היסטוריה של תרבות. דף רמאות: בקצרה, החשוב ביותר

הערות הרצאה, דפי רמאות
ספרייה חינם / מדריך / הערות הרצאה, דפי רמאות

היסטוריה של תרבות. דף רמאות: בקצרה, החשוב ביותר

הערות הרצאה, דפי רמאות

תוכן העניינים

1. מהי תרבות

כאשר בימי הביניים הופיעה דרך חדשה לגידול דגנים, מתקדמת ומשופרת יותר, שנקראה המילה הלטינית תרבות, איש עדיין לא יכול היה לנחש עד כמה המושג של הביטוי הזה ישתנה ויתרחב. אם המונח חַקלָאוּת ובזמננו פירושו גידול דגנים, אז כבר במאות XVIII-XIX. המילה עצמה תרבות יאבד את המשמעות הרגילה שלו. אדם שיש לו אלגנטיות של נימוסים, חינוך וידע התחיל להיקרא תרבותי. האריסטוקרטים ה"מתורבתים" הופרדו אפוא מפשוטי העם ה"לא מתורבתים". בגרמניה הייתה מילה דומה תרבות, שפירושו רמת התפתחות גבוהה של הציוויליזציה.

מנקודת המבט של המאירים של המאה ה- XVIII. המילה תרבות הוסברה כ"סבירות". רציונליות זו התייחסה בעיקר למסדרים חברתיים ולמוסדות פוליטיים, הקריטריונים העיקריים להערכתה היו הישגים בתחום האמנות והמדע. לשמח אנשים היא המטרה העיקרית של התרבות. זה עולה בקנה אחד עם הרצונות של המוח האנושי. מגמה זו, המאמינה שהמטרה העיקרית של אדם היא להשיג אושר, אושר, שמחה, נקראת eudemonism. תומכיו היו המאיר הצרפתי שארל לואי מונטסקייה (1689-1755), פילוסוף איטלקי Giambattista Vico (1668-1744), פילוסוף צרפתי פול אנרי הולבך (1723-1789), סופר ופילוסוף צרפתי ז'אן ז'אק רוסו (1712-1778), פילוסוף צרפתי יוהאן גוטפריד הרדר (1744-1803). תרבות החלה להיתפס כקטגוריה מדעית רק במחצית השנייה של המאה ה-19.

מושג התרבות הופך יותר ויותר בלתי נפרד ממושג הציוויליזציה. עבור חלק מהפילוסופים, הגבולות הללו לא היו קיימים כלל, למשל עבור הפילוסוף הגרמני עמנואל קאנט (1724-1804), אין להכחיש את קיומם של גבולות כאלה; הוא הצביע עליהם בכתביו. עובדה מעניינת היא שכבר בתחילת המאה ה-20. היסטוריון ופילוסוף גרמני אוסוסד שפנגלר (1880-1936)להיפך, הוא העמיד את המושג "תרבות" עם המושג "ציוויליזציה". הוא "החיה" את מושג התרבות, והשווה אותו לקבוצה מסוימת של "אורגניזמים סגורים", והעניק להם את היכולת לחיות ולמות. לאחר המוות, התרבות הופכת לציוויליזציה הפוכה, שבה טכניות עירומה הורגת כל דבר יצירתי.

המושג המודרני של תרבות התרחב באופן משמעותי, אך קווי הדמיון בהבנתה המודרנית ובהבנתה במאות XVIII-XIX. נשאר. זה, כמו קודם, עבור רוב האנשים קשור לסוגים שונים של אמנות (תיאטרון, מוזיקה, ציור, ספרות), חינוך טוב. יחד עם זאת, ההגדרה המודרנית של תרבות זרקה את האצולה לשעבר. יחד עם זה, המשמעות של המילה תרבות היא רחבה ביותר, אין עדיין הגדרה מדויקת ומבוססת לתרבות. ספרות מדעית מודרנית נותנת מספר עצום של הגדרות של תרבות. לפי נתונים מסוימים, יש כ-250-300 מהם, לפי אחרים - למעלה מאלף. יחד עם זאת, כל ההגדרות הללו, בתורן, נכונות, כי במובן הרחב המילה תרבות מוגדרת כמשהו חברתי, מלאכותי, היא עומדת בניגוד לכל מה טבעי, שנוצר על ידי הטבע.

2. פירושים בסיסיים למונח "תרבות"

1. תרבות (מהתרבות הלטינית - "חינוך, טיפוח") היא הכללה של חפצים מלאכותיים (חפצים חומריים, יחסים ופעולות) שנוצרו על ידי האדם, שיש להם דפוסים כלליים ומיוחדים (מבניים, דינמיים ופונקציונליים).

2. תרבות היא דרך חיים של אדם, אשר נקבעת על פי הסביבה החברתית שלו (כללים, נורמות וצווים שונים המקובלים בחברה).

3. תרבות היא הערכים השונים של קבוצת אנשים (חומריים וחברתיים), לרבות מנהגים, התנהגויות, מוסדות.

4. לפי התפיסה של אי טיילור, תרבות היא שילוב של פעילויות שונות, כל מיני מנהגים ואמונות של אנשים, כל מה שנוצר על ידי האדם (ספרים, ציורים וכו'), כמו גם ידע על הסתגלות לטבעי והעולם החברתי (שפה, מנהגים, אתיקה, נימוסים וכו').

5. מנקודת מבט היסטורית, התרבות אינה אלא תוצאה של התפתחותה ההיסטורית של האנושות. כלומר, הוא כולל את כל מה שנוצר על ידי האדם והועבר מדור לדור, לרבות השקפות, פעילויות ואמונות שונות.

6. מתורת הלמידה עולה שתרבות היא התנהגות של אנשים שהם לומדים, ולא זו שקיבלו בתור ירושה ביולוגית.

7. לפי התיאוריה האידיאולוגית, תרבות היא זרימה מסוימת של רעיונות, רעיונות אלו עוברים מאדם לאדם באמצעות פעולות שונות, אמצעי תקשורת (מילים, חזרה על חוויה של מישהו אחר).

8. לפי המדע הפסיכולוגי, תרבות היא הסתגלות של אדם לעולם הסובב (טבעי וחברתי) לפתרון בעיות שונות ברמה הפסיכולוגית שלו. מושג התרבות הוא בדיוק הסכום של כל ההתאמות הללו.

9. לפי ההגדרה הסמלית של תרבות, היא אינה אלא אוסף של תופעות שונות (רעיונות, פעולות, חפצים חומריים), המאורגנות תוך שימוש בכל מיני סמלים.

תרבות היא תוצאה של התנהגות של אנשים, פעילותם, היא היסטורית, כלומר, היא מועברת מדור לדור יחד עם הרעיונות, האמונות, הערכים של אנשים באמצעות לימוד. כל דור חדש אינו מטמיע תרבות ביולוגית, הוא תופס אותה רגשית במהלך חייו (למשל בעזרת סמלים), עושה את התמורות שלו ואז מעביר אותה לדור הבא.

אנו יכולים לראות את ההיסטוריה האנושית כפעילות תכליתית של אנשים. כך גם בהיסטוריה של התרבות, שבשום אופן לא ניתן להפריד אותה מההיסטוריה של האנושות. משמעות הדבר היא שגישת פעילות זו יכולה לסייע לנו בלימוד ההיסטוריה של התרבות. היא טמונה בעובדה שמושג התרבות כולל לא רק ערכים חומריים, תוצרים של פעילות אנושית, אלא גם את הפעילות הזו עצמה. לכן, מומלץ להתייחס לתרבות כמכלול של כל סוגי הפעילויות המשנות של אנשים ואותם ערכים חומריים ורוחניים שהם תוצרי פעילות זו.

3. מדעים שלומדים תרבות

מדעי הרוח רבים עוסקים בחקר התרבות. קודם כל, כדאי להדגיש את לימודי התרבות.

תרבות - זהו מדע הומניטרי העוסק בחקר תופעות וחוקי תרבות שונים. מדע זה נוצר במאה העשרים.

יש כמה גרסאות של המדע הזה.

1. אֵבוֹלוּצִיוֹנִי, כלומר בתהליך של התפתחות היסטורית. תומך בה היה הפילוסוף האנגלי אי טיילור.

2. לא אבולוציונימבוסס על חינוך. גרסה זו נתמכה על ידי סופר אנגלי איריס מרדוק (1919-1999).

3. סטרוקטורליסט, זה כולל פעילויות מכל סוג שהוא. תומך - פילוסוף, היסטוריון תרבות ומדעי צרפתי מישל פול פוקו (1926-1984).

4. פוּנקצִיוֹנָלִי, שעליו התבטא האנתרופולוג ומדען התרבות הבריטי ברוניסלב קספר מלינובסקי (1884-1942).

5. חדר משחקים. היסטוריון הולנדי ופילוסוף אידיאליסט יוהאן הוזינגה (1872-1945) ראיתי את הבסיס של התרבות במשחק, ואת המשחק כמהות הגבוהה ביותר של האדם.

6. סינרגטי.

7. דיאלוגית, שתומכו היה הפילוסוף, מבקר הספרות ותיאורטיקן האמנות הרוסי מיכאיל מיכאילוביץ' בחטין (1895-1975).

אין גבולות ספציפיים בין לימודי תרבות וקשורים פילוסופיה של תרבות. אבל בכל זאת, מדובר במדעים שונים, שכן הפילוסופיה של התרבות, בניגוד ללימודי התרבות, עוסקת בחיפוש אחר עקרונות על-ניסיוניים של תרבות. פילוסופים של תרבות כוללים את הסופר והפילוסוף הצרפתי ז'אן ז'אק רוסו, סופר ופילוסוף-מחנך צרפתי, דאיסט וולטייר (1694-1778), נציג תנועת "פילוסופיית החיים", פילוסוף גרמני פרידריך ניטשה (1844-1900).

בנוסף למדעי הרוח הללו, ישנם מספר אחרים המבוססים בדיוק על תרבות. מדעים אלה כוללים: אֶתנוֹגרַפִיָה (לומד את התרבות החומרית והרוחנית של עמים בודדים), סוֹצִיוֹלוֹגִיָה (לומד את דפוסי ההתפתחות והתפקוד של החברה כמערכת אינטגרלית), אנתרופולוגיה תרבותית (לומד את תפקוד החברה בקרב עמים שונים, הנקבע על פי תרבותם), מורפולוגיה של תרבות (לומד צורות תרבותיות), פְּסִיכוֹלוֹגִיָה (מדע חיי הנפש של אנשים), סיפור (לומד את העבר של החברה האנושית).

4. מושגי יסוד של תרבות

הבה נתעכב על המושגים הבסיסיים של תרבות ביתר פירוט.

חפץ (מתוך lat. artefactum - "נעשה באופן מלאכותי") תרבות היא יחידה של תרבות. כלומר, חפץ הנושא עמו לא רק תכונות פיזיות, אלא גם סמליות. חפצים כאלה כוללים בגדים של תקופה מסוימת, פריטי פנים וכו'.

תַרְבּוּת - מכלול כל המאפיינים של החברה, לעתים קרובות מושג זה פועל כמילה נרדפת למושג "תרבות". לפי איש הציבור והוגה הדעות פרידריך אנגלס (1820-1895), הציוויליזציה היא שלב ההתפתחות האנושית בעקבות הברבריות. באותה תיאוריה דבק ההיסטוריון והאתנוגרף האמריקאי לואיס הנרי מורגן (1818-1881). הוא הציג את התיאוריה שלו על התפתחות החברה האנושית בצורה של רצף: פראות > ברבריות > ציוויליזציה.

נימוס - סדר ההתנהגות שנקבע בכל חוגי החברה. זה מחולק לעסקים, מזדמנים, אורחים, צבאיים וכו'.

