|
Arabic
Bengali
Chinese
English
French
German
Hebrew
Hindi
Italian
Japanese
Korean
Malay
Polish
Portuguese
Spanish
Turkish
Ukrainian
Vietnamese|
ספרים ומאמרים עריכת וידאו למתחילים
צילום ללא עריכה - הכסף יורד לטמיון. אין זה סביר שאי פעם תוכל להשתמש במה שהורדת אם הוא לא עבר עיבוד בשום אופן ולא קיבל מראה ראוי. החומר המצולם לא נוח, לא מעניין ויש הרבה ממנו. זה, במקרה הטוב, רק ריק או ריק של הסרט, אם תרצו. אפילו ארכיון ביתי אסור להפוך למזבלה. לא משנה אם אתם מצלמים חתונה, אלכוהול או מסיבת ילדים - צרור קלטות יאספו לכם אבק על המדף, רק שתוציאו באקראי אחת מהן כל עשר שנים ותנסו להיזכר מה זה. רשום עליו. רק על ידי עריכת החומר, אתה יכול לעשות ממנו ארכיון מלא או משהו שאתה יכול להראות לחברים או מכרים. טכנולוגיית המחשב מאפשרת כעת לבצע את ההתקנה הפשוטה ביותר, מבלי להיכנס לג'ונגל הטכני והיצירתי. במהירות, בזול ובכעס, אבל לאחר עריכת הסרט, מיד תרגישו בהבדל ולא תצטערו על המאמצים שהושקעו. אז מה ניתן לעשות עם ההתקנה: הדבר החשוב ביותר הוא לחתוך כל דבר מיותר א) "חתוך בלי לחכות לדלקת הצפק" (ג). לא משנה כמה בזהירות תצלם, תמיד יהיו הרבה חומרים גרועים בסרט. או שתשכחו לכבות את המצלמה בזמן, או שמישהו נוסף יתאים לפני המצולם. רוח בפנים, בוץ מתחת לרגליים ודחיפת אנשים - כל אלה הם אויבי היופי. המתכון הוא לחתוך באכזריות את כל החלקים המלוכלכים. ב) גם אם אף אחד לא מפריע לך, אתה עדיין יורה יותר מדי. אם אין לכם תוכנית ותסריט (וברוב המקרים יהיה לכם בצילום וידאו ביתי), אז אין לכם שליטה על מה שקורה מול עדשת המצלמה. זה אומר שמה שקורה שם רחוק ממה שאתה צריך. אתה, למעשה, רק מנחש את המצב, בתקווה שהוא יתפתח בצורה מעניינת. אתה קולט תנועות מרהיבות, תופס פוזות יפות ורגעים מצחיקים, בתקווה רק למזל טוב. אני מקווה שלעתים קרובות יתמזל מזלך, אבל כל השאר צריך להיפרד במהלך העריכה. בהתקנה אתה אדון המצב! כל במאי הוא יוצר-דיקטטור. זה לא משנה מה תעשה - סרט הוליוודי או ארכיון משפחתי. אתה ורק אתה מחליט מה יקרה בסרט המוגמר. לדוגמה, אתה מצלם איך ילדך עלה לראשונה על אופניים. הוא לא שחקן ולא עשיתם איתו חזרות איך הוא יעשה את זה. לכן, סביר להניח, הוא יעלה על האופניים רק לאחר סדרה של ניסיונות. אתה לא יודע מתי הוא יצליח, אז אתה מצלם הכל. אבל хотели -משהו שאתה מוריד כמוהו מתיישב על אופניים. זה מה שאתה רוצה לראות בסרט. זה מה שתראה מאוחר יותר לקרובים, להמחיש את הסיפור שלך שילדך כבר יודע לרכוב על אופניים. למה אתה צריך חבורה של ניסיונות כושלים? הם זהים ואינם מעניינים אף אחד, כולל