ספריה טכנית בחינם

שימוש בתוכניות בצילום וידאו

מדריך / וידאו ארט

 הערות למאמר

ללא הכנה מוקדמת (המאמר שלנו מוקדש דווקא להיבטים של פרקטיקה ולא תיאוריה), היינו מעזים לומר שאם במהלך חלק משמעותי כלשהו מחומר הווידאו עלינו להתפעל רק מתוכנית אחת (הסתכל על ארבע התמונות למעלה ובחר כל אחד) - העיניים שלנו ישתעממו. בפריים ההקפאה הראשון, אנחנו רוצים להסתכל קרוב יותר לתוך העיניים של הדמויות ולראות את המקום שבו הן מסתכלות בצורה כל כך נוגעת זו לעיניה של זו. בהקפאה מסגרת 2 - לראות את האצבעות של הסטייליסטית מתנופפות על שיערה של הילדה, בפרייז מסגרת 3 - לראות את הכלה לגמרי בשמלת כלה... מסגרת הקפאה 4 לא מובן, אני רוצה לראות את המקום שבו הנר, מה זה קורה בקרבת מקום.

אפילו סרטון ספציפי כמו, למשל, משחק כדורגל, צוות הצילום מנסה להראות לא בצילום כללי או מרחוק אחד (כדי לא לפספס את התנועות המהירות והבלתי צפויות של הכדור), אלא כל הזמן לגוון את רצף הווידאו עם תוכניות גדולות יותר. פניהם המתוחים של השחקנים והמאמן מוצגים במצבים לא קריטיים, כמו גם הרגשות על פניהם של האוהדים. אם תראה את כל המשחק בזריקה אחת, במה זה יהיה שונה מישיבה ביציע?

כעת נדבר על אילו תוכניות ובאיזה סדר מתאים להראות לצופה. המשימה שלנו היא להפוך את החומר לנוח ככל האפשר לצפייה. אז, ראשית, בואו נציג סיווג של תוכניות לפי גודל. בל נשכח שברוב המוחלט של המקרים המדד של כל מה שקורה בפריים הוא אדם, ולכן נבצע את כל הסיווג ביחס לאדם. כך:

תוכנית מפורטת

מה שאנחנו רואים בפריים זה הפרט, הפרט. יד, נעל, נר או כפתור נעילת דלת. צלמי וידאו רבים מזניחים את התוכנית הזו, חלקם בכוונה וחלקם לא. אחרי הכל, כדי לקבל תמונות כאלה, אתה צריך לגשת לנושא נקודתית או לצלם בהגדלה גבוהה מספיק, כלומר להילחם ברעידות ידיים, לעצור את הנשימה וכו'. אבל התוכנית המפורטת הזו הכרחית.

האיור הראשון, ולא פשוט בבת אחת. אבל תתרגלו, בצילומים אמיתיים לא יהיו פתרונות קלים. הפרטים מוצגים מימין ומשמאל. משמאל, הפרט הזה הוא חתיכות משקפיים שבורות, ובכלל לא רגליו של אדם ברקע המטושטש. באמצעות מיקוד הבטחנו שהשברים הללו הם האובייקט העיקרי בפריים. בפריים השני אין לדיוקן שעל גביע משמעות מלבד אסתטי. אנו יכולים לראות בבירור שמתואר כוס, וזהו הפרט.

לווידאו, בניגוד לצילום, אין רזולוציה מוגזמת. אם בתצלום טוב באורך מלא של אדם אתה פתאום רוצה להסתכל על מותג השעון על פרק כף היד שלו, בבקשה, לחלוטין בלי אובדן איכות, הגדל את התמונה על הצג מספר פעמים. בסרטון, אבוי, רזולוציית המסך לא מאפשרת זאת. אפילו עם עלייה קלה באמצעות תוכניות עריכה, התמונה מאבדת מבהירות, מטושטשת ומתפצלת לפיקסלים בודדים.

אם אתה חושב שתצטרך פרטים כדי לספר את הסיפור במלואו של אירוע, צלם את הפרטים. תוכניות כאלה. תוכניות כאלה חשובות במיוחד לאדם שניתן לומר שהטיפוס הסוציוני שלו הוא אדם חושי, כלומר, רגיל לגעת ולהרגיש הכל. הבנת המרקם של החומר תאפשר לצופים כאלה לשקוע בצורה מלאה יותר במתרחש על המסך.

התקרבות

איפה היינו בלי תקריב? זה בהם הרגשות, הבעת המבט. אתה יכול להסתכל לתוך עיניו של אדם ולראות הרבה. אם תבחרו באדם כקריטריון, בתקריב הפנים תופסות את כל המסך. אפשר לראות חלק מהצוואר, הצווארון, אבל לא את החזה. תוכנית זו מתאימה לאנשים שניתן לתאר את הסוג הסוציוני שלהם כאתי. רגשות ורגשות חשובים לאדם. ואין לנו זכות לשלול ממנו את זה.