מסורות היסטוריות - אלמנטים של מורשת תרבותית העוברים מדור לדור. לְהַבחִין אוֹפּטִימִי и פסימי מסורות היסטוריות. האופטימיסטים כוללים את הפילוסוף הגרמני עמנואל קאנטפילוסוף וסוציולוג אנגלי הרברט ספנסר (1820-1903), פילוסוף, אסתטיקן ומבקר גרמני יוהאן גוטפריד הרדר. פילוסופים אופטימיים אלה ואחרים ראו בתרבות קהילה של אנשים, קידמה, אהבה וסדר. לדעתם, העולם נשלט על ידי עיקרון חיובי, כלומר טוב. המטרה שלהם היא להשיג אנושיות.

ההפך מאופטימיות הוא פסימיות (מלטינית pessimus - "הכי גרוע"). לפי פילוסופים פסימיים, לא הטוב ששורר בעולם, אלא העיקרון השלילי, כלומר הרוע והכאוס. החלוץ של דוקטרינה זו היה הפילוסוף-אי-רציונליסט הגרמני ארתור שופנהאואר (1788-1860). הפילוסופיה שלו התפשטה באירופה בסוף המאה ה-19. בנוסף לא. שופנהאואר, תומכי התיאוריה הפסימית היו ז'אן ז'אק רוסו, פסיכיאטר ופסיכולוג אוסטרי, מייסד הפסיכואנליזה. זיגמונד פרויד (1856-1939), וכן פרידריך ניטשה, שדגל באנרכיה תרבותית. הפילוסופים הללו היו מעניינים מכיוון שהם שללו את כל הגבולות התרבותיים והיו נגד כל מיני איסורים המוטלים על פעילות תרבותית אנושית.

תרבות היא חלק בלתי נפרד מחיי האדם. הוא מארגן את חיי האדם כהתנהגות מתוכנתת גנטית.

5. הנושא ומושא חקר התרבות

חקר ההיסטוריה של התרבות האנושית לאורך כל קיומה מבוסס על מדעים כמו לימודי תרבות, פילוסופיה של תרבות וכו'. מהו נושא הלימוד של כל המדעים הללו?

נושא הלימוד הוא זיהוי דפוסים של תהליכים תרבותיים (גלובליים ולאומיים בכלל), כמו גם תופעות שונות של תרבות רוחנית וחומרית, אנדרטאות תרבותיות, גורמים ונקודות מוצא שהפכו לתנאי מוקדם להופעתה, התפתחות ועוד. פיתוח אינטרסים תרבותיים, אופקים, צרכים ורצונות של האנשים. בנוסף, חשוב גם שהישגים, תופעות, אנדרטאות וכדומה, ערכי תרבות וחומר תרבותי, לא רק יאכלו על ידי אנשים, אלא יש להרבות, לשמר ולהעביר אותם מדור לדור. בשלב ההעברה ההיסטורית הזו של הניסיון נוצרת סתירה חדשה של התרבות - היחס בין מסורות ועדכונים שמביא כל דור שלאחר מכן. יותר ניקולאי אלכסנדרוביץ' ברדיאייב (1874 - 1948), פילוסוף דתי רוסי, ראה בתרבות מערכת אנטינומית מורכבת (סותרת).

כל ההיבטים של החיים החברתיים של אנשים קשורים למושג אובייקט תרבותי. כמו כן, האובייקט הוא לימוד כל המאפיינים וההישגים של סוגי היסוד התרבותיים וההיסטוריים, כל מיני תהליכים ומגמות בסביבה החברתית-תרבותית המודרנית.

אם המדעים העיקריים שלומדים תרבות הם תרבות ופילוסופיה של התרבות, הרי שיש מדעים שגם תרומתם ללימודו משמעותית ביותר. מדעים כאלה כוללים פסיכולוגיה, אנתרופולוגיה, סוציולוגיה, היסטוריה וכמובן פילוסופיה. אבל הבחירה של נושאים ואובייקטים ספציפיים הקשורים למדעים מסוימים, רק מאפשרת להבחין ביניהם. בשונה מההיסטוריה והפילוסופיה החברתית, שמתעניינים יותר בצד של תוכן האירועים-פעילות של חיי החברה, התרבות מתעניינת יותר בצורות ספציפיות של ההיסטוריה של החיים האלה, בדרכים לשמר אותן, לייעל ולהסדיר אותן. למרות שהופעתם של לימודי תרבות מיוחסת לתחילת המאה ה-91, ברוסיה זה קרה אפילו מאוחר יותר, רק בשנות ה-XNUMX. המאה ה -XNUMX יחד עם זאת, במערב אין גבולות ברורים לבעלות המדע הזה. תחומי האחריות שלה נלקחו וחולקו ביניהם על ידי מדעים כמו סוציולוגיה, אנתרופולוגיה תרבותית, פילוסופיה של תרבות, אתנוגרפיה, אתנולוגיה וכו'.

מדענים מבחינים בשלושה שלבים בהיווצרותם של לימודי תרבות.

1. אתנוגרפי (1800-1860).

2. אבולוציוניסט (1860-1895).

3. היסטורי (1895-1925).

בתקופות אלו נוצרים מושגי היסוד של לימודי תרבות, הטבועים גם בגרסתו המודרנית. אמנם מהמחצית השנייה של המאה העשרים. התרבות הופכת לטבועה בפרגמטיות מסוימת.

6. מבנה התרבות

מדענים ופילוסופים רבים, למשל N.A. Berdyaev, ראה בתרבות מערכת מורכבת. לפי הפילוסוף-היסטוריון הגרמני או שפנגלר, מערכת מורכבת זו מורכבת מ"אורגניזמים סגורים". לכן זה די הגיוני להציג את המושג "מבנה תרבות".

מהו הבסיס למושג תרבות? קודם כל, אלו ערכים. הם חוֹמֶר и בלתי מוחשי. בהתאם לכך, התרבות מחולקת ל חוֹמֶר и בלתי מוחשי. לרוב, תרבות בלתי מוחשית נקראת רוחנית. לא תמיד כדאי לנסות לשקול את המושגים השונים לכאורה בנפרד, שכן בחיים הרגילים הם מצטלבים לעתים קרובות, ולפעמים אחד לא יכול להתקיים בלי השני. מהן התכונות של סוגי גידולים אלה?

תחת תרבות חומרית מובן כמכלול של כל הטובין החומריים, כמו גם האמצעים והצורות של ייצורם וצריכתם. מאפיין חשוב של התרבות החומרית הוא אי-זהות החיים החומריים של החברה, כמו גם כל פעילות וייצור חומרי.

תרבות רוחנית מתייחס לסטטיקה תרבותית. מדובר באובייקטים שונים שאינם חומריים (חוקים, נורמות, כללים, דתות, שפות, ערכים רוחניים, מסורות, מיתולוגיה) הזקוקים למתווך חומרי.

תכונה חשובה היא שבאזורים שונים, מרוחקים זה מזה, יכול להיות משהו משותף, במיוחד בעולם המודרני, שבו התקשורת ההמונית הפכה לנפוצה, שבזכותה הידע הופך נגיש יותר. לכן, לצד הרעיון של אזור תרבות, ראוי להכניס עוד אחד שיבטא את המורשת התרבותית בקנה מידה עולמי. מושג כזה הוא אוניברסליים תרבותיים. המילה "אוניברסל" באה מהמילה universalis הלטינית, שפירושה "נפוץ". כלומר, כאשר אנו מדברים על אוניברסליים תרבותיים, אנו מדברים על אותם ערכים, מסורות, נורמות, חוקים וכללים שטבועים לא באיזור מסוים, אלא בכל התרבויות, ללא קשר למיקומן הגיאוגרפי, לתקופה ההיסטורית ולמאפיינים אחרים של חֶברָה.

אנתרופולוגים מבחינים בארבעה יסודות בסיסיים של תרבות.

1. מושגים, כלומר מושגים המווסתים ומארגנים את החוויה של אנשים. בעיקרון, מושגים כלולים בשפה המדוברת על ידי עם מסוים.

2. ערכים - אותן אמונות שאדם צריך לשאוף אליהן. הם מבוססים על מוסר, נורמות מקובלות וכו'.

3. תקנות - כללים המסדירים התנהגות אנושית. כאן יש יחס בין ערכים לכללים, מכיוון שדווקא כללים, חוקים ונורמות מסוימים קובעים.

4. יחסים - אמצעי תקשורת בין מושגים מסוימים של תרבות, גם כאלה המפוזרים במרחב ובזמן.

7. סיווג תרבות

מכיוון שתרבות היא מערכת מורכבת, נהוג להתייחס אליה מזוויות שונות לפי מאפיינים מסוימים.

הסיווגים העיקריים של התרבות נשמרים:

1) לפי מאפיינים גיאוגרפיים (מזרח, מערב וכו');

2) לפי מאפיינים זמניים (מתקיימת כרונולוגיה של תרבויות);

3) לפי מאפייני היווצרות (תקופת האבן, תקופת הברזל וכו');

4) לפי מאפיינים טכנולוגיים (מאפיינים של טכנולוגיות מידע חדשות);

5) לפי נושא התרבות.

הבה נתעכב ביתר פירוט על הסיווג האחרון - על פי נושא התרבות. בהתאם, התרבות מחולקת ל עוֹלָם и לאומי.

התרבות העולמית כוללת את כל הטוב שהושג על ידי התרבויות הלאומיות של עמים שונים ברחבי העולם.

התרבות הלאומית היא אוסף של תרבויות לא עוד של עמים, אלא של מעמדות, קבוצות ושכבות שונות בחברה. התרבות הלאומית כוללת ערכים רוחניים (שפה, דת, ספרות וכו') וערכים חומריים (ניהול משק הבית, כלים, מבנה כלכלי).

אותה תרבות, על ערכיה, מנהגיה, אמונותיה, אורח החיים והמסורות שלה, הטבועה ברוב חברי החברה, היא תרבות שלטת. אבל גורמים שונים (התפוררות החברה לקבוצות חברתיות נפרדות) הובילו להופעתם של מה שנקרא תרבויות משנה, כלומר תרבויות הטבועות בעולמות תרבותיים קטנים. תת-תרבויות כאלה עשויות לכלול בני נוער, גמלאים, מיעוטים לאומיים וקבוצות אחרות. לעתים קרובות ההבדלים בין התרבות השלטת ותת התרבות הם מינוריים. אבל קורה שההבדלים עצומים, מופיעות קבוצות שמתחילות להתנגד לתרבות השלטת. תופעה זו נקראת תרבות נגד. לפעמים הסתירה הזו מתפתחת מפסיבית לקיצונית. לעתים קרובות קבוצות כאלה מאופיינות באנרכיזם ורדיקליזם. כדאי לזכור את שנות השישים והשבעים של המאה העשרים. באירופה ובארה"ב הופיעה תנועה כה משמעותית כמו היפים. "ילדי פרחים", כפי שכינו עצמם משתתפיו, דחו את הנורמות המוסריות של החברה וחיו על פי העקרונות והאמונות שלהם ("אהבת חינם"). הם לא הסכימו עם הקונפורמיזם הטבוע בחברה של אז, עם האיפוק והרציונליזם שלה. הבסיס של התנועה החדשה היה הנוער. את מקומם של "ילדי הפרחים" החליפה תנועה חדשה, כבר רדיקלית ועזה יותר - פאנק. בתרגום מאנגלית, משמעות המילה פאנק היא "ריקבון, זבל". הפאנקיסטים התאפיינו באידיאלים אנרכיים, במוזיקה ובאביזרים, שהבדיל אותם מחברת ה"צרכנית" עם צמאונה לרווח וערכי מוסר מיושנים.

8. צורות תרבות

לתרבות מרובת רמות, תלוי מי יוצר תרבות זו, יש כמה צורות: עילית, עממית, המוני.