הילד עצמו. השאירו רק כמה מצחיקים (אם יש) - גזרו את השאר. ג) "בקיצור, סקליפאסובסקי" (ג). גם לאחר כל הפעולות המפורטות לעיל, עדיין יהיה לך יותר מדי סרטון מיותר. נניח שהשארת רק רגעים טובים, מצחיקים או מעניינים. הסתכלו היטב - בטוח שהם חוזרים על עצמם! אפילו אנשי מקצוע עושים לעתים קרובות את הטעויות הללו. בדיחה שחוזרת על עצמה פעמיים לא הופך מצחיק שבעתיים! נוף שחוזר על עצמו פעמיים לא יהיה יפה פי שניים! תראה איפה צחקת בפעם הראשונה. עזוב את הפרק הזה והסר את הכפילים שלו. אם אתה מצלם נופים טבעיים, שימו לב כמה זמן לקח לכם לראות את כל הפרטים. נחשב? הכל מספיק! כל השאר בפח! 2. התפקיד השני והחשוב מאוד של העריכה הוא להוסיף גיוון לסרט. הטכניקות הפשוטות ביותר לכך הן אפקטים או מוזיקה. גם אם אינך מיומן במיוחד בשימוש בכלים אלו, הם עדיין יועילו לך. לפחות העובדה שהצופה הנמנם יתרגש מעט. תפתיע אותו והוא יודה לך. אל תגזים עם זה. לא צריך יותר מדי, אחרת הצופה יתרגל לטכניקה הזו - תעשה הפתעות. ניתן לחלק על תנאי את כל האפקטים הדרושים במקרה זה לשתי קבוצות גדולות - אלו הן "אפקטי מעבר" ו"תמונה בתמונה". מעבר - זה כאשר תמונה אחת בצורה חלקה, כביכול, זורמת לתוך אחרת בצורה מעוותת כלשהי. ריבועים, כוכבים או משהו תלת מימדי לא ידוע. זהו האפקט המועדף על כל מפעילי החתונות. ברוב המקרים, הם מכניסים את ההשפעות הללו לעתים קרובות מאוד ובאופן אקראי. זה נראה מאוד מכוון ווולגרי. לכן, אנשי מקצוע משתמשים בדרך כלל בשני הזנים הפשוטים ביותר של אפקט זה - המיקסר והמעבר דרך שדה הצבע. לדוגמה, מסגרת אחת נכנסת לשחור, אחרת יוצאת ממנה. פשוט ומהיר. עם זאת, אף אחד לא ישפוט אותך אם תתקדם לסצנה הבאה עם אפקט שעון או זיגזג. אין צורך ליישם את הטכניקה הזו בכל מסגרת והכל יהיה מסודר. חוץ מזה זה עניין של טעם... אתה יכול להכניס קטע מוזיקלי קצר ומואר למונטאז'. זה תמיד עובד. אבל אם אתה לא עושה קליפ או סרטון קצר (עד דקה אחת), אז שנה את המוזיקה לפי הקצב! השתמש במספר נושאים מוזיקליים. מוזיקה רגועה ודינמית לסירוגין - אל תפעיל לחץ על המוח של הצופה כל הזמן, כי הוא לא אוהב את זה. 3. הסבר. אם אתה מתכנן להשתמש בסרטון שלך במשך זמן רב, אז זה יהיה טוב לעצב אותו על ידי הזנת מידע הסבר. הקרדיטים והקריינות יעזרו לכם להיזכר במה שצילמתם בחופשה לפני עשר שנים. אפילו הרשמים הבהירים ביותר דוהים, והפרטים שלהם דוהים מהזיכרון הרבה יותר מהר. לפעמים מאכזב מאוד לשכוח ש"היינו ביוון בירח הדבש, וזו כבר טורקיה". הרי אתה מצלם כדי שיהיו כמה שפחות מצבים, נכון? לכן, כנראה שכדאי להתאמץ מעט כדי שגם אחרי עשרות שנים