כדי לצלם צילום כזה, אין לקרב את העדשה לפנים, עדיף (בגבולות הסביר) להשתמש בהגדלה. בעת צילום נקודתי בזווית רחבה, פניו של אדם מתארכים במיוחד לכיוון המצלמה, ותווי הפנים מעוותים. המקרה הכי גרוטסקי - זכור את השכנה של שפאק, כשאיבן וסיליביץ' הביט בה מבעד לחור ההצצה של הדלת (מכיוון שאנחנו "בתפקיד" - לא יזיק לזכור את הרגע הזה בסרט "הוט יריות", כשהצלב -צוער בעל עיניים בשורות מביט חד על הסמל הרשע הנוזף בו).

כמובן שגם לצלם תוכנית כזו קשה למדי. קושי מיוחד עבור צלם וידאו חובב, או אפילו איש מקצוע, אבל עבודה בז'אנר הדיווח (כשקשה להשתמש בחצובה, מסיבות די אובייקטיביות) הם שני דברים - רעד טבעי ביד, שמשפיע על בעת צילום עם כל הגדלה מורגשת , ושדי אפילו בתנועה קלה של הראש או הכתפיים של הנבדק כדי שהפריים יאבד. ואנחנו מזכירים לכם שהצגת פריים כזה למשך פחות מחמש שניות, למעט חריגים נדירים, היא חסרת טעם.

סיווג התוכניות שעליהן אנו מספרים לכם אינו המצאה שלנו; כל בית הספר המקומי לקולנוע וטלוויזיה בנוי עליו. עם זאת, יש סיווג נוסף של תוכניות, למשל, הוליווד. יש תוכנית כמו "דיוקן", "חצי", "חלב", "דור". הבסיס הוא אותה גסות, אבל שלבי ההדרגתיות, כפי שאנו רואים, מעט שונים. לא נתעכב על כך בהרחבה, רק נציין כי תוכניות אלו אינן מובנות מאליהן כפי שנראה ששמם מעיד. אם תחליט לקרוא יצירות מערביות על אמנות מצלמה, זכור זאת, בדרך כלל נדון בסיווג התוכניות.

תוכנית בינונית ראשונה

כך בדיוק, לפי פסיכולוגים, אנו רואים בדרך כלל את בן שיחו כשמדברים איתו במרחק נוח לתקשורת (צעד וחצי עד שניים). מ"אורך החזה" לערך "באורך המותניים". זה מה שנמצא בין אלה "בקירוב" ולרוב נקרא תוכנית האמצע הראשונה.

זריקה בינונית שנייה

אם רואים אדם מתחת למותניים, אבל מעל הברכיים, זה נקרא זריקה אמצעית שנייה. במרחק זה (אנחנו מדברים כעת על המרחק לעין בלתי מזוינת, ללא הגדלה, או להיפך, אופטיקה רחבה), נראים בבירור הכישורים המוטוריים של האדם, חיבור תנועותיו, מחוותיו והבעות הפנים הבסיסיות. ממרחק כזה אתה יכול להסתכל על אדם מבלי לחשוש לגרום לו אי נוחות. קבעו לעצמכם את סוג האנשים שיעדיפו תוכניות כאלה, כל השאר, רק נזכיר לכם ש"דרושות תוכניות שונות, תוכניות שונות חשובות".

תכנית כללית

בצילום הכללי, אדם באורך מלא תופס כמעט את כל הפריים בצורה אנכית, עם וריאציות סבירות. צילום זה נהדר להצגת המעגל הפנימי של הדמויות הראשיות. נדגיש במיוחד עבור מפעילים מתחילים: צילום זה בדרך כלל אינו קופץ לעינית עצמה. כדי לתפוס תוכנית כזו, אתה צריך להתרחק. אנחנו בהחלט ממליצים לך לעשות את המאמץ הזה, מגוון צילומים חיוני לסרט טוב.

תוכנית רחוקה

כן, אין גבול לקיצוניות. תוכנית זו נועדה להראות את כל מה שצופה מבחוץ היה רואה אילו היה בזירת האירוע. דמות האדם תופסת חלק לא משמעותי במסך; היא נחוצה רק כדי להבין את קנה המידה; אין צורך לדבר על הבעות פנים או הבעות פנים. אבל ההיגיון יבין מיד היכן, באיזו שעה בשנה וביום מתרחש האירוע שעליו מסופר הסיפור. ברור שכדי לצלם צילום ארוך של סצנת הפעולה (אחרת זה יהיה רק ​​נוף), הצלם המסכן יצטרך להתרחק למדי. אנו מבטיחים לך שעבודתך הנוגה לא תתבזבז, תוכניות כאלה בזמן ובמקום הן מנת חלקם של סרטים מקצועיים, והצופה יעריך זאת.

תוכניות מתחלפות

כן, באמת, למה כתבנו כל כך הרבה? אם יחס הזהב עדיין שימושי, אז למה סיפור כל כך ארוך על תוכניות? הקורא המתמצא כנראה כבר הבין שלא משנה איך תכוון את המצלמה, תקבל איזושהי תוכנית. כמו בסיפור הידוע על בנו של נתין טורקי: בו, אוסטאפ, שעשה את המהלכים היחידים האפשריים, כפי שהתברר, חזר על הגנתו של פלידור, לא ידועה לו.

