה.

מדינת מגאדה הפכה למעצמת אחיזת העבדים הראשונה בהיסטוריה של הודו. הדת העיקרית המבוססת על ברהמניזם היא ג'יניזם, שתגדל בהמשך לאידיאולוגיה שלמה של סמכויות מחזיקות עבדים. הנביא של הדת הזו הוא ג'ינה (ג'ינה המנצחת). הוא עם חסידיו יוצר ארגוני כנסייה, מנזרים ומקדשים.

מאפיין אופייני לדת החדשה היה סַגְפָנוּת, דהיינו דיכוי של רצונות שונים, נטייה לבדידות, ויתור על הטבות רבות וכו'. כל זה היה הכרחי כדי להשיג את התוצאה העיקרית של כל חייו של תומך בג'ייניזם - נירוונה. נירוונה מובנת כמצב הגבוה ביותר של הרוח, סיפוקה המלא.

עם חתירתו לסגפנות ואחריה נירוונה, הג'יניזם הטיל ספק בערכים הוודיים הבסיסיים ובברהמניזם, שכן לפי הג'יניזם הדרך לישועה פתוחה לכולם ללא יוצא מן הכלל, ולפי הברהמניזם - רק לנבחרים, שאליהם כמרים ברהמינים היו שייכים.

בנוסף לג'יניזם, הופיעה דת נוספת במאה השישית לפני הספירה, שגם היא הפכה מנוגדת לברהמניזם. דת זו, שהפכה מאוחר יותר לעולם, היא בודהיזם. המייסד שלה הוא סידהרתה גאוטמה (בערך 560-480 לפנה"ס). ה.). כשהוא מבלה את חייו בפאר ועושר, בלי לדעת צרות, בגיל עשרים ותשע, לאחר שלמד שלא החיים של כולם חסרי דאגות כמו שלו, הוא התמכר לסגפנות. לאחר מחשבה רבה, סידהארטה גאוטמה נפל לנירוונה והפך לבודהה, שפירושו "התעורר לחיים חדשים". הוא החל להעביר את הידע שלו לתלמידיו, תורתו התפתחה לדת חדשה - בודהיזם.

בודהיזם הוא הכלאה בין ברהמניזם לג'ייניזם.

במרכז הבודהיזם עומדות "ארבע האמיתות האצילות":

1) החיים הם סבל;

2) הסיבה לסבל היא הרצון להנאה;

3) כדי להפסיק את הסבל, יש צורך להרוס את הרצונות;

4) שמירה על הנתיב השמיני, כלומר נתיב האמצע בין שתי הדתות: ברהמניזם וג'ייניזם.

בתקופת השלטון אשוקה (273-232 לפנה"ס) הבודהיזם הופך לדת המדינה.

בעידן המגאדו-מוריאן, סוגים רבים של אמנות הגיעו לרמה גבוהה. במיוחד אדריכלות ואומנויות יפות.

המונומנטים האדריכליים המפורסמים ביותר הם:

1) סטמבך, שהם עמודים מונוליטיים;

2) סטופה - מבנים בודהיסטיים פולחניים בעלי צורה חצי כדורית;

3) מקדשי מערות, שפינה את מקומו מאוחר יותר ל-chaityas - מקדשים לתפילה עם אולמות מוארכים, שורות של עמודים וסטופה.

גם הספרות של שושלת מוריאן הגיעה לרמה גבוהה. הדקדוקים הראשונים של שפת הסנסקריט הופיעו.

שושלת מוריאן נמשכה מאתיים שנה עד הבנים אשוקה המדינה כולה לא הייתה מפוצלת והשושלת לא הגיעה לקיצה. את מקומו החליפו שושלות חדשות - תחילה שושלת קושאן, שהוחלפה בשושלת גופטה. במקביל החלה תקופה חדשה בהתפתחות התרבות של הודו העתיקה.

עידן קושאנו-גופטה

התרבות של שושלת קושאן (מאות I-III לספירה) מאופיינת בנוכחות של שתי אסכולות לאמנות:

1) גנדהארית (עם תמונת הבודהה האנתרופומורפית שלה);

2) מתורה (הכיוון העיקרי הוא פיסול חילוני).

במאה הרביעית לספירה, מדינת קושאן קרסה ופינה את מקומה למדינת הגופטה, שהייתה המעצמה האחרונה של בעל העבדים בטריטוריה זו.

תקופת שלטון הגופטה משמעותית לפריחה של התרבות החומרית. אז, החקלאות, מלאכות שונות (הכנת תכשיטים, כלי נשק) התפתחו בצורה ניכרת, גידול סדרתי התפשט, הבדים המשובחים ביותר עשויים משי וכותנה החלו להופיע, והמטלורגיה הגיעה לרמה גבוהה.

בנוסף, האמנות והאדריכלות התקדמו. המבנים הנפוצים ביותר היו מבני אבן, מקדשי מערות עם פסלים רבים, ציורי קיר וגילופים. אמנות יפה משתמשת לרוב בסצנות מחייו של הבודהה, נושאים מיתולוגיים, כמו גם דפוסים מרהיבים, תמונות טבע וחיי היומיום.

שינויים בכוח הובילו לשינויים באמונות הדתיות. אם בתקופת שושלת קושאן הדת העיקרית הייתה עדיין בודהיזם (אבל בודהה אינו רק מורה, הוא אלוהות), הרי שלאחר התמוטטות שושלת קושאן, הסתיימה פריחת הבודהיזם, שפנתה בהדרגה הינדואיזם.

הדחף העיקרי לאימוץ האמונה החדשה היה בעיקר המערכת החברתית שנוצרה תחת הגופטה. מדובר באי השוויון החברתי הנובע מכך מערכת קאסטות. קאסטות היו קבוצות של אנשים שהיו מאוחדים על ידי אותם תפקידים חברתיים שהם ביצעו, מקצועותיהם וכו'. והדת החדשה (הינדואיזם) היא שהכירה בקיומן של קאסטות כאלה.

המאפיין העיקרי של ההינדואיזם הוא הערצה לשלישת האלים, שכללה:

1) ברהמה - אלוהים יוצר. לפי ההינדים, הוא היה בורא היקום;

2) וישנו - אל שומר, שומר סדר העולם;

3) שבעה - משחית אלוהים, "אמן החיות". הוא נראה בעיני ההינדים כהתגלמות האנרגיה הקוסמית.

אך למרות חשיבותה הרבה של הדת בחייהם של אנשים, לידע המדעי היה תפקיד עצום. האסטרונומיה התפתחה מאוד. היו אלה האסטרונומים ההודיים הקדומים שהחלו לחלק את השנה לשנים עשר חודשים, שלכל אחד מהם היו שלושים יום. לראשונה החלו להופיע תיאוריות על כדוריות כדור הארץ ועל סיבובו סביב הציר שלו.

בנוסף לאסטרונומיה, גם המתמטיקה השיגה הצלחות בולטות. עוד בימי התרבות ההראפנית גובשה מערכת המספרים העשרונית, שאנשים משתמשים בה עד היום. בלטו מדעים כמו אלגברה, טריגונומטריה וגיאומטריה.

דתו של העם ההודי הקדום השפיעה על התפתחותם של מדעים כמו רפואה וכימיה. הניתוח התפתח במיוחד, במהלך הניתוחים החלו להשתמש במספר עצום של מכשירים, נעשה שימוש בהרדמה. בין הרופאים ניתן להבחין בין הרופאים הבולטים: שחיו במאות ה-XNUMX-XNUMX. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. ג'וואק ומי שחי כבר במאה ה-XNUMX לספירה. ה. צ'ארקה. רופאים אלה, בזכות יתרונותיהם, היו מוכרים גם מחוץ לארצם.

המשמעות של תרבות הודו העתיקה לתרבות העולם היא עצומה, תרומתה עצומה וחסרת תחליף לעולם המודרני.

סין העתיקה

סין היא מדינה ענקית בגודלה, מדינה שבה קמה באלף השני לפני הספירה.

התרבות של סין העתיקה מאופיינת במקוריות ומקוריות.

בשלב הראשוני של התפתחותם התאפיינו הסינים בפולחן הטבע והאבות הקדמונים. הסינים האמינו שכל דבר בעולם משתנה בהשפעת שני כוחות עיקריים: אור וחושך.

עם כניסתה של הממלכתיות, הופיעה כת חדשה - הדתת כוחו של המלך. לפי הסינים הקדמונים, המלך הוא בנו של אלוהים עלי אדמות, וסין כן שְׁמֵימִי.

כל ההשקפות הללו התגבשו מאוחר יותר למערכת של שלוש דתות עיקריות, שכללו טאואיזם, מוניזם и קונפוציאניזם.

טאואיזם, שהתעוררה במאות VI-V. לִפנֵי הַסְפִירָה לפני הספירה, נוסדה על ידי החכם הסיני לאוזי. לאוזי היה זה שהציג ביצירתו "ספר הטאו ותה" את המושג העיקרי של הטאואיזם - טאו. לטאו היו מספר עצום של משמעויות, קודם כל, זה העיקרון הרוחני, המקור של כל דבר עלי אדמות. זה טאו, לפי לאוזי, שכל החוקים בטבע כפופים, כי טאו הוא החוק המאוחד העיקרי.

תורתם של לאוזי וחסידיו נוצרה במה שנקרא טאואיזם פילוסופי, שהמושג המרכזי שלו היה תורת האלמוות. מאוחר יותר, יופיע כיוון אחר של הטאואיזם, המגיע מהדרך הפילוסופית - טאואיזם דתי. בְּ דוקטרינה זו הייתה המושג המרכזי דאו מוחלט. לפי תפיסה זו, השיבה לטאו האמיתי נראית רק דרך המוות.

במקביל לטאואיזם, נולדה דת נוספת - קונפוציאניזם. מייסד הדת הזו היה קונגזי (קונפוציוס). הוא ראה את הגורם לצרות רבות עלי אדמות כתוצאה מהידרדרות המוסרית של אנשים. קונפוציוס קרא לאנשים להיות אנושיים, צייתנים ומכבדים לזקניהם. תורתו של קונפוציוס ייצגה מערכת מסוימת של כללים וקווים מנחים לחיים, זה תרם במידה רבה לעובדה שהקונפוציאניזם מאידיאולוגיה פשוטה הפך לדת מדינה. לפי הקונפוציאניזם, הקיסר הוא בן השמים, אבי העם, והעם הוא ילדיו של הקיסר.

משמעותו של הקונפוציאניזם בסין העתיקה הייתה כה גדולה עד שאפילו חיי הסינים הקדמונים הוסדרו בעזרתו. בעזרת הכללים והחוקים הבסיסיים של הקונפוציאניזם, הוערכו פעולות אנושיות שונות, פותחו נורמות חיים מסוימות שלא ניתן היה להפר. החברה הסינית מעולם לא פקפקה בנכונותן של האמיתות הללו, זו הייתה התכונה האופיינית להן - הרצון דוֹגמָטִיוּת. אנשים האמינו לדוגמות האלה עד כדי כך שהם לא יכלו איכשהו לסתור אותן, וכתוצאה מכך האנשים הפכו פסיביים בקבלת החלטותיהם. ככלל, כל מחשבה חדשה הייתה רק המשך של דוגמה ידועה, אמת שהביע חכם זקן.

אבל למרות נטייה זו לדוגמטיות, התפתחות המדע הייתה ראויה לכבוד רב בסין העתיקה. בעיקרון, מדעי הרוח נוצרו, שכן הדיסציפלינות הטכניות נחשבו לא יוקרתיות. אבל עדיין, שאר המדעים לא עמדו מלכת.

האסטרונומיה הסינית התאפיינה בהישגים גדולים. הסינים הם שחיברו את קטלוג הכוכבים הראשון בעולם, שתיאר כ-800 מאורות. הופיעו הספרים הראשונים על אסטרונומיה, שבהם היו מפות של שמים זרועי כוכבים. הסינים היו הראשונים ליצור כדור שמימי.

הסינים תרמו תרומה גדולה לרפואה העולמית. הם שהחלו להשתמש בדיקור ובמוקסה, יצרו את התרופות הראשונות. קיסר סיני שן נונגקו חיבר את הספר הראשון על תרופות קיימות.

הכתיבה והספרות של סין העתיקה הגיעו לשיאים גדולים. עובדה מעניינת היא שכתב ההירוגליפים הסיני הוא היחיד שעדיין קיים היום. כבר במאה השלישית לספירה, היו למעלה משמונה עשר אלף הירוגליפים.

התפתחות הכתיבה והספרות בכלל הושפעה מאוד מייצור הנייר. הוא הומצא על ידי פקיד סיני צאי לון, הוא זה שיצר מקליפת עצים, קנבוס ורכיבים אחרים בשנת 105 לספירה. ה. קיבלתי את העיתון בפעם הראשונה.

המונומנטים של הספרות הסינית העתיקה הם מפוארים ומשמעותיים. ראוי לציין את "ספר השירים" ו"ספר השינויים" שנכתבו באלף הראשון לפני הספירה. המשוררים המפורסמים ביותר בסין היו קו יואן (בערך 340 - בסדר. 278 שנים לִפנֵי הַסְפִירָה.

ה.), שירתו התאפיינה בנשגבות הרגשות, במעבר ממסורות פולקלור להעברת מחשבותיו של המחבר; לוזי - מחבר החיבור הראשי של הטאואיזם "טאו דה ג'ינג"; Xunzi הוא מחבר החיבור "Xunzi".

מקוריות אופיינית גם לסוגים שונים של אומנויות יפות של מאסטרים סיניים עתיקים. לציור ולפיסול יש בעיקר נושאים דתיים. הבודהיזם הגיע מהודו לסין, מה שהשפיע רבות על תרבות האימפריה השמימית, בעיקר על המרכיב האמנותי. ציור דיו על משי ונייר התפתח מאוד, והחלו ליצור ציורי קיר.

בין סוגי האמנות השימושית השונים, ראוי לציין את ייצור התכשיטים הנפלאים ביותר ממיטב היצירה. מקום חשוב נכבש על ידי גילוף אבן ועצמות. בסין הוערך במיוחד ירקן ירוק, אשר כונתה "האבן הנצחית" והושווה לזהב וכסף.

פיתוח הקרמיקה האמנותית הסינית סיפק את התנאי המקדים לייצור פורצלן.

מקוריות הייתה טבועה גם באדריכלות הסינית העתיקה. הם היו הראשונים שבנו בניינים רב קומות. האופייניים ביותר היו המבנים שכונו פגודות. עדיין ניתן לראות אותם בסין המודרנית. הפגודות היו עמודי עץ לתמיכה בגג הרעפים, עם קצוות מוגבהים אופייניים.

הבניין המפורסם ביותר בסין החומה הגדולה של סין אורכו כארבעת אלפים קילומטרים, שנבנו על ידי אסירים סינים בשנים 221-207. לִפנֵי הַסְפִירָה ה.

אבל אי אפשר לתת תמונה מלאה של התרבות של סין העתיקה מבלי להזכיר את אמנות המוזיקה והתיאטרון.

כבר באלף השני לפני הספירה התקיימו בסין יותר מעשרים כלי נגינה שונים. הספרים הראשונים החלו להופיע, ומספרים על הרעיונות המוזיקליים של העם הסיני. הספר הפופולרי ביותר הוא החיבור "יוזי". החלו להופיע מוזיקאים מקצועיים, שהוזמנו להופיע בטקסים שונים, חגים וכו'.

בסין העתיקה, מאפיין מושג אושר, לפיה החיים שלנו הם היחידים, עלינו להעריך אותם ולנסות לעשות אותם כמה שיותר טובים. מושג זה השפיע בעיקר על הספרות של סין העתיקה, כמו גם על צורה נוספת של אמנות שזכתה להתפתחות עצומה והתפשטה בממלכה התיכונה - התיאטרון.

למרות ששחקנים נחשבו לשכבה הנמוכה ביותר בחברה, חשיבותו של התיאטרון בחייהם של אנשים הייתה עצומה. תחת חסותו איחד התיאטרון הסיני סוגים שונים של אמנות: מוזיקה, ציור, ריקוד, שירה וכו'.

מקורה של אמנות התיאטרון בסין העתיקה קשור, ראשית, בפעילויות דתיות שונות, כגון פולחן פולחן, כל מיני טקסים, אשר התאפיינו בתיאטרליות מסוימת.

בסין העתיקה הייתה חלוקה של מופעי תיאטרון שונים לפי סוגים. אלה היו:

1) מופעי פנטומימאי;

2) מופעים מוזיקליים ודרמטיים;

3) תיאטרון צללים, שמקורו בסין;

4) תיאטרון הבובות, שהציג את יצירותיו בעיקר בחתונות ובסעודות לצלילי מוזיקה לוויה;

5) ריקודים אקרובטיים;

6) תוכניות קרקס.

תרומתו של העם הסיני לאוצר התרבות של המזרח העתיק והעולם כולו הייתה משמעותית מאוד.

עתיקות

תרבות עתיקה מובנת כתרבות של יוון העתיקה ורומא העתיקה. משמעות המילה עתיק בתרגום מלטינית היא "עתיק". וכדי להגדיר את התרבות של שתי המדינות העתיקות הוצג במהלך הרנסנס.

לתרבויות של יוון העתיקה ורומא העתיקה היו מאפיינים משותפים רבים. והייתה להם גם השפעה עצומה על כל התרבות האירופית והעולמית כולה. הבה נבחן ביתר פירוט את ההתפתחות של כל תרבות בנפרד.

יוון העתיקה

התפתחות התרבות של יוון העתיקה מחולקת בדרך כלל לשלבי הזמן הבאים:

1) התקופה הפרה-קלאסית, המחולקת ל:

א) תקופת התרבויות העתיקות ביותר (XNUMX-II האלף לפני הספירה).

זה כולל:

▪ תרבות מינואית;

▪ התרבות המיקנית;

ב) התקופה ההומרית (מאות יא'-ט' לפני הספירה);

ג) תקופה ארכאית (מאות VIII-VI לפני הספירה);

2) התקופה הקלאסית, היא מחולקת ל:

א) ימי הזוהר (המאה החמישית לפני הספירה);

ב) עידן משבר המדיניות (המאה השישית לפני הספירה);

3) התרבות של התקופה ההלניסטית.

הבה נעקוב אחר התפתחות התרבות היוונית בשלבים.

תקופה פרה-קלאסית

התרבויות העתיקות ביותר שהיו קיימות ביוון היו המינואית והמיקנית (אכאית). כבר בתחילת האלף השלישי והשני לפני הספירה, הופיעו הערים הראשונות באי כרתים, נולדה ציוויליזציה חדשה, על שם המלך המפורסם מינוס מינוי.

חפירות ארכיאולוגיות הראו כי חיי העם המינואי התרכזו סביב ארמונות, המורכבים ממבנים שונים. הארמונות הללו גדלו ללא הרף, יותר ויותר מקושטים, והפכו ליצירות אמנות של ממש. ציורי הקיר המבוצעים בנס, כלי הנשק, פסלוני הברונזה שהגיעו אלינו מדברים על רמת התפתחות גבוהה, על פריחת התרבות המינואית. אבל אסון טבע (התפרצות געשית באי תרה), פלישות שונות של זרים מיליטנטיים הביאו להתמוטטות הציוויליזציה המינואית, שפנתה את מקומה לציוויליזציה אחרת, המיקנית. שתי התרבויות הללו, בשל מיקומן הגיאוגרפי הקרוב, היו קשורות זו בזו מאוד. לכן במיקנה, כמו בציוויליזציה המינואית, החיים התרכזו סביב הארמונות. אבל בתרבות המיקנית שרר מצב רוח מלחמתי מסוים. הדבר התבטא בחומות המבוצרות יותר של הארמונות, ובתמונות על ציורי הקיר. אם, נניח, הנושאים העיקריים של פרסקאות המינואים היו סצנות מהחיים ומחיי היומיום עם תמונות של בעלי חיים וצמחים, הרי שהציורים המיקניים נשלטו על ידי נושאים עם סצנות צבאיות, פרקי ציד וכו'.

הציוויליזציה המיקנית חדלה להתקיים במאה ה-XNUMX. לִפנֵי הַסְפִירָה ה., כשהשבטים היוונים הגיעו לשטחה של הציוויליזציה הזו - דוריאנים. תקופה זו מצוינת בתקופת הזוהר של תקופת הברזל ביוון, מתחילה תקופה חדשה, על שם המשורר היווני הקדום הגדול של הומר פרק זמן. שיריו המפורסמים והמפוארים "איליאדה" ו"אודיסאה" הם שאפשרו ללמוד על הזמן הזה.

התקופה ההומרית אינה נבדלת בפאר של אדריכלות ואמנויות יפות. על פי יצירותיו של הומרוס, אפילו האצולה מתגוררת בבתי עץ או בתים העשויים מלבנים לא אפויות, בעוד כמה מאות שנים לפני כן היו ארמונות נפוצים כל כך. אבל היו הישגים תרבותיים גם בתקופה ההומרית. למשל, אגרטלי קרמיקה, צבועים בקישוטים נפלאים בצורת דמויות גיאומטריות, פסלוני ברונזה ופסלוני טרקוטה מעידים על מיומנות רבה.

התקופה ההומרית הסתיימה עם תחילתו של שלב חדש - קולוניזציה גדולה, שהתרחש במהלך המאות VIII-V. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. תקופה חדשה החלה אַרְכָאִי.

התפתחות המדעים מתחילה, במיוחד אסטרונומיה וגיאומטריה ראויות לציון. השפעה מצרית מילאה כאן תפקיד גדול. השפעה זו באה לידי ביטוי גם באמנות היוונית. האדריכלות והפיסול של יוון העתיקה של התקופה הארכאית מקורם דווקא במצרים העתיקה.

ישנם גם שינויים במבנה החברתי של החברה. הקהילה השבטית מוחלפת בעיר-מדינות בשם מדיניות. הגדולים שבהם הם: אתונה, תבאי, ספרטה וכו'. בתחילה, מדיניות המתפקדת בנפרד מתחילה להתאחד תחת השם הנפוץ Hellas. נוצרים מה שנקרא מרכזים, שהם מקומות קדושים, ומופיע פנתיאון משותף של אלים, המשותף לכל המדיניות. זאוס הרעם הפך לאל העליון. הרה שלו הייתה פילגש השמיים, היו רבים מילדיהם (אתנה - אלת החוכמה, אפולו - אל האור, פטרונית האמנויות, אפרודיטה - אלת היופי והאהבה וכו'), אשר אנשים סגדו. אבל היוונים לא רק סגדו לאלים. היו הרבה מיתוסים על גיבורים יווניים (הרקולס, פרסאוס וכו').

התופעה החשובה ביותר של התקופה הארכאית של יוון העתיקה הייתה ההתחלה משחקים אולימפיים, מוקדש לזאוס. המשחקים האולימפיים הראשונים התקיימו בשנת 776 לפני הספירה. ה. ומתקיימים מאז כל ארבע שנים.

בנוסף למשחקים האולימפיים, נערכו גם אחרים: המשחקים האסתמיים נערכו כל שנתיים לכבוד פוסידון (שר הימים), המשחקים הפיתיים נערכו כל ארבע שנים, בהם התחרו ספורטאים ומוזיקאים לכבוד אלוהים אפולו.

היוונים הקדמונים תרמו תרומה גדולה לפיתוח מדע כמו פילוסופיה. באחד האזורים המפותחים של יוון, יוניה, נולד במהלך התקופה הארכאית מדע פילוסופי כזה כמו פילוסופיה טבעית. באיוניה חיו הוגים כמו אנקסימנס (585-525 לפנה"ס), תאלס (624-546 לפנה"ס) וכו '

גם המתמטיקה הגיעה לשיאים גדולים. כאן הכשרון העיקרי שייך לפילוסוף היווני הקדום, המתמטיקאי פיתגורס מסמוס (540-500 לפני הספירה) до н. ה.). הוא למד מספרים שלמים ופרופורציות. הוא גם תרם רבות לאסטרונומיה ולתורת המוזיקה.

שירה לירית תופסת עמדה מובילה בספרות הארכאית. אם האפוס שרר בתקופה ההומרית, כעת כל תשומת הלב הועברה לחוויות הפנימיות של האדם. מקום משמעותי תופסים משוררים כמו סאפו (בערך 610-580 לפנה"ס), אנאקריון (המחצית השנייה של המאה ה-XNUMX לפנה"ס), אלקאוס (מפנה של המאות ה-XNUMX-XNUMX לפנה"ס).

В במאה השישית לפני הספירה, מופיע ז'אנר ספרותי חדש - מָשָׁל. המראה שלו קשור בעיקר בשמו של איזופוס.

בתקופה הארכאית מופיע התיאטרון היווני שמקורותיו היו ריקודים עגולים לכבוד דיוניסוס, כאשר מהמקהלה הכללית החלו לייחד דמויות שלימים הפכו לשחקנים.

אמנות התקופה הארכאית מאופיינת בחיפוש אחר יופי, איזשהו אידיאל אסתטי. לכן סוגי הפיסול העיקריים הפכו ל:

1) קורוס - צעיר עירום;

2) לנבוח - נערה צעירה בבגדים ארוכים עם חיוך, שנקראה מאוחר יותר ארכאית.

במהלך התקופה הארכאית, האדריכלות התפתחה מאוד. קודם כל, אלו מקדשים ופסלים היוצרים אנסמבלים בודדים.

מקדשים מאופיינים ב הזמנות משני סוגים:

1) קפדני ונכון גיאומטרית דורית;

2) רווי דקורטיבי יותר יונית.

בנוסף לארכיטקטורה, קרמיקה שגשגה בתקופה הארכאית. הומצאו שלושה סוגים של ציור כלי שיט:

1) טכניקת דמות שחורה (חימר אדום נצבע בשחור, ואז נצבע עם נושאים שונים);

2) טכניקת דמות אדומה (שונה בציור מפורט יותר);

3) טכניקת עליית גג (מתאר סצנות מחיי וחייה של האנשים).

התרבות הארכאית הטביעה את חותמה בשלב הבא בהתפתחות התרבות – התקופה הקלאסית.

תקופה קלאסית

תחילתה של התקופה הקלאסית מתבססת עם ניצחון היוונים במלחמות יוון-פרס הארוכות, שנמשכו בין השנים 500-449 לפני הספירה. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. בתקופה זו הפכה אתונה למרכזה של יוון.

חשיבות רבה בתקופה הקלאסית ניתנה לגידול וחינוך האזרחים. לחינוך הגופני היה תפקיד עצום. ריקוד והתעמלות היו מקצועות חובה בבתי הספר. בנוסף לחינוך הגופני, הוקדש זמן רב לשיפור רוחני. חשיבות רבה היו הפילוסופים הנודדים שהופיעו בתקופה הקלאסית, שנקראו סופיסטים. ניתן היה לשכור אותם תמורת כסף כדי ללמד דיסציפלינות שונות.

הודות לסופיסטים, שהצליחו לנהל בצורה מבריקה דיונים ומחלוקות, נוצר בתקופה הקלאסית ענף כזה של פילוסופיה כמו דיאלקטיקה. אביו הקדמון היה ההוגה הדגול סוקרטס (470-399 לפנה"ס). ה.).

הידע על הטבע הורחב מאוד. מדען יווני דמוקריטוס (בערך 460 - בסדר. שנת 360 לספירה לִפנֵי הַסְפִירָה ה.) הציג קונספט חדש ומתקדם מאוד לאותה תקופה אטומים כחלקיקים בלתי ניתנים לחלוקה.

הרפואה של התקופה הקלאסית קשורה בעיקר לשם של רופא המוכר היום היפוקרטס (בערך 460 - בסדר. 370 שנים לִפנֵי הַסְפִירָה. ה.).

הוא הכניס מספר חידושים לרפואה, נטש את כל הדעות הקדומות הדתיות בזיהוי סיבתיות המחלה. הוא הציג את המושג של נורמות אתיות של רופא, אשר ראשית, אין לו זכות לפגוע במטופל. ועד היום, במדינות רבות בעולם, כשהם הופכים לרופאים, אנשים נשבעים את שבועת היפוקרטס, מה שנקרא קוד הרופאים.

בספרות הקלאסית בלטה הדומיננטיות של שני ז'אנרים: קומדיה וטרגדיה. זה השפיע גם על התיאטרון.

אייסכילוס נחשב לאחד מגדולי מחברי הטרגדיות. (525-456 לפני הספירה). הטרגדיות שלו חדורות בשאיפה לחסד ולפטריוטיות. דוגמה בולטת היא עבודתו "Prometheus Bound".

הנושאים של מאבקו של אדם במציאות הקשה, גורלו ועונשו הועלו ביצירותיו הספרותיות של טרגדיה לא פחות משמעותית. סופוקלס (496-406 לפנה"ס). גיבורי יצירותיו היו אנשים הקרובים לאידיאל, כמו שסופוקלס רצה שכל האנשים יהיו.