תוכלו לזכור בבירור משהו טוב מאוד. כשאתה מסביר, דמיין שאתה מספר משהו לחבר שאין לו מושג איפה אתה נמצא ומה אתה עושה. נסו לא לסטות יותר מדי ממה שקורה על המסך. לספר אנקדוטה מצחיקה זה תמיד טוב, אבל אם משהו מעניין מתרחש על המסך במקביל, סיפור מחוץ לנושא רק יעצבן. אם אתה באמת רוצה לספר משהו שאתה לא יכול להמחיש, אז לפחות תבחר איזה סרטון שקט ומשעמם יותר בשביל זה. כמה טכניקות מקצועיות שניתן ליישם בבית. אם מה שתיארתי בחלק הראשון לא עשה לך קשיים ואתה רוצה עוד, אז אתה יכול לעבור לכמה טכניקות עריכה מקצועיות. מדובר בסידור מחדש או חיבור של חלקים שונים על מנת לתת לפרגמנט משמעות חדשה. ההתקנה היא כמו להרכיב בית צעצוע מקוביות ילדים. למרות שהקוביות תמיד זהות - אפשר לאסוף מהן דברים שונים. כמובן שכל זה דורש קצת ניסיון. אבל זה נרכש במהירות עם קצת מאמץ. שינוי המשמעות הכוללת של העלילה אחת התגליות החשובות ביותר שהתגלו עם שחר הקולנוע היא ששני שברים הממוקמים זה לצד זה יכולים להגיב כמו שני יסודות כימיים. יתרה מכך, התוצאה של תגובה זו תהיה שונה לחלוטין מכל אחד מהשברים המקוריים. לדוגמה, על ידי ערבוב של צילומי אקסטרים ורגשות משמחים של הקהל, תקבלו סיפור שספורט זה מגניב. ואם מערבבים את אותם צילומי ספורט עם תקריבים של פרצופים מודאגים, מקבלים שבריר על הסכנות שבספורט. יתרה מכך, ההשפעה הכוללת של העלילה כולה תלויה בסדר שבו הולכים השברים השונים. הנה דוגמה קלאסית: שלושה שברים שונים - אדם טובע, אדם אחד שמח, והשני נחרד. אפשרות אחת היא שמחה, טביעה, אימה. מסתבר הסיפור ש"כולם שמחים ושום דבר לא מבשר על צרות". האפשרות השנייה היא שקיעה, אימה, שמחה. ועכשיו העלילה מוכנה על הונאה, בגידה ובכלל, זו כבר סוג של עבודת בילוש. זכרו שסרט, עלילה או קליפ הם כֹּל עבודה אורקולית. הצופה קולט כולו! ברוב המקרים, הצופה אפילו לא יכול לדעת למה הוא אהב סרט זה או אחר. רוב המבקרים גם לא יכולים לומר זאת, בורחים במילים כלליות. כדי להגיד בדיוק מה עובד בסרט, צריך לפרק אותו חלק אחר חלק. זה כמו עם מכונית. כולם יודעים שמרצדס היא מכונית טובה. אבל להבין מדוע זה כל כך טוב - זה לא מספיק רק לדפוק על ההגה עם הרגל. אתה צריך לטפס פנימה עם מפתח ברגים וללמוד את החלקים הבודדים וכיצד הם מתקשרים זה עם זה. העקרונות הללו עובדים בכל מקרה - גם קטנים וגם גדולים. גם אם תעשו סרטון על ילדיכם, אך ורק לשימוש ביתי, אותם דפוסים עובדים שם כמו ב-Big Cinema. העלילה היא כמו תמונה על מסך הצג, שנוצרת על ידי ערבוב של מספר צבעים. על ידי שינוי אחד מהם, אנו משנים את הצבע של התמונה כולה. אז הצביעה הרגשית הכללית, ולפעמים