כפי שצוין לעיל, הצופה ישתעמם עם כל פריים וידאו, אם הוא לא ישתנה תוך זמן קצר למדי (5-10 שניות). לא, כמובן שהאירוע יכול להיות מעניין וחשוב ככל שתרצו, ויכול להיות מאוד קשה להתנתק מהמסך, אבל הפריים ישעמם. המבט שלנו יחפש פרטים חדשים על הסצנה, אבל אין פרטים. סרטון לא מיותר. אם נראים סצנה של בחורה מושיטה כוס לנווד (התמונה ממש למעלה), אז גם אם תפזלו, גם אם תשעינו את הפנים על המוניטור, לא תראו את הפרטים. ולנסות להסתכל מעבר לקצה המסך לא יעזור. אף תוכנית אחת בסרטון לא יכולה להיות עצמאית אפילו לזמן קצר. אז כן? צריך לשנות תוכניות. שינוי פריימים בסרטון נקרא עריכה. זה קורה תוך-מסגרת иinterframe.

Intraframe - זה כאשר שינוי בתוכניות ובזוויות נעשה על ידי הזזת המצלמה או הזזת אובייקטים במהלך סצנה אחת, מבלי להפסיק את הצילום. אינטרפריים - זה כאשר הצופה רואה את הפריים הבא שנלכד על ידי מצלמה אחרת, או על ידי אותה מצלמה, אך לאחר שינוי הזווית או התוכנית.

שני סוגי העריכה נחוצים בדרכם וטובים בדרכם; בקרב מאסטרים מוכרים באמנות יש מתנצלים לשני סוגי העריכה. למשל, ספילברג מעדיף עריכה בין-פריים, מונע את תנועת המצלמה ככזו, וסוקורוב צילם את הסרט עטור השבחים "ארון רוסי" בטייק אחד, מבלי לכבות את המצלמה לרגע. נציין שרוב הבמאים לא חושבים לאיזה קיצון הם צריכים ללכת, ומשתמשים בעריכה בין-תוך-פריים כאחד ככלי להבעת רעיונותיהם, ללא כל השלכות אידיאולוגיות.

עכשיו אנחנו מדברים רק על הסדר שבו נשנה תוכניות בסרט שלנו. לכן, המטרה שלנו היא לא לדחוף אותך במשך זמן רב לנחש את התשובה הנכונה; יוצרי סרטים חיפשו בעבר את התשובה לשאלה הזו במשך זמן רב מאוד. אלו המעוניינים ליהנות במלואם מתודולוגיית החיפוש והניסויים המרגשים של אייזנשטיין וקולשוב, נתייחס לספרו של סוקולוב "מונטאז'". אנו מבטיחים לכם שאם אהבתם את תהליך צילום הווידאו, קריאת העבודה הזו לא תהיה מיותרת. אנו, קורא יקר, פשוט ניתן לך את התשובה הנכונה. כך:

עריכה לפי גודל

לא ניתן להציג את אותו אובייקט בתוכניות שונות, אלא אם כן הם מרוחקים צעד אחד זה מזה. יוצאי הדופן הם החיבורים "מרוחק - כללי" ו"פרט - גדול".

Scheme:

על פי תכנית זו, אנו יכולים להראות לצופה את הסצינה והדמויות כמה זמן ומקיף שנרצה. המשמעות הכללית של החוק הזה היא להראות לצופה שינוי בתמונה כדי שלא ישתעמם, אבל לא לעשות זאת בפתאומיות מדי. שתי שאלות שנענה עליהן, כי אחרי שקראתם בעיון וניסיתם להבין, לא יכולת שלא לשאול אותן:

ת: מה המשמעות של "לא"? אני אקח את זה ואעשה את זה!

ש: לחיים! רק שבמקום שבו אתה עובר על החוק הזה (ואחרים עליהם נדבר כאן) במפגש של שתי פריימים, יתעורר מבטא, אי נוחות לתפיסה לטווח קצר. תהיה תחושה של פער בזמן, קפיצה חדה. כמובן שסרט (או, למשל, וידאו קליפ) ללא הדגשים הוא בלתי אפשרי, אבל אסור לעשות אותם במקום שבו הנרטיב רציף ואינו כרוך בפגיעה בשלמות ובהרמוניה של המתרחש.

ת: לעתים קרובות אנו רואים בסרטים כיצד החוק הזה מופר. למשל, כשמצלמים דיאלוג, אנחנו רואים לסירוגין דמות כזו או אחרת בתקריב, והכל נתפס בנוחות.

ש: אנחנו מדברים על הצגת אותו אובייקט. אתה יכול להציג אובייקטים לא קשורים מבלי לקחת בחשבון את החוק הזה; זה בערך אותו אובייקט. אף אחד מהחוקים שאנו מדברים עליהם אינו פועל בפני עצמו; רק הסרטון, שאינו סותר את כל החוקים שניתנו כאן, אינו גורם לאי נוחות כאשר הוא נתפס.

אם אנו מראים אדם הולך לאורך סמטת פארק, או ילדה יושבת ליד שולחן, אז כל 5-10 שניות בערך (בהתאם לדינמיקה של הסצנה וקצב הנרטיב) הצילום צריך להשתנות כך שהצופה יעשה זאת. לא להשתעמם. על פי חוק זה, אנו יכולים להראות את הגיבור שלנו במלוא הדרו.