מעצם שמות הצורות הללו כבר אפשר להסיק מסקנות על איזה סוג של יוצרי תרבות אנחנו מדברים כאן. אבל בכל זאת נעצור ביתר פירוט על כל אחת מצורות התרבות.

תרבות עילית לעתים קרובות להתקשר תרבות גבוהה. הוא נוצר בהוראת האליטה של החברה, חלקה הפריבילגי, על ידי אנשי מקצוע בתחומם. זה כולל מוזיקה קלאסית, ספרות קלאסית וסוגים שונים של אמנות יפה. הסלוגן הוא האמרה "אמנות למען האמנות". תרבות עילית לרוב אינה נגישה לאנשים בעלי השכלה נמוכה והיא מבודדת מהם במקצת.

ההפך מתרבות אליטיסטית (גבוהה) היא התרבות עממי, שם אחר - תרבות חובבים. ליוצריו אין הכשרה מקצועית בתחומם, ושמותיהם נותרים לרוב עלומים. ההגדרה הנפוצה ביותר לתרבות עממית (חובבנית) היא פוּלקלוֹר. זה כולל מיתוסים שונים, אגדות, מסורות, ריקודים ושירים. התרבות העממית מחולקת ל אִישִׁי (סיפורים, אגדות, אגדות), קְבוּצָה (ריקודים, שירים) מסה (קרנבלים).

הפולקלור, בניגוד לתרבות העילית, נשאר קשור למקום מסוים, למסורות ולנורמות שלו.

סוג אחר של תרבות תרבות פופולרית. שם שני - תרבות ציבורית.

היא לא נבדלת בכמה תחכום וטעמים אריסטוקרטיים. תרבות ההמונים מופיעה באמצע המאה העשרים. זה נובע מהתפשטות תקשורת ההמונים ברוב המדינות. אמנות המונית היא אמנות לכולם, ולכן היא חייבת לספק את טעמו של הרוב. לכן זה תלוי ישירות בשוק.

גם התרבות הפופולרית מחולקת, היא כוללת בינלאומי и לאומי תרבויות המונים.

בניגוד לתרבות העילית, תרבות ההמונים מיועדת לקהל גדול יותר, ובניגוד לתרבות הפופולרית, המאופיינת באנונימיות, תרבות ההמונים היא אוטוריאלית.

מאפיין חשוב של תרבות ההמונים הוא דבר כזה אופנה. תרבות ההמונים חייבת לספק את הרצונות הרגעיים של אנשים, להשתנות במהירות ולהיות רלוונטית. כל זה מוביל למספר חסרונות: פרימיטיביות, בינוניות תרבותית, הופעת כתות פרימיטיביות, גיבורים, רצון להחזיק דברים וכו'. אבל יש גם מעלה: תרבות ההמונים מבוססת בעיקר על ארכיטיפים.

9. משמעותה ותפקידיה של התרבות

חשיבותה של התרבות בעולמנו היא עצומה. הוא ממלא את התפקיד הראשון בהתפתחות החברה. שקול את הפונקציות העיקריות של התרבות, את התופעה שלה.

1. פונקציה יצירתית אנושית. היא אחראית. השם השני שלו הוא הומניסטי. כל הפונקציות הנידונות להלן הן, בדרך זו או אחרת, השלכות של התפקוד ההומניסטי.

2. העברת ניסיון חברתי מצטבר. כאן אנחנו מדברים בעיקר על ההיסטוריציזם של התרבות. כי התרבות היא משמעותית בכך שהיא מתמשכת, כלומר היא מועברת מדור לדור. העברות ניסיון אלו מתבצעות בדרכים שונות: בעזרת מסורות שבעל פה, באמצעות אנדרטאות של אמנות, ספרות, דת, פילוסופיה, מדע וכו'. יתרה מכך, לא כל הניסיון המצטבר של דור מועבר, אלא רק הטוב ביותר שלו. דוגמאות. האנושות צריכה לעשות הכל כדי להבטיח שהמשכיות זו לעולם לא תסתיים, מכיוון שהדבר עלול להוביל לתוצאות קשות. יש דבר כזה אֲנוֹמִיָה. זה מציין בדיוק שבירה בהמשכיות הזו. כתוצאה מאנומיה, האנושות מאבדת את הזיכרון החברתי ואת התודעה ההיסטורית שלה. אפקט זה נקרא תופעת המנקורטיזם.

3. פונקציה אפיסטמולוגית. זה קשור ליכולת לדעת, והידע הזה מוביל לצבירת ניסיון וידע עשיר על העולם הסובב אותנו.

4. פונקציה נורמטיבית. זה טמון בעובדה שהתרבות מסדירה היבטים שונים חיים ציבוריים ופרטיים של אנשים. רגולציה זו מתבצעת באמצעות מערכות כמו מוסר ומשפט.

5. פונקציה סמיוטית (סימן).. הוא כולל מערכות סימנים שונות של תרבות. למשל, שפות, מערכות סימנים במדעי הטבע (ביולוגיה, פיזיקה, כימיה, מתמטיקה, טריגונומטריה).

6. פונקציה ערכית (אקסיולוגית).. מכיוון שתרבות היא מערכת של ערכים חומריים ורוחניים, שעל פיה כבר ניתן לשפוט את מידת התרבות של האדם, וכתוצאה מכך, את המוסר והאינטליגנציה שלו.

10. שיטות ובעיות של לימוד תרבות

במאה ה- XVIII. ישנן שתי גישות עיקריות לענות על השאלה: מהי תרבות?

אחד הכיוונים הוא פסימי (לא הגיוני). מייסדה היה הסופר והפילוסוף-מחנך הצרפתי ג'יי ג'יי רוסו. בהבנתו, האדם הוא יצור מושלם, והוא ראה את צורת החיים הנוחה לו ביותר בסביבה הטבעית, בחיק הטבע. ומכיוון שהתרבות, לפי רוסו, משרטטת את הגבול בין האדם לטבע, הוא ראה בה את הרוע העיקרי.

תומך של ג'יי ג'יי רוסו היה פילוסוף גרמני פ' ניטשה. הוא היה תומך באנטי-תרבות כטבעו האמיתי של האדם. תרבות, לדעתו, היא רוע שאינו יכול לתת חופש, אלא רק משעבד את האדם.

על פי התיאוריה של הפילוסוף הגרמני O. Spengler, הציוויליזציה הרציונליסטית הובילה להשפלת הערכים הרוחניים של התרבות. לפי שפנגלר, תרבות היא אורגניזם שתוחלת חייו היא כאלף שנים.

תיאוריה של מדען גרמני מקס ובר (1864-1920) הכחיש את קריסת התרבות של מערב אירופה. לפי הפילוסוף, ערכים מסוימים מוחלפים בהכרח באחרים, מה שקרה במערב אירופה.

הוגה דעות גרמני-צרפתי אלברט שוויצר (1875-1965) עבודתו "הדעיכה והתחייה של התרבות" תמכה ב-O. Spengler. א' שוויצר ציין גם את שקיעתה של תרבות מערב אירופה, שהובילה למשבר שלה.

למדען הטבע הרוסי הייתה השפעה רבה על הבנת התרבות ולדימיר איבנוביץ' ורנדסקי (1863-1945).

הוא הציג מושג חדש של "נואספירה", כלומר "כדור הנפש", וכן חקר את השפעתו על תהליכים שונים המתרחשים על הפלנטה שלנו.

עוד נציג מבריק של חקר תופעת התרבות - קארל יאספרס (1883-1969), פילוסוף גרמני, נציג האקזיסטנציאליזם הדתי. באותה תקופה, תורת המחזורים התרבותיים שלטה באירופה, אך הוא לא היה תומך בה והציג מושג חדש - זמן צירי. ציר זה הוא הזמן של כ-5 שנים לפני הספירה. ה. הוא מקשר בין המהפכה הגדולה בהיסטוריה לנוכחות הציר הזה.

ישנם מספר מדעים המאפשרים לך ללמוד את ההיסטוריה של התרבות. מדעים אלה כוללים:

1) כרונולוגיה - מדע מדידת הזמן, המאפשר לך לקבוע את התאריכים של אירועים היסטוריים;

2) מטרולוגיה - דיסציפלינה היסטורית החוקרת את התפתחות מערכות המידות, חשבון כסף וכו';

3) הרלדיקה - הדיסציפלינה החוקרת את הסמלים;

4) פליוגרפיה - דיסציפלינה היסטורית החוקרת את המונומנטים של הכתיבה העתיקה;

5) גֵנֵאָלוֹגיָה - דיסציפלינה היסטורית החוקרת את מקורם ותולדותיהם של קשרי משפחה, מחברת אילן יוחסין וכו'.

11. שינוי תרבויות

בהבנת תורת התרבות, תפקיד חשוב ממלא עיקרון כמו היסטוריציזם. כלומר, הגישה לחקר התרבות צריכה להיות כתופעה המתפתחת עם הזמן. אחרי הכל, ההיסטוריה מאופיינת בדפוס כזה כמו שינוי תרבויות. במבט ראשון, אולי נראה שתרבות מסוימת שואפת לקיימות הגדולה ביותר, שתוביל לקיומה לטווח ארוך. אבל בינתיים, בהיסטוריה אנו רואים שתרבות מסוימת היא תופעה זמנית.

המשמעות היא שכאשר לומדים את ההיסטוריה של התרבות, אסור לשכוח להתייחס אליה כתהליך מכוון. מה זה הכיוון הזה? זה קשור בדיוק להיסטוריציזם של התרבות. האוריינטציה של התרבות מוגדרת כהתפתחות מסוימת בזמן מהעבר לעתיד. עם ראייה כזו של תרבות, נוכל לא רק לשקול אותה בנקודת זמן מסוימת, אלא גם לקבוע את תנועתה, השינוי שלה, וגם להשוות מצבים זמניים שונים.

אבל כפי שצוין לעיל, תרבות ספציפית אחת יכולה לא רק לנוע בזמן, אלא גם להיות מוחלפת בתרבות ספציפית אחרת.

יכולות להיות לכך שתי סיבות:

1) נסיבות חיצוניות, כגון קטסטרופה אקולוגית, משבר פוליטי, רכישת תרבות אחרת וכו';

2) רפורמה תרבותית המבוססת על המשכיות של תרבויות.

עם הסיבה הראשונה, הכל פחות או יותר ברור, אז נתעכב על השיקול של השני - על הרפורמה התרבותית. אחרי הכל, במבט ראשון

תרבות מבוססת אינה ייחודית. בנוסף אליו, תמיד יהיו מספר גידולים קטנים יותר שיכולים להשפיע על הגידול העיקרי. לפעמים תרבויות מינוריות אלו עשויות אפילו להיות מנוגדות לתרבות השלטת. זה מוביל לשינויים שלו. דוגמה לכך היא תרבות ימי הביניים של הרנסנס שנראתה כמו באופוזיציה. למרות השוני, תרבות זו ספגה חלק ממאפייני תרבות האופוזיציה, כמו מיסטיקה, נומינליזם וכו'.

אבל הרפורמות של התרבויות לא תמיד עוברות בשקט ובשלווה, כאשר תרבויות, הלוואות משהו חדש, משתנות, עוברות לשלבים חדשים. לפעמים קונפליקט בין תרבויות הוא המקור למהפכה תרבותית. ההיסטוריה מכירה מספר דוגמאות כאלה.

בשנים 1966-1976 מהפכה תרבותית התרחשה בסין, שהובילה את המדינה למשבר עצום. המהפכה התרבותית התרחשה באירופה במאות ה-XNUMX-XNUMX. עקב רפורמות בכנסייה. זה הביא להופעתו של ענף חדש של הדת הנוצרית - פרוטסטנטיות.