עצם המשמעות של קטע הווידאו תלויה בכל מרכיביו. טכניקת בימוי מקצועית נפוצה מאוד היא החלפת אחד מהחלקים של וידאו קליפ. למשל, מוזיקה. פסקול טוב, במיוחד אם זה שיר, יכול לשנות לחלוטין את כל הפואנטה של העלילה. החליפו את הפסקול, למשל, בסרט "אמלי" ותקבלו סרט אחר לגמרי. אתה יכול להתנסות בטכניקה זו על ידי החלפת שירים שונים באותו סרטון ותראה כיצד הקטע שלך משתנה. אתה יכול ללכת רחוק יותר. תן לי לתת לך דוגמה חיה אחת. יש ז'אנר כזה של וידאו ברשת - מאשאפ. זה הופיע כשאנשים חשבו לערבב קטעים מסרטים שונים. סרט מורכב מסצנות, וסצנות מורכבות מפריימים. ומה יקרה אם תיקח ותחליף חלק מהמסגרות? אנו מפרקים שני סרטים לחלקים, מנתחים, ממיינים ומערבבים. אז, מסתבר שהסרט "שליחות קטלנית נגד רובוקופ" או "חייזר נגד פינוקיו". אנחנו לוקחים סרט - פה אחד רץ, והנה השני מדביק - אנחנו חותכים אותו בשני המקרים כדי שלא יהיה ברור מי רודף אחרי מי ומי רודף, ומדביקים את זה שרץ מסרט אחד, והאחד רודף מהשני. לפיכך, על ידי ערבוב שני שברים, נקבל משהו שלישי. יש אפשרויות פחות קיצוניות. שיטת ההרכבה של "הרכבה מקבילה" משמשת לעתים קרובות. כלומר, כשאנחנו מדללים סצנה שלמה אחת עם פריימים מסצנה אחרת. ואז הם מתחילים לעבוד על הניגוד. נניח שאתה מצלם משחק ספורט, ואז אתה עושה סיפור על התגובה של הקבוצות לאחר המשחק. אחד הפסיד והשני ניצח. קבוצה אחת מרוצה והשנייה נסערת. אתה יכול פשוט להראות תגובה אחת, ואחר כך עוד אחת. אבל אם תדביקו יחד את השמחה-אבל-שמחה-אבל שלהם, אז ההשפעה תהיה הרבה יותר חזקה. בטכניקה זו, אינך משנה את המשמעות של כל סצנה, אלא מכפיל את ההשפעה הרגשית שלה. וידאו ביתי יכול גם להשתמש בטכניקה זו. למשל, יש שני גיבורים - סבא ונכדו הקטן. אם תצלם את שניהם תוך ביצוע אותו דבר, ואז תדביק אותו במקביל, זה יהיה הרבה יותר מצחיק מאשר אם תראה רק שני שברים בנפרד. עבודת עריכת סיפור. בניית סצנות בסדר נכון והגיוני. נותן לו דינמיקה וכושר ביטוי אם אתה מצלם לא סרטון, אלא משהו שנראה כמו סרט מלא (נמשך 15 דקות או יותר), אז תצטרך לעקוב בקפידה אחר התפתחות העלילה. ככל שהסרט ארוך ומורכב יותר, כך הוא נוטה יותר, כמו המפלצת של פרנקנשטיין, לצאת משליטת היוצר. עריכה היא רק כלי לשלוט ביצירה שלך. מחוץ לרצונך, דברים מוזרים יכולים לקרות לסרט. "העלילה התפרקה". זה קורה כאשר סצנות בודדות אינן עולות בקנה אחד עם השני, הפרופורציות מופרות או קטע סמנטי כלשהו נפל. לדוגמה, אתה רוצה לספר את סיפורו של ילד קטן שמשתתף בתחרות בפעם הראשונה. אתה צריך סיפור קוהרנטי שרק אימונים קשים יכולים להשיג הצלחה. עם זאת, פתאום שמים