התקנה בכיוון תנועה ונוף

אותו אובייקט לא יכול לנוע בשתי מסגרות סמוכות בכיוון זה או אחר. זה גם ייראה לא נוח אם הגיבור המצולם יסתכל לכיוון אחד בפריים אחד, ובאחר בפריים אחר.

כאן, לדעתנו, גם אין צורך להתעכב על התשובה לשאלה "למה?". כי בחיים אי אפשר להתרוצץ מיידית מסביב למישהו ולבהות בו מהצד הנגדי. זה לא קורה ככה, מה שאומר שהנפש שלנו לא מוכנה לתפיסות כאלה. נענה על השאלות שיש למתחילים כשהם מנסים ליישם את החוק הזה בצילום:

ת: מה עלינו לעשות אם יש לנו שתי מסגרות יפות שבהן האובייקט נע בכיוון זה או אחר? או אם האובייקט שאנחנו צריכים צריך להיות מוצג משני הצדדים? האם תצטרך לזרוק כל מסגרת?

ש: אנשי מקצוע משתמשים במקרים כאלה בשיטות הבאות:

• בין שתי התוכניות הללו, מציגים את מה שנקרא "הפרעה", כלומר, מסגרת ניטרלית לחלוטין (או כמה אפשריות), שאין לה שום קשר לאובייקטים. לדוגמה, הדמויות הראשיות צועדות לאורך סמטה בכיוון אחד, ואז אנו מראים ילדה משחקת בקרבת מקום, או קרן שמש מבעד לעלווה, או סבתא יושבת על ספסל (או אפילו מרגל צופה בהן מאחורי השיחים; כל החוקים האלה חלים בסרט מכל ז'אנר). ואז, בנוחות מוחלטת, נוכל להראות את הדמויות מהצד השני, צועדות בכיוון ההפוך לעבר הצופה. במקרה של מכונית, יהיה ראוי להראות, למשל, את לוח המחוונים;
• לחצות את קו המסלול שלהם כשהמצלמה מופעלת. שיטה הדורשת שליטה רצינית במצלמה, כפי שתואר לעיל, קשה מאוד לתת להליכה של אדם חלקות נוחה לתפיסה; אנשי מקצוע נעזרים במקרים כאלה במנופים, מסילות וסטדיקמים;
• הצג צילום אמצע של הדמויות הראשיות צועדות ישירות לעבר המצלמה או הרחק ממנה.

התיאור של עקרונות כיוון המבט בעת צילום דיאלוגים ראוי לתשומת לב מיוחדת.

בעת צילום דיאלוג או כל סוג אחר של תקשורת, יש לצלם את כל התמונות הרצופות בצד אחד של קו התקשורת.

אנחנו מקווים שלא נצטרך להסביר הרבה זמן על קו התקשורת. פשוט תשרטט גבול נפשית בין שני אנשים מתקשרים. לא קטע, לא קרן, אלא קו. אין לחצות אותו בעת ירי בשום פנים ואופן, למעט שימוש בשלוש השיטות שתוארו לעיל. על ידי שמירה על כלל פשוט זה, נקבל מיד מספר מאפיינים ייחודיים של הסרטון שלנו, שיעזרו לצופה לתפוס בנוחות את מה שהוא רואה. אם דמות אחת תמיד מסתכלת ימינה, אז השנייה תמיד מסתכלת שמאלה. ולעולם לא תקבל את הרושם שאנשים שמדברים זה עם זה מסתכלים לאנשהו בכיוון אחד, אחד מעבר לכתף של השני. יחד עם זאת, הנפש האנושית מזהה את הצד הימני והשמאלי עם העמדה והגישה של הגיבור; אלא אם כן הכרחי, אין לחצות אותה, אפילו בשיטות שתוארו לעיל: לצופה תהיה תחושה של שינוי ב נקודת מבט, מבוכה של אחד המשתתפים בשיחה.

עריכה לפי שלב תנועה

הפריים הבא של הסצנה צריך להמשיך את הקודם מבחינת שלב התנועה.

הדוגמה הקלאסית ביותר המשמשת בדרך כלל להדגמת העיקרון היא שתי יריות של חיילים צועדים. באחת רואים איך הרגליים הימניות ירדו למטה, בשנייה רואים איך הן נופלות על הקרקע. כנראה מיותר לציין שבסרטון החיילים לא צריכים לאבד את הקצב בשלב זה. והרגל שהורדה בקודמת צריכה לרדת בפריים השני. קולנוע הוא כוח גדול; כשצופים בסרטון שאינו בשלב עם התנועה, פועלי בניין תורשתיים יכולים להפוך להיסטריים. אותו כלל - אל תשבור את הקצב - צריך להיות מיושם על כל סרטון שבו לכל תנועות בולטות יש שלבים גלויים בבירור.

נציין גם: באמצעות חוק זה ניתן להחליק הפרות לא רצויות של חוקי התקנה אחרים. לדוגמה, מעבר דרך שלב התנועה מסווה היטב את הפרת חוק הגסות. בפריים אחד אנו רואים את הדמות הראשית מתנדנדת בזריקה הבינונית הראשונה, וברגע תנועת היד שלו אנו משנים את הזריקה ללונג שוט (צריך להראות לאן תעוף האבן המשתחררת מידו).