הופעתו של ז'אנר ספרותי חדש - דרמה פסיכולוגית - קשורה לשם אוריפידס (485 לערך - בסדר. שנת 406 לספירה לִפנֵי הַסְפִירָה ה.). יצירותיו המפורסמות ביותר הן "Phaedra" ו"Medea", שבהן הקונפליקט העיקרי מתרחש בין הנפש והלב, בין התבונה לרצונות. לעתים קרובות מאוד הסכסוך הזה מסתיים במותה של הדמות הראשית.

מונומנטים מפוארים של אדריכלות הקשורים לתקופה הקלאסית. סדר חדש מופיע - קורינתוס. הוא מאופיין בגימור דמוי עלווה.

דוגמה בולטת להישג אדריכלי היא האקרופוליס של אתונה, גבעה סלעית באורך 300 מ' ורוחבה 170 מ', שעליה נבנה קומפלקס של מבנים. מתחם זה כולל:

1) Propylaea (437-432 לפנה"ס) - השער הקדמי, האדריכל שלהם היה Mnesicles;

2) פרתנון (447-436 לפנה"ס) - המקדש הראשי שנבנה לכבודה של האלה אתנה על פי פרויקט של אדריכלים איקטינה и Callicratesבשנת 432 נוספו פסלים, מטופים ואפריזים שנוצרו על ידי הפסל היווני הקדום פידים;

3) מקדש נייקי אפטרוס (443-420 לפנה"ס) - מקדש הניצחון חסר הכנפיים, שנבנה על ידי האדריכל Callicrates;

4) ארכתיאון (421-406 לפנה"ס) - מקדש אתנה ופוסידון, עשוי בסגנון יוני עם המפורסם פורטיקו של קריאטידים (תומכים בצורת דמויות של נשים), המובילות למקדש הבא;

5) מקדש פאלאס אתנה - מקדש עיר;

6) מקדש פוסידון-ארכתאוס.

בנוסף למקדשים אלה, בשטח האקרופוליס האתונאי היו פסלים מפוארים (פסל אתנה פרומצ'וס שיצקה פידיאס).

בשנת 431 לפני הספירה. ה. המלחמה הפלופונסית החלה בין אתונה לספרטה. היא חילקה את כל התקופה הקלאסית לשני שלבים: לפני המלחמה ואחריה. התקופה שלפני המלחמה נקראת תְקוּפַת הַשִׂיא, נקראה התקופה שמתחילה במלחמת הפלופונס עידן משבר הפוליס.

המלחמה לא יכלה אלא להשפיע על אורח חייהם ומחשבותיהם של אנשים. המטרה העיקרית של אנשים הפכה לחיפוש אחר אושר.

על בסיס זה, בעידן המשבר של הפוליס, נוצרות שתי אסכולות פילוסופיות:

1) צִינִי, שהכיר באושר לאדם כחירותו הרוחנית. מייסדו היה הפילוסוף היווני הקדום אנטיסטנס (כ-450 - כ-360 לפנה"ס);

2) נהנתן – ראיתי את הטוב הגבוה ביותר בהנאה. נוסד על ידי פילוסוף יווני עתיק אריסטיפוס (המחצית השנייה של המאה ה-5 - תחילת המאה ה-4 לפני הספירה).

את התפתחות הפילוסופיה קידמו שני פילוסופים מצטיינים שחיו בעידן משבר המדיניות - אפלטון ואריסטו.

אפלטון (בערך 427 - בסדר. 347 שנים לִפנֵי הַסְפִירָה. לפני הספירה) היה תלמידו של סוקרטס. הוא הקים בית ספר חדש באתונה - אֲקָדֶמִיָה. הוא פיתח תיאוריה על עולם הרעיונות ועולם הדברים שהם השתקפות של רעיונות. הוא האמין שידע אינו אלא זיכרון מנטלי של רעיונות. הפרויקט המפורסם שלו הוא מדינה אידיאלית, שהיא היררכיה של שלוש אחוזות:

1) שליטים-פילוסופים (חכמי שליטים);

2) לוחמים ופקידים שונים;

3) איכרים, סוחרים ובעלי מלאכה.

אריסטו (384-322 לפנה"ס). לפני הספירה) היה תלמידו של אפלטון. הוא נקרא פילוסוף-אנציקלופד על יצירותיו, אותן ניתן לחלק לארבע קבוצות:

1) עבודות המוקדשות למדעי הטבע ("פיסיקה", "מטאורולוגיה", "על המוצא וההרס", "תולדות בעלי החיים", "על חלקי החיות", "על מוצאן של בעלי החיים", "על תנועת בעלי חיים", "על השמיים");

2) עבודות המוקדשות להיגיון ("קטגוריות", "על פרשנות", "נושא" ו"אנליטיקה");

3) עובד על תחילת ההוויה ("מטפיזיקה");

4) יצירות המוקדשות לבעיות פוליטיות, ציבוריות, ממלכתיות, היסטוריות וכו' ("פוליטיקה", "פואטיקה", "רטוריקה" וכו').

לזכותו, אריסטו כונה תקן החוכמה. השפעתו על הפילוסופיה ועל התפתחות המחשבה האנושית בכלל הייתה עצומה.

הרטוריקה משיגה מיומנות גבוהה בעידן המשבר של הפוליס. בעיקר זה הכשרון איזוקרטס (436-338 לפנה"ס) и דמוסתנס (384-322 לפנה"ס). ה.). הנאומים שלהם היו דוגמאות למיומנות הספרותית הגבוהה ביותר.

למרות המשבר, האדריכלות לא עומדת במקום. כאן יש דומיננטיות קורינתוס סגנון (התיאטרון של דיוניסוס באתונה, המאוזוליאום בהליקורנאס, התיאטרון באפידאורוס וכו').

גם הפיסול השתנה. הוא הפך דרמטי יותר בהשוואה לפיסול של ימי הזוהר. פסלים החלו להעביר את חייו הפנימיים של הגיבור המתואר, התוותה עלילה מסוימת ("הרמס במנוחה", "אפרודיטה מקנידוס", "הרקולס", "אלכסנדר הגדול וכו'). פסלים מצטיינים של עידן משבר המדיניות היו Scopas, Lysippus, Praxiteles וכו '

עם טיול רגלי אלכסנדר הגדול (356-323 לפנה"ס). ה) עידן תרבותי חדש של יוון העתיקה מתחיל במזרח, המחליף את התקופה הקלאסית. זה מה שנקרא תרבות הלניסטית.

עידן הלניסטי

בתקופה זו, התרבות היוונית מתחילה לחרוג משטחה של המדינה היוונית. זה קורה בהשפעת עוד ועוד כיבושים חדשים של אלכסנדר מוקדון.

אחד היתרונות המרכזיים של תרבות העידן ההלניסטי הוא היעלמות הגבולות שהיו בעבר בין מדע לטכנולוגיה, כלומר בין תיאוריה לפרקטיקה. במובנים רבים, זהו הכשרון של המדען, המתמטיקאי והמכונאי היווני הקדום ארכימדס (287-212 לפנה"ס). הוא השתמש בידע ובתגליות שלו כדי ליצור את המכשירים והמכשירים הטכניים שלו. הוא יצר את משאבת הבורג, רובי ההגנה ומכונות ההטלה.

בעידן ההלניזם, חי מדען מצטיין נוסף, יוצר הגיאומטריה היסודית אוקלידס (בערך 365-300 לפני הספירה). ה.).

תודה להוגים גדולים כמו אריסטרכוס מסאמוס (320-250 לפנה"ס), ארטוסתנס (בערך 320-250 לפנה"ס) и היפרכוס מאלכסנדריה (190-125 לפנה"ס). לפני הספירה), חלה עלייה באסטרונומיה ובגיאוגרפיה.

שינויים בחייהם של אנשים תרמו למספר תמורות בפילוסופיה.

שתי אסכולות פילוסופיות חדשות הופיעו:

1) אפיקוריאניזם ("הגן" של אפיקורוס), מייסד בית הספר - פילוסוף יווני עתיק אפיקורוס (בערך 335-262 לפנה"ס). לפני הספירה), לפיו המטרה העליונה של האדם היא אושר, שלוות נפש, היעדר כל סבל ופחדים;

2) סטוֹאִיוּת - המייסד היה פילוסוף יווני עתיק זינו (בערך 490-430 לפנה"ס). חסידי אסכולה זו האמינו שהנורמה האידיאלית של התנהגות אנושית היא אדישות וחוסר תשוקה, כאשר המעשים אינם תלויים בשום צורה ברגשות.

בין המונומנטים של האדריכלות, כדאי להדגיש מבנים מפורסמים כמו מגדלור פארוס באלכסנדריה, שהיא אחד משבעת פלאי תבל, מגדל הרוחות באתונה. בין הפסלים הקולוסוס של רודוס, גם אחד משבעת פלאי תבל ונוס דה מילו, נייקי מסמותרקה.

המשמעות של התרבות של יוון העתיקה היא עצומה. זה עדיין נקרא האנושי ביותר בתרבויות, "תור הזהב" של האנושות.

רומא העתיקה

ניתן לאתר את השפעתו של העולם העתיק בתרבויות רבות בעולם.

בהיותה חלק מהתרבות העתיקה, לתרבות הרומית היו מספר מאפיינים משותפים עם התרבות של יוון העתיקה. זה הוקל על ידי העובדה שבתקופת הזוהר שלה, רומא העתיקה סיפחה את יוון. אבל למרות העובדה שמאפיינים רבים של התרבות הרומית הושאלו מתרבויות עתיקות יותר, התרבות של רומא הביאה הרבה משלה, יש לה מקוריות ומקוריות מסוימת, שהופכת אותה לכל כך משמעותית עבור כל התרבות העולמית.

היווצרות התרבות של רומא העתיקה התרחשה בכמה שלבים, הקשורים בעיקר לשינויים ההיסטוריים והפוליטיים שחלו בשטחה של הציוויליזציה הרומית. החלוקה המותנית על פי שלבי ההתפתחות של התרבות הרומית העתיקה היא כדלקמן:

1) תקופת התרבות האטרוסקית;

2) תקופת המלוכה;

3) תקופת הרפובליקה:

א) רפובליקה מוקדמת

ב) רפובליקה מאוחרת;

4) תקופת האימפריה:

5) אימפריה מוקדמת;

6) האימפריה המאוחרת.

אי אפשר להתייחס לשלבים האלה כמרווחי זמן לא קשורים. להיפך, החיבור בין תקופות אלו בא לידי ביטוי בהעברת הידע והניסיון המצטברים מדור לדור.

הבה נשקול כל שלב בנפרד ובחיבור הדדי עם תקופות עוקבות.

אטרוסקי תרבות

שמו של שלב זה בהתפתחות התרבות הרומית בא משמה של הציוויליזציה שנוצרה בחצי האי האפניני. מראה חיצוני ציוויליזציה אטרוסקית מתייחס לאלף הראשון לפני הספירה. בשלב זה הופיעו מדינות הערים הראשונות על שטחה של רומא העתיקה, שהתאחדה לפדרציה.

לאטרוסקים הייתה תרבות מאוד מפותחת. זה היה נכון במיוחד עבור אדריכלות. מחקרים ארכיאולוגיים הראו שהארכיטקטורה של הערים האטרוסקיות הייתה ספציפית. הפריסה של רחובות העיר הייתה אופיינית מאוד לבהירות קיצונית, עקביות גיאומטרית של צורות, אוריינטציה של מבנים בהתאם לנקודות הקרדינליות.

יתרון ארכיטקטוני נוסף של התרבות האטרוסקית הוא המראה של מבנים עם קמרון כיפה.

גם חשיבותם של האטרוסקים לכתיבה עולמית גדולה. זה בתקופה האטרוסקית אלפבית לטיני, אשר, כידוע, היה נפוץ ביותר, ובימי הביניים והעידן החדש נחשב בדרך כלל חובה עבור כל אדם משכיל. ובעולם המודרני, למרות שהיא חדלה לשמש כשפת דיבור במאה ה-9, היא משמשת ברפואה, ביולוגיה, מדעים קשורים אחרים ואפילו במשפטים; אותיות לטיניות נמצאות בשימוש נרחב עבור ייעודים שונים בפיזיקה, מתמטיקה, וכו. .

ספרות רומיות, שהומצאו עוד בימי הציוויליזציה האטרוסקית, נמצאות בשימוש נרחב עד היום.

האמנות השימושית של האטרוסקים הגיעה לשיאים. יצירות אמנות מפוארות היו קרמיקה, במיוחד לכה בצורה כזו שיחקה משטח מתכת.

ארכיאולוגים גילו קישוטים נפלאים, תכשיטים, פסלים עשויים ברונזה וטרקוטה, המעידים על הרמה הגבוהה של בעלי המלאכה של אז.

הדעה על שלמות הדיוקן הרומי הושפעה באופן ניכר מהציור האטרוסקי עם רצונו לריאליזם. לא הייתה אידיאליזציה המוכרת למאות עתיקות, יצירות אמנות יפות העבירו הכל כפי שהוא.

האמונות הדתיות של האטרוסקים הושפעו במידה ניכרת מאמונותיה של יוון העתיקה. התרבות האטרוסקית אימצה את פנתיאון האלים היווני, למרות שהפולחן שלהם לא היה נרחב מספיק, ולכל מיני חיזוי עתידות ופרשנות של תופעות שונות היו חשיבות רבה בדת.

לאחר שספגה הישגים תרבותיים שונים של מדינות שכנות, הציוויליזציה האטרוסקית עצמה הייתה היוצרת של תרבות משלה, שהופצה ואומצה על ידי ציוויליזציות אחרות.

הציוויליזציה האטרוסקית כעצמאית התקיימה עד המאה החמישית לפני הספירה. בהדרגה, היא איבדה את רכושה כתוצאה מפלישות משטחים שכנים. ועד המאה השלישית לפני הספירה, הציוויליזציה האטרוסקית נכבשה לחלוטין על ידי העיר רומא שקמה על שטח חצי האי האפניני. אירוע זה סימן את סופה של התרבות האטרוסקית ותחילתו של שלב תרבותי חדש - תקופה צארית.

תקופה מלכותית

התקופה המלכותית קשורה בעיקר להופעתה של עיר חדשה, בעתיד בירת אימפריה שלמה, רומא. קיימות מספר גרסאות למקורו, אך הנפוצה ביותר היא האגדה על רומולוס ורמוס, שני אחים שהושלכו לנהר הטיבר כתינוקות, אך שרדו. לאחר מכן, במקום שבו הם הושלכו, יצרו האחים עיר. סכסוך ארוך על מי ישלוט בעיר הזו הוביל לכך שרומולוס הרג את אחיו רמוס והפך למלך רומא הראשון שנקרא על שמו. מאמינים שרומא נוסדה בשנת 753 לפני הספירה. ה.

התפתחותה של רומא התרחשה בהשפעה אטרוסקית. הישגים אטרוסקיים רבים הושאלו, למשל, בתחום הבנייה, מלאכות שונות. רומא שאלה כתיבה, ספרות רומיות, שיטות פרשנות וגילוי עתידות ועוד ועוד.

השפעת הדת האטרוסקית על הדת הרומית הביאה לכך שמהערצה הרגילה של כל מיני רוחות, הם עברו להערצת האלים בדמות אדם. כלומר, האנתרופומורפיזם החליף את הדתיות האנימיסטית של פעם.

בהדרגה מופיע מבנה מסוים בדת הרומאים. מתחילה חלוקת הכוהנים לפי תפקידיהם.

היו המכללות הבאות לכמרים.

1. האפיפיורים. הם היו הכוהנים הגדולים שהיו אחראים על כל המכללות האחרות. תפקידיהם כללו עריכת טקסים וקבורות דתיים שונים, כתיבת לוחות שנה עם ציוני ימים נוחים ולא נוחים.

2. מבשרי - כמרים, שתפקידיהם כללו ניחוש על ידי מעוף ובכי של ציפורים, נקראו חָסוּת.

3. Haruspex - מכללת כוהנים, שעסקה בניבוי עתידות בקרביים של בעלי חיים שהוקרבו בעבר, וכן ביצעה פרשנות של תופעות טבע שונות, כמו שלג, ברק, גשם, רעמים וכו'.

4. עוברים - כמרים שפיקחו על יישום עקרונות המשפט הבינלאומי, הם ביצעו טקסים בסיום השלום או הכרזת המלחמה.

5. פלמינים - כמרים שעבדו לאלים בודדים.

התפתחות הדת הביאה גם להשפעתה על האדריכלות, המקדשים הראשונים החלו להופיע (מקדש צדק על גבעת הקפיטולינית, שנבנה בתקופת שלטונו של המלך הרומי האגדי Tarquinia Prisca (עתיק)).

המלך האחרון ברומא היה טארקין הגאה (534/533-510/509 לפנה"ס). לפני הספירה), תחת שלטונו, רומא בשנת 510 הפכה לרפובליקה בעלת עבדים אריסטוקרטית, החל שלב היסטורי ותרבותי חדש בהתפתחות רומא העתיקה, שנקרא תקופת הרפובליקה.

תקופת הרפובליקה

תקופת הרפובליקה מחולקת לשני שלבים: רפובליקה מוקדמת (סוף VI - תחילת המאות השלישית לפני הספירה) ו הרפובליקה המאוחרת (אמצע השלישי - סוף המאות הראשון לפני הספירה).

בתקופת הרפובליקה המוקדמת נפל כל שטחו של חצי האי האפנינים לידי רומא. רומא מתחילה לכבוש ערי יוון (דרום איטליה), ובכך מצטרפת לתרבות היוונית שהייתה גבוהה יותר באותה תקופה. לדוגמה, אם קודם לכן השתמשו באלפבית האטרוסקי לציון אותיות השפה הלטינית, כעת הוא פינה את מקומו לאותיות יווניות, שנוחות יותר לכך.

ברומא מופיעה צורת אמנות חדשה - התיאטרון ומקצוע חדש - האמן.

התרבות הרומית נבחנה מאז ומתמיד על ידי שמירה על זכויות וחובות של אזרחים, אמונה בכוח החוק והמדינה. כבר במאה החמישית לפני הספירה, יצירתו של המשפט הרומי מופיעות בצורה של קומפילד "הלכות שנים עשר הטבלאות".

עם הופעתה של הקהילה האזרחית ונאומי סנאטורים ופקידים, הופעתה של נאום רומאי. נואמים רומיים הם סוג של תקן - איך להיות מסוגלים לשכנע.

הרומאים זכו להצלחה בעידן הרפובליקה המוקדמת ובעניינים צבאיים. הארגון של הצבא הרומי מתחיל להתגבש. היחידה העיקרית שלו היא לִגִיוֹן, שכלל בין שלושת לששת אלפים חיילי רגלים.

בתורם, הלגיונות חולקו לחטיבות.

1. קבוצות - יחידות, שכללו 360-600 איש, אומצו במאה השנייה לפני הספירה.

2. מניפולים, שמנתה 60-120 איש, היו חלק מהמחזור.

3. מאות שנים - מחלקות של מאה איש.

הצבא הרומי זכה לכבוד על המשמעת המצוינת שלו, שנשמרה באמצעות עונשים קשים למי שהפרו אותה, וכן פרסים לחיילים מכובדים.

משנות השישים של המאה השלישית לפני הספירה מתחילה ברומא תקופת הרפובליקה המאוחרת. תחילתו הייתה בסימן אירועים היסטוריים כמו הפיכת מקדוניה ויוון למחוזות רומאים, כמו גם הרס האויב הרומי העיקרי - קרתגו.

באמצע המאה השנייה לפני הספירה החלו ברומא מלחמות אזרחים שהובילו לקריסת הרפובליקה. צורת ממשל חדשה מופיעה - מנהלת, שהיא דיקטטורה תורשתית. עקרונות היסוד של הממשלה החדשה נקבעו על ידי הקיסר הרומי אוקטביאן אוגוסטוס (63-14 לספירה) до н. ה.).

בשל העובדה שהמדינה הרומית באותה תקופה הייתה אגודה של מדינות נכבשות רבות, גם התרבות הרומית הייתה רב צדדית, היא עקבה אחרי שורשים אטרוסקיים, רומיים, יווניים, איטלקיים. לכן, תקופה זו של התפתחות התרבות הרומית מאופיינת בתופעה כמו אקלקטיות. האקלקטיות מובנת כשילוב מכני של דעות שונות ואף מנוגדות, פסקי דין, דעות, עקרונות וכו'.

למשל, אקלקטיות אופיינית מאוד לדת הרומית. ניתן היה לזהות את רוב האלים הרומיים עם אלו היוונים (ראה טבלה).

אבל היו גם הבדלים בין הדת היוונית לדת הרומית. למשל, אפולו, אל האהבה והיופי, היה נערץ מאוד ביוון העתיקה, בעוד שבדת הרומית לא הייתה אלוהות כזו. אבל ברומא היה פולחן של האל יאנוס, שתואר בשתי פנים: מכוון לעבר ומכוון לעתיד. ביוון לא היה אל כמו יאנוס הרומי.

עובדה מעניינת, האופיינית לרומאים, הייתה שהפנתיאון של האלים שלהם לא היה קבוע, ולעתים קרובות התמלא באלים זרים חדשים. הסיבה לכך היא שהרומאים האמינו שכל אל חדש יכול רק להגביר את כוחה של רומא. אהבתם של הרומאים למשפטים הביאה אותם לעשות עסקאות משפטיות גם בדת. לדעתם, אם הכל נעשה מבלי להפר את כל הפורמליות, אז כל פולחן או מעשה דתי אחר יביא את התוצאה הרצויה.

באופן כללי, בימי רומא העתיקה, מדע המשפט הגיע לשיאים עצומים. הייתה ספרייה ענקית שהוקדשה למשפטים. המחברים העיקריים שלו היו Servius Sulpicius Rufus (בערך 105-43 לפנה"ס) и Mucius Scaevola (בערך 140-82 לפנה"ס.

ה.). Mucius Scaevola כתב עבודות על המשפט הפרטי, שהיו הבסיס להופעתם של זכויות אזרח.

פסיקה היא לא רק כתיבת חוקים וזכויות, אלא גם פעולות מעשיות הקשורות בעיקר לדיבור בבית המשפט. ניסיונות שימשו תנופה גדולה לפיתוח הרטוריקה, כלומר הרהוט.

נציג בולט של הנואמים בתקופת הרפובליקה ברומא היה קיקרו (106-43 לפנה"ס). כישרונו הנואם הבולט מעיד על נאומיו השיפוטיים והפוליטיים ששרדו (58 נאומים). אבל קיקרו היה לא רק נואם מבריק, אלא גם סופר. רבות מיצירותיו הגיעו אלינו: 19 חיבורים על רטוריקה, פילוסופיה ופוליטיקה, וכן יותר מ-800 מכתביו, מהם נאספו עובדות רבות על ההיסטוריה של רומא העתיקה בתקופת הרפובליקה.

כמו ביוון העתיקה, ברומא העתיקה יוחסה חשיבות רבה לחינוך, בתיקונים קלים. לדוגמה, המתמטיקה פינתה את מקומה לפסיקה ולרטוריקה. מקום נהדר נכבש על ידי ההיסטוריה של רומא, שפתה וספרותה. יש פרקטיות מסוימת בחינוך הרומי. מקצועות כמו מוזיקה והתעמלות החלו להיות מוחלפים בסייף וברכיבה על סוסים, שהיו נחוצים יותר לאותה תקופה. גם הפילוסופיה התפוגגה ברקע.

ניתן לראות השפעה יוונית גם בספרות הרומית. בין הסופרים, יש לציין את היוצר המפורסם של קומדיות פלאוטוס (בערך 250-184 לפנה"ס), קומיקאי טרנטיה (190-159 לפני הספירה). מאפיין חשוב בעבודותיהם היה שהם למעשה לא שיקפו את המציאות הרומית, כל הפעולות התרחשו בערים היווניות, כל הגיבורים נשאו שמות יוונים, לא רומיים.

המחברים הראשונים שכתבו בלטינית היו קאטו הזקן (234-149 לפנה"ס), וארו (116-27 לפנה"ס) и קיקרו.

שכן האדריכלות הרומית, שמקורה ביוונית, התאפיינה ברצון להדגיש חוזק, כוח, גדלות. המעשיות האופיינית לרומאים הובילה לכך שבניית המקדשים נמוגה ברקע. קודם כל נבנו מבנים ומבנים בעלי פונקציות ספציפיות.

המבנים האדריכליים התאפיינו בפאר, שפע של עיטורים ונטייה לגיאומטריה אידיאלית.

במהלך הרפובליקה הרומית הופיעו סוגים חדשים של מבנים אדריכליים.

1. בזיליקות. הם היו מבנים מלבניים, שנשברו מבפנים על ידי שורות של עמודים. לרוב, הבזיליקות שימשו כמקומות למסחר ולמשפטים.

2. מרחצאות תרמיים. אלו היו בעיקר בתי מרחץ, ובנוסף היו ספריות, אולמות ספורט, מקומות למשחקים וכו'.

3. אמפיתיאטרון - מבנים עם זירה אליפסה עם מושבים לצופים הממוקמים במעגל. מיועד לקרבות גלדיאטורים.

4. קרקסים. בְּ הם ערכו תחרויות בין מרכבות.

תרומתם הגדולה של הרומאים נעשתה ביצירת פסלים. הופיע סוג חדש של פסל - הטוגאטוס, פסל המתאר אדם בטוגה (בגדים רומיים), בעיקר דובר. בנוסף ל-togatus, פסלים נוצרו על ידי הרומאים. המפורסמים שבהם: החזה של קיסר וקיקרו, ברוטוס והנואם.

בסוף המאה הראשונה לפני הספירה, עידן הרפובליקה הרומית מסתיים, מתחילה תקופה חדשה - האימפריה הרומית.

תקופת האימפריה

תקופת האימפריה מחולקת לשני שלבים: אימפריה מוקדמת (סוף המאה הראשונה לפני הספירה - המאה השנייה לספירה) ו האימפריה המאוחרת (סוף III - המאות החמישיות המאוחרות).

האימפריה המוקדמת נקראת בדרך כלל פרינסיפטה; היא מאופיינת בשגשוג של מדינה רומית ענקית.

היו מספר התפתחויות בדת. תפקידי המדינה והקיסר היו כה גדולים עד שהקיסר הוכרז אלוהי לאחר המוות. כת חדשה הופיעה - אלת הפטרון של כל האימפריה הרומית, רומא, החלה להיות נערצת.

בעידן האימפריה המוקדמת, המדע שגשג ברומא. ערים כמו רומא, אתונה, קרתגו, אלכסנדריה ואחרות הופכות למרכזים מדעיים, ניתן להבחין בין המדעים לגיאוגרפיה ורפואה.

סופר ומלומד רומי פליניוס הזקן (23/24-79 לספירה). לפני הספירה) יוצר אנציקלופדיה על גיאוגרפיה, זואולוגיה, בוטניקה ומינרלוגיה, הנקראת "היסטוריה של הטבע". מדען והיסטוריון יווני עתיק סטרבו (64/63 לפנה"ס - 23/24 לספירה) מסכם את כל הידע של העולם העתיק בגיאוגרפיה ביצירתו "גיאוגרפיה", שכללה שבעה עשר ספרים. עוד חוקר יווני עתיק תלמי (אחרי 83 - אחרי 161 לספירה) יצר אנציקלופדיה, שם הוא אסף את כל הידע של התקופה העתיקה על אסטרונומיה, עבודתו נקראה "Almagest". בספר "גיאוגרפיה" נתן מידע בסיסי על גיאוגרפיה, שהיו ידועים בעת העתיקה. בקרב הרופאים, כדאי להדגיש את הרופא גלנה (129-199 לספירה). לפני הספירה), שחקר את הנשימה האנושית, את פעילות חוט השדרה והמוח האנושי. עבודתו העיקרית היא "על חלקי גוף האדם". בו הוא נותן תיאור מלא של האנטומיה האנושית. בתקופת האימפריה המוקדמת, תורת המשפט המשיכה להתפתח. זה קשור בעיקר לשמות של עורכי דין כמו גיא (המחצית השנייה של המאה ה-XNUMX) (עבודתו העיקרית היא מדריך הלימוד למשפט הרומי "מוסד גאיוס", המורכב מארבעה ספרים), פפינית (בערך 145- 212) (בשנת 426 כתביו היו מחייבים מבחינה משפטית), אולפיאן (בערך 170-228) (כמו כתביו של פפיאן, גם כתביו הוכרו כמחייבים משפטית בשנת 426). גם הספרות של עידן האימפריה המוקדמת הגיעה לגדולה. תפקיד מיוחד כאן מוקצה לקיסר הקיסר אוגוסטוס - Gaius Cilnius Maecenas (74/64-8 לפנה"ס). לפני הספירה), ששמו יהפוך לימים לשם דבר, שכן הוא עזר למשוררים הרומאים בכל דרך אפשרית.

