ספרים ומאמרים עצות שימושיות לעריכת וידאו אנשי מקצוע טוענים שהמסגרת הראשונה של כל עבודה צריכה להכיל את העבודה כולה, במילים אחרות, הפריים הראשון צריך להיות סמלי. ככלל, כל פריים חדש מושך את תשומת הלב של הצופה. התגובה הראשונה שלו היא להבין מה הוא רואה. כדי לעשות זאת, בהתאם לגודל ולמורכבות של המסגרת, הוא צריך 2-4 שניות. אם שום דבר לא קורה בפריים סטטי במשך 4-6 שניות, אז העניין של הצופה בו נעלם. ניתן להחזיר את תשומת ליבו של הצופה או על ידי שינוי הפריים, או על ידי הגדלת משך הפריים ליותר מ-10 שניות, כאשר הצופה מתחיל להציץ לפרטים, לחפש ניואנסים ולהבין את העומס הסמנטי של הפריים, או על ידי תחילת הפעולה בפריים. כל פעולה בפריים היא תנועה, והאישון של העין האנושית נמשך באופן אינסטינקטיבי לכל אובייקט נע, שהופך למרכז תשומת הלב של הצופה בפריים. בצילום סטטי, מרכז הקומפוזיציה הוא נקודת המוקד. אין להשתמש במסגרות סמוכות באותה טכניקת עריכה תוך-פריים (מעבר עומק שדה, פנורמה, הגדלה והקטנה). יש להצדיק כל הגדלה והקטנה של המצלמה או שינוי באורך המוקד של העדשה, במיוחד עם סיבוב, כמו גם תנועה מהירה, שכן שימוש תכוף בהם עלול לגרום לסחרחורת. כדי לגרום לצופה להרגיש בנוח, אין לעשות שימוש יתר בטכניקות אלו. זכור שמסגרת מונטאז' פחות משעממת ממסגרת זום, ושינויי פריים תכופים מדי, הבהוב מסך, גיוון מוגזם או תמונות לא ממוקדות (בעיקר זזות) מעייפות את הראייה שלך במהירות. במהלך הסרט כולו, לצופה לא צריך להיות חשק להתאים את עוצמת הקול או את הגדרות התמונה על מסך הטלוויזיה. תוך 30 דקות סרט יכול להראות בסך הכל עד 15 פרקים מתוך 400 פריימים וסצנות. פריים לא צריך להיות קצר משתי שניות, וסצנה לא צריכה להיות ארוכה יותר משתי דקות. צלם "ערוך" - כך שבמהלך הצילומים תקבל סיפור גמור, ולא רק סט של צילומים מוצלחים יותר או פחות. אם צלם מתחיל אוסר על עצמו בכוונה ליצור פנורמות ולהשתמש בעדשת זום, הוא יתחיל לאבד בהדרגה את ההרגל של סגנון הצילום האופייני לחובבן חסר יכולת, כאשר המצלמה לא "עומדת במקום" לשנייה, אלא חסרת היגיון "מתנדנד" קדימה ואחורה ושמאלה וימין. אי אפשר לומר בדיוק מה ההבדל המקסימלי המותר בגודל במסגרות סמוכות. באופן כללי, יוצרי סרטים ומפיקי טלוויזיה עושים הדבקה לפי גודל בצורה אינטואיטיבית יותר מאשר מונחית על ידי כל תיאוריה: "זה מתאים לזה." - "למה?" - "אלוהים יודע. זה הכל." ההבדל הסטנדרטי הוא "כללי-בינוני", "בינוני-גדול" וכו', אבל, למשל, בסרט "מוסקבה לא מאמינה בדמעות" יש פרק שבו מודבקים פריימים בו הגיבור ו הגיבורות הן לגמרי באותו גודל ובאותה מידה, ממוקמות במרכז הפריים. איך זה? הנה איך: הגיבורה על רקע כהה, והגיבור על רקע בהיר! זה בהחלט מספיק כדי שהדבקה כזו תעבוד כרגיל, מכיוון שהעיקרון העיקרי אינו מופר: מסגרות עם רקע כהה ובהיר שונות מאוד זו מזו מבחינה קומפוזיציית. אם נחזור לאנלוגיה של "מסגרת = ביטוי" לספרות, מה ניתן לומר על "סימני פיסוק" בסרט ובווידאו? - ככל הנראה, ניתן להשוות זום TF מהיר לסימן קריאה, פנורמה דרך מספר אובייקטים - עם מספר ביטויים אדוורבליים כתובים מופרדים בפסיקים וכו'. - אבל איפה ראית עמוד של טקסט מנוקד לחלוטין בפסיקים? או עשרה משפטים ברצף עם סימני קריאה בסוף? בינתיים, בסרטוני חובבים לא מוכשרים יש סיפורים שלמים שבהם התקפות TF חדות היו נוכחות בכל פריים. - אני ממליץ לך להשתמש בזהירות בטכניקות של עריכה תוך-מסגרת כבר נאמר לעיל על עוצמת האמצעים האמנותיים האלה. יש הרבה צלמים בעולם כמו שיש כל כך הרבה דרכים לצלם את אותו צילום. הרי בסופו של דבר, צילום כפעילות הוא דרך לביטוי עצמי - אתה יכול לשבור כל חוקים וקנונים, כל עוד הצילומים שאתה מצלם מעבירים את הרגשות שלך לגבי מה שאתה מצלם! עם זאת, שימו לב: זה "הפרה", ולא "הזנחה" או, אפילו גרוע מכך, "לא לדעת" - כלומר, אני מתכוון שקודם כל עדיין צריך לשלוט בקנונים האלה, ורק אז... כאשר הדמויות מצולמות