עריכה של לומה וכרומה

הפריים שלאחר מכן של הסצנה לא אמורים להיות הבדלים בולטים בבהירות ובצבע. כל שינוי בבהירות ובצבע צריך להתרחש בהדרגה.

מצד אחד, הכל ברור: תנודת הבהירות והצבע בפריים לא אמורה לגרום לגירוי (זכור לגבי תיקון החשיפה, לו קראנו בפרק על הכפתורים במצלמה), אבל מצד שני, כמו תמיד עולות שאלות:

ת: הגיבור נכנס לחדר חשוך מרחוב מואר. אנחנו לא רוצים לשים דגש חד, להיפך, אנחנו רוצים להראות את כניסתו של הגיבור לבית פשוט כאחד השלבים בדרך, למשל, לטלוויזיה. מה עלי לעשות? אין ספק שקפיצה בבהירות היא בלתי נמנעת?

ש: כן, בלתי נמנע. ישנן מספר טכניקות להחליק את הקפיצה הזו (שימו לב שכל הטכניקות הללו מתאימות גם כאשר מצטרפים למסגרות לפי כל שאר הכללים; אנו מקווים שאתם קוראים בעיון את המאמר הזה ומנסים לא רק לשנן, אלא גם לנתח את המידע שהתקבל ).

• תמונת קול קבועה. נניח, במהלך תהליך החלפת פריימים, קולה של הדמות הראשית נשאר ללא שינוי (מונולוג פנימי קטן, כמו "אני אבוא עכשיו, אני אטגן את הכיסונים." זכור את המלמול מתחת לנשימה של הקיפוד של נורשטיין ב הערפל). זה יעזור "לייצב" את התמונה במוחו של הצופה;
• עריכה תוך-מסגרת. זה מורכב מכניסה לחדר עם הגיבור מבלי לכבות את מצלמת הווידאו. כמובן, זה ידרוש מאמץ רציני מהמפעיל, כי ניעור המצלמה הוא מאוד לא רצוי. אותה שיטה, כלומר עריכה תוך-פריים, ישימה גם במצב בו אנו רוצים להגן על הצופה מקפיצת צבע. לדוגמה, בצילום ארוך הדמות הראשית צועדת לאורך סמטה ירוקה. הגיע הזמן להראות לו גדול יותר, אבל באותו רגע הוא מתקרב לקיר הלבנים. בתקריב, העיניים יהיו בהכרח מכה אדום, מה שלא היה בפריים הקודם. מה עלי לעשות? התשובה מציעה את עצמה: בפריים הראשון עלינו לעקוב אחרי הגיבור עד שהקיר מופיע בפריים ותופס חלק ניכר מהמסך. הצופה לא יחווה אי נוחות כלשהי;
• מסגרת ביניים. טכניקה חשובה מאוד במקרים רבים כאשר אנו רוצים לשנות בצורה חלקה את הסביבה על המסך. חייבת להיות מסגרת ביניים, במקרה הזה מבחינת בהירות. בוא עם אחד. הגיבור ניגש לדלת, הכל היה בהיר וקל. היד מושיטה יד למנעול, נראה לכם מסובבים את המפתח בתקריב, היד מוסרת. אנו רואים דלת שעליה מונחת הצל של הגיבור. זה מתקרב לחושך שמחכה לנו בחדר.

כפי שאנו יכולים לראות, לכל עקרונות העריכה המטרה העיקרית היא להפחית את אי הנוחות בעת מעבר ממסגרת אחת לאחרת. על ידי ניתוח מסגרות ספציפיות ולגלות מה בדיוק אתה לא אוהב, אתה יכול לגלות כללים אחרים.

עוד כמה מושגים חשובים.

נימוסים טובים לצלם וידאו

הגיע הזמן לסיים את המאמר הזה; הוא כבר התברר כארוך משמעותית מהמתוכנן המקורי. נעז לתת עוד כמה דברים שמתחילים צריכים לדעת עליהם באופן אקראי. למה בצורה לא שיטתית? ראשית, קל לזכור אותם בכל מקרה. שנית, הסבר הסיבות "למה זה ולא אחרת" יכול להיעשות בשתי דרכים. לוקח הרבה מאוד זמן להסביר ולהוביל את הקורא לתשובה, או פשוט להזכיר שהסרטון צריך להיות קל לקריאה, חוקים פשוטים נובעים מכך. מכיוון שכבר השלמנו "שנייה", אז, אולי, בואו נעבור לדברים האלה ממש. כך:

חוק ארבעים וחמש

הכלל עצמו הוא מאוד פשוט.

בעת צילום של אותו נושא או סצנה, אין לצלם שני פריימים עוקבים באותה זווית לנושא. רצוי מאוד להזיז את נקודת הצילום כך שהזווית ביניהם תתקרב ל-45 מעלות. יחד עם זאת, יש להקפיד גם על כל שאר הכללים המוכרים לנו.

מה אנחנו משיגים עם הכלל הזה? שינוי גודל המסגרת לא ייראה כמו התקרבות או יציאה מיידית של האובייקט, מה שכפי שכבר אמרנו, מוביל לאפקט לא רצוי. בחיים האמיתיים, זה נראה בערך כמו מה שהצגנו בתרשים למטה.