מנקודת המבט של הסיווג הזמני, ההיסטורי של התרבות, נבדלים תקופות:

1) פרימיטיבי;

2) עתיקות;

3) תרבות ימי הביניים;

4) תרבות הזמן החדש;

5) התרבות של הזמן המודרני.

כמובן, לא מדובר בכלל בתקופות תרבותיות, אלא בתקופות משמעותיות.

12. תרבות של התקופה הפרימיטיבית המוקדמת

פְּרִימִיטִיבִיוּת זו הילדות של כל האנושות. בעידן הפרימיטיבי נופל רוב ההיסטוריה של האנושות.

אחד האירועים הבולטים של אותה תקופה היה המעבר של אדם משלב המיומנות (הומוהביליס) לשלב הסביר (Homosapiens).

אנשים רבים נוטים לחשוב שבני האדם צאצאי הקופים האפריקאים לפני 8-5 מיליון שנים, מאז שהקופים התפצלו לשני ענפים. לאחד היו קופים גדולים, כמו שימפנזים; באחר, אוסטרלופיתקוס, צורת אבות של בני אדם.

במה שונה האדם מקופים? העניין הוא שעבור אדם העולם הסובב אותו הוא מושא המחשבות והדיבור שלו. היווצרותן של קהילות עם מטרות ספציפיות הובילה להיווצרות האנושות. כתוצאה מכך - הופעת האמנות.

אחד ההישגים הבולטים ביותר של האדם הפרימיטיבי הוא השליטה שלו במיומנויות כגון חקלאות וגידול בקר. זה קרה לפני כעשרת אלפים שנה. איך אנשים האכילו את עצמם לפני זה? מיצוי אמצעי הקיום שלהם באותה תקופה לא היה שונה בהרבה מהרגלי בעלי החיים.

עובדה מעניינת היא שכבר בתקופת הפליאוליתית ניתן לאתר פתרונות סבירים לבעיות בקרב אנשים מאותה תקופה. לדוגמה, למרות העובדה שהכלים לציד היו פרימיטיביים מאוד, טקטיקות מבריקות שבהן צדו חיות עזרו לא למות ברעב. רק בהתחלה מופיעים קשת וחצים מזוליטיים, כלומר

האיכות העיקרית של צייד היא כבר לא כוח וטקטיקות פעולה, אלא דיוק. במקביל, טכניקות הדיג השתפרו, הופיעו מכשירים כמו קרסים ורשתות, המשמשים עד היום.

בעידן המזוליתי מופיעים הסימנים הראשונים לכך שאנשים עוברים מהניכוס לחקלאות. עדות לכך היא ממצאים מהתקופה המזוליתית כמו מגל, גרגירי שעורה, חיטה וכו'.

בנוסף לחקלאות, אנשים החלו לשלוט בסוג אחר של כלכלה מייצרת - גידול בעלי חיים. מדענים נוטים לטעון שהיו אלה החקלאים שהחלו לראשונה לביית בעלי חיים.

כבר בתקופת האבן התגלו הסימנים הראשונים לכך שאדם מתחיל לבטא את עצמו באמצעות צורות שונות של אמנות. בשנת 1836 גיאולוג צרפתי, ארכיאולוג אדוארד לארטה (1801 - 1871) במערת Chaffaut במחלקת וינה, גילה צלחת שעליה נעשתה חריטה. E. Larte היה מייסד הפליאונטולוגיה, הוא גילה תרבות אוריגנציה. זהו שמה של התרבות הפליאוליתית המאוחרת במערב אירופה. נשתמרו מגוון פסלונים נשיים עשויים מעצם ואבן. פסלונים אלה, המדברים על פולחן האם-אב, נקראים וֵנוּס. מעניין שנוגות דומות נמצאו באזורים מרוחקים שונים של כדור הארץ (איטליה, אוסטריה, רוסיה, צרפת).

אבל עדיין הנושא המרכזי באמנות היה נושא הציד. והאובייקט העיקרי של היצירתיות היו בעלי חיים.

13. תרבות התקופות הפליאוליתית, המזוליתית והניאוליתית

שלבים באמנות החזותית של התקופה הפליאוליתית בעקבות:

1) יותר יצירתיות טבעית. שלב זה מבוסס על יצירת פריסות טבעיות. ביסודו של דבר, מדובר בהרכבים ציוריים שונים מפגרי בעלי חיים מומתים, מעצמותיהם וכו';

2) צורה פיגורטיבית מלאכותית. מודלים טבעיים מפנים את מקומם לחומרים טבעיים אחרים, בעיקר חימר. כאן תוכלו למצוא פסלים, קווי מתאר פרופילים, תבליטים וקומפוזיציות נוספות;

3) אמנות פליאוליתית עליונה. מדובר בציורים שונים על קירות מערות, חריטות על עצמות וכו'.

יצירתיות טבעית לרוב מלווה בסט של פעולות פולחניות. הם בוצעו עם פגר ועור של חיה מתה. לאחר מכן נוצר דגם טבעי, כאשר עור של חיה נזרק מעל תלולית טבעית, ועליו הונח ראש חיה.

הצטברות הדרגתית של ניסיון יצירתי הובילה אנשים להתחיל להשתמש בחומרים מלאכותיים. זה בא לידי ביטוי בשלב הבא, בצורה פיגורטיבית מלאכותית, כאשר החלו ליצור פסלים תלת מימדיים, שפושטו בהדרגה לתמונת תבליט, כאשר תמונה תלת מימדית קמורה בולטת מעל רקע שטוח.

תמונות בהירות בתמונה תלת מימדית, כבר צבעוניות, מופיעות בשלב השלישי - באמנות הפליאוליתית העליונה.

הדוגמאות העיקריות לאמנות יפה של תקופה זו הן ציורי מערות. כמה מציורי הקיר הראשונים כאלה שייכים לתקופת הפליאוליתית המאוחרת.

אבל אמנות יפה היא לא כל האמנות של התקופה הפליאוליתית. דוגמה בולטת אחת היא התפתחות האמנות המוזיקלית.

ישנם גם שלושה שלבים עיקריים:

1) חיקוי קולות הטבע, כאשר המניעים הנשמעים מחוקים בקול;

2) צורת אינטונציה מלאכותית, כאשר מניעים מבוצעים, בעוד גובה הצליל, הטון נשאר קבוע;

3) יצירתיות לאומית - מניעים פוליפוניים (בשניים או שלושה קולות).

יש לציין מאפיין חשוב אחד של האמנות הפליאוליתית. כל המונומנטים התרבותיים של תקופה זו ביצעו לא רק את הפונקציות האסתטיות של האמנות, אלא שימשו גם בטקסים דתיים וקסומים, הם היו סוג של מדריך בטבע לאדם.

בתקופת המזולית, אדם עובר משיטת ניכוס של השגת מזון לשיטת מייצרת. הוא החל לשלוט בחקלאות ובגידול בקר. זה הוקל על ידי הופעת כלי המתכת הראשונים.

הישג נוסף של המזולית הוא ייצור של חימר עקשן. מופיעים סוגים חדשים של אמנות יפה - עיטורים על משטחי כלי חרס. זה נעשה בעיקר על ידי חקלאים.

14. תרבות תקופת הברונזה והברזל

האמנות החזותית של תקופת הברונזה מאופיינת בראש ובראשונה בכך שבתמונות שיצרו אמני העבר, דמות החיה נעלמת בהדרגה. האובייקט העיקרי לאמנויות היפות הן צורות גיאומטריות.

נחשבת לאחת התרבויות הבהירות ביותר של אותה תקופה תרבות מאיקופ. הוא שייך לאנשים שחיו בצפון הקווקז באלף השלישי לפני הספירה. אחת האטרקציות המשמעותיות והמפורסמות ביותר היא תל מאיקופ. זה מייצג את הקבורה של מנהיג שבט.

יתרון חשוב נוסף של תקופת הברונזה הוא הופעתן של מתכות ועיבוד מתכת. תופעה זו שייכת לשלב האחרון של תקופת הברונזה. מרכזי המטלורגיה נמצאו בצפון מערב הקווקז.

יחד עם חפצי ברונזה מתחילים להופיע חפצי ברזל. כתוצאה מכך, התפתחות הייצור גוברת. כתוצאה מהתפתחות זו, חל מעבר משבטים פסטורליים לפסטורליות נוודית. אבל לא כל השבטים עסקו בגידול בקר. חייהם של שבטים רבים התבססו בעיקר על חקלאות. אבל בתקופת הברזל כבר הייתה זו חקלאות מחרשה. בתקופה זו משתנה המבנה החברתי של השבטים.

מאפיין חשוב של תקופת הברזל הוא פיתוח מלאכות אמנותיות. מדובר בעיקר במוצרים עשויים זהב, כסף וברונזה.

הייתה התקדמות גדולה גם באדריכלות. בתקופת הברזל הופיעו מבנים כמו מבצרים שנועדו לחזק יישובים. הם נבנו לרוב מאבנים חצובות גס.

בסוף העידן הפרימיטיבי מופיעים ישובים מסוג זה.

1. לא מחוזק התנחלויות, כולל הסדרים и חֲנָיָה. האתרים מתוארכים לתקופת האבן והברונזה. הכפרים שייכים לאנדרטאות של תקופת הברונזה והברזל.

2. מְבוּצָר הסדרים. מדובר ביישובים כמו יישובים, הנפוצים בתקופה הניאוליתית ובתקופת הברזל.

בנוסף ליישובים, היו קבורות נפוצות בתקופה הפרימיטיבית.

הקבורות הן משני סוגים:

1) קרקע, אדמה קבורה, הם נבנו ללא מבני קבר;

2) קבורה עם מבני קבר. אלה כוללים תלים, קברים ומגליתים.

סוג נוסף של קבורה הוא מגלית, קבורה מגלית. הם מבנים מורכבים יותר מאשר תלים.

מגליטים הם משני סוגים.

דולמנים - מבנים מאבנים גדולות, שהן קופסה ענקית, שכוסתה בלוח שטוח מלמעלה.

מנהירס - מבנים, שהם אבן ארוכה (מארבעה מטרים), שנחפרה באדמה. מנהיר בברטונית פירושו "אבן ארוך".

15. תרבות מצרים העתיקה

הדת מילאה תפקיד גדול בחיי המצרים הקדמונים. הם היו עובדי אלילים, כלומר, הם לא סגדו לאל אחד, אלא לאלים רבים. על פי כמה דיווחים, היו בין מאה לאלף אלים שונים. האלים הם שהעניקו לפרעונים, לפי הדת המצרית, כוח בלתי מוגבל. אבל למרות האלוהות שלהם, לא כל הפרעונים היו מרוצים מהדרך בה חשבו המצרים, סגידה למספר עצום של אלים. כלומר, הפוליתאיזם הקיים לא יוכל בשום אופן לתרום לחיזוקה של המדינה המצרית, לריכוזיה.

דת המצרים השפיעה רבות על תרבותם.

מקום מיוחד באמנות מצרים העתיקה תפסה האדריכלות, והמקצוע המשמעותי ביותר היה האדריכל, שעקב באופן רציף אחר בניית אתרי בנייה גרנדיוזיים האופייניים למצרים באותה תקופה.

בנוסף לארכיטקטורה, האמנויות היפות תרמו תרומה עשירה לתרבות מצרים העתיקה.

לעתים קרובות מאוד הוצבו אובליסקים שונים מול ארמונות או מקדשים. הם היו רזים וגבוהים, מכוסים לעתים קרובות בנחושת מלמעלה. אובליסקים צוירו לעתים קרובות בהירוגליפים.

הירוגליף היא אות סמלית ציורית, המאפיינת מאוד את התרבות של מצרים העתיקה. מכתב הירוגליפים מצרי מקורו של הכתב ההברתי.