לב שהסרט מסתבר כאימון, ואין בו הצלחה כלל. סביר להניח שלקחת יותר מדי חומר לחלק הראשון, על חשבון השני. או שפתאום עלול להתברר שאימון אפילו לא נחוץ להצלחה. זה יכול להיות אם סצנה נוספת נכנסה לסרט. לדוגמה, מישהו מזכיר שיריבו החזק ביותר של הגיבור נפסל. זה יכול לטשטש את כל האפקט של הסרט. קורה שהצופה מאבד את חוט העלילה. נניח שצילמת חלק מהחומר באולם, וחלק ברחוב. אם ערבבת את הסצנות, ייתכן שלצופה תהיה שאלה: "אבל שם זה היה - до תחרות או לאחראולי זה לא משנה, אבל במקרים מסוימים המצב הזה מקלקל את כל הסרט. למשל, הדמות הראשית במהלך הראיון נראית עייפה, נסערת ונושמת בכבדות. האם התכוונת שהגיבור פשוט התאמן קשה ומשהו לא הסתדר לו, והצופה עשוי לחשוב כך: "זה ברור אולם תחרות, והבחור נראה כמו לוזר - הוא כבר הפסיד בתחרות. מה הטעם לראות עוד את הסרט?" צריך להזהיר את הצופה שלא מדובר בתחרות על אימון - במועד. אם הוא יגלה על כך עשר דקות לאחר מכן, עלולה להיות לו תחושה לא נעימה שלוקחים אותו כטיפש. רוב הצופים לא אוהבים את זה כשהם לא מבינים משהו. זכרו - להטעות בגלוי את הצופה או לשאול אותו חידה (לגרום לו לחשוב) - שונה דברים! "התככים נעלמו." זה הסיוט של כל צלם קולנוע. אם ברור לצופה מה יקרה אחר כך, אז הוא מיד מאבד עניין בסרט. מצב זה יכול לנבוע מסיבות שונות, לרבות עקב שגיאות התקנה. בואו ניקח את אותה דוגמה עם תחרויות. יכול להיות מצב כזה שקטעים נכנסים לסרט, שבו כל האנשים מבטיחים ללא תנאי ניצחון לגיבור. נדמה לצופה שהסוף של הסרט ברור, ולכן אין תככים. גם אם הכנתם הפתעה ובסוף הסרט הגיבור מפסיד, זה לא יתקן את המצב. אם זה לא סרטון קצר, אז הצופה כבר צפו 10-15 דקות לא מעניין מבחינתו, הקולנוע ומצב הרוח שלו מקולקלים. במצב כזה, רוב הבמאים מעדיפים לשמור על המתח כבר מההתחלה. הם מכניסים לסרט שברים שונים שמספרים על כך שהניצחון לא ניתן סתם כך. אפילו בדיווחי ספורט חיים, הם תמיד "מסלימים את המצב", מדברים על יריבות חזקות ובעיות אחרות. בשובר קופות הוליווד המצב הזה מחמיר עוד יותר. יש שם אנטי גיבור שבונה טריקים מלוכלכים ובכל דרך אפשרית הוא מרושע. בגלל נבל כזה, לא רק, כמו בדוגמה שלנו, הניצחון מוטל בספק, אלא לעתים קרובות אפילו חייו של גיבור. "העלילה נתקעת". מדובר בטעות אופיינית, שעם זאת מתוקנת גם בדרך הסטנדרטית - עריכה. קל מאוד להבחין בטעות כזו - אם פתאום אתה משתעמם ורוצה להסיח את דעתך - זהו. תחושה זו מתרחשת כאשר פרסומת נכללת פתאום באמצע הסרט האהוב עליך. יש לך מודעות בסרט? אם לא, אז נסו להימנע מרגעים כאלה. מה יכול לגרום להם? לרוב בגלל מידע מיותר. הצופה כבר הבין