אל תחשוב שאנחנו מציירים כל כך גרוע. שתי התמונות הסכמטיות בפינה הימנית העליונה של התמונה הן ייעוד סטנדרטי של אנשים בעת יצירת לוחות תכנון בקולנוע. שתי אלומות של קווים מתפצלות מתחתית המסך - שתי מצלמות עם זוויות הצילום מוצגות. למרות הפרימיטיביות הברורה, אפשר לקבוע ללא ספק ששני גברים קטנים עומדים (או הולכים, במקרה הזה זה לא משנה) בפינה השמאלית התחתונה של המסך. כלל לא הפרדנו באופן שרירותי בין שתי נקודות הירי. הערה:

• קו התנועה אינו מצטלב, כלומר, הכלל בכיוון התנועה מתקיים;
• קו התקשורת אינו חוצה: אם אנשים מהלכים מחליטים לשוחח זה עם זה, אז יישמר גם כלל כיוון המבט;
• אם לשפוט לפי זוויות המצלמות ביחס לאנשים, אפשר לומר שגם פעלנו על פי כלל הגסות: מנקודת צילום 1 אנו מציגים את הצילום האמצעי הראשון, ומנקודת הצילום 2 - הצילום הכללי;
• לבסוף, שני הקווים האדומים המייצגים את חצוי הפינות של המצלמות שלנו מצטלבים בזווית של 45 מעלות, וזה בדיוק מה שאנחנו מדברים עליו עכשיו.

הימנע מתנועות מצלמה חוזרות ונשנות

כאשר מפעילים מנסים לבצע עריכה תוך-פריים (ובשפה היומיומית, איכשהו לקשט אירוע לפעמים די רגיל), לעיתים קרובות אנו רואים את התמונה הבאה: לאחר תנועות או משחק עם התקרבות והקטנה, המפעיל חוזר לפריים שממנו החלה המצלמה לנוע, כמעט במסלול ההפוך. הייתה גישה - מיד המצלמה מתחילה את דרכה חזרה. הייתה פנייה שמאלה - עכשיו תהיה פנייה ימינה. האם אני צריך להוכיח עכשיו שזה לא נוח לצופה לצפייה? אנחנו לא נעשה זאת, רק ניקח את המילה שלי. זה לא עובד בכלל במהלך צילום וידאו מבוים, אבל מה לגבי דיווח? אנחנו צריכים לחזור שוב לאותה נקודה, הילד (או הכלב, או כל אחד) רץ במעגלים. עשינו גישה על מנת להראות איזה פרט חשוב, הגיע הזמן לחזור לתכנית הכללית, משהו מאוד חשוב קורה שם, אי אפשר להחזיק את הצופה בחושך הרבה זמן... אז מה אנחנו הולכים לעשות?

• העריכה שלאחר מכן של ההקלטה שלנו יכולה להציל אותנו (זה יכול לחסוך הרבה, תתכונן ללמוד עורכי וידאו). ניתן להחליף את אחד הקטעים החוזרים במסלול (התחלה או סיום, אופציונלי) בהפרעה שהוזכרה לעיל. כלומר, פריים בו הצופה רואה משהו שלא ניתן לראות בפרימים שכנים, אלא כמובן מצולם באותו מקום ובאותו זמן (למעשה, לרוב קצת מוקדם יותר או קצת מאוחר יותר). זה, למשל, יכול להיות פשוט אחד הניצבים שהבריקו בעבר בתוכנית הכללית, תוך שהם מסתכלים היטב על המתרחש. על הפרעות נדבר בפירוט בחלק הבא.
• אותה התקנה יכולה לאפשר לך פשוט לחתוך חתיכה ללא כאב מבלי להכניס שום דבר בתמורה. זה אפשרי אם באותו רגע לא נאמרו ביטויים חשובים על ידי המשתתפים בסצנה. אבל אם יש לך מזל או לא זה עניין של סטטיסטיקה. במהלך עבודת צילומים רצינית, אתה פשוט חייב להצטייד בהפרעות; זהו "שרביט קסמים" להצטרפות לצילומים רבים.
• למצוא נקודת ביניים שלישית ולהגיע אליה בדרך אחרת. לאחר התקרבות (ומיד הרגשת צורך לחזור לתכנית הכללית), החל פנורמה. למשל, במהלך חג, בקהל חטפת ילדה קטנה שלמדה היטב את הדגל שניתן לה. אל תמהרו להתרחק, הזיזו את המצלמה הצידה עד שהבחורה תיעלם לגמרי מחוץ לפריים, ותכוון למישהו אחר. כמובן שצריך לעשות את זה בצורה הכי נקיה שאפשר, בלי פיהוקים מיותרים ובשום מקרה עם תנועות שמשמשות בדרך כלל בסרטים כדי להראות צלף שמחפש את המטרה הבאה. לאחר מכן, לאחר המתנה מעט (כדי שלצופה יהיה זמן להבין מה אתה מראה לו שוב), אתה יכול להתרחק ברוגע, ואז (או במקביל) לחזור לתוכנית הכללית. אנו מבטיחים לך שצילום כזה יהיה הרבה יותר נוח לצופה. אותו דבר אם רק תפנית. הקפד להשתמש בזום בפעם הבאה שהמצלמה ממהרת ליעד הבא. טכניקה זו אינה מתאימה כלל לצילומים מבוימים, אך כעת אנו לומדים את הבעיות המתעוררות פשוט כאשר מנסים לצלם באופן איכותי מספר רגעים חשובים עבור הארכיון המשפחתי שלכם.