תכונה חשובה של האמנויות היפות של מצרים העתיקה היא הגשמה ושימור של הקנונים העיקריים המקובלים שלה. הטכניקה, הסגנון, הפרופורציות והיבטים אחרים של אמנות יפה נותרו ללא שינוי במשך מאות ואף אלפי שנים. הספרות של מצרים העתיקה מגוונת מאוד, היו יצירות בז'אנרים שונים לחלוטין: סיפורים, תורות, שירים, לחשים, אוטוביוגרפיות וכו'.

הופעת הכתיבה מיוחסת בדרך כלל למאה השלושים לפני הספירה, הדבר קשור בעיקר לעובדה שממשלת מצרים דרשה זאת.

ישנם שלושה שלבים בהתפתחות הכתיבה במצרים העתיקה:

1) הירוגליפים מִכְתָב;

2) היראטית מכתב (כתב עסק);

3) דמוטי מכתב (עתק עממי).

ראוי לציין כי במצרים העתיקה הופיעה צורת אמנות כמו מוזיקה. הופעתו קשורה בעיקר לטקסים ולחגיגות פולחניות שונות, שהובילו להופעת ריקודים, פנטומימים וכו'.

מצבי חיים וצרכים שונים הביאו להתפתחות המדע בארץ, שבלעדיו לא נראה קיום נוסף.

היו גם הישגים גדולים ברפואה. החלו ליצור ספרי רפואה, שבהם היו מתכונים אמיתיים למדי וכמה מתכונים קסומים. הופיעו לימוד על מחזור הדם, הדוקטרינה על האיבר העיקרי - הלב.

16. תרבות מסופוטמיה העתיקה

אֲרַם נַהֲרַיִם המכונה גם אֲרַם נַהֲרַיִם בשל מיקומו הגיאוגרפי. מכיוון שמסופוטמיה כוללת אדמות הממוקמות בין שני נהרות: נָמֵר и פרת.

אחד ההישגים המשמעותיים ביותר של תרבות מסופוטמיה העתיקה הוא המצאת הכתיבה. הישג זה מתוארך לאלף הרביעי לפני הספירה. זה אומר שהכתיבה השומרית היא העתיקה ביותר.

ערכים תרבותיים רבים והישגים של השומרים עברו בירושה על ידי תושבי העיר אכד. כתוצאה מכך, השפעתה של עיר זו על תרבות מסופוטמיה כולה הפכה עצומה. לכן, כדאי יותר להבין את התרבות של מסופוטמיה תרבות שומרית-אכדית.

הכתיבה השומרית התפתחה בכמה שלבים. בהתחלה הכל היה מאוד פרימיטיבי. מחשבות נקבעו בדרכים שלא ניתן להעלות על הדעת לאדם המודרני, למשל, על ידי קשירת קשרים בחבלים או גילוף צלקות על גזעי עצים. אז הופיעה כתיבה ציורית, כאשר חפצים ומושגים תוארו בקפידה ובפירוט בעזרת רישומים. החלו להופיע אידיאוגרמות שהעבירו את מהות המילה המתוארת. מכתב זה נקרא אידיאוגרפי-ריבוס. מכתב זה התאפיין בצורת כתיבה בצורת טריז. בגלל זה כתיבה שומרית נקרא לעתים קרובות מאוד כְּתַב היתֵדוֹת.

בהמשך, הכתיבה הציורית פינתה את מקומה לסוג אחר של כתיבה, כאשר בעזרת סמלים לא הועברו אובייקטים או פעולות ספציפיות, אלא צלילים. ראשית, סימנים הופיעו המציינים הברות, ואז הם החלו להופיע תווים אלפביתיים. ובאמצע האלף הראשון לפני הספירה, כתב יתדות הופך לחלוטין כתיבה אלפביתית.

אבל לא רק הכתיבה היא ההישג היחיד של תרבות מסופוטמיה. היא מילאה תפקיד עצום בפיתוח המתמטיקה. כאן התעוררו מערכות ספירה מורכבות.

מדע נוסף שמקורו במסופוטמיה העתיקה הוא האסטרונומיה. במסופוטמיה עלו המחשבות המדעיות הראשונות, שהיוו את הבסיס לאסטרונומיה.

ההישגים הספרותיים של עמי מסופוטמיה מפוארים. הם יצרו את קטלוגי הספרייה הראשונים. ז'אנרים ספרותיים כמו השיר והאלגיה הופיעו לראשונה במסופוטמיה.

ראוי לציין את האמנות המונומנטלית של מסופוטמיה, שעליה הותירה הדת המקומית את החותם. דוגמה להישגים אדריכליים הם המקדשים של מסופוטמיה. תפקידם בחייהם של אנשים היה עצום. אלפי איכרים ועבדים עבדו בשטחם, המקדשים סחרו, והתפתחו בהם חיי תרבות: היו להם בתי ספר וספריות משלהם.

הצורות האדריכליות שמקורן במסופוטמיה העתיקה הפכו לבסיס האדריכלות של רומא העתיקה ולאחר מכן אירופה של ימי הביניים.

17. תרבות חראפאן של הודו העתיקה

התרבות של הודו היא מאוד מקורית, כי היא הלכה בדרכים שלה. יש לה ייחוד ומקוריות המבדילים את התרבות ההודית מתרבויות מדינות אחרות.

מקורותיה של התרבות ההודית רחוקים, עד לאלף השלישי לפני הספירה, כאשר הציוויליזציה ההראפנית הופיעה בשטח חצי האי הינדוסטאן בעמק נהר האינדוס.

באופן כללי, ניתן לחלק את התפתחות התרבות של הודו העתיקה למספר שלבים, התואמים את ההתפתחות ההיסטורית של המדינה ההודית:

1) הודו העתיקה. ניתן להבחין כאן בשתי תקופות:

א) תרבות חראפאן;

ב) תרבות וודית;

2) עידן מגאדו-מוריאן;

3) עידן קושאנו-גופטה.

בואו נסתכל על כל עידן ביתר פירוט.

תרבות חראפאן

ממצאים ארכאולוגיים שונים מעידים על רמת התרבות הגבוהה של העמים החיים במקום. נמצא כי כבר באלף השלישי לפני הספירה היו ישובים מפותחים מאוד בסגנון עירוני עם סידור ואדריכלות מבנים מוכשרים מאוד. למשל, לנוחות מעבר עגלות ותנועה, פינות הבתים בצמתים נעשו מעוגלות. הבתים נבנו ברובם מלבנים והיו בעלי שתי קומות. הישג חשוב של תרבות ההראפאן היה מערכת הביוב העירונית. בבתים של אז כבר היו חדרי שירותים מקוריים להדחה. היו מרחצאות עירוניים, שהאוויר בו היה מחומם, היו בריכות.

בנוסף לרמה הגבוהה של מיומנויות אדריכלות, במהלך תרבות ההראפאן פותחו סוגים רבים של מלאכות שונות, כמו עיבוד מתכת, עבודה באבן, נחושת וברונזה. עדות לכך היא כלים שנמצאו, תכשיטים, כלי נשק ופריטים דקורטיביים שונים.

הכתיבה פותחה גם ב-Harappa. בעצם, זה היה מכתב תמונה, שבו היו כארבע מאות תמונות. גם סימני הברה החלו להופיע.

כבר בתחילת האלף השני לפני הספירה, מדענים מתעדים את דעיכתה של תרבות ההראפאן, שעד מהרה נעלמה כליל כתוצאה מאסון טבע. לפי רוב הגיאולוגים, אסון טבע כזה היה רעידת אדמה חזקה, שגררה אסון אחר.

למרות קריסתה, שימשה תרבות ההראפאן מעין נקודת מוצא לכל המשך התפתחותה של תרבות הודו העתיקה.

18. התרבות הוודית של הודו העתיקה

אבותיה של התרבות הוודית היו שבטי הארים, שפלשו לשטחה של הודו באמצע האלף השני לפני הספירה.

בשלב הראשוני הם לא נבדלו בתרבות הגבוהה, הם לא התרחקו מאורח החיים הנוודי, הם עסקו בעיקר בגידול בקר. אז הופיעה חקלאות, שהתפתחה בצורה ניכרת בזכות הכלים שהופיעו.

לארים הייתה תרבות רוחנית מפותחת, במיוחד זה חל על ספרות. מונומנטים ספרותיים חשובים של תקופה זו הם יצירות שנכתבו בשפה ההודית העתיקה. (סנסקריט). העבודות הללו, הנקראות הוודות, נתן את השם לכל התרבות ההודו-ארית.

לפני הופעת הכתיבה, הוודות הועברו מפה לפה, היו חלק מיצירתיות בעל פה. אבל אז הכוהנים רשמו אותם, והשלימו כל אוסף עם פרשנות פולחנית משלהם. הערות טקסיות כאלה נקראו ברהמינים... כתוצאה מכך ברהמינים נקרא הקסטה הגבוהה ביותר בהודו.

הפוליתאיזם המקורי של ההודו-אריים ירד בהדרגה לזרם אחד - ברהמניזם לפיו הוא בורא היקום ברהמה, הגיח מביצת זהב שפוצלה בכוח מחשבותיו. לפי הברהמניזם הכל תלוי קארמה אדם, שנקבע מראש מלמעלה, ומורכב גם ממעשיו וממעשיו של אדם.

מדינת מגאדה הפכה למעצמת אחיזת העבדים הראשונה בהיסטוריה של הודו. הדת העיקרית המבוססת על ברהמניזם היא ג'יניזם, שתגדל בהמשך לאידיאולוגיה שלמה של סמכויות מחזיקות עבדים. הנביא של הדת הזו הוא ג'אינה (ג'ינה המנצחת). הוא וחסידיו יוצרים ארגוני כנסייה, מנזרים ומקדשים.

מאפיין אופייני לדת החדשה היה סַגְפָנוּת, דהיינו דיכוי של רצונות שונים, נטייה לבדידות, ויתור על הטבות רבות וכו'. כל זה היה הכרחי כדי להשיג את התוצאה העיקרית של כל חייו של תומך בג'ייניזם - נירוונה.

בנוסף לג'יניזם, הופיעה דת נוספת במאה השישית לפני הספירה, שגם היא הפכה מנוגדת לברהמניזם. דת זו, שהפכה מאוחר יותר לעולם, היא בודהיזם. המייסד שלה הוא סידהארגה גאוטמה (בערך 560-480 לפני הספירה).

במרכז הבודהיזם עומדות "ארבע האמיתות האצילות":

1) החיים הם סבל;

2) הסיבה לסבל היא הרצון להנאה;

3) כדי להפסיק את הסבל, יש צורך להרוס את הרצונות;

4) שמירה על הנתיב השמיני, כלומר נתיב האמצע בין שתי הדתות: ברהמניזם וג'ייניזם.

גם הספרות של שושלת מוריאן הגיעה לרמה גבוהה. הדקדוקים הראשונים של שפת הסנסקריט הופיעו.

שושלת מוריאן נמשכה מאתיים שנה עד הבנים אשוקה המדינה כולה לא הייתה מפוצלת והשושלת לא הגיעה לקיצה.

19. עידן קושאנו-גופטה

תרבות שושלת קושאן ג. נ. ה.) מאופיין בנוכחות של שתי אסכולות לאמנות:

1) גנדהארית (עם תמונת הבודהה האנתרופומורפית שלה);

2) מתורה (הכיוון העיקרי הוא פיסול חילוני).

במאה הרביעית לספירה, מדינת קושאן קרסה ופינה את מקומה למדינת הגופטה, שהייתה המעצמה האחרונה של בעל העבדים בטריטוריה זו.

תקופת שלטון הגופטה משמעותית לפריחה של התרבות החומרית. אז, החקלאות, מלאכות שונות (הכנת תכשיטים, כלי נשק) התפתחו בצורה ניכרת, גידול סדרתי התפשט, הבדים המשובחים ביותר עשויים משי וכותנה החלו להופיע, והמטלורגיה הגיעה לרמה גבוהה.