הספרות מיוצגת בשמות כגון וירג'יל (17-19 לִפנֵי הַסְפִירָה ה.) (שירו המפורסם "אנייד"), הוראס (65-8 לפנה"ס. ה.) ("מדע השירה" שלו הוא הבסיס לקלאסיציזם), אוביוס (43 - בן 18 נ. ה.) (מחבר השיר "מטמורפוזות"), Apuleius (מאה P) (מחבר הרומן "מטמורפוזות, או התחת הזהוב"), פלוטארכוס (בערך 46 - 119 שנים נ. ה.) (יצירתו המפורסמת "חיים השוואתיים"). התפתחות הארכיטקטורה של עידן האימפריה המוקדמת באה לידי ביטוי במונומנטים אדריכליים כמו הקולוסיאום (אמפיתיאטרון ענק המיועד ל-50 אלף צופים), הפנתיאון - מקדש על שם כל האלים בגובה 43 מ'.

בסוף המאה השנייה היה משבר של האימפריה הרומית, ואיתו משבר תרבותי. עידן האימפריה המוקדמת מוחלף בעידן האימפריה המאוחרת במאה השלישית. יש שינויים בשיטת המדינה - המנהלת מתחלפת דוֹמִינָנטִי (מלוכה ללא הגבלה). אבל שינויים אלה לא יכלו להציל את האימפריה הרומית, ובשנת 395 היא התפרקה לשני חלקים: המערבי (מרכז - רומא) והמזרח (מרכז - בקושטא). בתקופה זו הופיעו הסימנים הראשונים של הדת הנוצרית בשטחה של האימפריה הרומית, במיוחד במחוזותיה המזרחיים. בשלב הראשוני נאסרה הנצרות, אך עם עליית הקיסר לשלטון קונסטנטינוס (272-337 לספירה). ה.) המצב משתנה. הוא מאפשר לנוצרים להטיף את דתם, ובהמשך הופכת הנצרות לדת המדינה. הדת החדשה השפיעה באופן משמעותי הן על האמנות והן על האדריכלות. הכנסיות הנוצריות הראשונות (בזיליקות) מופיעות. התרבות של רומא העתיקה, יחד עם התרבות של יוון העתיקה, נתנו תנופה עוצמתית לפיתוח התרבות האירופית והם עצמם מונומנטים תרבותיים גדולים של האנושות כולה.

4. תרבות ימי הביניים

אפשר להתייחס אחרת לתרבות ימי הביניים, יש הסבורים שבימי הביניים היה איזשהו קיפאון תרבותי בכל מקרה, אי אפשר לזרוק אותם מההיסטוריה של התרבות. הרי גם בזמנים קשים תמיד היו אנשים מוכשרים שלמרות הכל המשיכו ליצור. אי אפשר לומר בדיוק מתי התחילה ונגמרה התקופה ההיסטורית שנקראת ימי הביניים או ימי הביניים. תקופה זו עוקבת אחר ההיסטוריה של העולם העתיק וקודמת לעידן המודרני. הוא משתרע על פני כעשר מאות שנים ומחולק לשני שלבים:

1) ימי הביניים המוקדמים (מאות V-XI);

2) ימי הביניים הקלאסיים (מאות XII-XIV).

ימי הביניים המוקדמים

המאפיין העיקרי של ימי הביניים המוקדמים הוא התפשטות הנצרות.

הנצרות הופיעה במאה הראשונה בפלסטין, ואז התפשטה על פני הים התיכון, במאה הרביעית היא הפכה לדת המדינה של האימפריה הרומית. מתחיל להתגבש בהדרגה מוסד כהונה.

השפעת הדת על חיי התרבות של ימי הביניים הייתה כה גדולה עד שאי אפשר להתחשב בהישגים תרבותיים מבלי לקחת בחשבון את הגורם הרוחני החשוב. הכנסייה הופכת למרכז כל התהליכים התרבותיים והחברתיים בחברה. לכן התיאולוגיה (תיאולוגיה) בימי הביניים היא שהופכת לראש כל התרבויות האחרות, שבדרך זו או אחרת נאלצו לציית לה.

תיאולוגיה, קודם כל, הייתה אמורה להגן על הכנסייה הרשמית מכל מיני סוגים כפירה. מושג זה עלה בימי הביניים המוקדמים והתכוון לאותן תנועות של הנצרות שחרגו מהדוקטרינות הרשמיות של הכנסייה הנוצרית. הם טופלו.

1. מונופיזיטיות - מגמה שהכחישה את הדואליות של ישו, את טבעו האל-אנושי.

2. נסטוריאניזם - מגמה שהטיפה את העמדה שטבעו האנושי של ישו קיים בפני עצמו. על פי תורתם, המשיח נולד כאדם, ורק אז קיבל את הטבע האלוהי.

3. כפירה באימוץ - הדוקטרינה לפיה המשיח נולד כאדם, ולאחר מכן אומץ על ידי אלוהים.

4. קתרים - כפירה, לפיה כל דבר ארצי, גשמי הוא תוצר של השטן. תומכיה הטיפו לסגפנות והיו נגד מוסד הכנסייה.

5. ולדנסים - חסידי כפירה, שהתנגדו לכמורה ולכנסייה הרשמית, היו תומכים בסגפנות ובעוני.

6. אלביגנזים - תנועת כפירה שהתנגדה לכנסייה הרשמית, לדוגמות שלה, לבעלות על אדמות הכנסייה ולאנשי הדת.

הכנסייה הרשמית לא השלימה עם כפירות, בכל דרך אפשרית נלחמה נגד הפצתן. בימי הביניים הקלאסיים, שיטה כמו אִינקוִיזִיצִיָה.

בין התרבויות השונות של ימי הביניים ניתן להבחין בפילוסופיה.

הפילוסופיה בימי הביניים היא ה"משרת" הראשון של התיאולוגיה. בין הפילוסופים שסיפקו במלואם את רצונותיהם של תיאולוגים, יש לייחד תומאס אקווינס (1225-1275 לספירה). ה.). בעבודותיו הוא ביקש להוכיח את קיומו של אלוהים. לדעתו, אלוהים הוא הגורם העליון לכל התופעות והתהליכים, ואליה חייב לבוא המוח המחפש תשובה.

אסטרונומיה, היסטוריה, גיאומטריה וכו' נחשבו למדעים נמוכים, הם היו כפופים לפילוסופיה, שבעצמה הייתה כפופה לתיאולוגיה. לכן, כל מה שנוצר, שנוסד על ידי המדעים הללו, היה בשליטה מתמדת של הכנסייה. צבירת הידע הביאה ליצירת אנציקלופדיות, ספרי לימוד במתמטיקה ורפואה. אבל בכל מקום עדיין הורגש הדומיננטיות הדתית, מה שלא נתן דרור למחשבותיהם של מדענים. הכנסייה הצליחה להשפיע אפילו על היצירתיות האמנותית. האמן נאלץ לעקוב בקפדנות אחר קנוני הכנסייה. קודם כל, זה היה צריך לשקף את שלמות הסדר העולמי. בתקופת ימי הביניים המוקדמים, מתגבש הסגנון הרומנסקי באמנות. כל המבנים האדריכליים בסגנון הרומנסקי (מקדשים, טירות, מתחמי נזירים) היו מובחנים על ידי מסיביותם, חומרתם, אופי המבצר וגובהם הרב. הדוגמאות המפורסמות ביותר לסגנון הרומנסקי הן מבנים כמו הקתדרלות של נוטרדאם בפואטייה, טולוז, ארנה (צרפת), הקתדרלות בנוריץ', אוקספורד (אנגליה), כנסיית המנזר מריה לאך (גרמניה), וכו'.

בספרות הייתה דומיננטיות של יצירות האפוס ההרואי. היצירות המפורסמות ביותר הן "שירו של ביוולף" (אנגליה) ו"אלדר אדה" (סקנדינביה). יצירות אלו השתייכו לשירה בעל פה והועברו על ידי זמרים-מוסיקאים.

בנוסף לאפוס, במהלך ימי הביניים המוקדמים היו נפוצים סאגות. המפורסמות שבהן היו "סאגת אגיל", "סאגת נג'אל", "סאגת אריק האדום" ועוד. הסאגות סיפרו על העבר, הן היו מקורות שמהם ניתן ללמוד על עמים קדומים.

ימי הביניים הקלאסיים

בתקופה הקלאסית של ימי הביניים הפכה השפעת הדת על חיי התרבות למשמעותית עוד יותר. חשיבות רבה, כאמור לעיל, הפכו נפוצים אִינקוִיזִיצִיָה (מלטינית inqusitio - "חיפוש"). האינקוויזיציות היו משפטים כנסייתיים של לא-נוצרים. חקירות בוצעו תוך שימוש בעינויים, ולאחר מכן נערכו הוצאות להורג פומביות כאשר כופרים נשרפו (אוטו-דה-פה). בְּ התקופה של ימי הביניים הקלאסיים באמנות הייתה דומיננטית סגנון גותי, שהחליף את הסגנון הרומנסקי. הארכיטקטורה של הסגנון הגותי התאפיינה בכך שמבני המקדש נראו נישאים כלפי מעלה על ידי עמודים דקים, החלונות היו מעוטרים ויטראז', במגדלים היו עיטורים פתוחים, פסלים מעוקלים רבים וקישוטים מורכבים. דוגמאות חיות לסגנון הגותי בארכיטקטורה הן קתדרלת נוטרדאם בפריז, קתדרלת נוטרדאם בריימס, קתדרלת נוטרדאם באמיין (צרפת) ועוד. כיוון חדש מופיע בספרות - ספרות אבירות. הדמות הראשית שלו היא לוחם פיאודלי. מונומנטים חיים של ספרות אבירים הם יצירות כמו "השיר של רולנד" על מסעותיו של קרל הגדול (צרפת), "טריסטן ואיזולדה" - רומן טרגי על אהבתו של האביר טריסטן ואשתו של המלך הקורני איזולדה (גרמניה ), "שירת הצד שלי" (ספרד), "שיר הניבלונגים" - אגדה על השמדת הניבלונגים על ידי ההונים (גרמניה).

במהלך ימי הביניים הקלאסיים, תיאטרון הכנסייה. במהלך הליטורגיה, החלו להעלות מערכונים קטנים על נושאים מקראיים. (תעלומות). מאוחר יותר, המערכונים הללו החלו להיות מבוימים מחוץ לכנסייה, וסצנות מחיי אנשים רגילים נוספו לנושאים דתיים. (פארסות).

בראשית המאה הארבע עשרה התגברה העניין באדם האנושי בחיי התרבות. זה מסמן את הגעתה של תקופה חדשה בהתפתחות התרבות של מערב אירופה - רֵנֵסַנסהמכונה גם רֵנֵסַנס.

רנסנס (רנסנס)

הנטיות הראשונות להופעת עידן תרבותי חדש הוצגו באיטליה כבר במאה השלוש עשרה, בעוד הרנסנס הגיע לשאר מדינות מערב אירופה רק במאה הארבע עשרה.

בשלב הראשוני הוצג הרנסנס כשיבה להישגי העת העתיקה. באיטליה החלו לעלות יצירות ספרות נשכחות ומונומנטים תרבותיים אחרים מהעת העתיקה. אבל אל תניח שהרנסנס הוא רק חידוש של תרבות העולם העתיק. תוך ספיגה של כל מיטב ערכי התרבות העתיקים יצר הרנסנס חזון משלו על העולם, שבמרכזו אדם. בניגוד לדעות העולם העתיק, לפיהן אדם צריך ללמוד מהטבע, לפי הוגי הרנסנס, האדם הוא בורא גורלו, הוא מסוגל לעשות מה שהוא רוצה, אפילו בנפרד מהטבע. בכך סותרת הרנסנס את תורת ימי הביניים, לפיה ראש העולם אינו האדם, אלא אלוהים הבורא.

קו המחשבה החדש נקרא הוּמָנִיוּת (מ-lat. humanus - "אדם"). רעיון זה, המעמיד את האדם במרכז הכל, השפיע על הרצון של אנשים להצלחה אישית, המתאפשרת בהתפתחות מתמדת, העשרת הידע המדעי והתרבותי שלהם, פיתוח אנרגיה יצירתית. כתוצאה מגישה זו, ישנה מורשת תרבותית ענקית שהותיר לנו הרנסנס. ומעל לכל, זה רנסנס גבוה, אליה שייכת תקופת התרבות באיטליה.

רנסנס איטלקי

כפי שכבר הוזכר, הרנסנס החל באיטליה במאה השלוש עשרה. תקופה ראשונית זו, שנמשכה מהמאה השלוש-עשרה ועד ראשית המאה הארבע-עשרה, נקראה פרוטו-רנסנס. הבסיס לרנסנס האיטלקי ניתן על ידי דמויות תרבותיות כמו ציירים פייטרו קוואליני (בערך 1240/1250-1330) - מחבר פסיפסים בכנסיית סנטה מריה ב-Trust Vera, ציורי קיר בכנסיית סנטה ססיליה בטרסטוורה; ג'וטו די בונדונה (1266/1267-1337) - ציורי הקיר שלו נמצאים בקפלת ארנה בפאדובה ובכנסיית סנטה קרוצ'ה בפירנצה; משורר ויוצר השפה הספרותית האיטלקית דנטה אליגיירי (1265-1321) (הסיפור "חיים חדשים", השיר "הקומדיה האלוהית" וכו'); פסל ואדריכל ארנולפו די קמביו (בערך 1245-1310) (כנסיית סן דומניקו באורבייטו); פַּסָל ניקולו ליסאנו (בערך 1220-1278/1284) - הוא הבעלים של הכיסא של בית הטבילה בפיזה.

הרנסנס עצמו באיטליה מתחלק בדרך כלל לשלושה שלבים:

1) הרנסנס המוקדם (טריסנטו וקוואטרינטו) (אמצע המאות XIV-XV);

2) רנסנס גבוה (צ'ינקווצ'נטו) (סוף ה- XV - אמצע המאות XVI);

3) רנסנס מאוחר (שליש שני של ה-XNUMX - המחצית הראשונה של המאה ה-XNUMX).

היצירה הספרותית של תחילת הרנסנס קשורה בעיקר לשמות כמו ג'ובאני בוקאצ'יו (1313-1357) и פרנצ'סקו פטררק (1304-1374).

הישג עיקרי פטררקה הוא שהוא היה ההומניסט הראשון ששם את האדם במרכז הכל. יצירתו המפורסמת ביותר היא "Canzoniere" ("ספר השירים"), המורכבת מסונטות, בלדות ומדריגלים על חייה ומותה של המדונה לורה.

עֲבוֹדָה ג'ובאני בוקצ'יו "הדקמרון", המורכב מכמה סיפורים קצרים, חדור רעיונות הומניסטיים, וכיום הוא נותר מלמד מאוד, למרות שנוצר לפני יותר משש מאות שנה.

באמנויות היפות של תחילת הרנסנס, ראוי לציין את הצייר האיטלקי המצטיין סנדרו בוטיצ'לי (1445-1510). רוב יצירותיו היו בעלות אופי דתי ומיתולוגי, ספוג עצב רוחני, קלילות, והצטיינו בצביעה עדינה. יצירות המופת המפורסמות ביותר שלו: "אביב" (1477-1478), "לידת ונוס" (בערך 1483-1484), "קינת ישו" (סביבות 1500), "ונוס ומאדים" (1483.), "קדוש" סבסטיאן" (1474), "פאלאס והקנטאור" (1480) וכו'.

בין הפסלים של תקופת הרנסנס המוקדמת באיטליה, הנציג המפורסם ביותר של אסכולת פירנצה הוא דונאטו די ניקולו בטו בארדי, הידוע יותר בשם דונטלו (1386-1466). הוא יצר צורות חדשות של פיסול: סוג הפסל העגול וקבוצת הפיסול. דוגמה לכך תהיה יצירותיו כגון "דוד" (1430), "יהודית והולופרנס" (1456-1457).

עוד פסל ואדריכל מוכשר של תחילת הרנסנס פיליפ ברונלסקי (1377-1446). הוא היה היוצר של התיאוריה של הפרספקטיבה הליניארית. בהתבסס על הארכיטקטורה של העת העתיקה, הוא השתמש ללא הרף בהישגי המודרניות והכניס רעיונות חדשניים ליצירותיו. לכן ניתן לכנות בצדק את המבנים האדריכליים שלו (קפלת פאצי בחצר כנסיית סנטה קרוצ'ה, כיפת הקתדרלה של סנטה מריה דל פיורה וכו') סטנדרט המחשבה ההנדסית והבנייה.

הרנסנס הגבוה מזוהה עם שמותיהם של שלושה אמנים גדולים: לאונרדו דה וינצ'י, רפאל и מיכאלאנג'לו בונארוטי.

לאונרדו דה וינצ'י (1452-1519) היה צייר, אדריכל, פסל, מדען ומהנדס. יש מעט אנשי תרבות שניתן להשוות עם יוצר והוגה דעות מבריק. אף אחד לא יכול להישאר אדיש לשם הציור שלו "לה ג'וקונדה", כולם מבינים מיד על איזה סוג של עבודה הוא מדבר. דיוקן זה הפך לפורטרט המפורסם ביותר לא רק של הרנסנס, אלא, אולי, של כל ההיסטוריה של התרבות.

דמותו של האדם ביצירותיו של ליאונרדו דה וינצ'י עולה בקנה אחד עם רעיונות ההומניזם, נושאת תוכן אתי גבוה. כדאי להציץ לפחות בציור המפורסם במנזר סנטה מריה דלה גרציה במילאנו "הסעודה האחרונה", שבו לכל הדמויות יש הבעות פנים מאוד ברורות ומובהקות, מחוות מובנות. ידועים רישומי האמן ("ראשי לוחמים", "אנה הקדושה עם מרי, ישו התינוק ויוחנן המטביל", "ידי נשים" ו"ראש אישה"), בהם הוא מעביר בהצלחה רבה את הרגשות, התחושות של הדמויות, עולמן הפנימי. נשמרו הערותיו של ליאונרדו דה וינצ'י, בהן הוא עצמו מספר על כישרונותיו הרב-צדדיים ועל אפשרות יישומם.

עוד צייר בולט מתקופת הרנסנס הגבוה רפאל סנטי (1483-1520). כישרונו העצום התגלה בשלב מוקדם של עבודתו. דוגמה לכך היא ציורו "מדונה קונסטייב" (1502-1503 לערך). יצירותיו של רפאל הן התגלמות האידיאל ההומניסטי, כוחו של האדם, יופיו ורוחניותו. אולי היצירה המפורסמת ביותר של המאסטר היא המדונה הסיסטינית, שצוירה ב-1513.

סוגר את שלושת הציירים האיטלקיים האגדיים מיכלאנג'לו בוונארוטי (1475-1564). עבודתו האמנותית המפורסמת ביותר היא ציור הכספת של הקפלה הסיסטינית בארמון הוותיקן (1508-1512). אבל מיכלאנג'לו בוונארוטי היה לא רק צייר מוכשר. המאסטר זכה לתהילה כפסל לאחר עבודתו "דוד". בו הוא, כמו הומניסט אמיתי, מעריץ את היופי האנושי.

בספרות של הרנסנס הגבוה, ראוי להדגיש את המשורר האיטלקי לודוביקו אריוסטו (1474-1533), מחברו של שיר האבירים ההירואי "רולנד הזועם" (1516), החדור ברעיונות ההומניזם, והקומדיות "המטורף" (1520) ו"השדכן" (1528), חלחלו באירוניה ובקלילות דקה.

המשך התפתחותם של רעיונות הומניסטיים נבלם על ידי הכנסייה, שניסתה בכל דרך אפשרית להחזיר את זכויותיה, שהיו לה בימי הביניים. בוצעו צעדי דיכוי שונים, אשר כוונו נגד אנשי תרבות. זה לא יכול היה אלא להשפיע על המשך ההתפתחות של תרבות הרנסנס. כתוצאה מכך, אנשים יצירתיים רבים החלו להתרחק מרעיונות ההומניזם, והשאירו רק את הכישורים שהשיגו המאסטרים של הרנסנס המוקדם והגבוה. התכנות הזה, שאיתו התחילו אנשי תרבות לעבוד, נקרא מנייריזם. וכמובן, זה לא יכול להוביל לשום דבר טוב, כי כל המשמעות היצירתית אבודה. אבל למרות העמדות המובילות של המנייריזם, היו אדונים שעדיין פעלו לפי אידיאלים הומניסטיים. ביניהם היו אמנים פאולו ורונזה (1528-1588), Jacopo Tintoretto (1518-1594), מיכלאנג'לו דה קאראווג'ו (1573-1610), פסל Benvenuto Cellini (1500-1571).

סוף הרנסנס היה בסימן פרסום רשימת הספרים האסורים בשנת 1559 בפקודת האפיפיור פאולוס הרביעי. רשימה זו עודכנה ללא הרף, ואי ציות למרשם זה נענש על ידי נידוי מהכנסייה. "רשימת הספרים האסורים" כללה גם יצירות מתקופת הרנסנס, למשל ספרים ג'ובאני בוקצ'יו.

אז, בשנות הארבעים של המאה השבע-עשרה, הסתיים השלב האחרון של הרנסנס האיטלקי, הרנסנס המאוחר.

אבל הרנסנס השפיע לא רק על איטליה, היה גם מה שנקרא הרנסנס הצפוני, שהשתייכו למדינות כמו אנגליה, הולנד, צרפת, גרמניה, שוויץ, ספרד ועוד. לא ניתן להשאיר מדינות אלו ללא תשומת לב, שכן תרבותן בשלב זה משמעותית לא פחות מתרבות איטליה, ואף על להיפך, מעניין מאוד לפחות מהעובדה שלא היה בה שכבה תרבותית עתיקה עשירה כמו באיטליה, והיא נוצרה בתקופה הקשה של הרפורמציה.

הרנסנס הצפוני

הספרות של הרנסנס הצפוני הגיעה לשיאים גדולים.

בהולנד, פריחת הספרות קשורה בעיקר לשם ארסמוס מרוטרדם (1469-1536). היצירות המפורסמות ביותר של הומניסט זה הן "שבחי האיוולת" (1509) ו"שיחות בית". בהם הוא לועג להרבה חטאים וקורא לאנשים לחשיבה חופשית ולרדיפה אחר ידע. בצרפת פותחו רעיונות ההומניזם ביצירותיהם הספרותיות פרנסואה ראבלה (1494-1553) (יצירתו המצטיינת "גרגנטואה ופאנטגרואל") ו מישל דה מונטן (1533-1592), שאישר את רעיונות הרציונליזם ביצירתו הראשית, "ניסויים".

ליצירתו של הסופר הספרדי הייתה השפעה עצומה על הספרות העולמית. מיגל דה סרוונטס (1547-1616). במיוחד ראוי לציין את יצירתו העיקרית - הרומן דון קישוט. זה הסטנדרט לספרות הומניסטית. בן ארצו של סרוונטס, עוד סופר ספרדי לופה דה וגה (1562-1635) הודות ליצירותיו "כלב באבוס", "דם התמימים", "כוכב סביליה", "מורה לריקוד" ואחרים, נשאר רלוונטי היום. מעורר שאלות חשובות לכל אדם, הוא לא מאבד את החידוש והמשמעות שלו היום.

ולבסוף, באנגליה, ספרות הרנסנס קשורה לשם של סופר מצטיין ויליאם שייקספיר (1564-1616). בבעלותו שלושים ושבע מחזות ("המלט", "אותלו", "המלך ליר", "ריצ'רד השלישי", "רומיאו ויוליה" ועוד רבים אחרים), שהפקותיהם לא השאירו לכך את בימות התיאטרון בכל העולם. יְוֹם.

הודות ל-W. Shakespeare אמנות התיאטרון באנגליה זכתה להתפתחות אדירה בתקופת הרנסנס.

יוצרים מצטיינים לא היו רק בסביבה הספרותית. הציור קיבל דחיפה גדולה. ציירים מרכזיים בהולנד היו יאן ואן אייק (בערך 1390-1441) - המחבר של טכניקת ציור שמן חדשה באותה תקופה, הירונימוס (בערך 1460-1516), פרנס הייל (1581/1585-1666) - צייר וירטואוז, פיטר ברויגל (1525-1569). ואולי השמות הכי משמעותיים בעולם הציור - פיטר פול רובנס (1577-1640) и הרמנס ואן ריין רמברנדט (1606-1669). עבודותיו של רובנס מתאפיינות בפאר, רוח מרוממת והרבה עיטורים ועיטורים. הנושא המרכזי של יצירותיו היו נושאים דתיים ומיתולוגיים ("איחוד האדמה והמים" (1618), "פרסאוס ואנדרומדה" (תחילת 1620), "השיפוט של פריז" (1638-1639)), וכן דיוקנאות ("דיוקן הלנה פאורמנט עם ילדיה" (1636 בקירוב), "המשרתת" (1625 בקירוב)). רמברנדט צייר בעיקר דיוקנאות, אשר התאפיינו בדיוק וחיוניות התמונות. לדוגמא, ראוי לציין את הדיוקנאות שלו "דיוקן פלוריס סופה", "פילוסוף", "אמו של רמברנדט" וכו'. רמברנדט צייר גם ציורים על דתיים ("שיבת הבן האובד") והיסטוריים ("מזימתו של יוליוס סיביליס") ") ערכות נושא.

בין הציירים הגרמנים, ראוי לציין את המאסטרים של דיוקן ריאליסטי הנס הולביין הצעיר (1497/1498-1543), הומניסט Grunewald (1470/1475-1528), כמו גם גרפיקאי לוקאס קראנאך האב (1427-1553).

הציור הספרדי הגיע לשיאים בזכות עבודתם של אמנים גדולים אל גרקו (1541-1614) ("פתיחת החותם החמישי", "מושיע העולם", "משיח מגרש את הסוחרים על הגבעה", "ירידת רוח הקודש" וכו') ו דייגו ולסקז (1599-1660) ("כניעת ברדה", "ארוחת בוקר", "דיוקן הנסיך קרלוס בלטזר על פוני").

לרנסנס, שמקורו באיטליה, הייתה חשיבות כה גדולה לתרבות העולם כולו, עד שלא יכלה להישאר בשטחה של מדינה אחת ולהתפשט ברחבי מערב אירופה. בכל מדינה, לרנסנס היו מאפיינים לאומיים משלו, אבל היה גם הרבה מן המשותף. ראשית, רעיון ההומניזם, המאפיין את הרנסנס בכל המדינות, אשר ניתן לאתר ברוב יצירות האמנות. ולמרות שהכנסייה ניסתה בכל דרך אפשרית לעצור את התפתחות החשיבה החדשה הזו של אנשים, לפעמים נקטה באמצעים הקיצוניים ביותר, הרנסנס היה הבסיס לכל התרבויות הנוספות של תרבויות מערב אירופה ואף השפיע במידה רבה על תרבויות המדינות של המזרח.

5. תרבות העידן החדש

זמן חדש מכסה את התקופה של סוף המאות XVII-XIX. בדרך כלל זה מחולק לשני שלבים:

1) עידן הנאורות ("עידן התבונה"), הכוונה למאות XVII-XVIII;

2) תרבות המאה ה-XNUMX.

הבה נתעכב ביתר פירוט על אחד התקופות הבהירות ביותר בהיסטוריה התרבותית של מדינות אירופה.

עידן הנאורות

הדחף למעבר לעידן הנאורות בכל המדינות הוא דחיית אורח החיים הפיאודלי, המעבר לשיטה דמוקרטית יותר. מה הביטוי של הדמוקרטיה שלה? ראשית, תרבות הנאורות מיועדת לא לשכבה נבחרת כלשהי בחברה, לא לצמרת העשירה שלה, אלא לכל העם.

מטרת הנאורות היא להפוך את כל העם למשכיל יותר. לכן המשמעות של הנאורות בכללותה על כל התהליך התרבותי בעולם היא גדולה מאוד. בזכותו הורחבה באופן ניכר המסגרת התרבותית שכיסתה עד אז רק רובד חסר חשיבות בחברה. הודות למושג כמו הנאורות, המונחים "תרבותי" ו"משכיל" יכולים להתייחס לכל אדם השואף להעשיר את עולמו הפנימי, גם אם לאדם זה היו מעט אמצעים.

שוויון הוא מה שהנאורות הביאה לחיים. תפיסת השוויון היא שהפכה למפתח להמשך התפתחות תרבותית. העובדה שכל האנשים שווים בתחילה בינם לבין עצמם ובעלי אותן זכויות להמשך התפתחותם כאינדיבידואלים שימשה בסיס ליצירת האידיאלים של הנאורות. מי היה האידיאל של עידן זה, אשר נקרא לעתים קרובות "עידן התבונה"? כמובן, אדם, אשר נבדל מחיה על ידי יכולת חשיבה רציונלית. זה הוא שיש לו לא רק כוח פיזי, אלא גם רוחני.