המסלול המקובל למתחילים בניסיון לצבוע סצנה הוא לדרוס את אחד המשתתפים, ולאחר זמן מה לחזור חזרה.

פתרון קצת יותר אלגנטי: לאחר התקרבות לאחד המשתתפים, פנו למשתתף אחר, ורק לאחר שראינו את המסגרת הזו, פנו שוב לצילום הארוך.

הניפו את היד (כן, יש שיטה כזו). החזק את הזריקה זמן רב יותר כדי שלצופה יהיה זמן לשכוח איך בדיוק נראה הקודם, ואז חזור בשלווה לקודמתה.

לתת לעצמך ולצופה הפסקה מהדמויות הראשיות

בהפרה הקלה ביותר של חוקי ההתקנה, זה מתרחש... זה נכון, כבר למדת את החומר במאמר זה. ותארו לעצמכם לבצע את המשימה הזו (לא לתת לצופה להרגיש שמץ של אי נוחות מהפרה של כל חוק) בכל חריצות. אנו מבטיחים לכם, יהיה קשה מאוד לצלם את הסצנה הטריוויאלית ביותר. ולמלא פרק של שתי דקות בפעולות משמעותיות לפי כל הכללים זו משימה לצוות צילום מקצועי. איזה טריקים יש לזה? ישנם שני סוגים - אנשי מקצוע ראויים ובלתי ראויים. נתחיל עם הלא ראוי:

מסגרות מפוצלות "פלאש" או, להיפך, מוביל אל החושך. זה מקובל כשיוצרים עבודה בז'אנר כמו וידאו קליפ (בז'אנר זה, משום מה, כמעט הכל נחשב מתאים. לעולם אל תקחו סרטוני וידאו כדוגמה ללמידה!), אבל לעתים קרובות מאוד "עבודה" כזו יכולה גם ניתן לצפות בטלוויזיה, בתוכניות בסגנון MTV או אופנה. אל תציבו לעצמכם את המשימה לזעזע ולהדהים את הצופה: בהינתן התנאים לצילומים המתעוררים בחיי היומיום, כבר יהיו לכם מספר עצום של חוסר עקביות. יש דרכים טובות יותר:

להשתמש הפרעות. כוח אדם נייטרלי שלא קשור ישירות לשחקנים יעזור לשנות הרבה. לדוגמה, כאשר מציגים דיאלוג אינטנסיבי ודמויות נעות ברחבי הסט שלך, לעתים קרובות הם יגמרו מהמסגרת. רגעים שבהם "אין מסגרת" או שהוא לא תואם את הקנונים בכיוונו ובגודלו יכולים להיות מוחלפים בהצלחה, למשל, על ידי צופים מקשיבים. כמובן שנופי הטבע יצבעו בצורה משמעותית את הסרט על הטיול. זכור שבמהלך העריכה ניתן להכניס קטעים שצולמו לא בידיים רועדות מעייפות או בנשימה מהירה, אלא קצת מאוחר יותר, במנוחה.

פרסום: ixbt.com

 אנו ממליצים על מאמרים מעניינים סעיף וידאו ארט:

▪ דירוג סוללות לפי איכות

▪ צור מצגת ב-Adobe Premiere

▪ עצות שימושיות לעריכת וידאו

ראה מאמרים אחרים סעיף וידאו ארט.

תקרא ותכתוב שימושי הערות על מאמר זה.

<< חזרה

חדשות אחרונות של מדע וטכנולוגיה, אלקטרוניקה חדשה:

עור מלאכותי לחיקוי מגע 15.04.2024

בעולם טכנולוגי מודרני בו המרחק הופך להיות נפוץ יותר ויותר, חשוב לשמור על קשר ותחושת קרבה. ההתפתחויות האחרונות בעור מלאכותי על ידי מדענים גרמנים מאוניברסיטת Saarland מייצגים עידן חדש באינטראקציות וירטואליות. חוקרים גרמנים מאוניברסיטת Saarland פיתחו סרטים דקים במיוחד שיכולים להעביר את תחושת המגע למרחקים. טכנולוגיה חדשנית זו מספקת הזדמנויות חדשות לתקשורת וירטואלית, במיוחד עבור אלה שמוצאים את עצמם רחוקים מיקיריהם. הסרטים הדקים במיוחד שפיתחו החוקרים, בעובי של 50 מיקרומטר בלבד, ניתנים לשילוב בטקסטיל וללבוש כמו עור שני. סרטים אלה פועלים כחיישנים המזהים אותות מישוש מאמא או אבא, וכמפעילים המשדרים את התנועות הללו לתינוק. הורים הנוגעים בבד מפעילים חיישנים המגיבים ללחץ ומעוותים את הסרט הדק במיוחד. זֶה ... >>