בנוסף, האמנות והאדריכלות התקדמו. המבנים הנפוצים ביותר היו מבני אבן, מקדשי מערות עם פסלים רבים, ציורי קיר וגילופים. אמנות יפה משתמשת לרוב בסצנות מחייו של הבודהה, נושאים מיתולוגיים, כמו גם דפוסים מרהיבים, תמונות טבע וחיי היומיום.

שינויים בכוח הובילו לשינויים באמונות הדתיות. אם בתקופת שושלת קושאן הדת העיקרית הייתה עדיין בודהיזם (אבל בודהה אינו רק מורה, הוא אלוהות), הרי שלאחר התמוטטות שושלת קושאן, הסתיימה פריחת הבודהיזם, שפנתה בהדרגה הינדואיזם. הדחף העיקרי לאימוץ האמונה החדשה היה בעיקר המערכת החברתית שנוצרה תחת הגופטה. אנחנו מדברים על התוצאה של אי שוויון חברתי מערכת קאסטות. קאסטות היו קבוצות של אנשים שהיו מאוחדים על ידי אותם תפקידים חברתיים שהם ביצעו, מקצועותיהם וכו'. והדת החדשה (הינדואיזם) היא שהכירה בקיומן של קאסטות כאלה.

המאפיין העיקרי של ההינדואיזם הוא הערצה לשלישת האלים, שכללה:

1) ברהמה - אלוהים יוצר. לפי ההינדים, הוא היה בורא היקום;

2) וישנו - אל שומר, שומר סדר העולם;

3) שבעה - משחית אלוהים, "אמן החיות". הוא נראה בעיני ההינדים כהתגלמות האנרגיה הקוסמית.

אך למרות חשיבותה הרבה של הדת בחייהם של אנשים, לידע המדעי היה תפקיד עצום. האסטרונומיה התפתחה מאוד. היו אלה האסטרונומים ההודיים הקדומים שהחלו לחלק את השנה לשנים עשר חודשים, שלכל אחד מהם היו שלושים יום. לראשונה החלו להופיע תיאוריות על כדוריות כדור הארץ ועל סיבובו סביב הציר שלו.

בנוסף לאסטרונומיה, גם המתמטיקה השיגה הצלחות בולטות. עוד בימי התרבות ההראפנית גובשה מערכת המספרים העשרונית, שאנשים משתמשים בה עד היום. בלטו מדעים כמו אלגברה, טריגונומטריה וגיאומטריה.

דתו של העם ההודי הקדום השפיעה על התפתחותם של מדעים כמו רפואה וכימיה.

20. תרבות סין העתיקה

התרבות של סין העתיקה מאופיינת במקוריות ומקוריות.

טאואיזם, שהתעוררה במאות VI-V. לִפנֵי הַסְפִירָה לפני הספירה, נוסדה על ידי חכם סיני לאו דזה. לאוזי היה זה שהציג ביצירתו "ספר הטאו ותה" את המושג העיקרי של הטאואיזם - טאו. לטאו היו מספר עצום של משמעויות, קודם כל, זה העיקרון הרוחני, המקור של כל דבר עלי אדמות. זה טאו, לפי לאוזי, שכל החוקים בטבע כפופים, כי טאו הוא החוק המאוחד העיקרי.

תורתם של לאוזי וחסידיו נוצרה במה שנקרא טאואיזם פילוסופי, שהמושג המרכזי שלו היה תורת האלמוות. מאוחר יותר, יופיע כיוון אחר של הטאואיזם, המגיע מהדרך הפילוסופית - טאואיזם דתי. המושג המרכזי בהוראה זו היה דאו מוחלט. לפי תפיסה זו, השיבה לטאו האמיתי נראית רק דרך המוות.

במקביל לטאואיזם, נולדה דת נוספת - קונפוציאניזם. מייסד הדת הזו היה קונגזי (קונפוציוס). הוא ראה את הגורם לצרות רבות עלי אדמות כתוצאה מהידרדרות המוסרית של אנשים. קונפוציוס קרא לאנשים להיות אנושיים, צייתנים ומכבדים לזקניהם.

בסין העתיקה נוצרו מדעי הרוח, שכן דיסציפלינות טכניות נחשבו לא יוקרתיות. אבל עדיין, שאר המדעים לא עמדו מלכת.

האסטרונומיה הסינית התאפיינה בהישגים גדולים, הסינים תרמו תרומה גדולה לרפואה העולמית. הם שהחלו להשתמש בדיקור ובמוקסה, יצרו את התרופות הראשונות.

הכתיבה והספרות של סין העתיקה הגיעו לשיאים גדולים. עובדה מעניינת היא שכתב ההירוגליפים הסיני הוא היחיד שעדיין קיים היום.

התפתחות הכתיבה והספרות בכלל הושפעה מאוד מייצור הנייר. הוא הומצא על ידי פקיד סיני צאי לון, הוא זה שיצר מקליפת עצים, קנבוס ורכיבים אחרים בשנת 105 לספירה. ה. קיבלתי את העיתון בפעם הראשונה.

המונומנטים של הספרות הסינית העתיקה הם מפוארים ומשמעותיים. ראוי לציין את "ספר השירים" ו"ספר השינויים" שנכתבו באלף הראשון לפני הספירה.

פיתוח הקרמיקה האמנותית הסינית סיפק את התנאי המקדים לייצור פורצלן.

מקוריות הייתה טבועה גם באדריכלות הסינית העתיקה. הם היו הראשונים שבנו בניינים רב קומות. האופייניים ביותר היו הבניינים שנקראו פגודות.

הבניין המפורסם ביותר בסין החומה הגדולה של סין אורכו כארבעת אלפים קילומטרים, שנבנו על ידי אסירים סינים בשנים 221-207. לִפנֵי הַסְפִירָה ה.

כבר באלף השני לפני הספירה התקיימו בסין יותר מעשרים כלי נגינה שונים. הספרים הראשונים החלו להופיע, ומספרים על הרעיונות המוזיקליים של העם הסיני.

21. תקופה פרה-קלאסית של יוון העתיקה

התרבויות העתיקות ביותר שהיו קיימות ביוון היו המינואית והמיקנית (אכאית).

חפירות ארכיאולוגיות הראו כי חיי העם המינואי התרכזו סביב ארמונות, המורכבים ממבנים שונים.

הציוויליזציה המיקנית חדלה להתקיים במאה ה-XNUMX. לִפנֵי הַסְפִירָה ה., כשהשבטים היוונים הגיעו לשטחה של הציוויליזציה הזו - דוריאנים. תקופה זו מצוינת בתקופת הזוהר של תקופת הברזל ביוון, מתחילה תקופה חדשה, על שם המשורר היווני הקדום הגדול של הומר פרק זמן.

התקופה ההומרית הסתיימה עם תחילתו של שלב חדש - קולוניזציה גדולה, שהתרחש במהלך המאות VIII-V. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. תקופה חדשה החלה אַרְכָאִי.

התפתחות המדעים מתחילה, במיוחד אסטרונומיה וגיאומטריה ראויות לציון.

ישנם גם שינויים במבנה החברתי של החברה. הקהילה השבטית מוחלפת בעיר-מדינות בשם מדיניות.

התופעה החשובה ביותר של התקופה הארכאית של יוון העתיקה הייתה ההתחלה משחקים אולימפיים, מוקדש לזאוס. המשחקים האולימפיים הראשונים התקיימו בשנת 776 לפני הספירה. ה. ומתקיימים מאז כל ארבע שנים.

היוונים הקדמונים תרמו תרומה גדולה לפיתוח מדע כמו פילוסופיה. באחד האזורים המפותחים של יוון, יוניה, נולד במהלך התקופה הארכאית מדע פילוסופי כזה כמו פילוסופיה טבעית. באיוניה חיו הוגים כמו אנקסימנס (585-525 לפנה"ס), תאלס (624-546 לפנה"ס) וכו '

גם המתמטיקה הגיעה לשיאים גדולים. כאן הכשרון העיקרי שייך לפילוסוף היווני הקדום, המתמטיקאי פיתגורס מסמוס (540-500 לפני הספירה). הוא למד מספרים שלמים ופרופורציות. הוא גם תרם רבות לאסטרונומיה ולתורת המוזיקה.

שירה לירית תופסת עמדה מובילה בספרות הארכאית. אם בתקופה ההומרית האפוס ניצח, כעת כל תשומת הלב הועברה לחוויות הפנימיות של האדם.

במאה השישית לפני הספירה, מופיע ז'אנר ספרותי חדש - מָשָׁל. המראה שלה קשור בעיקר לשמה איזופוס.

בתקופה הארכאית מופיע התיאטרון היווני שמקורותיו היו ריקודים עגולים לכבוד דיוניסוס, כאשר מהמקהלה הכללית החלו לייחד דמויות שלימים הפכו לשחקנים.

אמנות התקופה הארכאית מאופיינת בחיפוש אחר יופי, איזשהו אידיאל אסתטי. לכן סוגי הפיסול העיקריים הפכו ל:

1) קורוס - צעיר עירום;

2) לנבוח - נערה צעירה בבגדים ארוכים עם חיוך, שנקראה מאוחר יותר ארכאית.

במהלך התקופה הארכאית, האדריכלות התפתחה מאוד. קודם כל, אלו מקדשים ופסלים היוצרים אנסמבלים בודדים.

22. תקופה קלאסית של יוון העתיקה

תחילתה של התקופה הקלאסית מתבססת עם ניצחון היוונים במלחמות יוון-פרס הארוכות, שנמשכו בין השנים 500-449 לפני הספירה. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. בתקופה זו הפכה אתונה למרכזה של יוון.

חשיבות רבה בתקופה הקלאסית ניתנה לגידול וחינוך האזרחים. לחינוך הגופני היה תפקיד עצום.

הרפואה של התקופה הקלאסית קשורה בעיקר לשם של רופא המוכר היום היפוקרטס (בערך 460 - כ-370 לפנה"ס.). הוא הציג את המושג של נורמות אתיות של רופא, אשר ראשית, אין לו זכות לפגוע במטופל.

בספרות הקלאסית בלטה הדומיננטיות של שני ז'אנרים: קומדיה וטרגדיה. זה השפיע גם על התיאטרון.

הופעתו של ז'אנר ספרותי חדש - דרמה פסיכולוגית - קשורה לשם אוריפידס (בערך 485 - 406 לפנה"ס לערך).

מונומנטים מפוארים של אדריכלות הקשורים לתקופה הקלאסית. סדר חדש מופיע - קורינתוס. הוא מאופיין בגימור דמוי עלווה.

בשנת 431 לפני הספירה. ה. המלחמה הפלופונסית החלה בין אתונה לספרטה. היא חילקה את כל התקופה הקלאסית לשני שלבים: לפני המלחמה ואחריה. התקופה שלפני המלחמה נקראת תְקוּפַת הַשִׂיא, נקראה התקופה שמתחילה במלחמת הפלופונס עידן משבר הפוליס.

המלחמה לא יכלה אלא להשפיע על אורח חייהם ומחשבותיהם של אנשים. המטרה העיקרית של אנשים הפכה לחיפוש אחר אושר.

על בסיס זה, בעידן המשבר של הפוליס, נוצרות שתי אסכולות פילוסופיות:

1) צִינִי, שהכיר באושר לאדם כחירותו הרוחנית. מייסדו היה הפילוסוף היווני הקדום אנטיסטנס (כ-450 - כ-360 לפנה"ס);

2) נהנתן – ראיתי את הטוב הגבוה ביותר בהנאה. נוסד על ידי פילוסוף יווני עתיק אריסטיפוס (המחצית השנייה של המאה ה-5 - תחילת המאה ה-4 לפני הספירה).