לדעת הוגים רבים, הנאורות היא המנוע העיקרי של הקידמה החברתית.

למשל, הפילוסוף הגרמני עמנואל קאנט (1724-1804) כתב ש"נאורות היא יציאתו של אדם ממדינת המיעוט שלו...". ו"מיעוט" "הוא חוסר היכולת להשתמש בהיגיון של אדם ללא הדרכה ממישהו אחר." לפי I. Kant, אדם "נמצא במיעוט זה באשמתו", אך ורק בגלל "חוסר הנחישות והאומץ להשתמש" בתבונה שלו.

רצון זה לעצמאות, השתתפותו של כל אדם בארגון מחדש של העולם הסובב אותו באמצעות אפשרויות מוחו, הביאו לכך שההבנה והחשיבה הדתית של האנשים השתנו באופן קיצוני. אחד הקיצונים של השינויים הללו הוא הופעתם של מאירים אתאיסטים שהכחישו רעיונות וכתות דתיים ובניגוד לרעיונות אלו, הציבו את האדם מעל הכל. כתוצאה מכך - הופעתה בנאורות של צורה חדשה של אמונה - דאיזם. מאירים-דאיסטים לא הכחישו את קיומו של אלוהים כדעת העולם, כמו גם את העובדה שהוא זה שהוא הגורם השורשי של העולם. כלומר, לפי הדאיסטים, אלוהים הוא בורא העולם כמעין "מכונה", שבאמצעותה קבע את חוקי תנועתו. כל התערבות נוספת של אלוהים בסידור ה"מכונה" הזו נדחתה על ידי הדאיסטים, כאן בא לקדמה אדם, שמבצע את ההתאמות שלו.

ראוי לציין כי תקופת ההשכלה התאפיינה במצבי רוח אופטימיים הקשורים באמונה שניתן לשנות אדם לטובה. לא פלא שהייתה הגדרה נוספת של הנאורות כ"תור הזהב של האוטופיה". אוטופיה זו התייחסה בעיקר לשינוי ביסודות הפוליטיים והחברתיים. חברה הרמונית, שחיה על פי התבונה, עם תחושת אחריות לכל אדם בודד - זהו המבנה החברתי האידיאלי של מאירים אוטופיים. אבל למרות הרצון הגדול להשיג חברה כזו, אוטופים רבים, למשל ז'אן ז'אק רוסו (1712-1778), היה מעט אמון באפשרות שלו.

השיטה הפיאודלית פינתה את מקומה לסוג בורגני חדש של יחסים כלכליים. אבל המעבר לא היה חלק במיוחד. קדמו לו לא רק טרנספורמציות הדרגתיות הדרגתיות, אלא גם תהפוכות אמיתיות שהשפיעו על היבטים שונים של חיי האדם.

עידן הנאורות, שהחל עם המהפכה האחרונה באנגליה (1689), כלל לאחר מכן שלוש מהפכות בבת אחת:

1) תעשייתי באנגליה;

2) פוליטי בצרפת;

3) פילוסופי ואסתטי בגרמניה.

אבל הנאורות השפיעה לא רק על המבנה החברתי של החברה, אלא גם על ההתפתחות התרבותית.

מנהיגות מופיעה בפילוסופיה רַצִיוֹנָלִיזם, שהחליפה את המטפיזיקה. כלומר, המוח הוא שהתחיל להיות נערץ כבסיס לידע והתנהגות אנושיים. רק התבונה הוכרה כבעלת המילה האחרונה, הן בחיים והן במדע, ואפילו בדת.

למרות שעידן הנאורות כיסה מדינות רבות, לכל אחת מהן היו מאפיינים משלה, הקשורים בעיקר לזהות הלאומית.

אנגליה נחשבת למקום הולדתה של תקופת ההשכלה. אפילו הכנסייה כאן לא יצאה נגד הנאורות, אלא קיבלה את הערכים והאידיאלים שלה. הארגון מחדש של החברה לאחר המהפכה ומלחמות האזרחים, חיזוק שלטון החוק עם רצונו לשוויון הפכו את אנגליה למעין סטנדרט שמדינות אחרות שאפו אליו.

הראשון שגיבש את תוכנית הנאורות האנגלית, שהלכה בעקבותיה גם בצרפת, היה הפילוסוף ג'ון לוק (1632-1704). בעבודתו "מסה על הבנה אנושית", שנכתב ב-1689, הוא זיהה שלוש זכויות אדם בסיסיות, המכונות "זכויות בלתי ניתנות להסרה":

1) זכות האדם לחיים;

2) זכות האדם לחירות;

3) זכות הקניין.

ד' לוק ראה את התוצאה של אימוץ שלוש הזכויות הללו ב"שוויון משפטי של יחידים".

ד' לוק ייחס חשיבות רבה לעבודה אנושית. לדעתו העבודה היא שקובעת איזה סוג רכוש יחזיק אדם.

רעיון השוויון דבק גם על ידי מחנך אנגלי אחר, הפילוסוף תומאס הובס (1588-1679). הוא האמין שכל האנשים שווים מטבעם, ואי השוויון הוא הגורם לצרות רבות, כמו סכסוכים, מלחמות וכו'. וכדי להימנע מצרות אלו, סבר ט' הובס, כל אדם צריך להיפטר מתשוקותיו האנוכיות. .

אבל היו הוגים שהחזיקו בדעה הפוכה לחלוטין. כך נולד כיוון חדש בפילוסופיה, הנקרא אתיקה של אהבה עצמית או אנוכיות סבירה. חסידיו היו ההוגה והסופר האנגלי ברנרד מנדוויל (1670-1733), כמו גם פילוסוף וסוציולוג אנגלי ירמיהו ונטהם (1748-1832). לפי תומכי האתיקה של אהבה עצמית, אנוכיות היא הכוח המניע בחיי התרבות והמוסר של אנשים.

בין המחנכים הסקוטים, ראוי להדגיש את הכלכלן והפילוסוף אדם סמית' (1723-1790). הוא הציג את הרעיון החדשני שלו לגבי התנהגות אזרחית ויחסים חברתיים, שבו הטיל תפקיד גדול לשוק. זה היה הודות לשוק, לפי א. סמית', שהאדם הצליח לזרוק את כבלי הפיאודליזם. חירות האדם נקבעת בעיקר על ידי תפקידו ביחסים כלכליים.

תקופת ההשכלה בצרפת התפרסמה בשמותיהם של הוגים גדולים. בעיקר - וולטר, ז'אן ז'אק רוסו, מעריך את דידרו и צ'ארלס לואי מונטסקייה.

אחד מתומכי הדאיזם בצרפת היה סופר ומחנך וולטייר (1694-1778), ששמו האמיתי מארי פרנסואה ארואה. כבר בעבודותיו המוקדמות ניכרה זעמו כלפי האבסולוטיזם שהוא לעג לחברה הפיאודלית עם עקרונותיה וערכיה המוסריים בכל דרך אפשרית. יצירות כמו "מכתבים פילוסופיים", שנכתבו ב-1733, ו"מילון פילוסופיים", שנכתבו בין 1764 ל-1769, מוקדשות לביקורת על השיטה הפיאודלית-אבסולוטיסטית. אבל עבודתו של וולטייר כיסתה לא רק נושאים פילוסופיים ופוליטיים. הפרוזה שלו הוקדשה לנושאים מגוונים מאוד, שנכתבו בז'אנרים שונים: מטרגדיה וקומדיה ועד שירה ורומנים. לרעיונותיו של וולטייר היה תפקיד חשוב בהתפתחות המחשבה העולמית. בפרט, ברוסיה זה הפך לנפוץ מאוד וולטייריזם, שהיה קשור לחשיבה חופשית, ספקנות דתית והפלת הסמכות.

מבקר אחר של האבסולוטיזם היה בן זמנו ובן ארצו של וולטר, משפטן ופילוסוף. שארל לואי מונטסקייה (1689-1755). יצירותיו העיקריות הן "מכתבים פרסיים", שנכתבו ב-1721, והספר "על רוח החוקים", שנכתב ב-1748. בהן, ס.ל. מונטסקייה דן בסיבתיות של הופעתה של צורה כזו או אחרת של מדינה, רואה פתרון. לבעיות הקשורות לחוקיות, הפרדת רשויות.

הסופר והפילוסוף הצרפתי הדגול נשאר בשלטון כל חייו, בלתי מתיישב עם רעיונות דתיים, כמו גם אבסולוטיזם. דניס דידרו (1713-1784). הוא היה מטריאליסט, כלומר תומך ברעיון שהחומר הוא ראשוני, וכל החשיבה והתודעה הם רק תכונות של החומר הזה. אחד ההישגים הגדולים ביותר של ד' דידרו הוא הרעיון של יצירת האנציקלופדיה (1751-1780). הוא היה לא רק ההשראה שלה, אלא גם היוצר והעורך שלה. האנציקלופדיה כללה שלושים וחמישה כרכים.

ז'אן ז'אק רוסו (1712-1778), סופר ופילוסוף צרפתי, שכמו אנשי חינוך אחרים, התייחס לכנסייה הרשמית בחוסר אמון ואף בכעס. עבודותיו עוקבות אחר הרעיון המרכזי של הנאורות - רעיון השוויון האוניברסלי. נושא זה אופייני ליצירותיו כמו "שיח על תחילתו ויסודות אי השוויון" (1755), "על החוזה החברתי" (1762). בהם הוא מבקר אבסולוטיזם ועריצות קיצונית של הכוח.

לפי ג'יי ג'יי רוסו, רבות מהבעיות של אדם הן תוצאה של המוסר המקולקל שלו. השחתה הזו באה מחינוך רע ואי שוויון. לכן, רוסו ראה את הדרך החוצה במיגור כל אי השוויון, בחינוך נכון של אנשים שיכולים לשרת לטובת החברה. לכן אחת היצירות המפורסמות ביותר של ג'יי ג'יי רוסו היא הרומן שלו "אמיל, או על חינוך", המוקדש לבעיות פדגוגיות במערכת החינוך. המטרה העיקרית של החינוך, לפי רוסו, היא התפתחות באדם של תודעה פנימית של טוב והגנה על רגשותיו המוסריים מפני השפעתה המשחיתת של החברה.

הנאורות לא עמדה במקום. המצב הקשה בו הייתה ממוקמת גרמניה, פיצולותה ואי-יציבותה הכלכלית הותירו את חותם הלאומי האופייני להם בנאורות הגרמנית.

בין הפילוסופים הגרמנים של תקופת ההשכלה, ראוי להדגיש עמנואל קנתם בני דורו: גוטהולד אפרים לסינג и יוהאן גוטפריד הרדר.

הרעיון המרכזי של הפילוסוף, תיאורטיקן האמנות והמחזאי הגרמני גוטהולד אפרים לסינג (1729-1781) הייתה התחדשות פוליטית שהוא ראה באחדות המין האנושי. מטרת החידוש הזה היא השלב האחרון בהתפתחות הציוויליזציה האנושית, "עידן הבשורה החדשה, הנצחית".

פילוסוף-מחנך, מבקר ואסתטיקן גרמני אחר היה תומך ברעיונות הומניסטיים. יוהאן גוטפריד הרדר (1744-1803). הוא עמד על מקוריות באמנות, על הבדלים לאומיים וגיוון. כמה מיצירותיו המשמעותיות ביותר, החדורות ברעיונות ההומניזם, היו החיבור "עוד פילוסופיה של היסטוריה לחינוך האנושות", וכן "מכתבים לעידוד האנושות" (1793-1797).

ל-I. קאנט היה מושג משלו לגבי הנאורות, לפיו הנאורות היא שחרור האדם מתלות מוסרית ואינטלקטואלית. בהקשר זה, ראוי לציין יצירה כזו של I. קאנט כ"התבוננות בתחושת היפה והנשגב". היפה והנשגב הן שתי הקטגוריות העיקריות לפי I. Kant. I. קאנט מתבונן בכל הרגשות האנושיים רק דרך הפריזמה של הקטגוריות הללו.

ואם היפה והנשגב, אדרבא, מתייחס לעולם האמנות והיצירתיות, אז היו נושאים נוספים שאני. קאנט נגע בהם בכתביו. הוא מודאג מבעיות חברתיות רבות. למשל, שאלות קרובות לאמנות, כמו התפתחות תרבות שנוצרה על ידי האדם, חוקי ההתפתחות הזו. I. קאנט רואה את הסיבה לכל התפתחות כתחרות טבעית של אנשים במרדף אחר חירותם האישית, מימוש עצמי והשגת המשמעות של אישיותם.

מושג חשוב בפילוסופיה של I. קאנט הוא המושג "דבר בפני עצמו". מושג זה פירושו דבר הנחשב מהצד של תכונותיו שאינן תלויות באדם בשום צורה. מעניין לציין שבמהדורה הראשונה של "ביקורת התבונה הטהורה" שלו, שנכתב ב-1781, I. קאנט מכחיש כל קיום של "דבר בפני עצמו". וכבר במהדורה השנייה זה מוכיח את ההיפך, שה"דבר בפני עצמו" יכול להיות אמיתי.

המשמעות של הפילוסופיה של א. קאנט להתפתחותה הבאה של המחשבה הפילוסופית היא עצומה. זה היה אני. קאנט שהיה מייסד הפילוסופיה הקלאסית הגרמנית.

אמנות הנאורות התאפיינה בסגנון ובמאפייני ז'אנר משלה. ישנן שלוש מגמות עיקריות האופייניות לאמנות האירופית.

1. קלאסיציזם, מהקלאסיקוס הלטיני, שפירושו "למופת".

2. רוֹמַנטִיקָה, מהמילה הצרפתית romanticisme.

3. סנטימנטליזם, מהמילה הצרפתית סנטימנט, שפירושה "תחושה".

הסנטימנטליסטים הם שיצרו את פולחן הטבע האופייני לתקופת הנאורות. לדעתם, שטחים טבעיים כמו גנים ופארקים הם המקומות המועדפים ביותר לאדם השואף להתפתחותו והשבחתו.

כאן פארקים הם לא רק מקומות עם צמחייה טבעית או נטועה. הם כוללים מבני תרבות שונים כמו מוזיאונים, ספריות, תיאטראות, גלריות אמנות ומקדשים וכו'. מכאן ניתן להסיק שאמנות הנאורות הגיעה לשיאים.

אמנות בצרפת קשורה בעיקר למושג חדש כמו רוקוקו. הוא מאופיין באסימטריה, שובבות ויומרנות, יוקרה וגינונים.

דוגמה לרוקוקו הן יצירותיו של הצייר הצרפתי פרנסואה בוצ'ר (1703-1770), כגון "ונוס מנחמת קופידון" (1751), "ארוחת בוקר" (1750), "אמבטיה של דיאנה" (1742), "בוקר" (1745), "נערה נחה" (1752.), "שירותי ונוס" (1751) ), וכו.

האב הקדמון של סגנון הרוקוקו נחשב לשרטט וצייר צרפתי. אנטואן וואטו (1684-1721). יצירותיו, מסצנות יומיומיות ועד לחגיגות עזות, בולטות בבהירותן, בתחכום ובצבעוניות שלהן. הציורים המפורסמים ביותר שלו: "חברה בפארק" (1716-1719), "ריקוד" (1710-1720), "Mezzeten" (1717-1719), "אוהבים בחופשה", "עלייה לרגל לאי" קיפר" ( 1717-1718).

אבל הצייר-מחנך הראשון היה אנגלי ויליאם הוגארת' (1697-1764). הוא היה הראשון שהכניס נושאים חילוניים לציור, בעוד שקודם לכן היו יצירות אמנות עם נושאים דתיים שלטו. ציוריו של W. Hogarth אופיינו בסאטירה. הוא השתמש בציור כדי ללגלג על רשעות האצולה. דוגמה לכך היא ציוריו "קריירה של זונה" (1730-1731), "קריירה של בזבזן" (1732-1735), "חוזה הנישואין", "בחירות" (1754 לערך) וכו'.

בן ארצו, צייר הנאורות תומאס גיינסבורו (1727-1888) היה אחד מציירי הדיוקנאות הבולטים. דיוקנאותיו ("דיוקן עצמי" (1754 ו-1758), "דיוקן גברת בכחול" (1770), "נערה עם חזרזירים" (1782), "טיול בוקר" (1785) וכו') רוחניים, פיוטיים, מלא ליריות ועידון רוחני.

באיטליה, כלומר בוונציה, במאה ה-XNUMX. כיוון חדש של ציור נולד - veduta.

Veduta (מהמילה האיטלקית veduta) הוא נוף אדריכלי עירוני. נציגי מגמה זו היו הציירים-המאירים הוונציאנים ג'ובאני קנאלטו (1697-1768) ("פורטלו ותעלת ברנטה בפדובה", "חצר חוטבי האבנים", "כיכר הקדושים ג'ון ופאול בוונציה", "כנסיית סנטה מריה דלה". הצדעה בוונציה", "פיאצה סן מרקו בוונציה"), פרנצ'סקו גווארדי (1712-1793) ("נוף של הכיכר עם הארמון", "קפריצ'יו על סוללת הלגונה הוונציאנית", "יציאת הדוג'ה על החוף " Bucentoro "לכנסיית סן ניקולו על הלידו", "נוף של הלגונה הוונציאנית עם מגדל מלגרה").

האמנות הספרותית של הנאורות לא עמדה מלכת. זה נובע בעיקר מהפריחה של אמנות התיאטרון. הרי לא בכדי נקראת הנאורות "תור הזהב של התיאטרון".

באנגליה, זה קשור לשם של המחזאי ריצ'רד ברינסלי שרידן (1751-1816). הוא התפרסם בזכות הקומדיות הסאטיריות שלו: היריבים (1775), טיולים לסקרבורו (1777), בית הספר לשערורייה.

אמנות התיאטרון הייתה מפותחת מאוד בוונציה. כאן, בעיירה קטנה, היו שבעה תיאטראות. תיאטראות ונציאניים התקיימו בעיקר בזכות היתרונות של מחזאים מצטיינים: קרלו גולדוני וקרלו גוזי.

היצירות המפורסמות ביותר קרלו גולדוני (1707-1793) - "האלמנה הערמומית" (1748), "בעל הפונדק" (1753), "משרתם של שני אדונים" (1745-1753). הודות לשנינותו וההומור הנוצץ שלו, ק' גולדוני התפרסם בכל העולם.

בן זמנו קרלו גוזי (1720-1806) כתב אגדות (פיאבס) לתיאטרון, שהתבססו על פולקלור: "האהבה לשלושה תפוזים" (1761), "מלך הצבי" (1762), "טורנדוט" (1762) ואחרים. ואם ק' גולדוני סירבה לשיטת הקומדיה דל. 'ארטה (אימפרוביזציה על סמך התסריט), ואז סי גוזי, להיפך, המשיך להשתמש בשיטה זו באופן נרחב.

קומדיה של נימוסים הגיעה לשיאים ביצירתו של המחזאי הצרפתי של תקופת ההשכלה. פייר אוגוסטין בומרשה (1732-1799). גיבורי יצירותיו ניסו בכל דרך אפשרית למחות וללעוג למשטר הקיים. (הספר מסביליה (1775) ונישואי פיגארו (1784)).

בעידן הנאורות הופיע בגרמניה "גאון אוניברסלי", מייסד הספרות הגרמנית, סופר יוהאן וולפגנג גתה (1749-1832). יצירותיו חדורות ברגשות אנטי פיאודליים, הן מתארות את הבעיות של יחסי אנוש, את החיפוש אחר משמעות החיים (המחזה "אגמונט" (1788), הטרגדיה "פאוסט" (1803-1832), הספר האוטוביוגרפי " שירה ואמת וכו'). גתה היה לא רק סופר מוכשר, אלא גם מדען טבע מבריק ("מסה על המטמורפוזה של הצמחים" (1790), "תורת הצבע" (1810)).

ניתן להשוות אמנות מוזיקלית עם תיאטרון ואמנות ספרותית. אופרות ויצירות מוזיקליות אחרות נכתבו על נושאי יצירותיהם של סופרים ומחזאים גדולים.

התפתחות האמנות המוזיקלית קשורה בעיקר בשמותיהם של מלחינים גדולים כמו J.-S. באך, G.F. Handel, I Haydn, W.A. Mozart, L.V. Beethoven ואחרים.

אמן פוליפוניה שאין שני לו היה מלחין, נגן עוגב וצ'מבלו גרמני יוהאן סבסטיאן באך (1685-1750). יצירותיו היו חדורות במשמעות פילוסופית עמוקה ובאתיקה גבוהה. הוא הצליח לסכם את ההישגים באמנות המוזיקלית שהשיגו קודמיו. יצירותיו המפורסמות ביותר הן "The Well-tempered Clavier" (1722-1744), "The St. John Passion" (1724), "The St. Matthew Passion" (1727 ו-1729), קונצרטים וקנטטות רבות, המיסה של הקטין (1747-1749) וכו'.

שלא כמו I.-S. באך, שלא כתב אופרה אחת, למלחין ונגן עוגב גרמני ג'ורג' פרידריק הנדל (1685-1759) שייכים ליותר מארבעים אופרות. וכן יצירות בנושאים מקראיים (אורטוריות "ישראל במצרים" (1739), "שאול" (1739), "משיח" (1742), "שמשון" (1743), "יהודה המכבי" (1747) ועוד) , קונצ'רטו לעוגב, סונטות, סוויטות וכו'.

המאסטר של ז'אנרים אינסטרומנטליים קלאסיים כמו סימפוניות, רביעיות, כמו גם צורות סונטות היה המלחין האוסטרי הגדול יוסף היידן (1732-1809). בזכותו נוצר ההרכב הקלאסי של התזמורת. בבעלותו מספר אורטוריות ("עונות השנה" (1801), "בריאת העולם" (1798)), 104 סימפוניות, 83 רביעיות, 52 סונטות לפסנתר, 14 מיסות וכו'.

עוד מלחין אוסטרי וולפגנג אמדאוס מוצרט (1756-1791), היה ילד פלא, שבזכותו התפרסם בילדותו המוקדמת. בבעלותו למעלה מ-20 אופרות, כולל "נישואי פיגארו" המפורסמים (1786), "דון ג'ובאני" (1787), "חליל הקסם" (1791), יותר מ-50 סימפוניות, קונצרטים רבים, יצירות פסנתר (סונטות), פנטזיות, וריאציות), "רקוויאם" לא גמור (1791), שירים, מיסות וכו'.

הגורל הקשה שהטביע את חותמו על כל יצירתיות היה עם המלחין הגרמני לודוויג ואן בטהובן (1770-1827). הגאונות שלו באה לידי ביטוי כבר בילדות ולא השאירה אותו אפילו בצרה הנוראה של כל מלחין ומוזיקאי - אובדן שמיעה. לעבודותיו יש אופי פילוסופי. יצירות רבות הושפעו מדעותיו הרפובליקניות כמלחין. בטהובן יש תשע סימפוניות, סונטות אינסטרומנטליות (אור ירח, פאתטיק), שש עשרה רביעיות כלי מיתר, הרכבים, האופרה פידליו, אוברטורות (אגמונט, קוריולאנוס), קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת ויצירות נוספות.

הביטוי המפורסם שלו: "מוזיקה צריכה לגלף אש מליבות בני אדם". הוא עקב אחר הרעיון הזה עד סוף חייו.

תרבות המאה ה-19.

תחילת המאה ה-XNUMX מאופיין בשינויים גדולים בחיים החברתיים והפוליטיים. מהפכות בורגניות פורצות במדינות רבות. אנשים שואפים להיפטר מדיכוי פוליטי ומכל אי צדק.

בנוסף לשינויים במבנה החברה, התמורות השפיעו גם על הצד המדעי של החיים. הסימנים הראשונים של חברה תעשייתית נצפים. זה נובע בעיקר מהמהפכה התעשייתית, תגליות מדעיות וכו'.

הנה רק כמה מדענים שהייתה להם השפעה משמעותית על התפתחות המדע: חוקר טבע ורופא גרמני שניסח את חוק שימור האנרגיה, יוליוס רוברט מאייר (1814-1878); פיזיקאי אנגלי שהוכיח בניסוי את חוק שימור האנרגיה ג'יימס פרסקוט ג'ול (1814-1878); יוצר התיאוריה התרמודינמית של תהליכים כימיים, התיאוריה של תנועת מערבולת של פיזור נוזלי ואנומלי, מדען גרמני הרמן לודוויג פרדיננד הלמהולץ (1821- 1894). הביולוגיה השיגה תוצאות עצומות בזכות מדענים גרמנים כמו תיאודור שוואן (1810-1882) ("מחקרים מיקרוסקופיים על התכתבות במבנה ובצמיחה של בעלי חיים וצמחים" (1839)) ו מתיאס יעקב שלידן (1804-1881). יחד הם יצרו את תורת התא. הדוקטרינה האבולוציונית הגרנדיוזית הוכנסה לביולוגיה על ידי חוקר טבע אנגלי צ'ארלס רוברט דרווין (1809-1882). עבודתו העיקרית היא על מוצא המינים באמצעות ברירה טבעית (1859).

פיזיקה של המאה ה-XNUMX הצליח להתגבר על הגבולות ולעבור לתחום המיקרוקוסמוס ועולם המהירויות הגבוהות. קודם כל, זהו הכשרון של שני המוחות הגדולים ביותר של המאה ה-XNUMX: הפיזיקאי התיאורטי הגרמני, מייסד הפיזיקה המודרנית, היוצר של תורת היחסות אלברט איינשטיין (1879-1955) ופיזיקאי גרמני, מייסד תורת הקוונטים מקס פלאנק (1857-1947).

באמנות המאה ה- XIX. שני סגנונות עיקריים המשיכו להתפתח: קלאסיציזם ורומנטיקה.

קלאסיציזם התחילו לקבל צורה י"ז ב. הוא התאפיין בשיבה להישגי העולם העתיק.

העקרונות העיקריים של הקלאסיציזם היו רציונליזם פילוסופי, רציונליות, סדירות, יופי אצילי. לחינוך היה תפקיד חשוב. במקביל, הציבור הוצב מעל האישי. גיבורי הקלאסיציזם נאבקו בתשוקותיהם לטובת החברה, החובה וכו'.

בספרות, הקלאסיציזם בא לידי ביטוי ביצירותיהם של מאסטרים כמו המשורר, המחזאי הגרמני יוהאן פרידריך שילר (1759-1805) ("מרי סטיוארט", "משרתת אורלינס", "וויליאם טל" וכו'), משוררת ומחזאי צרפתי מארי ג'וזף צ'נייר (1764-1811) ("צ'ארלס התשיעי, או שיעור למלכים", "קאי גרחוס" וכו'), אחיו, משורר ומחזאי אנדרה מארי צ'נייה (1762-1794) (מחזור "ימבה").

הקלאסיציזם בציור קשור בעיקר לצייר הצרפתי ז'אק לואי דוד (1748-1825). אימץ את הדוגמה העתיקה, הוא יצר יצירות מופת אמיתיות של קלאסיציזם: "שבועת ההוראטים" (1784), "מותה של מראט" (1793), "הנשים הסביניות" (1799), "אנדרומאצ'ה ליד מיטתו של הקטור" (1783). ), דיוקנאות "דוקטור א. לירוי" (1783), "חנות ירקות", "זקן בכובע שחור" וכו'.

תלמידו של י.-ל. דוד היה צייר דיוקנאות מצוין, צייר צרפתי ז'אן אוגוט אינגרס (1780-1867) ("דיוקן האמן" (בערך 1800), "דיוקן ברטין" (1832), "מאדאם דבוס" (1807)).

האמנות המוזיקלית של הקלאסיציזם בקשר עם המהפכה הצרפתית לבשה צורות חדשות משהו. קודם כל, זה נובע מהופעת אידיאלים חדשים, הרצון לאופי המוני. הופעתו של ז'אנר מוזיקלי חדש "אופרת הישועה" התאפשרה הודות לשני מלחינים של עידן זה: פרנסואה ג'וזף גוסקו (1734-1829) (אופרה "ניצחון הרפובליקה, או המחנה ב-Grand Pre", 1793) ו אטיין מגולה (שירים לחגיגות מהפכניות, האופרה סטרטוניקה (1792), יוסף (1807) וכו').

אכזבה במהפכה, אסונות חברתיים הביאו לשינוי באידיאלים. סלידה מהשיטה הבורגנית עם הרציונליזם והנאורות שלה הובילה לכך שהקלאסיקה החלה להתיישן. זה הוחלף בכיוון חדש - רומנטיקה. הרומנטיקנים החלו לנטוש את האובייקטיביות לטובת דמיון יצירתי סובייקטיבי.