פסולת חתולים של Petgugu Global 15.04.2024

טיפול בחיות מחמד יכול להיות לעתים קרובות אתגר, במיוחד כשמדובר בשמירה על ניקיון הבית שלך. הוצג פתרון מעניין חדש של הסטארטאפ Petgugu Global, שיקל על בעלי החתולים ויעזור להם לשמור על ביתם נקי ומסודר בצורה מושלמת. הסטארט-אפ Petgugu Global חשפה אסלת חתולים ייחודית שיכולה לשטוף צואה אוטומטית, ולשמור על הבית שלכם נקי ורענן. מכשיר חדשני זה מצויד בחיישנים חכמים שונים המנטרים את פעילות האסלה של חיית המחמד שלכם ופועלים לניקוי אוטומטי לאחר השימוש. המכשיר מתחבר למערכת הביוב ומבטיח פינוי פסולת יעיל ללא צורך בהתערבות של הבעלים. בנוסף, לאסלה קיבולת אחסון גדולה הניתנת לשטיפה, מה שהופך אותה לאידיאלית עבור משקי בית מרובי חתולים. קערת המלטה לחתולים של Petgugu מיועדת לשימוש עם המלטה מסיסת במים ומציעה מגוון זרמים נוספים ... >>

האטרקטיביות של גברים אכפתיים 14.04.2024

הסטריאוטיפ שנשים מעדיפות "בנים רעים" כבר מזמן נפוץ. עם זאת, מחקר עדכני שנערך על ידי מדענים בריטים מאוניברסיטת מונאש מציע נקודת מבט חדשה בנושא זה. הם בדקו כיצד נשים הגיבו לאחריות הרגשית של גברים ולנכונותם לעזור לאחרים. ממצאי המחקר עשויים לשנות את ההבנה שלנו לגבי מה הופך גברים לאטרקטיביים לנשים. מחקר שנערך על ידי מדענים מאוניברסיטת מונאש מוביל לממצאים חדשים לגבי האטרקטיביות של גברים לנשים. בניסוי הראו לנשים תצלומים של גברים עם סיפורים קצרים על התנהגותם במצבים שונים, כולל תגובתם למפגש עם חסר בית. חלק מהגברים התעלמו מההומלס, בעוד שאחרים עזרו לו, כמו לקנות לו אוכל. מחקר מצא שגברים שהפגינו אמפתיה וטוב לב היו מושכים יותר לנשים בהשוואה לגברים שהפגינו אמפתיה וטוב לב. ... >>

חדשות אקראיות מהארכיון מדריך שמיים כוכבים 14.07.2006 מכשיר קטן, בגודל של מצלמת וידאו, המיוצר על ידי חברת Celestron האמריקאית, יכול להחליף במידה רבה פלנטריום. כדאי להפנות את ה"Starscout" (שם זה של המכשיר מתורגם כ"כוכב סקאוט") לכוכב בהיר - ושם האובייקט יופיע בתצוגה. זיכרון Starscout מכיל את הקואורדינטות של יותר מ-6000 כוכבים וכוכבי לכת, כולל כוכבים בינארים ומשתנים, 88 קבוצות כוכבים ו-100 עצמים בחלל עמוק - גלקסיות, ערפיליות וצבירי כוכבים. על ידי חיבור המכשיר למחשב, אתה יכול להזין את הקואורדינטות של עצמים נוספים לתוכו, למשל, שביטים שהופיעו לאחרונה. כדי לקבוע מה נראה כרגע בעינית, המכשיר משתמש בחיישנים של השדה המגנטי של כדור הארץ וכיוון הכבידה ומתקשר עם לווייני ניווט. כמאתיים מגרמי השמיים הפופולריים ביותר, Starscout מסוגל לקרוא הרצאה שלמה באמצעות אוזניות. ניתן להשתמש במכשיר גם לחיפוש אחר הכוכבים בהם אתם מעוניינים - המקלדת מאפשרת להכניס לתוכו שם של כוכב או כוכב לכת, ולאחר מכן החצים המאירים המופיעים בשדה הראייה יובילו אתכם ישירות אל חפץ רצוי.

עוד חדשות מעניינות:

▪ מנהל התקן LED MAX16831

▪ אתה יכול לגעת בהולוגרמה

▪ חומר פולימרי המשנה צורה בהשפעת מגנטים

▪ יצרנים טייוואנים מפסיקים את ה-OLED

▪ טעינה לכל החיים לרכבים חשמליים של טסלה

עדכון חדשות של מדע וטכנולוגיה, אלקטרוניקה חדשה

חומרים מעניינים של הספרייה הטכנית החופשית:

▪ קטע אתר ממירי מתח, מיישרים, ממירים. בחירת מאמרים

▪ מאמר מערכת רוסית של בטיחות סביבתית. יסודות חיים בטוחים

▪ מאמר מה הקשר בין שדה תעופה עם קוד SQL לבין מטה אורקל הסמוך? תשובה מפורטת

▪ מאמר אחות חדר הניתוח. תיאור משרה

▪ מאמר רוטב חריף קאבול. מתכונים וטיפים פשוטים

▪ מאמר חידות על בית ספר

השאר את תגובתך למאמר זה:

כל השפות של דף זה

Arabic	Hebrew	Polish
Bengali	Hindi	Portuguese
Chinese	Italian	Spanish
English	Japanese	Turkish
French	Korean	Ukrainian
German	Malay	Vietnamese

בית | הספרייה | מאמרים | <font><font>מפת אתר</font></font> | ביקורות על האתר

www.diagram.com.ua
2000-2024