הכל, התבלט, ועדיין ממשיכים להגיד לו משהו, לועסים אותו. זה מייגע ומשעמם. היה צריך לחתוך. ואם שבר מאוד יקר לך, אז אתה יכול לחתוך אותו ולסדר מחדש את החלק למקום אחר. זה נעשה לעתים קרובות בסרט תיעודי עם ראיונות ארוכים. אפשר לנסות "להחיות" את הפרגמנט עם מוזיקה או סוג של אינסרט - למשל ביט (אלמנט גרפי קצר שמזכיר לצופה במה הוא צופה ולמה). סיבה נוספת ל"צניחה" היא איבוד המומנטום והאטה. רק עכשיו האקשן דהר כמו צבי ופתאום טווה כמו צב. הצופה מחכה למה שיקרה אחר כך, והמחבר מושך ומושך זמן. זה קורה לעתים קרובות בגלל היעדר חומר עבור כל שבר. תשומת הלב! אל תבלבלו "צניחה" עם שבר ל"נשימה". שקול דינמיקה פנימית! נניח שאתה מציג קטע מתחרות. הגיבור צופה ביריבו בהופעה. אם תראה כיצד היריב מבצע איזושהי פעולה מונוטונית במשך זמן רב מדי, הצופה ישתעמם. הכל כבר ברור! הפעולה איבדה מומנטום - היא לא מתפתחת. אמרת שהוא ספורטאי טוב ומהווה מתחרה רציני לגיבור - מה עוד צריך להוסיף? כל השאר כבר משעמם. אבל אם ברגע זה תראה שהגיבור, מסתכל על היריב, מתעסק בעצבנות בשרוול שלו, זה יוסיף מתח ודינמיקה לסצנה, אם כי, אם לשפוט לפי מכאני בלבד, הפחתת את הקצב. גם אם אין בסרט גזרות תכופות שמשנות תוכנית אחת לאחרת, הקצב הפנימי של אותה תוכנית של תחרויות ספורט גבוה יותר מנקודת המבט של הצופה. זה לא משנה מה אתה עושה - פרסומת, סרט או סרטון ביתי. זכרו, לכל סיפור יש עלילה. אם אתם רוצים שמישהו יתעניין בה - עקבו בקפידה אחר העלילה! ההתקנה כאן כדי לעזור! מחבר: מקסים בוכטייב; פרסום: mabuk.ru
▪ איך ומתי כדאי לנקות את הווידאו?
עור מלאכותי לחיקוי מגע
15.04.2024 פסולת חתולים של Petgugu Global
15.04.2024 האטרקטיביות של גברים אכפתיים
14.04.2024
▪ גובה אנושי והעדפות פוליטיות קשורים זה בזה ▪ חסימת מדפסות עבור מנוי ללא תשלום ▪ שליטה בברקים באמצעות קרן לייזר ▪ מנתח ספקטרום כף יד של B&K PRECISION דגם 2650
▪ מדור האתר תאורה. בחירת מאמרים ▪ כתבה הבוקר מקבל את פנינו בקרירות. ביטוי עממי ▪ מאמר אילו שקעים של האוקיינוס העולמי הם בין עשרת העמוקים ביותר? תשובה מפורטת ▪ מאמר דלי קנבס מתקפל. עצות לטיול ▪ מאמר אנטנה ספירלית למכשירי רדיו ניידים. אנציקלופדיה של רדיו אלקטרוניקה והנדסת חשמל ▪ מאמר מייצב מתח עם הגנה כפולה, 40/3-30 וולט 2 אמפר. אנציקלופדיה של רדיו אלקטרוניקה והנדסת חשמל
בית | הספרייה | מאמרים | <font><font>מפת אתר</font></font> | ביקורות על האתר
www.diagram.com.ua |
אנו ממליצים על מאמרים מעניינים סעיף 
ראה מאמרים אחרים סעיף 
חדשות אחרונות של מדע וטכנולוגיה, אלקטרוניקה חדשה:
כל השפות של דף זה