בין סופרי הרומנטיקה ראוי להדגיש ז'אן פול (1763-1825), מייסד האתיקה הרומנטית, מחבר הרומנים "Hesperus", "Siebenkäz" ואחרים, וכן רומנטיקן, סופר גרמני מבריק ארנסט תיאודור הופמן (1776-1822) ("אליקסיר השטן", "סיר הזהב", "שר הפרעושים", "צחס הקטן", "אונדין", "הערות של החתול מר" וכו').

פסגת הרומנטיקה האנגלית הייתה כותב התמלילים ג'ורג' נואל גורדון ביירון (1766-1824). עבודותיו מאופיינות במחאה. הדמות הראשית, מורדת ואינדיבידואליסטית, שואפת לחופש ולעתים קרובות היא פסימית. יצירותיו המפורסמות ביותר: השירים "עליית הרגל של צ'ילדה הרולד", "מנפרד", "קין", שירים מזרחיים "לארה", "קורסייר", "ג'יאור" וכו'.

במאה ה XNUMX הרומנטיקה הפרוגרסיבית החלה לבלוט בצרפת. בין חסידיו נמנים סופרים ויקטור הוגו (1802-1885) ("קתדרלת נוטרדאם", "האיש שצוחק", "העלובים" וכו') וכן ז'ורז': חול (1804-1876) ("אינדיאנה", "ולנטיין", "חטא מר אנטואן", "קונסוטו", "חוראס" וכו').

בין המלחינים הרומנטיים, מקום מיוחד תופס F. שוברט, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt.

מלחין אוסטרי פרנץ שוברט (1797-1828) הוא היוצר של שירים ובלדות רומנטיים, בבעלותו מספר מחזורים ווקאליים, סימפוניות, הרכבים. הוא נקרא בצדק הנציג הגדול ביותר של הרומנטיקה המוקדמת.

מייסד האופרה הרומנטית הגרמנית הוא מלחין ומנצח, וכן מבקר מוזיקה קרל מריה פון ובר. הוא כתב עשר אופרות מבריקות, ביניהן "היורה הקסמים" (1821), "Euryant" (1823), "Oberon" (1826).

מלחין ומנצח גרמני אחר הביא חידושים לאופרה ריכרד וגנר (1813-1883). באופרות שלו ("הריאנזה" (1840), "ההולנדי המעופף" (1841), "טריסטן ואיזולדה" (1859), "פרסיפל" (1882) וכו') הוא לקח בסיס מוזיקלי הוסיף שיר ופילוסופי מַשְׁמָעוּת.

המלחין הרומנטי הצרפתי, כמו גם המנצח, היה גם חדשן במוזיקה. הקטור ברליוז (1803-1869) - היוצר של סימפונית התוכנית הרומנטית.

אם כבר מדברים על רומנטיקה במוזיקה, אי אפשר שלא להזכיר את המלחין והפסנתרן הפולני הגדול ביותר פרדריק שופן (1810-1849). אהבתו למולדתו באה לידי ביטוי חזק מאוד ביצירותיו. יש להם קונוטציה לאומית, חותם פולקלור. פ. שופן הוא הבעלים של 2 קונצ'רטו, 3 סונטות, בלדות, שרצו, נוקטורנים ואטיודים, וכן יצירות נוספות לפסנתר.

הרומנטיקה באה לידי ביטוי גם באמנות החזותית.

בצרפת, הרומנטיקה קשורה בעיקר עם הצייר תיאודור ג'ריקו (1791-1824). יצירותיו נבדלות במתח דרמטי ובפסיכולוגיות. העיקר ש-T. Gericault מוצא את הנושאים שלו בחיי היומיום ומשתמש בסצנות יומיומיות. יצירותיו המפורסמות ביותר: "רפסודה של מדוזה" (1818-1819), "דרבי אפסום" (1821).

צייר רומנטי נוסף הוא בן ארצו טי ג'ריקו יוג'ין דלקרואה (1798-1863), העבודות חדורות ברוח אהבת החופש, המתח, ההתרגשות ("היתום בבית הקברות", "מותו של סרדנאפאלוס", "יוון מתה על חורבות מיסולונגה", "טבח על כיוס", "חופש ביום הבריקדות"). השפעתו של דלקרואה על הדורות הבאים היא עצומה.

אבל הרומנטיקה לא נמשכה לנצח. הגיע הזמן שהוא מיצה את עצמו לחלוטין. ואז הוא הוחלף בכיוון חדש של אמנות - ריאליזם. זה התחיל להתעצב בשנות השלושים של המאה ה- XIX. ועד אמצע המאה היא הופכת למגמה השלטת באמנות של העידן החדש. הוא מאופיין בהעברת אמת החיים.

בספרות הגיע הריאליזם לשיאו ביצירתו של הסופר הצרפתי תמיכת דה בלזק (1799-1850). יצירתו העיקרית היא האפוס "הקומדיה האנושית", המורכב מ-90 רומנים וסיפורים קצרים. ביצירותיו, או. בלזק מצייר תמונות ריאליסטיות, המשקפות מידות וסתירות חברתיות.

עוד סופר ריאליסטי, צרפתי פרוספר מרימי (1803-1870) נחשב בצדק למאסטר של הרומן. יצירותיו ("כרמן", "קולומבס", "כרוניקה של שלטונו של צ'ארלס התשיעי" וכו') אלגנטיות, תמציתיות ובעלות צורה מעודנת.

הריאליסט הכי גדול באנגליה הוא הסופר צ'ארלס דיקנס (1812-1870), מייסד כיוון חדש - ריאליזם ביקורתי. בתיאור הרבדים השונים של החברה האנגלית, הוא לועג לחסרונותיה ולחסרונותיה.

באמנות המוזיקה, הריאליזם מאופיין בהופעתו של כיוון חדש – וריזם. נציגיה הם מלחינים איטלקים, מייסדי וריסמו באופרה Ruggero Leoncavallo (1857-1919), פיירו מסקגני (1863-1945). מלחין איטלקי אחר הרחיב באופן משמעותי את היקף האופרה ג'אקומו פוצ'יני (1858-1924). בבעלותו אופרות כמו "טוסקה", "טורנדוט", "מאדמה בטרפליי", "מנון לסקו", "לה בוהם", "הנערה מהמערב", "סיו-צ'יו-סן".

לאחר המהפכה, הריאליזם חיזק את מעמדו באמנות החזותית. אחד האמנים הריאליסטים המבריקים ביותר נחשב פרנסיסקו חוסה דה גויה (1746-1828). יצירותיו חודרות לנושא אהבת החופש. הם נבדלים על ידי עושר, תשוקה ורגשיות חיה. דוגמה לכך היא יצירותיו כמו "קפריכוס", "מלחמת שוורים", "שבתאי זולל את אחד מילדיו", "בהלה (קולוסוס)". לעתים קרובות מאוד, ציוריו של גויה חדורים ברוח הלאומית, למרות ייחודם.

עד סוף המאה ה- XIX. כיוונים חדשים באמנות מתחילים להתגבש:

1) סִמלִיוּת;

2) טִבעוֹנוּת;

3) אימפרסיוניזם.

סמליות מאופיינת בהעברת תמונות באמצעות סמלים שונים. בספרות, משוררים צרפתים הם נציגים בולטים של סמליות. ארתור רימבו (1854-1891), סטפן מלרמה (1842-1898).

שרטט אנגלי יכול להיקרא סימבוליסט בציור אוברי וינסנט בירדסלי (1872-1898) ("מערת הטחול", 1895-1896, "שירותי סלומה", 1893, "ליסיסטרטה", 1896).

הנטורליזם התאפיין בהעברה אובייקטיבית של המציאות, ותפיסה אמנותית הועדפה על תפיסה מדעית.

תומך בנטורליזם בספרות היה סופר צרפתי אמיל זולה (1840-1902). יצירתו העיקרית, המוקדשת לחיי משפחה אחת, היא Rougon-Macquart, שנכתבה בין 1871 ל-1893, המורכבת מעשרים כרכים. בספרו "הרומן הניסיוני" (1880), הוא פעל כתומך של הנטורליזם באמנות.

בהעברת רשמים חולפים, שינויים בעולם האמיתי, השיגו האימפרסיוניסטים הצלחה רבה. האימפרסיוניזם הופיע בצרפת בעבודותיהם של ציירים כמו אדוארד מונה (1832-1883) ("ארוחת בוקר על הדשא", "Bar Folies Bergère", "נוף ים", "על הספסל") ו פייר אוגוסט רנואר (1841-1919) ("כדור במולאן דה לה גאלט", "שכונת מנטון", "נערה מנגנת בגיטרה").

לאחר ניתוח תרבות הניו-אייג', ראינו עד כמה היא מגוונת בסגנונותיה ובז'אנרים שלה. לעתים קרובות מאוד, בהשפעת גורמים חיצוניים, כמו שינויים פוליטיים וחברתיים, השתנו צורות ושיטות האמנות ממש לנגד עינינו.

החשיבות הגדולה ביותר עבור הדורות הבאים הייתה ההתפתחות במאה ה-XNUMX. כיוון ריאליסטי באמנות.

6. תרבות הזמן המודרני

המאה ה -XNUMX - הזמן החדש ביותר בתרבות. למאה ה-XNUMX מאופיין בהתקדמות מתמדת, הוא הוצג בכל תחומי החיים.

מאפיין נוסף של המאה ה-XNUMX. אינדיקטור - רצון מתמיד לאיחוד, בינלאומי. אם לתרבות הקודמת היו גבולות לאומיים ברורים ומוגדרים יותר, שהתבטאו בהבדלים תרבותיים בין מדינות שונות, הרי שלעתים מודרניים גבולות אלה הפכו פחות ופחות נוקשים ומובחנים. הסיבה העיקרית להתאחדות בין-אתנית כזו היא המהפכה המדעית והטכנולוגית, שאפשרה ליצור קשר הדוק יותר בין מדינות. כמובן, חדירה זו של תרבויות של מדינות שונות לא תמיד הייתה רגועה ושלווה. כדאי לזכור את הסכסוכים הפוליטיים המובילים למלחמות עולם ולעימותים אחרים. ואם נעקוב אחר מהלך ההיסטוריה, נוכל לראות שהיחסים הבעייתיים ביותר בין מדינות היו אופייניים למחצית הראשונה של המאה ה-XNUMX. המחצית השנייה התבררה רגועה ושלווה יותר, וכתוצאה מכך הבינאום עברה הרבה יותר מהר ויותר בהדרגה.

שינויים גלובליים בחייהם של אנשים הקשורים למעבר לסוג חדש של חברה - קפיטליסטית, כמו גם קפיצת מדרגה עצומה בפיתוח הידע המדעי וגורמים אחרים לא יכלו אלא להשפיע על התרבות. כתגובה לשינויים הללו - הופעתן של צורות תרבותיות חדשות.

בואו ניקח את הציור כדוגמה. מספר צורות חדשות, לעתים קרובות מאוד מקוריות לחלוטין, הופיעו, כגון:

1) נביזם (מהנאביס הצרפתי - "רשעות" ומהנביא העברי - "נביא");

2) פאוויזם (מהפאוב הצרפתי - "פראי");

3) קוביזם (מהקוביזם הצרפתי, מקובייה - "קוביה").

נביזם מקורו בפריז בסביבות 1890. יוצריו היו אמנים מוריס דניס (1870-1943), פייר בונרד (1867-1947) וכו '

הנאביסטים, החל מהארט נובו, איחדו סמליות ספרותית, מוזיקליות של מקצבים והכללה דקורטיבית של צורות.

מ-1905 עד 1907 הייתה מגמה נוספת בציור - פאוויזם. זה, כמו הנאביזם, הופיע בצרפת בהשפעת ציירים כמו אנרי מאטיס (1869-1954), אלברט מרקט (1875-1947)), ז'ורז' רואו (1871-1958), ראול דופי (1877-1953), מוריס דה ולמינק (1876-1958). הפאוביזם התאפיין בשאיפה לאמוציונליות בהעברת הדימוי האמנותי, בדינמיות ובעוצמת הצבע.

ברבע הראשון של המאה ה-XNUMX החל לשגשג הקוביזם בצרפת, שהופיע מאוחר יותר במדינות אחרות. הנציג המפורסם ביותר שלו הוא פבלו פיקאסו (1881-1973). ב-1907 הוא, יחד עם הצייר הצרפתי ז'ורז' בראק (1882-1963) יצר כיוון, שהתאפיין בקידום ניסויים פורמליים, כגון צורות תלת מימדיות במישור, דמויות גיאומטריות (כדור, קובייה, גליל וכו'). הקוביזם מאופיין בניתוח מסוים, כלומר, פירוק של צורות מורכבות לצורות פשוטות יותר. פיקאסו, תוך שימוש בגוונים ניטרליים, המשלב צורות גיאומטריות שונות, יוצר יצירות אמנות קיצוניות לחלוטין ("המלכה איזבו", "גברת עם מניפה" (1909); "דיוקן א. וולארד" (1910); "דריאד", "איכר". ", "שלוש נשים" (1909-1910)).

לקוביזם היו שני שלבי התפתחות:

1) אנליטי (1907-1909);

2) סינתטי (מאז 1913).

השלב הסינתטי של הקוביזם שונה מהשלב האנליטי בצבע הגדול יותר של צורות, בדימוי שטוח של אובייקטים.

אבל פיקאסו לא עמד במקום, הוא חיפש כל הזמן צורות ביטוי חדשות. כתוצאה מכך, בתחילת שנות ה-20, הוא הגיע לכיוון חדש - סוריאליזם ("מטמורפוזות" (1930)).

סוריאליזם (מהסוריאליזם הצרפתי - "סופרריאליזם") בחר את תחום התת-מודע כמקור לדימויים אמנותיים. סוריאליסטים השתמשו באינסטינקטים, בחלומות ובהזיות שלהם.

בשלב הראשוני, הסוריאליזם שימש מעין השתקפות של המציאות האבסורדית שנדמה היה שהעולם שלאחר המלחמה היה. ואם תשלפו את התת מודע החוצה, אז, לפי אמנים, בדרך זו תוכלו לשפר את העולם. הדמות הגדולה ביותר בעולם הציור הסוריאליסטי הייתה הצייר הספרדי סלבדור דאלי (1904-1989). יצירותיו ("שירת אמריקה" (1943), "דיוקן פיקאסו" (1947), "מדונה מנמל ליגט" (1949), "חלום שנגרם ממעוף דבורה סביב רימון, שנייה לפני התעוררות" (1944 ז'), "לדה אטומית" (1947) וכו') נבדלים באומץ, דמיון חסר גבולות, וירטואוזיות בביצוע, כמו גם סתירות רבות ושילוב של דברים וחפצים שאינם תואמים לכאורה.

אבל הסוריאליזם נגע גם לסוגים אחרים של אמנות (ספרות, תיאטרון, קולנוע).

אם המעבר למאה העשרים. השפיע על הציור, לא הייתה לו השפעה ניכרת על הספרות. האמנות הספרותית המשיכה להתפתח, אך ללא שינויים מהותיים.

תחילת המאה ה-XNUMX קשורה להופעתם של מספר עצום של סופרים מוכשרים. בצרפת כדאי להדגיש מרסל פרוסט (1871-1922), אנדרה ז'ידה (1869-1951).), ז'ורז' ברנאנוס (1888-1948), פרנסואה מאוריאק (1885-1970) ואחרים.בשעה זו נופלת תקופת הזוהר של הרומן הצרפתי, שהופך אינטנסיבי יותר, קורע לב וכנה יותר.

בספרות האנגלית והגרמנית הייתה נטייה ללכת לפי המסורות הקלאסיות. דוגמה לכך היא עבודתו של הסופר האנגלי ג'ון גלסוורת'י (1867-1933), סופר גרמני תומאס מאן (1875-1955).

למרות מעקב אחר המסורות הקלאסיות, בספרות של המאה העשרים. השפעת המודרניזם בולטת מאוד. ניתן לאתר השפעה זו ברומן של מרסל פרוסט "בחיפוש אחר זמן אבוד", יצירותיו של הסופר האוסטרי פרנץ קפקא ("המשפט", "אמריקה" וכו'), הסופר האירי. ג'יימס ג'ויס (1882-1941) ("דבלינרים", "יוליסס", "דיוקן האמן בצעירותו"). סופרים רבים ביצירותיהם משתמשים בעיקרון יצירתי חדש, האופייני לספרות מערב אירופה בתחילת המאה ה-XNUMX, "זרם התודעה". לראשונה השתמש במונח זה פילוסוף ופסיכולוג אמריקאי וויליאם ג'יימס בספרו The Scientific Foundations of Psychology (1890). עיקרון זה מובן כהעברה של תהליכי חיי הנפש, מעין "מונולוג פנימי". זה גורם, בעת קריאת הספר, להאמין בנוכחות האדם בתנאים המתוארים על ידי המחבר, להזדהות עם הדמויות בצורה חזקה יותר.

מלחמת העולם השנייה השפיעה לא רק על חיי האנשים, אלא גם על התרבות. כיוון חדש צץ בפילוסופיה ובספרות - אֶקזִיסטַנצִיאַלִיזם (מתוך הלטינית המאוחרת exsistentia - "קיום"). הנושא המרכזי של האקזיסטנציאליזם הוא הקיום האנושי על ביטוייו (פחדים, דאגות, מצפון וכו').

לקזיסטנציאליזם שני ענפים:

1) אקזיסטנציאליזם דתי (הפילוסוף הגרמני קרל יאספרס, הפילוסוף והמחזאי הצרפתי גבריאל אונורה מרסל וכו');

2) אקזיסטנציאליזם אתאיסטי (הסופר הצרפתי ז'אן פול סארטר, הסופר וההוגה הצרפתי אלבר קאמי).

כנראה אחד האירועים המשמעותיים ביותר בתולדות התרבות של המאה העשרים. - הופעתה של צורת אמנות חדשה ("שביעית"), צילום. בשלב הראשוני זה היה קולנוע אילם, אבל ב-1927 הפך הקולנוע לסאונד. לא ניתן להתייחס לצילום כצורת אמנות נפרדת, מכיוון שהיא סינתזה של ספרות, תיאטרון, מוזיקה, אמנויות יפות וכו'. בשלב הראשוני של קיומו, הקולנוע קשור בשמות כמו רנה קלייר, ז'אן רנואר, ז'אן קוקטו и מרסל קארן. הבמאים הצרפתים המצטיינים הללו הפכו את הקולנוע לעצמאי.

הקולנוע של התקופה שלאחר המלחמה הוא קודם כל סרטים ז'אן לוק גודאר, פרנסואה טריפו, רוברטו רוסליני, לואיס בונואל, פרדריקו פליני וכו '

בשני העשורים הראשונים לאחר תום מלחמת העולם השנייה, הקולנוע הבעייתי של "הגל החדש" עומד בראש. במקומו מגיע תקופת הזוהר של הקומדיה. מופיעים סרטי פנטזיה, מלודרמות, הרפתקאות, סרטי פעולה וז'אנרים רבים אחרים. ארצות הברית משחקת תפקיד ענק בקולנוע. להוליווד יש חשיבות מיוחדת. זה היה כאן עד שנות ה-50. היה החלק הארי של תעשיית הקולנוע האמריקאית. ז'אנר לאומי חדש מופיע בקולנוע האמריקאי - סרט מערבי. בהדרגה, ארצות הברית הופכת למובילה בתחום הקולנוע. המספר הגדול ביותר של סרטים וכוכבי קולנוע מופיע כאן. הוליווד הופכת לחלוצת האסתטיקה האמריקאית והסטנדרטים של תרבות ההמונים בארצות הברית, שהשפעתה על השאר עצומה.

הרצאה מס' 3. תרבות רוסיה

1. תרבות הסלאבים העתיקים

סלאבים - חלק מהאחדות האתנית ההודו-אירופית העתיקה. הם חלק מהמשפחה ההודו-אירופית יחד עם אירופאים. ההיסטוריה שלהם מוצגת בספרים עתיקים. למשל, התנ"ך מדבר על שלושת בני נח, ומאחד מהם, יופה, יצאו הסלאבים. הגרסה המקראית למוצא הסלאבים אינה היחידה, ישנן מספר גרסאות, והמחלוקות בנושא זה נמשכות עד היום.

אחד ממקורות המידע המשמעותיים ביותר על השבטים הסלאביים II-I אלפיים לפני הספירה. ה. ספר ולס נחשב למוקדש לוולס, אל העושר בקרב הסלאבים הקדומים. ב-1943, בזמן כיבוש בריסל בידי הגרמנים, היא נעלמה. אבל כמה הערות שרדו, הועתקו ותורגמו על ידי הסופר יו.פ. מירוליובוב.

הספר מדבר על הטריגלב של האלים, אשר סגדו לו על ידי הסלאבים העתיקים, המורכב מסווארוג, פרון וסוונטוביט. אבל הרכב זה לא היה קבוע. לדוגמה, בקייב טריגלב היה מיוצג על ידי Svarog, Dazhdbog ו-Stribog, ובנובגורוד על ידי Svarog, Perun ובלס (בספר ולס - דיד, אלון ושעף).

בתקופה זו, לסלאבים הקדמונים היה פולחן אימהי נפוץ מאוד (הציפור הפטרונית של רוסיה, האם הסלאבית של אדמה הגבינה) ופולחן האבות הקדמונים - מניזם.

בניתוח האמונות של הסלאבים, אנו מגיעים למסקנה שתפיסת עולמם התאפיינה ב אנתרופותאוקוסםיזם, שהתבטא בכך שלא הייתה להם הבחנה ברורה בין תחומי האדם, הטבעי והאלוהי.

לסלאבים העתיקים היו הרבה כל מיני טקסים ומנהגים. לדוגמה, ביום שוויון האביב נערך טקס הלוויה למארנה, המסמל את הניצחון על החורף (מוות). ביום היפוך הקיץ נערך חגו של איבן קופלה (אלוהות השמש). בליל ה-24 ביוני, על פי הסגנון הישן, נערכו טקסים באש ובמים, איסוף עשבים ופרחים, משחקים, שירים, חיזוי וריקודים עגולים, ולאחר מכן שרפו את דמותו של קופלה לאות שהוא אלוהות שמש.

כישוף היה נפוץ גם בקרב הסלאבים, כלומר, ניחוש ראש השנה לקציר בעזרת כלים עמוקים הנקראים קסמים. ארכיאולוגים מצאו מקדש סלאבי עתיק המתוארך למאות ה-XNUMX-XNUMX, שמזבחו נבנה משברי קערות חרס. נמצאו גם כלים שונים המיועדים לא רק לניחוש ראש השנה, אלא גם לטקסים אחרים.

כל עם מפותח רוחנית מגיע לצורך בקיומה של כתיבה. לסלאבים הקדמונים הייתה מערכת כתיבה מקורית משלהם - כתיבת קשר. השלטים היו קשרים על חוטים, והספרים היו כדורים.

הכתיבה הנודולרית הוחלפה ב מכתב פיקטוגרפי. ניתן לראות את זה בקישוט של חפצים פולחניים.

סבב חדש בהיסטוריה של הסלאבים קשור למאה ה-862. זה היה בזמן הזה שהם התאחדו מחדש תחת שלטון נסיכותי למדינה צעירה אחת. עידן קייבאן רוס מתחיל עם הנסיכים הוורנג'ים (Rurik, Sineus ו-Truvor) בשנת 988. על מנת לחזק ולאחד עוד יותר את המדינה בשנת XNUMX, הנסיך ולדימיר אימצתי את הנצרות כדת המדינה המאוחדת של רוסיה. עם תחילת שלטונו נכנסת רוסיה לתקופת השיא וההכרה הבינלאומית שלה.

שלב תרבותי חשוב ברוסיה היה יצירת הכתיבה. אירוע זה קשור לשמות של שני אחים, סיריל (827-869) и מתודיוס (815-885). הכתיבה הסלאבית התבססה על הכתיבה היוונית. יש מסמכים המאשרים את זה כבר במאה ה-10. נעשה שימוש באלפבית קירילי. ומהמאה ה-11. ילדים של עשירים החלו ללמד קרוא וכתוב, והחלו להופיע ספריות.

המונומנטים הספרותיים הראשונים שנכתבו על ידי סופרים מזרח סלאבים: "סיפור שנים עברו", "סיפורם של בוריס וגלב", "חיי תאודוסיוס מהמערות", "דבר החוק והחסד". במאות XI-XII. ישנם שלושה ז'אנרים ספרותיים עיקריים:

1) קוֹרוֹת - עבודה היסטורית. דברי הימים חולקו לכל-רוסית ומקומית;

2) חַיִים (ביוגרפיות);

3) слово - ונאום חגיגי, וסיפור צבאי.

2. קייבאן רוס ועידן הפיצול הפיאודלי

הרעיון המרכזי של "סיפור השנים שעברו", שנכתב על ידי נזיר מהלברה קייב-פצ'רסק נסטור в 1113 ז., - אחדות רוסיה. בעבודתו מצביע נסטור על תחילתם של סכסוכים וסכסוכים נסיכים, ומגנה אותם.

להתחלה יב ב. היה מספר עצום של נסיכויות (ולדימיר-סוזדאל, גליציה-וולין וכו'), שביקשו לקבל כוח ברוסיה, ניהלו מלחמות מתמדות. עד תחילת הפלישה המונגולית-טטרית היו כ-50 נסיכויות עצמאיות. לכן התקופה של המאות XII-XIII. נקרא ברוסיה תקופה של פיצול פיאודלי, "הרס הארץ הרוסית". אבל למרות התקופה הקשה של רוס, עידן זה לווה בפריחה של תרבות ובצמיחה מתקדמת של ערים.

הספרות ממשיכה לפרוח. במאות XI-XII. ידועים שמותיהם של 39 סופרים, 15 מהם היו אנשי דת. כמו באירופה, בימי הביניים, התרבות של רוסיה הושפעה מאוד מהכנסייה. כתוצאה מכך, ספרות הכנסייה הנפוצה ביותר. התפתחות הספרות ברוסיה נבלמה בשל העובדה שספרות התקיימה רק במסגרת מסורת כתב היד. עד המאות XV-XVI. המשיך לכתוב על קלף, עור עגל. קולמוסים ודיו (או צינבר) שימשו לכתיבה. מצב זה נמשך עד המאה ה-XNUMX. לכן, בשל העלות הגבוהה של החומר, סופרים תמיד ניסו לחסוך כסף עם כתב יד וקיצורים תחת כותרות. המילים נכתבו ללא הפרדת הברה. בזכות הבהירות והחגיגיות שלו, כתב היד של המאות ה-11-13. קיבל את השם שֶׂכֶר. לעתים קרובות, כדי להגביר את מהירות הכתיבה, נעשה שימוש בסוג של אמנה - צ'רטר למחצה, הוא הופיע במאה ה-14.

המראה של ספרים מפוארים עם אותיות צינבר נופל על המאה ה-XNUMX. מיניאטורות אמנותיות מופיעות בספרים. שני ספרים משמשים כדוגמה: "הבשורה של אוסטרומיר" (המאה ה-XNUMX) ו"הבשורה של מסטיסלאב" (המאה ה-XNUMX). הספרים בעלי גימור עשיר מאוד, כריכתם כרוכה בזהב או בכסף, וכן מעוטרת באבנים יקרות, זהב וכו'.

ניתן לחלק את הספרות הרוסית הישנה לשני חלקים:

1. ספרות מתורגמת, שנחשב לחלק מהספרות הלאומית. אלו היו בעיקר עבודות כנסיות.

2. ספרות מקור, שנכתב על ידי סופרים מזרח סלאבים.

בנוסף לשלושת הז'אנרים הידועים של הספרות הרוסית העתיקה (כרוניקה, חיים ומילה), נאוםקשור לז'אנר הרהיטות. לרוב הנאומים היו בעלי אופי מגבש, ולכן הם נקראו לעתים קרובות תורות. ההוראה המפורסמת ביותר שהגיעה אלינו כחלק מהסיפור על שנים עברו היא הוראתו של ולדימיר מונומאך. הוא מכיל הוראות מוסריות, צוואה ושיעורים לבנים בנושא ממשל. דוגמה בולטת לז'אנר זה הם גם "תורתו של הארכיבישוף לוק לאחים" (1058), שנכתב על ידי הבישוף של נובגורוד לוקה ז'ידיאטה, ו"תורת הכוהנים" (י"ג ג.), נכתב על ידי מטיף וסופר רוסי עתיק סרפיון של ולדימיר. הנושאים העיקריים של יצירות אלה הם נושאים של מוסר, טיהור רוחני ואדיקות נוצרית.

בנוסף לנאומים (הוראה), היה עוד ז'אנר שדרש, בנוסף לאידיאולוגיה, ומיומנות ספרותית. הז'אנר הזה נקרא רהיטות חגיגית. דוגמה בולטת לכך היא מה שנכתב על ידי מטרופולין קייב אילריון "דבר החוק והחסד". אילאריון נודע לא רק כפוליטיקאי כנסייתי, אלא גם כנואם מבריק. הוא השמיע לראשונה את "דברו" בשנת 1038 בחג ההכרזה על התאוטוקוס הקדוש ביותר בשער הזהב בקייב. ל"דבר החוק והחסד" שלושה חלקים.