הרטוריקה משיגה מיומנות גבוהה בעידן המשבר של הפוליס. בעיקר זה הכשרון איסוק-ראטה (436-338 לפנה"ס) и דמוסתנס (384-322 לפנה"ס). הנאומים שלהם היו דוגמאות למיומנות הספרותית הגבוהה ביותר.

למרות המשבר, האדריכלות לא עומדת במקום. כאן יש דומיננטיות קורינתוס סגנון (התיאטרון של דיוניסוס באתונה, המאוזוליאום בהליקורנאס, התיאטרון באפידאורוס וכו').

גם הפיסול השתנה. הוא הפך דרמטי יותר בהשוואה לפיסול של ימי הזוהר. פסלים החלו להעביר את חייו הפנימיים של הגיבור המתואר, התוותה עלילה מסוימת ("הרמס במנוחה", "אפרודיטה מקנידוס", "הרקולס", "אלכסנדר הגדול וכו'). פסלים מצטיינים של עידן משבר המדיניות היו Scopas, Lysippus, Praxiteles וכו '

עם טיול רגלי אלכסנדר הגדול (356 - 323 לפנה"ס) למזרח, מתחיל עידן תרבותי חדש של יוון העתיקה, המחליף את התקופה הקלאסית. זה מה שנקרא תרבות הלניסטית.

23. עידן הלניסטי

בתקופה זו, התרבות היוונית מתחילה לחרוג משטחה של המדינה היוונית. זה קורה בהשפעת עוד ועוד כיבושים חדשים של אלכסנדר מוקדון.

אחד היתרונות המרכזיים של תרבות העידן ההלניסטי הוא היעלמות הגבולות שהיו בעבר בין מדע לטכנולוגיה, כלומר בין תיאוריה לפרקטיקה. במובנים רבים, זהו הכשרון של המדען, המתמטיקאי והמכונאי היווני הקדום ארכימדס (287-212 לפנה"ס). הוא השתמש בידע ובתגליות שלו כדי ליצור את המכשירים והמכשירים הטכניים שלו. הוא יצר את משאבת הבורג, רובי ההגנה ומכונות ההטלה.

בעידן ההלניזם, חי מדען מצטיין נוסף, יוצר הגיאומטריה היסודית אוקלידס (בערך 365-300 לפנה"ס).

תודה להוגים גדולים כמו אריסטרכוס מסאמוס (320-250 לפנה"ס), ארטוסתנס (בערך 320-250 לפנה"ס) и היפרכוס מאלכסנדריה (190-125 לפנה"ס), חלה עלייה באסטרונומיה ובגיאוגרפיה.

שינויים בחייהם של אנשים תרמו למספר תמורות בפילוסופיה.

שתי אסכולות פילוסופיות חדשות הופיעו:

1) אפיקוריאניזם ("הגן" של אפיקורוס), מייסד בית הספר - פילוסוף יווני עתיק אפיקורוס (בערך 335-262 לפנה"ס), לפיו המטרה העליונה של האדם היא אושר, שלוות נפש, היעדר כל סבל ופחדים;

2) סטוֹאִיוּת - המייסד היה פילוסוף יווני עתיק זינו (בערך 490-430 לפנה"ס). חסידי אסכולה זו האמינו שהנורמה האידיאלית של התנהגות אנושית היא אדישות וחוסר תשוקה, כאשר המעשים אינם תלויים בשום צורה ברגשות. בין המונומנטים האדריכליים כדאי להדגיש מבנים מפורסמים כמו מגדלור פארוס באלכסנדריה, שהיא אחד משבעת פלאי תבל, מגדל הרוחות באתונה. בין הפסלים הקולוסוס של רודוס, גם אחד משבעת פלאי תבל ונוס דה מילו, נייקי מסמותרקה.

המשמעות של התרבות של יוון העתיקה היא עצומה. זה עדיין נקרא האנושי ביותר בתרבויות, "תור הזהב" של האנושות.

24. התרבות האטרוסקית של רומא העתיקה

שמו של שלב זה בהתפתחות התרבות הרומית בא משמה של הציוויליזציה שנוצרה בחצי האי האפניני. מראה חיצוני ציוויליזציה אטרוסקית מתייחס לאלף הראשון לפני הספירה. בשלב זה הופיעו מדינות הערים הראשונות על שטחה של רומא העתיקה, שהתאחדה לפדרציה.

לאטרוסקים הייתה תרבות מאוד מפותחת. זה היה נכון במיוחד עבור אדריכלות. מחקרים ארכיאולוגיים הראו שהארכיטקטורה של הערים האטרוסקיות הייתה ספציפית. הפריסה של רחובות העיר הייתה אופיינית מאוד לבהירות קיצונית, עקביות גיאומטרית של צורות, אוריינטציה של מבנים בהתאם לנקודות הקרדינליות.

יתרון ארכיטקטוני נוסף של התרבות האטרוסקית הוא המראה של מבנים עם קמרון כיפה.

גם חשיבותם של האטרוסקים לכתיבה עולמית גדולה. זה בתקופה האטרוסקית אלפבית לטיני, אשר, כידוע, היה נפוץ ביותר, ובימי הביניים והעידן החדש נחשב בדרך כלל חובה עבור כל אדם משכיל. ובעולם המודרני, למרות שהיא חדלה לשמש כשפת דיבור במאה ה-9, היא משמשת ברפואה, ביולוגיה, מדעים קשורים אחרים ואפילו במשפטים; אותיות לטיניות נמצאות בשימוש נרחב עבור ייעודים שונים בפיזיקה, מתמטיקה, וכו. .

ספרות רומיות, שהומצאו עוד בימי הציוויליזציה האטרוסקית, נמצאות בשימוש נרחב עד היום.

האמנות השימושית של האטרוסקים הגיעה לשיאים. יצירות אמנות מפוארות היו קרמיקה, במיוחד לכה בצורה כזו שיחקה משטח מתכת.

ארכיאולוגים גילו קישוטים נפלאים, תכשיטים, פסלים עשויים ברונזה וטרקוטה, המעידים על הרמה הגבוהה של בעלי המלאכה של אז.

הדעה על שלמות הדיוקן הרומי הושפעה באופן ניכר מהציור האטרוסקי עם רצונו לריאליזם. לא הייתה אידיאליזציה המוכרת למאות עתיקות, יצירות אמנות יפות העבירו הכל כפי שהוא.

האמונות הדתיות של האטרוסקים הושפעו במידה ניכרת מאמונותיה של יוון העתיקה. התרבות האטרוסקית אימצה את פנתיאון האלים היווני, למרות שהפולחן שלהם לא היה נרחב מספיק, ולכל מיני חיזוי עתידות ופרשנות של תופעות שונות היו חשיבות רבה בדת.

לאחר שספגה הישגים תרבותיים שונים של מדינות שכנות, הציוויליזציה האטרוסקית עצמה הייתה היוצרת של תרבות משלה, שהופצה ואומצה על ידי ציוויליזציות אחרות.

הציוויליזציה האטרוסקית כעצמאית התקיימה עד המאה החמישית לפני הספירה. בהדרגה, היא איבדה את רכושה כתוצאה מפלישות משטחים שכנים. ועד המאה השלישית לפני הספירה, הציוויליזציה האטרוסקית נכבשה לחלוטין על ידי העיר רומא שקמה על שטח חצי האי האפניני. אירוע זה סימן את סופה של התרבות האטרוסקית ותחילתו של שלב תרבותי חדש - תקופה צארית.

25. התקופה המלכותית של רומא העתיקה

התקופה המלכותית קשורה בעיקר להופעתה של עיר חדשה, בעתיד בירת אימפריה שלמה, רומא. קיימות מספר גרסאות למקורו, אך הנפוצה ביותר היא האגדה על רומולוס ורמוס, שני אחים שהושלכו לנהר הטיבר כתינוקות, אך שרדו. לאחר מכן, במקום שבו הם הושלכו, יצרו האחים עיר. סכסוך ארוך על מי ישלוט בעיר הזו הוביל לכך שרומולוס הרג את אחיו רמוס והפך למלך רומא הראשון שנקרא על שמו. מאמינים שרומא נוסדה בשנת 753 לפני הספירה. ה.

התפתחותה של רומא התרחשה בהשפעה אטרוסקית. הישגים אטרוסקיים רבים הושאלו, למשל, בתחום הבנייה, מלאכות שונות. רומא שאלה כתיבה, ספרות רומיות, שיטות פרשנות וגילוי עתידות ועוד ועוד.

השפעת הדת האטרוסקית על הדת הרומית הביאה לכך שמהערצה הרגילה של כל מיני רוחות, הם עברו להערצת האלים בדמות אדם. כלומר, האנתרופומורפיזם החליף את הדתיות האנימיסטית של פעם.

בהדרגה מופיע מבנה מסוים בדת הרומאים. מתחילה חלוקת הכוהנים לפי תפקידיהם.

היו המכללות הבאות לכמרים.

1. האפיפיורים. הם היו הכוהנים הגדולים שהיו אחראים על כל המכללות האחרות. תפקידיהם כללו עריכת טקסים וקבורות דתיים שונים, כתיבת לוחות שנה עם ציוני ימים נוחים ולא נוחים.

2. מבשרי - כמרים, שתפקידיהם כללו ניחוש על ידי מעוף ובכי של ציפורים, נקראו חָסוּת.

3. Haruspex - מכללת כוהנים, שעסקה בניבוי עתידות בקרביים של בעלי חיים שהוקרבו בעבר, וכן ביצעה פרשנות של תופעות טבע שונות, כמו שלג, ברק, גשם, רעמים וכו'.

4. עוברים - כמרים שפיקחו על יישום עקרונות המשפט הבינלאומי, הם ביצעו טקסים בסיום השלום או הכרזת המלחמה.

5. פלמינים - כמרים שעבדו לאלים בודדים.

התפתחות הדת הביאה גם להשפעתה על האדריכלות, המקדשים הראשונים החלו להופיע (מקדש צדק על גבעת הקפיטולינית, שנבנה בתקופת שלטונו של המלך הרומי האגדי Tarquinia Prisca (עתיקה).

המלך האחרון ברומא היה טארקין הגאה (534/533-510/509 לפנה"ס)תחת שלטונו, רומא בשנת 510 הפכה לרפובליקה בעלת עבדים אריסטוקרטית, החל שלב היסטורי ותרבותי חדש בהתפתחות רומא העתיקה, שנקרא תקופת הרפובליקה.

26. תקופת הרפובליקה

תקופת הרפובליקה מחולקת לשני שלבים: רפובליקה מוקדמת (סוף VI - תחילת המאות השלישית לפני הספירה) ו הרפובליקה המאוחרת (אמצע השלישי - סוף המאות הראשון לפני הספירה).

בתקופת הרפובליקה המוקדמת נפל כל שטחו של חצי האי האפנינים לידי רומא. רומא מתחילה לכבוש ערים יווניות (דרום איטליה), ובכך מצטרפת לתרבות היוונית הגבוהה באותה תקופה.

ברומא מופיעה צורת אמנות חדשה - התיאטרון ומקצוע חדש - האמן.

הצבא הרומי זכה לכבוד על המשמעת המצוינת שלו, שנשמרה באמצעות עונשים קשים למי שהפרו אותה, וכן פרסים לחיילים מכובדים.

משנות השישים של המאה השלישית לפני הספירה מתחילה ברומא תקופת הרפובליקה המאוחרת. תחילתו הייתה בסימן אירועים היסטוריים כמו הפיכת מקדוניה ויוון למחוזות רומאים, כמו גם הרס האויב הרומי העיקרי - קרתגו.

באמצע המאה השנייה לפני הספירה, מופיעה צורת ממשל חדשה - מנהלת, שהיא דיקטטורה תורשתית. עקרונות היסוד של הממשלה החדשה נקבעו על ידי הקיסר הרומי אוקטביאן אוגוסטוס (63-14 לפנה"ס).