מהצד, בפרופיל. זווית זו היא בדרך כלל מאוד לא חיובית לפנים האנושיות, מכיוון שהעיניים כמעט בלתי נראות, אשר, כידוע, הן המראה של הנשמה ולכן חשובות מאוד לתוכן הפריים. באופן כללי, צילום עם פנים "בפרופיל" הוא יותר "סמל" מאשר "דיוקן": "לנין - סטלין" - זוכרים? ערכת הצבעים של הפריימים המחוברים בעריכה נוחה לא צריכה להתנגש עם צבעים מנוגדים - חוקי הצבע חלים כאן: צבעים סמוכים של הקשת "אדום-כתום-צהוב-ירוק-כחול-כחול-סגול" משולבים, "ירוק". " לא רק מחלק את הצבעים לשני סולמות - "אדום" ו"כחול" (שאינם מתאימים זה לזה), אלא גם משולבים רק עם "שכניהם". המעבר מצבע עיקרי אחד של מסגרת לאחר בהדבקה אחת הוא בלתי אפשרי שינוי הדרגתי ביחסי הצבע בכמה שלבים. בעת עריכת שיחה בין שני אנשים, הפרופיל השמאלי של האחד והפרופיל הימני של השני נערכים לסירוגין, או להיפך - מה שנקרא "דמות שמונה". עקרון זה מתקיים הן כאשר אנשים בפריים אינם מדברים, והן כאשר ישנם יותר משני אנשים. מונטאז' מנסח מסגרות מלאות בזמן, אך לא במושגים, כפי שהוכרז לעתים קרובות על ידי תומכי מה שמכונה "קולנוע מונטאז'". תוצאה יציבה היא סימן למקצועיות, אך אותה תוצאה מעידה על אומנות. אמן אמיתי הוא יצירתי. צילום עריכה הוא צילום שדורש מעט או לא עריכה של פריים אחר פריים לאחר מכן "על השולחן". במסגרות סמוכות לא צריך השתמש באותה טכניקת עריכה תוך-מסגרת (מעבר עומק שדה, פנורמה, הגדלה או הקטנה) נסו לשלב צילומים מורכבים בטכניקות מצלמה עם צילומים פשוטים וסטטיים, "תמונות" - זה יאפשר לתשומת הלב של הצופה לנוח ו"לעכל", לפענח את זה, נניח, "נדנדה עם פנורמה ומעבר של עומק שדה" ש עשית בפריים הקודם. (אגב, אם אתה זוכר, אנשים נהגו לקרוא לסרט כך - "תמונה".) - האם זה לא בגלל שהפריימים של הקולנוע הישן היו מאוד קמצנים בטכניקות עריכה תוך-פריים, בעיקר סטטיות וקפדניות ב. קומפוזיציה והיו קשורים על ידי הקהל לאמני קנבסים? - אם כן, אז האם לא עדיף לחשוב עשר פעמים על קומפוזיציה של פריים סטטי מאשר לשלב טכניקת מצלמה אחת עם אחרת ולהפוך את הסיפור הביתי "יום ההולדת של החבר של ואסיה" למשהו כמו קליפ במסורת MTV. כל סרט מוכל כולו בתוך הפריים, עד כדי כך שאחרי צפייה בפריים אחד בלבד, אני חושב שאפשר לומר בביטחון עד כמה האדם שצילם אותו מוכשר. הקומפוזיציה האופקית של הפריים בקולנוע ובווידאו מוצדקת בכך שהראייה האנושית היא פנורמית ברוחב ולא בגובה, מכיוון שקולנוע או וידאו הם בעצם "המראה מעיני המתבונן", בניגוד לתמונה, שהיא עדיין כנראה שווה הרבה יותר לציור, עם קומפוזיציות אנכיות ואופקיות הגלומות בו, מאשר קולנוע ווידאו. אחד העקרונות העיקריים של עריכת וידאו: הצופה חייב לשכוח ש"זהו סרט". יחד עם זאת, הוא לא צריך "לחוש את המצלמה" ולא "למעד" על החתכים. כלל השמונה: אתה יכול לצלם שני אנשים מדברים על ידי מיקום עצמך בצד אחד בלבד שלהם. פרסום: videomount.blogspot.com אנו ממליצים על מאמרים מעניינים סעיף וידאו ארט: ▪ כיצד להעביר סרט ביתי לתקליטור ראה מאמרים אחרים סעיף וידאו ארט. תקרא ותכתוב שימושי הערות על מאמר זה. חדשות אחרונות של מדע וטכנולוגיה, אלקטרוניקה חדשה: עור מלאכותי לחיקוי מגע
15.04.2024 פסולת חתולים של Petgugu Global
15.04.2024 האטרקטיביות של גברים אכפתיים
14.04.2024
עוד חדשות מעניינות: ▪ אנרגיית הרוח תספק לברזיל חשמל באופן מלא ▪ מכשיר חכם MIJIA לבקרת וילונות עדכון חדשות של מדע וטכנולוגיה, אלקטרוניקה חדשה
חומרים מעניינים של הספרייה הטכנית החופשית: ▪ חלק של האתר עובדות מעניינות. מבחר מאמרים ▪ מאמר נמאס לי להתחמם על ידי אש של מישהו אחר. ביטוי עממי ▪ מאמר מהי המילה הארוכה ביותר ברוסית? תשובה מפורטת ▪ מאמר עץ מוסקט. אגדות, טיפוח, שיטות יישום ▪ מאמר עקרון הפעולה של תאים סולאריים. אנציקלופדיה של רדיו אלקטרוניקה והנדסת חשמל כל השפות של דף זה בית | הספרייה | מאמרים | <font><font>מפת אתר</font></font> | ביקורות על האתר www.diagram.com.ua |