1. הקדמה, כאן העמיד המחבר את הברית החדשה והישנה.

2. החלק הנרטיבי, שבו מתפרשים כמה מסיפורי המקרא, מחברם מחברם עם הלכה וחסד.

3. מסקנה, שבה משבח הילריון את הדת הנוצרית ואת הנסיך ולדימיר שהטביל את רוסיה.

בהדיוט נוגע אילריון בנושאים של שוויון, עצמאות העם הרוסי, פטריוטיות ונושאים נוספים הקשורים למשמעות המולדת. כמו אמן ספרותי אמיתי, הילריון משתמש בצורות ספרותיות שונות וטרופים כדי לייפות את נאומו. לכן "הדרשה על הדין והחסד" היא דוגמה לשפה הספרותית, שלפיה למדו סופרי המאות י"ב-י"ו.

המאה ה 1185 - זמן החמרה של פיצול פיאודלי. בתקופה זו הופיעה היצירה המשמעותית ביותר, שנכתבה בקייב בסביבות 1812 - "סיפור מסע איגור". גורלו של כתב יד זה היה טרגי מאוד, בשנת XNUMX השריפה במוסקבה על רזגוליאב סחבה אנדרטה ספרותית גדולה, ובו בזמן הטילה ספקות רבים אצל מדענים. מאחר שעתק של כתב היד שרד עד היום, הדבר הוליד מחלוקות על מקוריות הטקסט שבו. גרסאות לגבי חוסר האמינות של עותק זה מוצעות עד היום.

למרות הכל, סיפור מסע איגור נותר היצירה הגדולה ביותר של הספרות הרוסית העתיקה. ראוי לציין את השפה בה נכתבת ה"מילה". המחבר משתמש במקצבים שונים בהתאם לעלילה המתוארת. זכור לפחות את הזעקה המפורסמת של ירוסלבנה. הקצב בו הוא כמו בכי עממי, גורם לקורא לנשום מהר יותר. מאפיין חשוב נוסף של היצירה הוא השימוש במטאפורות שונות: "הוא הקיף את השדה כמו נשר כמו זאב אפור, נסק מתחת לענן", "אמא אדמה לחה נאנקת בגניחה" וכו'.

"הסיפור על הקמפיין של איגור" הוא יצירה ייחודית מהז'אנר הלירי-אפי, חדורת אהבה למולדת, לעם הרוסי, לתולדותיה. ה"מילה" השפיעה רבות על הדורות הבאים, והפכה למקור השראה לא רק עבור סופרים, אלא גם עבור אמנים ומוזיקאים.

הפלישה לבטו לא נעלמה מעיניהם בספרות הרוסית העתיקה. עד 1238-1246. יצירת "המילה על הרס הארץ הרוסית" נוגעת גם ליצירת "סיפור ההרס של ריאזאן על ידי באטו" בנושא הפלישה.

באופן כללי, הספרות של המאות XII-XIII. מיוצג על ידי יצירות, המאפיין העיקרי שלהן הוא פטריוטיות, אמונה באנשים. הגיבורים של יצירות אלה ניחנים תמיד בתכונות של מוסר גבוה, רוחניות, חריצות כנסייתית.

אמנות נוספת של רוסיה העתיקה, אדריכלות, זכתה אף היא להתפתחות רבה. לכנסייה הייתה השפעה עצומה על האדריכלות, כמו גם על הספרות. לכן כנסיות ומנזרים נשארו המונומנטים האדריכליים העיקריים.

מנזר מערות קייב היה הראשון ברוסיה. מייסדיה Feodosia и אנתוני פצ'רסקי. בשנת 1069, אנתוני מפצ'רסק נאלץ להסתתר בצ'רניגוב כדי להימנע מכעס איזיאסלב ירוסלבוביץ'. שם הוא הקים את המנזר המחתרתי אילינסקי המפורסם לא פחות. מנזרים תת-קרקעיים כאלה הפכו נפוצים מאוד ברוס ושימשו כמרכזים הסקייה, כלומר שתיקה וניתוק. בהם, חיי התרבות היו מפותחים מאוד, שכן הם לא כללו פקודות קפדניות, ותושבי המנזר יכלו לעסוק בפעילויות חילוניות לחלוטין. זו הסיבה שמנזרים נשארו במשך זמן רב המרכזים העיקריים של התרבות הרוחנית, שבהם נוצרו רוב הערכים הספרותיים והאמנותיים.

עם אימוץ הנצרות ברוסיה, תחילתה של בניית אבן קשורה, שכן בשלבים הראשונים הבנייה בוצעה דווקא על ידי אדונים ביזנטיים. אחד הבניינים הראשונים כנסיית עליית הבתולה בקייב. רק חפירות ארכיאולוגיות אפשרו לנו לגלות עד כמה הבניין הזה היה מלכותי, עד כמה הכל נעשה בצורה מופתית, שכן הכנסייה לא שרדה עד היום, שכן היא נהרסה במהלך הפלישה לבאטו ב-1240.

בתקופת השלטון ירוסלב החכם בשנת 1037, הוקמה אנדרטה ארכיטקטונית מפוארת נוספת, אינדיקטור של מיומנות הבנאים - קתדרלת סנט סופיה בקייב. קתדרלה זו הפכה לכנסייה הראשית ולבניין הציבורי של כל רוסיה קייב. לקתדרלת סופיה היו חמש ספינות (פנים), שלוש עשרה כיפות, והיא נבנתה מלבנים ואבן. במאה XI. הוא היה מקושט, והוסיף לבניין המלכותי פְּסֵיפָסים (תמונות מאבנים צבעוניות) ו ציורי קיר (ציור על טיח רטוב עם צבעים).

בשנות ה-30 של המאה ה-XNUMX. בהוראת ירוסלב החכם נבנו שער הזהב / בקייב עם כנסיית השער של הבשורה, כמו גם המנזרים של St. ג'ורג' ואירינה. כל המבנים הללו מתקופת שלטונו של ירוסלב החכם אפיינו את קייב כמרכז חדש של העולם האורתודוקסי.

בנוסף לקייב, בוצעה בנייה בערים אחרות ברוסיה. נחשב כאנדרטה אדריכלית גדולה קתדרלת סנט סופיה (1045-1050) בנובגורוד. הוא נבנה בתקופת שלטונו של בנו של ירוסלב החכם, הנסיך ולדימיר ירוסלבוביץ'. זוהי קתדרלה בת חמש ספינות עם חמש כיפות, המייחדת את חומרתה החיצונית והיעדר עיטור. הוא נבנה מאבן והיה לו מגדל מדרגות ענק שישי.

במאה XI. מקדשים נבנו בפולוצק, וישגורוד, צ'רניגוב וערים אחרות. בעידן הפיצול הפיאודלי, האדריכלות לא ירדה, אלא להיפך, היא פרחה. ראוי לציין במיוחד את הארכיטקטורה של נובגורוד ולדימיר.

האדריכלות הנובגורודית התאפיינה במאפיינים כמו חומרת הצורות, פשטות, סימטריה ותפאורה קטנה. דוגמה לכך היא כנסיית המושיע בנרדיצה, שנבנתה ב-1198, הכנסייה הקטנה של פטרוס ופאולוס ב-Sinichya Gora, שנבנתה על ידי תושבי רחוב לוקינה בשנים 1185-1192, כנסיית האבן של ניקולס הקדוש בליפנה (1292). , מנזרים יורייב ואנטונייב.

בנוסף למבני דת בנובגורוד, ראוי לציין את המצודה השוכנת על גבעת קרמלין גבוהה - ביצור פנימי בעיר. מרכז חיי המסחר של הנובגורודיים היה החצר של ירוסלב, ומעונם של נסיכים הֶסדֵר.

לארכיטקטורה של ולדימיר רוס יש ערך תרבותי רב. זה שייך למאות XII-XIII. אחד המבנים הגדולים ביותר קתדרלת ההנחה, שנבנה בתקופת שלטונו של הנסיך אנדריי בוגוליובסקי בשנים 1158-1160 הקתדרלה הייתה עשויה אבן חצובה לבנה ובמקור היו לה שלושה ספינות, שישה עמודים, גובה הקתדרלה היה 32,3 מ' קתדרלת ההנחה שימשה מודל לבניית קתדרלות רבות ברוסיה. תחת הנסיך ויסבולוד הקן הגדול בשנים 1194-1197 נבנה בוולדימיר קתדרלת דמיטרייבסקי. הוא הייתה הקתדרלה של הנסיך ובשלבים הראשונים הייתה חלק ממתחם ארמון הנסיך. קתדרלת דמיטרייבסקי היא מקדש בעל ארבע עמודים בעל כיפה אחת, שעל חזיתו יש עיטורים פיסוליים רבים.

אנדרטה יוצאת דופן של בית הספר ולדימיר-סוזדאל היא כנסיית ההשתדלות על הנרל (כנסיית ההשתדלות של מרים הבתולה), נבנה בשנת 1165. מקדש בעל כיפה אחת זה נבדל בהרמוניה המדהימה שלו, נראה שהוא מכוון כלפי מעלה.

לצד האדריכלות התפתח גם הציור. בעיקרון, זה היה מיוצג על ידי שני אזורים: פרסקאות ואייקונים.

מאז נחרבו מספר עצום של מקדשים, מעט מאוד ציורי קיר מאותם זמנים הגיעו אלינו. אבל סמלים רבים נשמרו. בין המפורסמים ביותר ניתן למנות את האייקון של השליחים פאולוס ופטרוס (המאה ה-1170), האייקון של ג'ורג' הקדוש (בערך XNUMX), המושיע שלא נעשה בידיים (המאה ה-XNUMX), האייקון של גבירתנו מוולדימיר, אשר הפך למקדש הראשי של מדינת מוסקבה, לאייקון של אליהו הנביא וכו'.

במאה ה- XIII. רוסיה הייתה נתונה לפלישה המונגולית-טטרית, אשר עיינה את המדינה במשך כמעט 250 שנה. לאחר גירוש הפולשים, המדינה הרוסית מתחילה להתגבש סביב מוסקבה, אז התקופה של המאות XIV-XVI. נקרא רוסיה המוסקובית.

3. תרבות מוסקבה רוסיה

הניצחון על הפולשים המונגולים-טטרים מסמן את תחילת עלייתה של התרבות הרוסית. החל מהמחצית השנייה של המאה ה-XNUMX. למוסקבה ניתן תפקיד מוביל במדינה הרוסית. ראשית, זה נובע מהעובדה שהעיר ממוקמת במרכז צפון מזרח המדינה, מספר עצום של אזרחים רוסים נוהרים לכאן, ושנית, דרכי מסחר רווחיות עוברות במוסקבה, מה שהופך אותה למרכז מדיניות החוץ של המדינה. לכן, היו אלה נסיכי מוסקבה שהחלו לרכוש את התואר של הדוכסים הגדולים של כל רוסיה. חשיבותה הרבה של מוסקבה עבור רוסיה כולה הפכה אותה למרכז תרבותי חדש.

במאות XV-XVI. רוסיה נפטרה לבסוף מהפולשים המונגולים-טטרים, המדינה המאוחדת הרוסית נוצרה במלואה. לתופעות אלו הייתה השפעה משמעותית על התרבות. אחרי הכל, זה היה המאבק של העם הרוסי נגד זרים, המשימות החדשות של המדינה שהפכו לנושאים העיקריים בהתפתחות התרבות הרוסית. במיוחד ניתן לאתר את הנושא הזה בספרות.

היצירות הספרותיות המפורסמות ביותר של אותה תקופה היו "סיפור לכידת העיר ולדימיר על ידי באטו", "סיפור ההרס של ריאזאן מאת באטו" (המאה ה-XNUMX), המספרים על זמני הפלישה המונגולית-טטרית. , מהלל את האומץ והאומץ של החיילים-המשחררים הרוסים. יצירה ספרותית נוספת המספרת על חיי הנסיך אלכסנדר נבסקי (1221-1263), על קרב נבה (1240) וקרב הקרח (1242), "חיי אלכסנדר נייבסקי" היא אנדרטה ספרותית שנכתבה לתפארת המדינה הרוסית ואנשיה.

ניצחון נוסף על עדר הזהב, בשדה קוליקובו (8 בספטמבר 1380), מוקדש ליצירה "זדונשצ'ינה", שנכתבה בסוף המאה ה-XNUMX. ההנחה היא שהכותב כן Sofoniy Ryazanets. הרעיון המרכזי של העבודה הוא איחוד אדמות רוסיה למאבק משותף למען המדינה הרוסית מול פולשים זרים.

לאחר האיחוד הסופי של אדמות רוסיה במאה ה-XNUMX. יש גם מיזוג של תרבויות מקומיות. מופיע תרבות רוסית נפוצה עם מאפייניו האופייניים שנשתמרו במשך מאות שנים.

המאפיינים של המדינה המאוחדת החדשה, מדיניותה מתוארים ביצירות כמו "סיפורי נסיכי ולדימיר" ו"סיפורו של ולדימיר מונומאך" (המאה ה-XNUMX).

במאה ה-XNUMX. הופיע ז'אנר ספרותי חדש - מסעות ספרותיים. סוֹחֵר אפאנאסי ניקיטין תיאר את מסעו להודו (1466-1472) ברשימותיו "מסע מעבר לשלושת הימים". עבודה זו נבדלת על ידי הרבגוניות שלה.

עוד סופר מוכשר, סופר-פובליציסט רוסי איבן סמיונוביץ' נרסבטוב. בְּ ביצירותיו ("סיפורו של הצאר קונסטנטין", "סיפורו של מוחמד-סלטן", "תחזיות פילוסופים ורופאים לטיניים על הצאר איוון ואסילביץ'") הוא תיאר את התמורות במדינה, דגל בחיזוק הכוח האוטוקרטי. בשנת 1549 הוא מסר את כל כתביו איוון הרביעי.

להיפך, סופר רוסי אחר, פרינס אנדריי מיכאילוביץ' קורבסקי (1528-1583). בבעלותו היצירה "ההיסטוריה של הדוכס הגדול ממוסקבה" (1573), וכן שלוש הודעות לצאר עם טקסט מאשים. כמובן, זה לא יכול היה לרצות את "האוטוקרטי העז" איוון הרביעי האיום, ואנדריי קורבסקי נאלץ לברוח לליטא ב-1564.

שלב חשוב בהתפתחות הספרות הרוסית היה הופעת הדפוס בסוף המאה ה-XNUMX. לפני כן החלו להחליף את הקלף בנייר. בית הדפוס הראשון הופיע במוסקבה, ובראשו איבן פדורוב (בערך 1510-1583) и פיטר מסטיסלאבץ. הספר הראשון, שפורסם ב-1564, היה השליח. עד סוף המאה ה-XNUMX. הם ותלמידיהם כתבו כעשרים ספרים בנושאי כנסייה ודתיים.

במאה ה-XNUMX. בעזרת כומר סילבסטר הופיע מערכת חוקים והוראות "דומוסטרוי", שבהם נתמכה הפטריארכיה המשפחתית, ניתנו עצות בנושא תחזוקת הבית וכו'.

לצד הספרות ברוסיה המוסקובית, מתפתחים גם תחומי אמנות נוספים, כמו ציור ואדריכלות.

בשלב הראשוני של היווצרותה של מדינה רוסית מאוחדת, נובגורוד ופסקוב היו המפותחים ביותר מבחינה ארכיטקטונית. מכיוון שהערים הללו הן שסבלו הכי פחות במהלך הפלישה המונגולית-טטרית.

במאה ה-1345. צורות אדריכליות חדשות החלו להתגבש בנובגורוד. דוגמה לכך היא כנסיית המושיע על קובל (1352), כנסיית ההנחה על שדה וולוטובו (1360), כנסיית פיודור סטרטילאט על הברק (1361-1374) וכנסיית השינוי של מושיע ברחוב איליינה (XNUMX). הסגנון החדש מאופיין בעיטור חיצוני אלגנטי. אלה ציורי פרסקו, וצלבים פיסוליים, ונישות דקורטיביות. אבל לא רק מקדשים הוקמו בנובגורוד, בנייה אזרחית בוצעה באופן נרחב. דוגמה בולטת לאדריכלות עירונית הם לשכת פנים (1433) ו קרמלין אבן (1302).

בפסקוב התווה קצב בנייה עצום. עד המאה ה-22 הופיעו כאן 9 כנסיות חדשות, וגם קרמלין ענק באורך של כ-XNUMX ק"מ.

וכמובן, במדינה החדשה מתחילה בניית הבירה. המפורסם ביותר מבין היצירות האדריכליות של מוסקבה - הקרמלין במוסקבה. במקור הוא היה מבוצר בסוללה. אבל בתקופת השלטון איוון השלישי החלה את השינוי שלה. בשנים 1485-1495. קירות האבן הלבנים הוחלפו בלבנים. בתקופת שלטונו של איוון השלישי בשנים 1475-1479. נבנה קתדרלת ההנחה, ובשנים 1484-1489. - קתדרלת בלגוובשצ'נסקי, וגם נבנה לשכת פנים (1487-1491). בתקופת שלטונו של בנו בזיליקום השלישי (1505-1508) נבנה קתדרלת המלאך קרמלין מוסקבה, מגדל הפעמונים "איוואן הגדול" (1505-1508), שנבנה עליו בשנת 1600.

באופן בלתי נפרד מהאדריכלות התפתח גם הציור. קודם כל, איקונוגרפיה. אמנים מבריקים של המאות XIV-XV. היו Feofan יווני (בערך 1340 - לאחר 1405) и אנדריי רובלב (בערך 1360/70 - 1430 לערך).

בעבודתו של תיאופן היווני ניתן להבחין בין שתי תקופות:

1) נובגורוד (כנסיית השינוי של המושיע (1378));

2) מוסקבה (כנסיית המולד של הבתולה (1395-1396)), קתדרלת המלאך המלאך (1399), קתדרלת הבשורה (1405)).

את קתדרלת הבשורה צייר תיאופן היווני יחד עם המאסטר הגדול ביותר אנדריי רובלב. רובלב מחזיק בהרבה ציורי קיר, מיניאטורות, אייקונים. יצירותיו המפורסמות ביותר הן: "המלאך מיכאל" (תחילת המאה ה-1420), "המושיע" (תחילת המאה ה-XNUMX), "השילוש" (XNUMX) מקתדרלת השילוש של מנזר טריניטי-סרגיוס. כעת העבודות הללו נמצאות במוזיאון הגדול ביותר לאמנות רוסית - גלריית טרטיאקוב במוסקבה.

עד המאה ה-XNUMX מגוון הנושאים של הציור התרחב באופן ניכר. ז'אנר חדש מתחיל להתפתח - דיוקן היסטורי. עכשיו אלה לא רק תמונות של קדושים, דיוקנאות של נסיכים גדולים, הוגים ומשוררים של העולם העתיק, ומופיעים קיסרים ביזנטיים.

אז, התרבות של רוסיה המוסקובית במאות XIV-XVI. - זהו סמל לשגשוג, תחילת היווצרותה של תרבות כל-רוסית אחת.

4. התרבות הרוסית של המאות ה-XNUMX-XNUMX

במאה ה-XNUMX לא הכל היה חלק ברוסיה. אם בשלב זה רוב מדינות אירופה נקטו בדרך של "התפתחות בורגנית", אז רוסיה התעכבה בשלב היחסים הפיאודליים. הדבר הפריע במידה רבה להתפתחות התרבות הרוסית, שנשארה, כביכול, בשלב של ימי הביניים. אך למרות זאת, החלו לצוץ טרנדים חדשים.

ניסיונות להביא את רוסיה לרמה גבוהה יותר נעשים בתקופת שלטונו של הקיסר הרוסי הראשון פיטר הראשון הגדול (1672-1725). יחסי החוץ של רוסיה עם מדינות אחרות בעולם מתפתחים. במאה ה-18 המערכת הקפיטליסטית מתחילה להתגבש. האירוע התרבותי העיקרי של תקופה זו היה הגיבוש הסופי תרבות רוסית לאומית. מתחילים להתפתח תחומי תרבות חדשים כמו מדע, ציור חילוני, סיפורת, תיאטרון וכו'.

נקודת המפנה בהיסטוריה של התרבות הרוסית הייתה חילון של תרבות, כלומר סטייה ממסורות הכנסייה לכיוון החיים החילוניים. תהליך זה נקרא גם חילון. ל למשל, סיפורים יומיומיים והיסטוריים מופיעים בספרות, בעוד היסוד הכנסייתי הולך לאיבוד ("הסיפור החדש של המדינה הרוסית המפוארת"). ז'אנרים ספרותיים חדשים מונחים: חַיִים ("חיי הכומר אבוואקום, נכתב על ידו"), סאטירה דמוקרטית ("על חצר שמיאקין", "על ארשה ארשוביץ' - בנו של שצ'טיניקוב"), יצירות פיוטיות ("משל הבן האובד" מאת שמעון מפולוצק, "סיפור הצער והצער"). עולמיות אופיינית גם לאדריכלות. כאן יש סטייה מהקנונים המוצעים על ידי הכנסייה. הסגנון החדש, שהופיע במאה ה-17, כונה על ידי בני זמננו "דפוסים מופלאים". הוא מאופיין בשפע של נוף. מה שנקרא מקדש אוהל, למשל, כנסיית המולד בפוטינקי (נבנתה ב-1652). אבל ניקון, שעלה על כס המלכות הפטריארכלי ב-1652, אסר על בניית כנסיות אוהלים וקרא לחזור למבנה חמש הכיפות המסורתי במדינה הרוסית. תחת ניקון נבנו בסגנון זה מבני מנזר ירושלים החדש, חדרי הפטריארכל בקרמלין, מנזר התחייה ועוד.

למרות החזרה למסורת, עד סוף המאה ה- XVII. ומגמות אדריכליות חדשות מתחילות להתגבש. אחד הסגנונות הבולטים ביותר, עשיר בעיטורים ודוגמאות, היה הסגנון הבארוק של מוסקבה. דוגמה לסגנון זה היא כנסיית ההשתדלות בפילי (1690-1693).

לציור הייתה התפתחות עצומה. כאן מופיע ז'אנר יומיומי חדש, דיוקנאות, המשתמש בטכניקות של ציור אייקונים. דיוקן כזה נקרא parsuna. בין אמני המאה ה-17. שווה להדגיש סיימון פדורוביץ' אושקוב (1626-1686). הוא, בעקבות מסורות, הכניס רעיונות חדשניים רבים לציור. יצירותיו העיקריות: "המושיע לא נעשה בידיים", "שילוש", "גברתנו מוולדימיר - עץ המדינה הרוסית" וכו '.

במאה ה- XVIII. לחינוך חשיבות רבה בפיתוח המדינה, ראוי במיוחד לציין את תקופת שלטונו של פיטר הראשון, כאשר החינוך הפך למדיניות מדינה. הופיעו בתי ספר, כולל מספר בתי ספר מקצועיים (הנדסה, ארטילריה, רפואה וכו'), בשנת 1724 החלה לפעול האקדמיה למדעים, ובשנת 1755, בסיוע מדען רוסי בעל חשיבות עולמית מיכאיל וסילייביץ' לומונוסוב (1711-1765) אוניברסיטת מוסקבה הראשונה נפתחת. כבר בסוף המאה ה- XVIII. ישנם 550 מוסדות חינוך ברוסיה.

התפתחות החינוך היא בלתי אפשרית ללא הוצאת ספרים מעוצבת. ישנם ספרים כמו "ABC", "אריתמטיקה", שנכתבו על ידי מורה רוסי למתמטיקה לאונטי פיליפוביץ' מגניצקי בשנת 1703, "דקדוק" מאת מ. סמוטריצקי, הוא הוחלף לאחר מכן ב"דקדוק רוסי" על ידי מ. ו. לומונוסוב, שנוצר בשנת 1757.

גם סיפורת החלה להתפתח. נציגיה הגדולים היו המשורר הרוסי, נציג הקלאסיציזם הרוסי גברילה רומנוביץ' דרז'בין (1743-1816) ("פליצה", "אלוהים" וכו'), סופר ומחנך רוסי דניס איבנוביץ' פונביזין (1744/1745-1792) ("סבך", "הערות למסע הראשון"), היסטוריון וסופר רוסי ניקולאי מיכאילוביץ' קרמזין (1766-1826) ("ליזה המסכנה", "תולדות המדינה הרוסית" וכו').

בשנת 1702, בפקודת פיטר הראשון, נוצר במוסקבה התיאטרון הציבורי הראשון ברוסיה. עד מהרה החלו להופיע תיאטראות בערים אחרות ברוסיה. הדמות התיאטרלית המפורסמת ביותר בתקופה זו הייתה הסופר הרוסי אלכסנדר פטרוביץ' סומארוקוב (1717-1777). הוא עבד בתיאטרון סנט פטרסבורג, שם העלה מחזות של מאסטרים רוסים, כולל שלו ("חורב", "סינב וטרבור"), עם צוערים שהופיעו כשחקנים.

במאות XVII-XVIII. להמשיך לפתח מסורות לאומיות רוסיות בתרבות. הם סללו את הדרך למאה ה-XNUMX, שהייתה תקופת הזוהר של התרבות הרוסית.

5. הדימוי התרבותי של רוסיה במאה ה-XNUMX

במאה ה 1812 יש עלייה בלתי נתפסת של התרבות הרוסית, למרות העובדה שמבחינה פוליטית וכלכלית, רוסיה עדיין פיגרה אחרי המדינות המובילות באירופה. יצירות ספרות, ציור, מוזיקה של המאה ה- XIX. נכללו באוצר התרבות העולמי. למלחמה הפטריוטית של XNUMX הייתה השפעה חזקה על ההתפתחות התרבותית, בעיקר ניתן לאתר השפעה זו בפטריוטיות המוגברת שאיחדה את העם הרוסי.

המחצית הראשונה של המאה ה-XNUMX התפתחות משמעותית של המדע. בשלב זה התגלו תגליות מדעיות גדולות.

ניקולאי איבנוביץ' לובצ'בסקי (1792-1856) - המתמטיקאי הרוסי הגדול. הוא הבעלים של היצירה של גיאומטריה לא אוקלידית, שנקראה מאוחר יותר גיאומטריה של לובצ'בסקי.

בוריס סמנוביץ' יעקובי (1801-1876) - פיזיקאי-ממציא רוסי. בשנת 1834 יצר מנוע חשמלי, בשנת 1838 - ציפוי אלקטרוני, בשנים 1840-1850. - מספר טלפונים. יחד עם עוד פיזיקאי ומהנדס חשמל רוסי אמיל כריסטיאנוביץ' לנץ (1804-1865) B.S. Jacobi חקר אלקטרומגנטים.

הרכבת הרוסית הראשונה המונעת בקיטור הופיעה הודות לשני ממציאים רוסים: אפיים אלכסייביץ' и מירון אפימוביץ' צ'רפונוב. קטר הקיטור הראשון נוצר בשנים 1833-1834.

התקדמות ענקית גם במטלורגיה, במידה רבה הודות לשני מהנדסי מתכות, פאבל פטרוביץ' אנוסוב (1799-1851) и פאבל מאטבייץ' אובוכוב (1820-1869).

גם הגיאוגרפיה התפתחה במהירות. הידע עליו התחדש הודות לנווטים מצטיינים. ביניהם יורי פדורוביץ' ליסיאנסקי, שגילה את אחד מאיי הוואי, שנקרא מאוחר יותר לכבודו; איבן פיודורוביץ' קרוזנשטרן - ראש המשלחת הרוסית הראשונה מסביב לעולם, מייסד האוקיינוסולוגיה ברוסיה, הוא מיפה אלפי קילומטרים של החוף של האי סחלין. גילוי של אנטארקטיקה ומספר עצום של איים בשנים 1819-1821. שייך למלחים רוסים פאדי פאדיביץ' בלינגסהאוזן и מיכאיל פטרוביץ' לזרב.

בתחילת המאה ה- XIX. גם המדע ההיסטורי מתפתח. האגודה להיסטוריה ועתיקות רוסית נפתחת באוניברסיטה במוסקבה. חברי החברה הזו הם שמצאו אנדרטה ספרותית מהמאה ה-XNUMX. "הסיפור על הקמפיין של איגור".

המאה ה XNUMX – זו גם פריחת הספרות הרוסית. צריך רק להזכיר את שמותיהם של מאסטרים ספרותיים כמו א.ס. פושקין, יו. מ. לרמונטוב, נ. ו. גוגול, פ.מ. דוסטויבסקי, ל.נ. טולסטוי וכו', כי לאף אחד לא יהיו ספקות לגבי זה.

הופעת הרומנטיקה בספרות הרוסית קשורה בעיקר בשמות של שני גאונים ספרותיים: אלכסנדר סרגייביץ' פושקין (1799-1837) и מיכאיל יוריביץ' לרמונטוב (1814-1841).

תור הזהב הגיע לספרות עם א.ס. הוא היוצר של השפה הספרותית המודרנית. זה באמת משורר רוסי שהיה מסוגל להעביר את המציאות בתמונות ייחודיות וחיות, על ידי לימוד אנשים, הוא הצליח להבין נכון את אופיו של האדם הרוסי. היצירות של א.ס. פושקין הן רב-ז'אנריות. הוא כתב שירים ("רוסלן ולודמילה", "אסיר הקווקז" וכו'), וסיפורים ("מלכת הספידים"), ורומנים ("בתו של הקפטן", "יוג'ין אונייגין") וסיפורי אגדות. ("סיפורו של הצאר סלטן...", "סיפורו של הכומר ופועלו באלדה"), ושירה.

אנו יכולים לומר כי M. Yu Lermontov היה היורש של עבודתו של A. S. Pushkin והיורש של עבודתו. לאחר מותו הטראגי של פושקין, הקדיש לו לרמונטוב את שירו ​​"מות משורר", שכן אובדן כזה לכל רוסיה לא יכול היה אלא לרגש את העם הרוסי. יצירותיו של מ' יו לרמונטוב חדורות בנושאים של אהבת חופש, שאיפות לחיים מרדניים, רומנטיקה ואפילו מצבי רוח דקמבריסטים. דוגמה לכך היא יצירותיו "מצירי", "הנביא", "אני יוצא לבד לדרך" ועוד. אבל יש גם יצירות שהנושא המרכזי שלהן הוא פטריוטיות, אהבת המולדת - "בורודינו", "מולדת". ". מ' יו לרמונטוב היה מודאג מאוד מגורל מדינתו והעם הרוסי. לעתים קרובות בעבודותיו הביע אי שביעות רצון, מרד נגד הסדר העולמי.

מחזור "סיפורים רוסיים קטנים" הביא תהילה והכרה לסופר הרוסי הגדול ניקולאי ואסילביץ' גוגול (1809-1852). הופעתו בעולם הספרותי החלה לסמל את המעבר מרומנטיקה לריאליזם. היצירות של N.V. Gogol מלאות בשיריות, הומור, רגשות רומנטיים והומניסטיים. בינתיים, הם נוגעים בבעיות דוחקות רבות של אנשים, למשל, בעיית "האיש הקטן" ("המעיל"), השחתה המוסרית של אנשים ("המפקח הכללי", "נשמות מתות").

את "בית הספר הטבעי" של נ.ו. גוגול המשיך הדור הבא: I. S. Turgenev, M. E. Saltykov-Shchedrin, N. A. Nekrasov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet.. סופרים ומשוררים רוסים גדולים אלה העבירו ביצירותיהם אהבה למולדת, אמונה בתכונות הרוחניות הגבוהות של העם הרוסי, והראו את בעיותיו הדוחקות.

סוף המאה ה-XNUMX הוכתר בעבודתם של שני סופרים מצטיינים, פדור מיכאילוביץ' דוסטויבסקי (1821-1881) и לב ניקולאביץ' טולסטוי (1828-1910).

בספר "בעיות הפואטיקה של דוסטויבסקי" (1929), מבקר ספרות ותיאורטיקן אמנות רוסי מצטיין מ"מ בחטין כתב: "דוסטויבסקי הוא היוצר של רומן פוליפוני. ביצירותיו מופיע גיבור, שקולו בנוי באותו אופן שבו בנוי קולו של המחבר עצמו ברומן מסוג קונבנציונלי. דוסטוייבסקי חשב לא במחשבות, אלא בנקודות מבט, תודעות, קולות.הוא שאף לתפוס ולנסח כל מחשבה כך שהאדם כולו יבוא לידי ביטוי ויהדהד בה. היצירות המפורסמות ביותר של פ.מ. דוסטויבסקי: "פשע ועונש", "האידיוט", "האחים קרמזוב", "שדים" וכו'.

האמן הגדול והמוסר הגדול התאחדו באישיותו של הסופר הרוסי המפורסם ליאו טולסטוי. ביצירותיו ("קוזאקים", "אנה קרנינה", "מלחמה ושלום" וכו') ביקש טולסטוי לחקור את עולמו הפנימי של האדם, שאיפותיו, ערכיו הרוחניים, האידיאלים המוסריים ובעיות אחרות.

למאה ה-XNUMX גורם לפריחה של האמנויות היפות ברוסיה. בשלב הראשון, הקלאסיציזם תפס עמדה מובילה. זה הוצג על ידי עבודתו של האמן קרל פבלוביץ' בריולוב (1799-1852) ("היום האחרון של פומפיי", "בת שבע"). הריאליזם הופיע בזכות הצייר והשרטט הרוסי פאבל אנדרייביץ' פדוטוב (1815-1852). בבעלותו יצירות כמו "פרש טרי", "השידוכים של מייג'ור", "אלמנה", "עוגן, עוד עוגן!" וכו.

הריאליזם אותר בעבודות I. E. Repina ("איבן האיום ובנו איוון"), V. I. Surikova ("בויאר מורוזובה"), V. A. Serova ("ילדה עם אפרסקים"), I. I. לויתן ("פעמוני ערב") וכו'.

התפתחות המוזיקה קשורה ברציפות להתפתחות הספרות והציור. מקום גדול בתרבות המוזיקלית ניתן להרכב המוזיקלי "חופן אדיר", שכללה מלחינים מצטיינים. M. A. Balakirev, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, M. P. Musorgsky and N. A. Rimsky-Korsakov. עבודתם של מלחינים אלו נבנתה על מסורת המוזיקה הקלאסית, רצון ללאום ונטייה למוסיקת תוכנית.

מספר עצום של יצירות מבריקות שייכות למלחין הרוסי הגדול פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי (1840-1893). בבעלותו אופרות ("יוג'ין אונייגין", "מלכת הספידים", "הקוסמת" וכו'), בלט ("מפצח האגוזים", "אגם הברבורים", "היפהפייה הנרדמת"), 6 סימפוניות, פתיח, פנטזיות, קונצרטים וכו'.

סוף XIX - תחילת המאה העשרים. נהוג לקרוא ל"עידן הכסף" של התרבות הרוסית. נציגיה יוצאים מהמסורות הקלאסיות בעבודתם, שהרעיון העיקרי בהם הוא אידאליזם ביקורתי. בספרות היה כיוון חדש - סמליות. נציגיה: V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, A. Bely ואחרים. בשלב הראשוני של עבודתו השתייך גם א.א. בלוק לסמלים, אך מצבי רוח מהפכניים שינו את עבודתו. דוגמה לכך היא השיר "השנים עשר", המתאר את המהפכה.

תנועה מרכזית נוספת בספרות הייתה הפוטוריסטים, שדגלו באמנות העתיד וקראו "לזרוק את פושקין, דוסטויבסקי, טולסטוי מספינת המודרניות". משוררים עתידניים היו V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky. עבודתם מאופיינת בגישה אנרכיסטית, בחופש הביטוי.

ולדימיר ולדימירוביץ' מיאקובסקי (1893-1930) - הנציג המפורסם והבולט ביותר של העתידנים.

ביצירותיו המציאות היא האפוקליפסה, והוא נאלץ לצרוח כדי שיבינו אותו. V. V. Mayakovsky היה רפורמטור של השפה הספרותית. השפה שלו לוחמנית, גסה, מנוגדת. המפורסמות ביצירותיו: "ענן במכנסיים", "אדם", "פרוטסessed", "בשיא קולו" ואחרות.

ציור של "עידן הכסף" מיוצג על ידי אמנים כמו M. A. Vrubel, N. Roerich, K. Korovin ואחרים.הסגנון המרכזי הוא מודרני, המתאפיין בשאיפה להעברה סמלית של המציאות. Vrubel השתמש בצבע מיוחד ובבהירות "גבישית" של צורות, כך שלעבודותיו יש צבע טרגי מתוח ("שד", "פאן"). רוריך נקרא אמן-מיסטיקן. עבודותיו צבעוניות ומרגשות. הנושא העיקרי שלהם הוא ההיסטוריה של רוסיה, המיתולוגיה והטבע המזרחי ("שליח", "סיירת", "אורחים מעבר לים").

6. תרבות ברית המועצות וה-RSFSR

לפי תרבות תרבות רבים, לתרבות ברית המועצות אין ערך. כמובן, המשטר הטוטליטרי עיכב ללא הרף את התפתחות התרבות, הציב גבולות. אך יחד עם זאת, גם בזמנים קשים אלה ליצירתיות, היו דמויות באופוזיציה שיצרו תרבות של התנגדות, רבים מהם נאלצו ליצור בחו"ל.

בימי ברית המועצות, המדעים התפתחו במהירות רבה, במיוחד מדעי הטבע והמדויקים. יתרונות גדולים - הפיזיולוגית הרוסי I. P. Pavlova (1849-1936). הוא ביצע עבודות על חקר פעילות עצבית גבוהה יותר, הפיזיולוגיה של מחזור הדם והעיכול, פיתוח שיטת הרפלקסים המותנים וכו'. מייסד המכלול של מדעי כדור הארץ המודרניים, כגון רדיוגיאולוגיה, הידרוגיאולוגיה, ביוגיאוכימיה, גיאוכימיה וכו', היה מדען טבע V. I. Vernadsky (1863-1945). הוא הציג את מושג הנואספירה – תחום הנפש שבו האדם הוא הגורם המכריע. פריחת הבוטניקה והביולוגיה קשורה במידה רבה לשם של גנטיקאי ומדען צמחים N.I. Vavilova (1887-1943). הוא הבעלים של התורות על היסודות הביולוגיים של הברירה וכו' בפיתוח המדע הפיזיקלי, ראוי לציין את הפיזיקאי התיאורטי ל.ד.

לנדאו.

הוא עסק בנושאים של מגנטיות, נזילות-על, פיזיקת מצב מוצק, פיזיקה אטומית, אלקטרודינמיקה קוונטית, אסטרופיזיקה וכו'. במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה נדרשו מהנדסים וממציאים טובים. בין מעצבי מטוסים ניתן להבחין A. S. Yakovleva, A. I. Tupoleva, V. M. Petlyakova ואחרים, בבניית טנקים - א"א מורוזובה, ז"ה יא קוסטינה и א.פ. שמשורינה.

הספרות הסובייטית מיוצגת על ידי סופרים כמו מ.א. שולוחוב ("דון שקט"), L. N. Seifullina ("Virineya"), A. A. Fadeev ("הֶרֶס"). אנשי ספרות רבים נאלצו לעזוב את מולדתם ולכתוב מחוץ לה. ביניהם המשוררת הרוסית M. I. Tsvetaeva ("אומנות", "אחרי רוסיה"), סופרים א.א. בונין ("הג'נטלמן מסן פרנסיסקו", "הכפר"), E. I. Zamyatin ("אָנוּ"), א י קופרין ("צמיד נופך", "אולסיה"), אמן הרומן ההיסטורי א.ק. טולסטוי ("פיטר אני") וכו '

במחצית השנייה של המאה העשרים. הדמויות המשמעותיות ביותר בספרות הן א.ת. טווארדובסקי ("וסילי טרקין"), א.י. סולז'ניצין ("ארכיפלג גולאג"), משורר E. A. Evtushenko ("מילים אינטימיות") וכו'.

בתרבות המוזיקלית הייתה חשיבות רבה לעבודת המלחינים. ד"ד שוסטקוביץ', ו. ס. סולוביוב-סדוגו, א. ו. אלכסנדרוב, ס. ס. פרוקופייב., ד.

ב.קבלבסקי ואחרים.השלב מתחיל להיווצר. ההרכבים הווקאליים והאינסטרומנטליים הראשונים מופיעים. מלחינים שכתבו שירים פופולריים - א' פאחמוטובה, ר' פאולס, א' מרטינוב וכו '

הקולנוע ממשיך להתפתח. סרטים מצולמים בנושאים שונים לחלוטין: מקלאסיקות ועד צבאיות-פוליטיות ודוקומנטריות. במאים מפורסמים הם ג' צ'וחראי ("ארבעים ואחת", "בלדה של חייל"), S. Bondarchuk ("מלחמה ושלום"), א' ריאזאנוב ("היזהרו מהמכונית", "אירונית הגורל, או תהנו מהאמבטיה"), נ מיכאלקוב ("שרוף מהשמש", "הספר מסיביר"), ג'דניליה ("סריוז'ה", "הדרך למזח"), ס' גובורוחין ("עשרה אינדיאנים קטנים"), א.טרקובסקי ("סולאריס", "אנדריי רובלב", "סטוקר") ועוד רבים אחרים.

לאחר קריסת ברית המועצות וההכרה ברוסיה כמדינה דמוקרטית, קיבלו אמנים חופש גדול יותר ליצירתיות. כעת התרבות מיועדת לאופי המוני, בידור, להטבות מסחריות, ולכן היא מבוססת על ארכיטיפים.

מצד אחד, חופש היצירתיות והביטוי העצמי הוא יתרון גדול. כדי להתפרסם, בעלי מקצועות יצירתיים אינם צריכים להסתתר או לעזוב את הארץ. מצד שני, הייתה תגובה נגדית. בתרבות, הלאומיות הולכת לאיבוד, נטמעות טרנדים מערביים, שאינם תמיד מדד גבוה. כיוונים חדשים רבים בתרבות מופיעים, ז'אנרים חדשים בסוגי התרבות הקיימים, אך לעיתים קרובות האיכות אובדת מאחורי הכמות. לכן, העם הרוסי צריך לחשוב איך לא רק לשמר את העושר התרבותי של ארצו, אלא גם להגדיל אותם.

הרצאה מס' 4. דת ותרבות

1. פגאניזם כתופעה של היסטוריה תרבותית

מהי פגאניזם? מילה ברורה "עֲבוֹדַת אֵלִילִים" יש משמעות מאוד מעורפלת. למונח יש שורשים סלאביים כנסייתיים (מהמילה "יאזיפי" - "זרים") והופיע בעידן קייב רוס לאחר אימוץ הנצרות. הכנסת המונח הזה אפשרה לחלק את התפתחות ההשקפות הדתיות ברוס לשני שלבים: לפני אימוץ הנצרות (אמונות פגאניות) ואחרי אימוץ הנצרות. אבל יש גם הגדרה גלובלית רחבה יותר של פגאניזם, לפיה פגאניזם הוא מערכת של רעיונות, אמונות, טקסים, השקפות של אנשים שהתקיימו לפני אימוץ דתות העולם. דתות העולם כוללות נצרות, אסלאם ובודהיזם. הפגאניזם שימש בסיס לאמונות אלו.

קשה לדמיין עד כמה המושג פגאניזם רחב. ראשית, היא מגוונת מאוד: הנה האמונות של שבטים פרימיטיביים, ואמונות דתיות עתיקות, ודתם של הסלאבים העתיקים וכו'. שנית, היה מספר בלתי מוגבל של תופעות, חפצים שרעיונות דתיים מסוימים היו קשורים אליהם. פגאניזם כולל פטישיזם - אמונה ביכולות העל טבעיות של חפצים כלשהם (פולחן לאבנים, עצים וכו'), אנימיזם - אמונה בקיומה של הנשמה, כמו גם רוחות (תכונות אנושיות יוחסו לתופעות שונות), טוטמיזם - אמונה בזוגיות של אדם ובעלי חיים (פולחן לבעלי חיים וצמחים) וכו'.

מהם שורשי הפגאניזם, מדוע האדם הקדמון היה צריך לחפש אובייקטים של פולחן ויראת כבוד?

העניין הוא שלאורך ההיסטוריה שלו אדם מתפתח כל הזמן, יש לו עוד ועוד פעילויות חדשות (ציד, דיג, חקלאות וכו'). עיסוקים אלו דרשו ידע וכישורים חדשים, אך האדם הקדמון, שהבין את חוקי הטבע בצורה מאוד פרימיטיבית, לא יכול היה להסביר אותם מבלי לתת להם איזושהי התחלה על טבעית. מלאי הידע שנצבר על ידו היה כה קטן שאפילו תופעות ברורות מאוד כיום, האדם הקדמון ייחס איזושהי מהות אלוהית. החקלאים התפללו בשמש ובגשם, מתוך אמונה שמפקדים עליהם כוחות מלמעלה. ציידים היו מודאגים מתופעות כמו הרוח ונוכחות כוכבים בשמים, הם אופיינו בפטישיזם לגבי כלים להשגת מזון. כלומר, אנשים שעושים דברים שונים העריכו את תופעות הטבע בדרכים שונות, ויצרו לעצמם חפצים שונים לכבודם. כאן ראוי לציין תכונה כה חשובה של עובדי האלילים כמו סובלנות זה כלפי זה. אנשים האמינו באלים שלהם ובזרים. התפתחות הדרגתית של יחסים בין אנשים עתיקים מובילה להיווצרות מדינה. יש איחוד של כל האלים והאמונות, פנתיאון של אלים מופיע. עכשיו הפגאניות היא לא רק עוזרת לאדם הקדמון, לא רק עוזרת להסביר את העולם סביבו ולהפוך אותו לקרוב ומובן יותר. עם כניסתה של המדינה, הפגאניות הופכת לגורם פוליטי חשוב. ראשית, משום שהשקפות ואמונות משותפות של אנשים הן מרכיב חשוב בעניין איחודם ליצירת מדינה אחת. שנית, הפגאניות שימשה פעמים רבות מעין גורם מצדיק לשליטי מדינות, שכן במדינות רבות השקפות דתיות העניקו לשליטים את סמכות האלים. דוגמה בולטת היא מצרים העתיקה, שבה נחשב פרעה לבן של אל. פסק דין כזה העניק לפרעה כוח כמעט בלתי מוגבל. כלומר, הדת חיזקה משמעותית את עמדת השליטים. לאורך ההיסטוריה של האנושות השתנו השקפות ואמונות, דת אחת החליפה את אחרת, בעוד שגם היחסים בין המדינה לדת השתנו. ראוי לציין שדווקא בתקופת האמונות הפגאניות פעלה כוח המדינה כמרכז הדת, שבאופן בולט, בשל חשיבות הדת לאנשים קדומים, השפיעה על סמכות המדינה.

בהדרגה, הפגאניות מתחילה להתיישן, ודתות חדשות באות להחליף אותה. אבל העניין במחקר שלו לא נעלם. ראשית, לא ניתן, כאשר לומדים היסטוריה, לפסול את השקפותיהם הדתיות של אנשים בתקופות שונות כמרכיב חשוב בהתפתחותו ההיסטורית של האדם. שנית, הפגאניות לא נעלמה ללא עקבות, היא השפיעה רבות על הדתות שהחליפו אותה וממשיכה להתחקות אחר מנהגים והשקפות רבות של אנשים, באנדרטאות התרבותיות שהם יוצרים.

2. דתות מרכזיות: בודהיזם, איסלאם, נצרות

דת (מלטינית religio - "מקדש", "אדיקות") - מערכת השקפות ועמדות של אדם, הקובעת במידה רבה את התנהגותו, מבוססת על אמונה בעל-טבעי (אלים, רוחות וכו'). הדת מאפשרת לאדם לבנות תמונה כללית של העולם, לכוון את התנהגותו.

מנקודת מבט של התפתחות היסטורית, מבחינים בשלושה שלבים של התפתחות דתית:

1) דתות שבטיות (דתות פגאניות שונות);

2) דתות מדינה לאומית (קונפוציאניזם, ברהמניזם, יהדות וכו');

3) דתות העולם.

דתות העולם כוללות בודהיזם, נצרות ואיסלאם. נתעכב עליהם ביתר פירוט.

בודהיזם

בודהיזם - העתיקות ביותר בדתות העולם, שצמחו במאות VI-V. בהודו העתיקה. מייסד הבודהיזם סידהארטה גאוטמה (לימים בודהה). ישנם שני ענפים עיקריים של הבודהיזם:

1) דרומי (הינאיאנה);

2) צפוני (מהאיאנה).

מאפיין חשוב של הבודהיזם הוא האוריינטציה האתית והמעשית שלו. היא מבוססת על הביטויים הפנימיים של חייו הדתיים של אדם, אך לא על חיצוניות, כמו הטקסיות הטבועה בדתות רבות, אין ארגון כנסייה, מוסדות. יש רק כלל שיש צורך לשמור שלושה תכשיטים (טרירטנה). אלה כוללים את בודהה, דהרמה - המרכיב העיקרי של הקיום, סנגהא - קהילת הנזירים. לפי הבודהיזם, יש ישות יודעת-כל – בודהה – הארה, הוא גילה את החוק – הדהרמה, הקובעת את כל החוקים שלפיהם מבוצעים תהליכי העולם. כדי לאחסן את הידע והחוקים האלה, להעביר אותם, נוצרות חברות לשווים - סנגהות.

הבעיה העיקרית של הבודהיזם היא בעיית קיומו של אדם כהצטברות של צורות "ניתנות לשינוי". אישיות בייצוג הבודהיזם מורכבת מחמישה אלמנטים: גופניות, תשוקה, תחושה, ידע וייצוג.

ליבת הבודהיזם היא "ארבע האמיתות הנאצלות".

1. קיום (לידה, הזדקנות, מוות) הוא סבל (דוהקה).

2. כל סבל עקב הצמא לתענוגות חושניים, תשוקה.

3. שחרור מסבל בהרס הרצונות, לשם כך יש צורך לעבור את דרך האמצע (פי שמונה).

4. דרך שמונה להימנע מקיצוניות, כוללת השתקפות מתמדת, השתקפות, מדיטציה כדי להגיע למצב של שלווה מוחלטת - נירוונה.

רוב הטקסטים של הבודהיזם מכונסים בחיבור "טריפיטקה" ("שלושה סלים"), שהופיע במאה ה-5. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. הגרסה הסופית של היצירה הקנונית הופיעה במאה ה-3. לִפנֵי הַסְפִירָה ה.

הבודהיזם לא נשאר בשטחה של מדינה אחת. היקף תפוצתו עצום, בכל רחבי הגלובוס, ולכן השפעתו על חיי האנשים, על מרכיביו כמו פוליטיקה, כלכלה, תרבות וכו' רבה.

Христианство

הופיע במאה ה-988. נ. ה. בין יהודי פלסטין. כבר במאה הרביעית. הפכה לדת המדינה של האימפריה הרומית. בשנים 989-XNUMX. הטבילה של רוס התרחשה בהשפעת ביזנטיון, ועד המאה ה-XNUMX. הנצרות הפכה לדת המדינה בכל מדינות אירופה.

לנצרות יש שלושה ענפים.

1. אוֹרתוֹדוֹקסִיָה - הכיוון העתיק ביותר, התעורר בשנת 395 במהלך חלוקת האימפריה הרומית למערב ולמזרח.

2. קתוליות, שהופרד מהאורתודוקסיה בשנים 1054-1204, שונה מהאורתודוקסיה על ידי הוספת הפיליוק לסמלי האמונה (מקור רוח הקודש לא רק מאלוהים האב, אלא גם מהבן).

3. פרוטסטנטיותבתוך השישה עשר ב. מופרד מהקתוליות, שונה בכת פשוטה יותר, דחיית ההיררכיה של הכנסייה, מכירה רק בשני סקרמנטים: טבילה והתייחדות.

הנצרות מבוססת על אמונה בישוע המשיח, המושיע. הדוגמה העיקרית של הנצרות היא השילוש, לפיו אלוהים הוא אחד, אך קיים בשלוש היפוסטזות: אלוהים האב (ההתחלה ללא התחלה), אלוהים הבן (המילה, ההתחלה הסמנטית והמעצבת) ורוח הקודש ( ההתחלה הנותנת חיים). תוכן הנצרות מועבר במסורת הקדושה, שהחלקים החשובים בה הם כתבי הקודש, הכוללים את התנ"ך ואת האמונה.

לפי האנתרופולוגיה הנוצרית, כבוד מיסטי מתייחס לא רק לרוח האדם, אלא גם לגופו הפיזי. לכן, בתורת האלמוות הנוצרית, אנחנו מדברים לא רק על אלמוות של הנשמה, אלא גם על לידה מחדש של הגוף. בכך, רבים רואים סתירות חדות עם מושגים רבים אחרים בנצרות. הרי דווקא בסתיו - המעשה הראשון של אי הציות - אשם המרכיב הגופני.

חשיבות רבה לנצרות היא החטא, ההכרה באשמה של האדם. לא פלא שרוב הקדושים הכירו בעצמם כחוטאים גדולים. כאן נוכל לערוך הקבלה לבודהיזם, שכן בסבל רואה הנצרות דרך לכפר על חטאים, והמטרה העליונה של האדם היא אושר נצחי (בבודהיזם - נירוונה). אך יחד עם זאת, אם בודהיסט הולך לנירוונה שלו באמצעות מדיטציה והשתקפות, בשקט סטואי, אז נוצרי חייב "לקבל את הצלב שלו" ולסבול לא רק עבור עצמו, אלא גם עבור אחרים. פעם המשיח בא לאנשים כדי לכפר על חטאיהם, עכשיו אדם צריך לעלות לאלוהים.

התפשטות הנצרות היא עצומה, כיום יש יותר ממיליארד נוצרים.

האסלאם

מקורה בערבה במאה ה-XNUMX, ולכן היא הדת העולמית הצעירה ביותר. המייסד היה הנביא מוחמד. עקרונות היסוד של האסלאם מפורטים בקוראן - הספר הקדוש למוסלמים (מאות VII-VIII).

לאסלאם שני זרמים עיקריים.

1. סוניזם. יחד עם הקוראן, המסורת הקדושה המוסלמית מכירה - סונה (מאות VII-XI).

2. שיאיזם. בניגוד לסונייזם, הוא אינו מכיר בח'ליפים סונים; הוא מכיר רק באלידים.

הדוגמה העיקרית של המוסלמים היא סגידה לאל אחד - אללה. מוחמד, שהוא שליחו של אללה, נערץ מאוד בקרב המוסלמים.

כמו הנצרות, האסלאם מאמין באלמוות של הנשמה. גם המוסלמים מאמינים בחיים שלאחר המוות.

זה מאוד חשוב למוסלמים עמודים איסלאמיים. אלו חמש הנחיות שעל המוסלמים לפעול לפיהן. אלו כוללים.

1. שחאדה - אמונה באל אחד - אללה, הערצת שליחו מוחמד.

2. סלט - אחד הטקסים האסלאמיים העיקריים, המורכב מחמש תפילות יומיות.

3. סָאוּנָה - צום במהלך חודש הרמדאן (רמזאן) של שנת ההיג'רי הירחי המוסלמית.

4. שקיעה - צדקה לעניים.

5. חאג'. לפחות פעם אחת בחייך אתה צריך לעלות לרגל למרכז הדתי הראשי של האסלאם - למכה, למקדש הכעבה.

האיסלאם מאופיין בקפדנות מאוד מוֹנוֹתֵאִיזם (הרעיון של אל יחיד). אללה הוא כל יכול, נורא ובלתי מובן. וכל העולם האנושי הוא סימן לאלוהי אללה, המעיד על כוחו. ההבדל בין האסלאם לשאר דתות העולם הוא שאדם אינו יכול לעלות לאלוהים, אינו יכול להבין במלואו את כל סודותיו, אך יחד עם זאת הוא מחויב להאמין בסודות אלו. האסלאם אינו סובלני כלפי דתות ותפיסות עולם אחרות. אחת המצוות הבסיסיות של האיסלאם היא ג'יהאד (מלחמה בעד אמונה), לפיה יש צורך להפיץ את האסלאם, אפילו לנהל "מלחמת קודש" נגד תומכי דתות אחרות.

האסלאם היא דת משפיעה מאוד, אם חשיבותן של דתות אחרות בעולם המודרני מתפוגגת ברקע, הרי שבעולם המוסלמי השפעתן של השקפות דתיות על חייהם ותרבותם של תומכי האיסלאם היא עצומה. כיום ישנם כ-900 מיליון חסידי האסלאם. האיסלאם מכסה בעיקר את מדינות המזרח.

3. משמעות הדת בתולדות התרבות

לימוד ההיסטוריה של התפתחות התרבות העולמית, הגורמים שהשפיעו על התפתחות זו, הופך ללא עוררין שחשיבותה של הדת בתולדות התרבות היא עצומה.

בשלב הראשון של ההתפתחות האנושית, תופעות וחפצים, עיסוקים אנושיים יצרו את הדת הראשונה. האדם הקדמון סגד לכלי העבודה, שבזכותם שרד. (פטישיזם), האמין במקור האלוהי של תופעות טבע (גשם, רוח, שמש וכו') (אנימיזם). כלומר, התרבות של אנשים קדומים היא שהשפיעה על התפתחות הדת. ואז הכל התחיל להשתנות. זאת בשל המעבר מאמונות פגאניות, שבטיות לדתות לאומיות, ממלכתיות ולאחר מכן לדתות עולמיות, שכן כעת הדת היא שקבעה במידה רבה את התפתחות התרבות האנושית.

בואו נפנה לאמנות. במשך תקופה ארוכה, מונומנטים תרבותיים היו בעלי אופי דתי בעיקר. עוד מתקופת החברה הפרימיטיבית, העולם העתיק וכו', ישנה נטייה באדריכלות לבנות מקדשים ומבני דת אחרים. פולחן החיים שלאחר המוות במצרים העתיקה קבע את הכיוון באדריכלות, שם ניתנו כל הכוחות והאמצעים לבניית פירמידות, מקדשי מתים. תרבות עתיקה, על מונומנטים של אדריכלות, ציור, ספרות וכו', היא דוגמה מובהקת להשפעה דתית. ועל תרבויות אלה, בתורם, מתבססת תרבות הדורות הבאים.

ישנם מקרים בתולדות התרבות שבהם הדת לא הייתה מקור להתפתחות תרבותית, אלא להיפך, היא ריסנה את ההתפתחות הזו. דוגמה לכך היא עידן ימי הביניים והרנסנס. כמובן, אין לשכוח את המונומנטים של אדריכלות וציור, אשר חידשו את המטען התרבותי של העולם. אך יחד עם זאת, השפעת הכנסייה חרגה לעיתים מגבולות ההשפעה ההדדית הרגילה של תרבות ודת. דוגמה לכך היא האינקוויזיציה של ימי הביניים, כאשר כל חשיבה חופשית נענשה בחומרה. ואיך אדם יכול ליצור אם לא ניתן לו חופש? הדת השפיעה לרעה על התפתחותם של לא רק האמנויות, אלא גם המדעים. הכנסייה לא יכלה לאפשר את קיומן של הצהרות מדעיות שיסתור את דוקטרינותיה.

מוחות גדולים רבים של ימי הביניים הפכו לקורבנות של האינקוויזיציה (פיזיקאי, מכונאי ואסטרונום איטלקי גלילאו גליל, הוגה דעות ורופא ספרדי מיגל סרייט ואחרים).

בתחילת העידן החדש, ההשפעה השלילית של הכנסייה נחלשה באופן ניכר. לעידן הנאורות הייתה השפעה מיוחדת על חילון התרבות. החלו להתפתח נטיות אתיאיסטיות.

אבל, למרות היחלשות השפעת הדת על התרבות בהשוואה לשלבי ההתפתחות המוקדמים, כיום השפעה זו ניכרת ומשמעותית. חותם דתי קיים ביצירות אמנות רבות: מציור וארכיטקטורה ועד קולנוע ומוזיקה, שכן הדת היא שלעתים קרובות מאוד הגורם הקובע בפיתוח תפיסת עולמו של האדם, ברעיונותיו על העולם הסובב אותו.

הרצאה מס' 5. יחסי תרבויות

1. גורמים להבדלים תרבותיים

מחקרים על תרבויות של מדינות שונות מצביעים על העובדה שיש להן גם דמיון וגם הבדלים. התרבות הלאומית של מדינה אחת שונה מהתרבות הלאומית של מדינה אחרת, ויחד עם זאת הן נכללות במושג הכללי – תרבות עולמית. ובקנה מידה עולמי, חשוב מאוד שיהיה מושג כזה כמו אוניברסליים תרבותיים. מה זה? אוניברסליים תרבותיים כוללים את אותם נורמות, כללים, ערכי תרבות, מסורות וכו' המשותפים לכל התרבויות בעולם. אוניברסליים תרבותיים אינם תלויים לא ברגע ההיסטורי, לא במיקום הגיאוגרפי, ואפילו לא במבנה החברתי. מדענים שונים סופרים מספרים שונים של אוניברסליים תרבותיים, יש כשבעים מהם. אלה הם בישול, דירוג גיל, לוח שנה, משפחה, חגים, מוזיקה, מספר, שם אדם וכו'. הוגים רבים רואים את הסיבה לקיומם של אוניברסליים כאלה בנסיבות ביולוגיות, כגון הצורך האנושי במזון, קיומם של שני מינים. , הצורך בחום, נוכחותם של הבדלים הקשורים לגיל וכו'. אך למרות העובדה שהאוניברסליים התרבותיים הללו טבועים בכל אחד, הם יכולים להיות שונים גם עבור תרבויות שונות. למשל, שמות שונים נפוצים במדינות שונות, מה שאוכלים במדינה אחת לעולם לא יאכל באחרת, בגדים ותכשיטים במדינות מסוימות שונים מבגדים ותכשיטים במדינות אחרות וכו'.

ישנם גורמים רבים המסבירים הבדלים כאלה בתרבויות של מדינות רבות. אחד הגורמים החשובים ביותר הוא מיקום גיאוגרפי. דוגמה בולטת היא הגבול התרבותי מזרח-מערב. אם נשווה את מדינות המערב והמזרח בעולם העתיק, אז אין הרבה הבדלים כאלה בתרבויות בעצם, ההתפתחות הלכה באותם כיוונים. מדענים רבים מאמינים שהדמיון בתרבויות המזרח העתיק והעולם העתיק הוא רק מקרי.

העדות לכך היא הבדלים תרבותיים נוספים. בהדרגה התפתחו צורות שונות של כוח מדינה, מבנים חברתיים בחברה ואמונות דתיות. גורם חשוב הוא תפקידו של האדם ביחס למדינה ולדת. במזרח, לעתים קרובות מאוד היה ניגוד בין שליט חזק וחזק, כוח מדינה ואדם חלש וכנוע. במערב ההתפתחות הלכה לכיוון של יחסים דמוקרטיים, הממשלה לא דיכאה את הפרט. כך גם לגבי דעות דתיות. באירופה שולטים חסידי הנצרות, במדינות מזרחיות רבות האסלאם היא דת המדינה. ואם בנצרות אלוהים יורד לאדם, והאדם עולה לאלוהים, אז באיסלאם יש תמיד גבול בין אלוהים לאדם, אלוהים חזק ואדיר, והאדם לעולם לא יבין את כל סודותיו וחוקיו, נותר רק להאמין. בהם.

אל תשכח שהבדלים תרבותיים נמצאים גם בשטחה של מדינה אחת באותה תקופה היסטורית. אכן, יחד עם תרבות שלטת תמיד הוא תת תרבות ואפילו תרבות נגד, המנוגדים לחלוטין לתרבות הרוב. הדבר תלוי לרוב בהפרשי גיל (תרבותם של צעירים שונה מתרבותם של אנשים מבוגרים), בהבדלים בתעסוקה המקצועית של אנשים, תרבות עירונית שונה מתרבות כפרית וכו'. לקיומם של הפכים תרבותיים כאלה אין שלילי השפעה על התפתחות התרבות, אלא להיפך, היא מתרחשת התפתחותה המקיפה, חופשית ומקיפה יותר.

2. תקשורת והשפעה הדדית של תרבויות

גורם חשוב בהיווצרותה של, נניח, תרבות לאומית הוא השפעתן של תרבויות אחרות עליה. תהליך זה אינו קל, כמעט בלתי מורגש, אך הוא קיים לאורך כל ההיסטוריה של התרבות.

בימי קדם, ההשפעה ההדדית של תרבויות הייתה חלשה מאוד. הרי לא היו אמצעי תקשורת. המקורות להשפעה הדדית כזו היו הגירת עמים, שבטי נוודים, כיבוש ארצות חדשות על ידי אימפריות חזקות וכו'. תופעות אלו העבירו סימנים של תרבות אחת מטריטוריה אחת לאחרת, לעיתים השפיעו מעט על התרבות המקורית, ולעיתים. לשנות אותו באופן קיצוני. דוגמה לכך היא האימפריה הרומית. כתוצאה מהכיבושים במאה השנייה. נ. ה., בתקופת שלטונו של הקיסר טראיאנוס (53-117), האימפריה הגיעה לגבולות המקסימליים שלה. היא כוללת את יוון, דאקיה, מסופוטמיה, ארמניה הגדולה, ערב וכו'. כמובן שתרבות רומא העתיקה השפיעה באופן משמעותי על תרבויות המדינות הנכבשות. אך ראוי לציין שתהליך זה לא הלך לכיוון אחד: תרבות המדינות שהפכו למחוזות רומא השפיעה על התרבות הרומית, שקלטה את כל הטוב והמתקדם ביותר.

הציוויליזציה התפתחה, יותר ויותר סיבות לתקשורת תרבותית הופיעו: מסחר, פיתוח ארצות חדשות, תגליות גיאוגרפיות גדולות, נסיעות וכו'. לכן, בשנת 988, בהשפעת ביזנטיון, אומצה הנצרות ברוס, המאסטרים הביזנטים מאוחרים יותר (אדריכלים) , ציירים, אומנים וכו') שיתפו את הניסיון שלהם עם אומנים רוסים. התוצאה של חדירת תרבות זו היא המונומנטים הארכיטקטוניים המפוארים של קייבאן רוס (מקדשים, כנסיות, מנזרים וכו'), אשר כתוצאה מהפיתוח, רכשו קונוטציה לאומית מיוחדת ובלתי ניתנת לחיקוי.

בעולם המודרני, תקשורת תרבותית תקשורתית רכשה קנה מידה עצום כתוצאה מהתקדמות מדעית וטכנולוגית. הופעתם של אמצעי תקשורת כמו טלפון, טלוויזיה, אינטרנט וכו' שינתה את תמונת העולם. מצד אחד, יש יתרון עצום - הישגים תרבותיים במדינה אחת הופכים מיד לנחלתן של מדינות אחרות, גבולות תרבות היטשטשו מאוד, לא צריך לחכות שנים כדי לספוג את מה שהושג במדינה אחרת כדי לחלוק מיומנויות, והתרבות הלאומית הופכת לנחלת האנושות כולה. מצד שני, יש גם מינוס - זהות ומקוריות בתרבות נעלמים, כל מה שנצבר הולך לאיבוד במרדף אחר מדינות מובילות, התפתחות התרבות אינה מקיפה, אלא במסלול מוגדר בהחלט בהתאם לרצונות השוק. , וזה לא תמיד רף גבוה.

הרצאה מס' 6. תרבות מודרנית

1. תכונות של התרבות המודרנית

המראה של התרבות המודרנית שונה באופן ניכר מתקופות אחרות של התפתחותה. חלק מאוכלוסיית העולם נותרו חסידי תרבויות מסורתיות, ישנם שבטים שבהם ההתפתחות התרבותית נמצאת בשלב פרימיטיבי, אך עדיין חלק עצום מהאוכלוסייה הוא חסידי התרבות המודרנית. התפתחות התקשורת ותקשורת ההמונים השפיעה באופן משמעותי על מבנה התרבות המודרנית. לא ניתן לראות את חייו של אדם מודרני ללא המצאות מדעיות כגון טלפון, מחשב, אינטרנט, טלוויזיה וכו'. המדע מתקדם בצעדים גדולים, ובכך נותן לאדם את ההזדמנות לשלוט במלאי ידע גדול יותר. כתוצאה מכך, התרבות הופכת לציבורית. מאז אמצע המאה העשרים. מתגלה צורה חדשה של תרבות תרבות פופולרית, מיועד לקהל גדול. זה משתנה כל הזמן כדי לספק את הצרכים של רוב האנשים, כלומר תרבות ההמונים תלויה ישירות בשוק, באופנה וברלוונטיות כרגע.

בואו נסתכל על כמה מהאמנויות ונראה איך הן התפתחו בעולם המודרני.

למוזיקה יש תפקיד חשוב בחייו של אדם מודרני. עכשיו זה לא רק מוזיקה קלאסית. מספר עצום של ז'אנרים ומגמות הופיעו, קשה מאוד לעקוב אחר השינויים. מוזיקת ​​הפופ החדשה צצה, נפרדת מהמוזיקה המסורתית, עם כניסתה של רוק אנד רול בשנות ה-50 המאה העשרים מבצעי הרוקנרול הגדולים ביותר, שבזכותם זכה לתהילתו, הם אלביס פרסלי, ג'רי לי לואיס, ביל היילי, דיוויד בואי, צ'ארלס בורי וכו'. אחת מלהקות הרוק המפורסמות של שנות ה-60. המאה העשרים הפך לביטלס. ל-Fab Four הזה (ג'ון לנון, פול מקרטני, רינגו סטאר, ג'ורג' הריסון) הייתה השפעה עצומה לא רק על הדור שלהם, אלא גם על הבאים. הם הפכו למעצבי הטרנדים של אופנה וסגנון חיים חדשים. שלב חשוב בהתפתחות האמנות המוזיקלית המודרנית הוא הופעתה של התנועה "גל חדש", שכללה מוזיקת ​​פופ ורוק. הבסיס של "הגל החדש" היה פאנק רוק, בולט בצליל שלו, בטקסט הלא מצונזר ובמראה המתריס של המבצעים. הנציגים המפורסמים והמשמעותיים ביותר של התנועה הזו הם איגי פופ, הסקס פיסטולס, אקסלויטד, הקלאש וכו'. הוא יצא מהפאנק רוק רוק כבד ועוד. לדור שנות ה-90 של המאה העשרים. ללהקת הרוק נירוונה הייתה השפעה עצומה. מייסד הקבוצה, קורט קוביין, עם רעיונותיו האנרכיסטיים על הרס כל היסודות, הפך לאליל של דור שלם.

מוזיקה מודרנית בנויה בעיקר על סאונד אלקטרוני, דינמיות ריקוד. מאפיין חשוב של התרבות המוזיקלית המודרנית הוא העובדה שלא רק למוזיקה עצמה יש חשיבות רבה, אלא גם לדימוי המבצע שלה, לתדמיתו. כתוצאה מכך, המראה בשנות ה -80 של המאה העשרים. קטעי וידאו כפרשנות וידאו לשיר. לעתים קרובות מאוד זה הווידאו קליפ שקובע את הפופולריות של הרכב מוזיקלי. במקביל, נוצר סוג חדש של ריקוד - ריקוד מגוון. זה יכול לשמש גם כעיצוב לביצוע שיר על הבמה, וגם כיצירה עצמאית.

אמנות חזותית, כמו מוזיקה, לא עמדה במקום. בעולם המודרני, התרבות היא בעלת אופי תעשייתי ומסחרי המוני, ולכן ניתן תפקיד עצום לפרסום כאמצעי להפיכת יצירות אמנות לפופולריות ולהגברת הביקוש להן. תגובת הציור לכך הייתה הופעתו של כיוון אמנותי חדש - פופ ארט. אמנות הפופ מקורה בשנות ה-50 של המאה העשרים. בארה"ב ובבריטניה. אחד הנושאים המרכזיים של תנועה זו הוא תיאור חפצים יומיומיים בשילובים שונים. האמן האמריקאי נחשב בצדק לאחד ממובילי הפופ ארט. אנדי וורהול (1928-1987). בנוסף, א' וורהול ידוע כאמן קולנוע ניסיוני. באמנותו הוא מערבב בצורה מופתית את עקרונות האמנות ההמונית עם אמנות עילית ואוונגרד.

גם מגוון הצילום התרחב במידה ניכרת, בעיקר בשל התקדמות מדעית וטכנולוגית, שכן לבמאים יש יותר ויותר שיטות חדשות ליצירת סרטים. כיוון חדש - אופרת סבון - סרט סדרתי. בפרט, במאה העשרים. מקורו בארה"ב אופרת סבון - סדרה סנטימנטלית (פחות פעמים סרט) על אהבה, בעיות ביחסים משפחתיים וכו'. בתחילה, אופרת הסבון נועדה לעקרות בית שבעליהן משרתים בצבא כדי להאיר את חיי היומיום שלהן.

עם התפתחות הטכנולוגיה והמדיה, נוצר סוג חדש של תרבות - תרבות מידע. תרבות המידע מורכבת מהיכולת של האדם לעבוד עם כמות גדולה של מידע, תוך שימוש בטכנולוגיית מידע ממוחשבת ואמצעים מודרניים אחרים להשגת מידע ועיבודו. מבחינת פיתוח תרבות המידע, את העמדה המובילה תופסות מדינות כמו ארה"ב, יפן, גרמניה, צרפת ובריטניה.

2. בעיות תרבות של סוף המאה ה-XX - תחילת המאה ה-XXI

אז ראינו שהתרבות המודרנית שונה באופן ניכר מתקופות תרבות קודמות. וקודם כל, זו תולדה של התפתחות טכנולוגיות המידע, אשר טיפחו תרבות המונים המיועדת לרוב.

תכונה חשובה של האמנות המודרנית היא שהיא רבת פנים, לאדם יצירתי מודרני ניתנות הזדמנויות עצומות לביטוי עצמי: שיטות וטכנולוגיות מסורתיות באמנות משתפרות, אמצעים טכנולוגיים חדשים צצים. אבל איך בעצם נראית הדימוי התרבותי המודרני של האנושות? מסתבר שלמרות כל ההזדמנויות הניתנות לשיפורו, הוא נראה לפעמים מאוד פרימיטיבי. אולי מבקר הספרות הרוסי צדק יורי מיכאילוביץ' לוטמן (1922-1994), שסבר ש"תרבות מתחילה באיסורים". אחרי הכל, אם אתה מתחקה אחר ההיסטוריה של התרבות, אז היו אלה מאמני האמנות, שעבדו בסתר, בבושת פנים, שיצרו יצירות מופת אמיתיות. סופר פולני סטניסלב יז'י לם, כתב על תרבות ההמונים: "הקורא צריך להיות המוני, לא אמנות."

כיום, תרבות ההמונים חייבת לספק את הצרכים הרגעיים של אנשים. ברוב המקרים אנשים לא דורשים רמה גבוהה של אמנות, אלא בידור וכיף באמנות. דמויותיה של "תרבות" כזו מתבססות בעבודתם על אינטרס לא מודע של אנשים (ארכיטיפים) לאלימות, אירוטיקה וכו'. הטלוויזיה משחקת כאן תפקיד עצום. לפי אן לנדרס, "הטלוויזיה לא משדרת אלימות", היא "מייצרת" אותה. כמובן שהטלוויזיה היא מקור מידע, אך לרוב המידע הזה מכוון לא להתפתחות אנושית, אלא לסיפוק צרכיו. "ככל שאתה צופה יותר בטלוויזיה, רמת האינטליגנציה שלך יורדת" - אתה יכול להתווכח עם זה, אבל אם אתה מסתכל מקרוב על הבעיה, מתברר שצדקת ז'ורז': אלגוזי, כשאמר שיש "שתיים מההמצאות הגדולות בהיסטוריה: דפוס, שהעמיד אותנו מול ספרים, והטלוויזיה, שהרחיקה אותנו מהם". הטלוויזיה במידה רבה מרתיעה אנשים מלחשוב. בטלוויזיה המודרנית הייתה נטייה לעבור מאיכות לכמות. זו בעיה ענקית בתרבות המודרנית. הרי מסתבר שהטלוויזיה לא מלאה במה שהוא באמת אמנות, אלא במה שמביא רווח והצלחה. קחו למשל את אמנות הקולנוע, שאינה מעוררת הרבה תקווה.

הקולנוע המודרני מחולק לשתי קטגוריות:

1. קולנוע המוני, שמטרתו לספק את הצרכים הפרימיטיביים ההמוניים. אנשים צורכים בשקט את מה שנכפה עליהם.

2. מה שנקרא "קולנוע אחר", יותר יצירתי, אינטלקטואלי, של סופר, לרוב פחות רווחי מבחינה מסחרית מקולנוע המוני.

סי פונטי אמר בהזדמנות זו משפט נפלא: "אם הסרט מצליח, זה עסקים. אם הסרט לא מצליח, זו אמנות". כדאי לזכור את דבריו של הסופר הרוסי בוריס פסטרנק (1890-1960):

מטרת היצירתיות היא מסירות, // לא הייפ, לא הצלחה. // זה מביש, לא אומר כלום, // להיות מילת לשון על השפתיים של כולם.

המילים הללו רלוונטיות היום כתמיד. כדאי להסתכל על האלילים הנוכחיים: עכשיו פולחן ההצלחה והעושר, החזקת הכסף והדברים מתקדם, העושר החומרי הופך חשוב הרבה יותר מהעושר הרוחני.

מחבר: Dorohova M.A.

אנו ממליצים על מאמרים מעניינים סעיף הערות הרצאה, דפי רמאות:

▪ סטטיסטיקה רפואית. הערות הרצאה

▪ בטחון חיים. עריסה

▪ הכלכלה של המשרד. הערות הרצאה

ראה מאמרים אחרים סעיף הערות הרצאה, דפי רמאות.

תקרא ותכתוב שימושי הערות על מאמר זה.

<< חזרה

חדשות אחרונות של מדע וטכנולוגיה, אלקטרוניקה חדשה:

התמצקות של חומרים בתפזורת 30.04.2024

יש לא מעט תעלומות בעולם המדע, ואחת מהן היא ההתנהגות המוזרה של חומרים בתפזורת. הם עשויים להתנהג כמו מוצק אבל פתאום הופכים לנוזל זורם. תופעה זו משכה את תשומת לבם של חוקרים רבים, ואולי סוף סוף נתקרב לפתרון התעלומה הזו. דמיינו חול בשעון חול. בדרך כלל הוא זורם בחופשיות, אך במקרים מסוימים החלקיקים שלו מתחילים להיתקע, והופכים מנוזל למוצק. למעבר הזה יש השלכות חשובות על תחומים רבים, מייצור תרופות ועד בנייה. חוקרים מארה"ב ניסו לתאר תופעה זו ולהתקרב להבנתה. במחקר ערכו המדענים סימולציות במעבדה באמצעות נתונים משקיות של חרוזי פוליסטירן. הם גילו שלרעידות בתוך קבוצות אלה יש תדרים ספציפיים, כלומר רק סוגים מסוימים של רעידות יכלו לעבור דרך החומר. קיבלו ... >>

ממריץ מוח מושתל 30.04.2024

בשנים האחרונות התקדם המחקר המדעי בתחום הנוירוטכנולוגיה ופותח אופקים חדשים לטיפול בהפרעות פסיכיאטריות ונוירולוגיות שונות. אחד ההישגים המשמעותיים היה יצירת ממריץ המוח המושתל הקטן ביותר, שהוצג על ידי מעבדה באוניברסיטת רייס. מכשיר חדשני זה, הנקרא Digitally Programmable Over-brain Therapeutic (DOT), מבטיח לחולל מהפכה בטיפולים על ידי מתן יותר אוטונומיה ונגישות למטופלים. השתל, שפותח בשיתוף מוטיב נוירוטק ורופאים, מציג גישה חדשנית לגירוי מוחי. הוא מופעל באמצעות משדר חיצוני באמצעות העברת כוח מגנו-אלקטרי, ומבטל את הצורך בחוטים ובסוללות גדולות האופייניות לטכנולוגיות קיימות. זה הופך את ההליך לפחות פולשני ומספק יותר הזדמנויות לשיפור איכות החיים של המטופלים. בנוסף לשימוש בטיפול, להתנגד ... >>

תפיסת הזמן תלויה במה מסתכלים 29.04.2024

המחקר בתחום הפסיכולוגיה של הזמן ממשיך להפתיע אותנו בתוצאותיו. התגליות האחרונות של מדענים מאוניברסיטת ג'ורג' מייסון (ארה"ב) התבררו כמדהימות למדי: הם גילו שמה שאנו מסתכלים עליו יכול להשפיע רבות על תחושת הזמן שלנו. במהלך הניסוי, 52 משתתפים עברו סדרה של מבחנים, העריכו את משך הצפייה בתמונות שונות. התוצאות היו מפתיעות: לגודל ולפרטי התמונות הייתה השפעה משמעותית על תפיסת הזמן. סצנות גדולות יותר ופחות עמוסות יצרו אשליה של זמן מאט, בעוד שתמונות קטנות ועמוסות יותר נתנו תחושה שהזמן מואץ. חוקרים מציעים שעומס חזותי או עומס יתר על הפרטים עלולים להקשות על תפיסת העולם סביבנו, מה שבתורו יכול להוביל לתפיסה מהירה יותר של זמן. לפיכך, הוכח שתפיסת הזמן שלנו קשורה קשר הדוק למה שאנו מסתכלים עליו. יותר ויותר קטן ... >>

חדשות אקראיות מהארכיון כל האולטרה-בוקים עם Windows 8 - משטחי מגע 20.09.2013 במהלך פורום המפתחים השנתי של אינטל, הנשיא הבכיר קירק סקאוגן אמר כי 70% ממחשבי האולטרה-בוק (מחשבים ניידים דקים העומדים במפרטים של אינטל) הנמכרים כיום בקמעונאות מצוידים במסכי מגע. לאחר מכן, הוא הוסיף כי בקרוב ל-100% מהאולטרה-בוקים הנמכרים יהיו צגים קיבוליים. מחשבי Windows 8 Touch Ultrabook מתחלקים לשלוש קטגוריות עיקריות: מכשירים מתקפלים סטנדרטיים, פתרונות היברידיים עם מסכים מסתובבים ומכשירים שהופכים לטאבלטים אמיתיים עם מקלדות ניתנות להסרה. הקטגוריה הראשונה והאחרונה הן הנפוצות ביותר. למרות שמכשירי האולטרה-בוק עדיין תופסים נתח קטן יותר משוק המחשבים הניידים של Windows, לאחרונה חלה עלייה במכירות של מחשבים ניידים עם מסך מגע. סטיבן בייקר, סגן נשיא לניתוח תעשייה ב-NPD, אמר: "באוגוסט, מחשבים ניידים עם מסך מגע הצליחו טוב יותר מכל חודש אחר". באוגוסט, מכשירי מגע היוו 30% מכלל המחשבים הניידים של Windows 8 באוגוסט, לדבריו. לפי NPD, מדובר בעלייה גדולה משלושת החודשים הראשונים של השנה, אז פתרונות מגע היוו רק 10% מהמחשבים הניידים של Windows 8 נמכר. באוגוסט, המכירות עלו בצורה ניכרת הודות למספר לא מבוטל של מחשבים ניידים עם מסך מגע מתחת ל-$500. מר בייקר גם אופטימי יותר ויותר לגבי הפופולריות הגוברת של מחשבים ניידים עם מסך מגע בעונת המכירות של חג המולד. אינטל מקדמת באופן פעיל מסכי מגע, מבינה שרק מכשירים כאלה יכולים לנצל את הפוטנציאל של ממשק Windows 8 החדש ובהתאם להגדיל את מכירות המכשירים. בינואר הציגה אינטל דרישות חדשות למחשבי אולטרה-בוק המבוססים על הדור האחרון של שבבי Haswell שלה, שכללו את הדרישה למסך מגע. "אינטל הוסיפה תמיכת מגע למפרט האולטרה-בוק, כך שבהגדרה של אולטרה-בוק היום צריך להיות מסך מגע", אמר אנליסט IDC בוב אודונל. הוא גם הוסיף כי בעוד שהתחזית למכירות קמעונאיות של מחברות מגע הולכות וגדלות, חלקם של מכשירים כאלה בשוק הניידים נשאר מתחת ל-10% במשך כמעט שנה. מר אודונל הדגיש: "כן, המספרים משתפרים די מהר עכשיו, אבל צמיחה איטית קודמת עלולה לאלץ את הבינתחומי להוריד את התחזיות שלו לשנה".

עוד חדשות מעניינות:

▪ את השלכות הפיצוץ יחזה המחשב

▪ LM26LV - חיישן טמפרטורה / מתג טמפרטורה במתח נמוך

▪ האור המוחזר מכוכב הלכת יראה את יכולת המגורים שלו

▪ אפקט התנגדות למתח ענק

▪ בקבוקי נייר

עדכון חדשות של מדע וטכנולוגיה, אלקטרוניקה חדשה

חומרים מעניינים של הספרייה הטכנית החופשית:

▪ חלק של האתר הסיפורים שלך. מבחר מאמרים

▪ מאמר פותר בעיות. ביטוי עממי

▪ כתבה על מי ירו במקום סקיט באולימפיאדה המוקדמת? תשובה מפורטת

▪ מאמר מדידת ערך ההתנגדות של התקני הארקה. הוראה סטנדרטית בנושא הגנת העבודה

▪ מאמר מתג בהירות חלק. אנציקלופדיה של רדיו אלקטרוניקה והנדסת חשמל

▪ מאמר מקלט על מגבר תפעולי. אנציקלופדיה של רדיו אלקטרוניקה והנדסת חשמל

השאר את תגובתך למאמר זה:

כל השפות של דף זה

Arabic	Hebrew	Polish
Bengali	Hindi	Portuguese
Chinese	Italian	Spanish
English	Japanese	Turkish
French	Korean	Ukrainian
German	Malay	Vietnamese

בית | הספרייה | מאמרים | <font><font>מפת אתר</font></font> | ביקורות על האתר

www.diagram.com.ua
2000-2024