בימי רומא העתיקה, מדע המשפט הגיע לשיאים עצומים. הייתה ספרייה ענקית שהוקדשה למשפטים. המחברים העיקריים שלו היו Servius Sulpicius Rufus (בערך 105-43 לפנה"ס) и Mucius Scaevola כ. 140-82 לפני הספירה ה.).

שכן האדריכלות הרומית, שמקורה ביוונית, התאפיינה ברצון להדגיש חוזק, כוח, גדלות. המעשיות האופיינית לרומאים הובילה לכך שבניית המקדשים נמוגה ברקע. קודם כל נבנו מבנים ומבנים בעלי פונקציות ספציפיות.

המבנים האדריכליים התאפיינו בפאר, שפע של עיטורים ונטייה לגיאומטריה אידיאלית.

במהלך הרפובליקה הרומית הופיעו סוגים חדשים של מבנים אדריכליים.

1. בזיליקות. הם היו מבנים מלבניים, שנשברו מבפנים על ידי שורות של עמודים.

2. מרחצאות תרמיים. אלו היו בעיקר בתי מרחץ, ובנוסף היו ספריות, אולמות ספורט, מקומות למשחקים וכו'.

3. אמפיתיאטרון - מבנים עם זירה אליפסה עם מושבים לצופים הממוקמים במעגל.

4. קרקסים. הם ערכו תחרויות בין מרכבות.

תרומתם הגדולה של הרומאים נעשתה ביצירת פסלים. סוג חדש של פסל הופיע - טוגאטוס, פסל המתאר אדם בטוגה (לבוש רומי), בעיקר נואם. בנוסף לטוגאטוס, הרומאים יצרו פסלים. המפורסם שבהם: פסלים של קיסר וקיקרו, ברוטוס ו"אורטור".

27. תקופת האימפריה

תקופת האימפריה מחולקת לשני שלבים: אימפריה מוקדמת (סוף המאה הראשונה לפני הספירה - המאה השנייה לספירה) ו האימפריה המאוחרת (סוף III - המאות החמישיות המאוחרות).

האימפריה המוקדמת נקראת בדרך כלל פרינסיפטה; היא מאופיינת בשגשוג של מדינה רומית ענקית.

בעידן האימפריה המוקדמת, המדע שגשג ברומא. ערים כמו רומא, אתונה, קרתגו, אלכסנדריה ואחרות הופכות למרכזים מדעיים, ניתן להבחין בין המדעים לגיאוגרפיה ורפואה.

סופר ומלומד רומי פליניוס הזקן (23/24-79 לספירה) יוצר אנציקלופדיה על גיאוגרפיה, זואולוגיה, בוטניקה ומינרלוגיה, הנקראת "היסטוריה של הטבע". חוקר והיסטוריון יווני עתיק סטרבו (64/63 לפנה"ס - 23/24 לספירה) מסכם את כל הידע של העולם העתיק בגיאוגרפיה ביצירתו "גיאוגרפיה", שכללה שבעה עשר ספרים. עוד חוקר יווני עתיק תלמי (אחרי 83 - אחרי 161 לספירה) יצר אנציקלופדיה, שם אסף את כל הידע של התקופה העתיקה על אסטרונומיה, עבודתו נקראה "Almagest". בקרב הרופאים, כדאי להדגיש את הרופא גלנה (129-199 לספירה), שחקר את הנשימה האנושית, את פעילות חוט השדרה והמוח האנושי. עבודתו העיקרית היא "על חלקי גוף האדם". בו הוא נותן תיאור מלא של האנטומיה האנושית. בתקופת האימפריה המוקדמת, תורת המשפט המשיכה להתפתח. זה קשור בעיקר לשמות של עורכי דין כמו גיא (המחצית השנייה של המאה ה-145), פפיניאן (בערך 212-170), אולפיאן (בערך 228-XNUMX) (כמו כתביו של פפיאן, גם כתביו הוכרו כמחייבים משפטית בשנת 426). גם הספרות של עידן האימפריה המוקדמת הגיעה לגדולה. תפקיד מיוחד כאן מוקצה לקיסר הקיסר אוגוסטוס - גאיוס סיליניוס מאסנס (74/64-8 לפני הספירה), ששמו יהפוך לימים לשם דבר, שכן הוא עזר למשוררים הרומאים בכל דרך אפשרית.

בסוף המאה השנייה היה משבר של האימפריה הרומית, ואיתו משבר תרבותי. עידן האימפריה המוקדמת מוחלף בעידן האימפריה המאוחרת במאה השלישית. יש שינויים בשיטת המדינה - המנהלת מתחלפת דוֹמִינָנטִי (מלוכה ללא הגבלה). אבל שינויים אלה לא יכלו להציל את האימפריה הרומית, ובשנת 395 היא התפרקה לשני חלקים: מערבי (מרכז - רומא) ו מזרחי (במרכז - בקונסטנטינופול). בתקופה זו הופיעו הסימנים הראשונים של הדת הנוצרית בשטחה של האימפריה הרומית, במיוחד במחוזותיה המזרחיים. בשלב הראשוני נאסרה הנצרות, אך עם עליית הקיסר לשלטון קונסטנטינוס (272-337 לספירה) המצב משתנה. הוא מאפשר לנוצרים להטיף את דתם, ובהמשך הופכת הנצרות לדת המדינה. הדת החדשה השפיעה במידה ניכרת הן על האמנויות היפות והן על האדריכלות. הכנסיות הנוצריות הראשונות (בזיליקות) מופיעות. התרבות של רומא העתיקה, יחד עם התרבות של יוון העתיקה, נתנו תנופה עוצמתית להתפתחות התרבות האירופית והם עצמם מונומנטים תרבותיים גדולים של האנושות כולה.

28. תרבות ימי הביניים המוקדמים

המאפיין העיקרי של ימי הביניים המוקדמים הוא התפשטות הנצרות.

הנצרות הופיעה במאה הראשונה בפלסטין, ואז התפשטה על פני הים התיכון, במאה הרביעית היא הפכה לדת המדינה של האימפריה הרומית. מתחיל להתגבש בהדרגה מוסד כהונה.

השפעת הדת על חיי התרבות של ימי הביניים הייתה כה גדולה עד שאי אפשר להתחשב בהישגים תרבותיים מבלי לקחת בחשבון את הגורם הרוחני החשוב. הכנסייה הופכת למרכז כל התהליכים התרבותיים והחברתיים בחברה. לכן התיאולוגיה (תיאולוגיה) בימי הביניים היא שהופכת לראש כל התרבויות האחרות, שבדרך זו או אחרת נאלצו לציית לה.

תיאולוגיה, קודם כל, הייתה אמורה להגן על הכנסייה הרשמית מכל מיני סוגים כפירה. מושג זה עלה בימי הביניים המוקדמים והתכוון לאותן תנועות של הנצרות שחרגו מהדוקטרינות הרשמיות של הכנסייה הנוצרית. הם טופלו.

1. מונופיזיטיות - מגמה שהכחישה את הדואליות של ישו, את טבעו האל-אנושי.

2. נסטוריאניזם - מגמה שהטיפה את העמדה שטבעו האנושי של ישו קיים בפני עצמו. על פי תורתם, המשיח נולד כאדם, ורק אז קיבל את הטבע האלוהי.

3. כפירה באימוץ - הדוקטרינה לפיה המשיח נולד כאדם, ולאחר מכן אומץ על ידי אלוהים.

4. קתרים - כפירה, לפיה כל דבר ארצי, גשמי הוא תוצר של השטן. תומכיה הטיפו לסגפנות והיו נגד מוסד הכנסייה.

5. ולדנסים - חסידי כפירה, שהתנגדו לכמורה ולכנסייה הרשמית, היו תומכים בסגפנות ובעוני.

6. אלביגנזים - תנועת כפירה שהתנגדה לכנסייה הרשמית, לדוגמות שלה, לבעלות על אדמות הכנסייה ולאנשי הדת.

הכנסייה הרשמית לא השלימה עם כפירות, בכל דרך אפשרית נלחמה נגד הפצתן. בימי הביניים הקלאסיים, שיטה כמו אִינקוִיזִיצִיָה.

בין התרבויות השונות של ימי הביניים ניתן להבחין בפילוסופיה.

הפילוסופיה בימי הביניים היא ה"משרת" הראשון של התיאולוגיה. בין הפילוסופים שסיפקו במלואם את רצונותיהם של תיאולוגים, יש לייחד תומאס אקווינס (1225-1275 לספירה). בעבודותיו הוא ביקש להוכיח את קיומו של אלוהים. לדעתו, אלוהים הוא הגורם העליון לכל התופעות והתהליכים, ואליו חייב לבוא המוח המחפש תשובה.

אסטרונומיה, היסטוריה, גיאומטריה וכו' נחשבו למדעים נמוכים, הם היו כפופים לפילוסופיה, שבעצמה הייתה כפופה לתיאולוגיה. לכן, כל מה שנוצר, שנוסד על ידי המדעים הללו, היה בשליטה מתמדת של הכנסייה.

29. תרבות ימי הביניים הקלאסיים. רֵנֵסַנס

בתקופה הקלאסית של ימי הביניים הפכה השפעת הדת על חיי התרבות למשמעותית עוד יותר. חשיבות רבה, כאמור לעיל, הפכו נפוצים אִינקוִיזִיצִיָה (מלטינית inqusitio- "חיפוש"). האינקוויזיציות היו משפטים כנסייתיים של לא-נוצרים. חקירות בוצעו תוך שימוש בעינויים, ולאחר מכן נערכו הוצאות להורג פומביות כאשר כופרים נשרפו (אוטו-דה-פע). בתקופת ימי הביניים הקלאסיים הייתה דומיננטיות באמנות סגנון גותי, שהחליף את הסגנון הרומנסקי. הארכיטקטורה של הסגנון הגותי התאפיינה בכך שמבני המקדש נראו נישאים כלפי מעלה על ידי עמודים דקים, החלונות היו מעוטרים ויטראז', במגדלים היו עיטורים פתוחים, פסלים מעוקלים רבים וקישוטים מורכבים. דוגמאות חיות לסגנון הגותי בארכיטקטורה הן קתדרלת נוטרדאם בפריז, קתדרלת נוטרדאם בריימס, קתדרלת נוטרדאם באמיין (צרפת) ועוד. כיוון חדש מופיע בספרות - ספרות אבירות. הדמות הראשית שלו היא לוחם פיאודלי. מונומנטים חיים של ספרות אבירים הם יצירות כמו "שירת רולנד" על מסעותיו של קרל הגדול (צרפת), "טריסטן ואיזולדה" - רומן טרגי על אהבתו של האביר טריסטן ואשתו של המלך הקורני איזולדה (גרמניה ), "שיר הצד שלי" (ספרד), "שיר הניבלונגים" - אגדה על השמדת הניבלונגים על ידי ההונים (גרמניה). במהלך ימי הביניים הקלאסיים מופיע תיאטרון הכנסייה. במהלך הליטורגיה, החלו להעלות מערכונים קטנים על נושאים מקראיים. (תעלומות). מאוחר יותר, המערכונים הללו החלו להיות מבוימים מחוץ לכנסייה, וסצנות מחיי אנשים רגילים נוספו לנושאים דתיים. (פארסות).

בראשית המאה הארבע עשרה התגברה העניין באדם האנושי בחיי התרבות. זה מסמן את הגעתה של תקופה חדשה בהתפתחות התרבות של מערב אירופה - רֵנֵסַנסהמכונה גם רֵנֵסַנס.

הנטיות הראשונות להופעת עידן תרבותי חדש הוצגו באיטליה כבר במאה השלוש עשרה, בעוד הרנסנס הגיע לשאר מדינות מערב אירופה רק במאה הארבע עשרה.

בשלב הראשוני הוצג הרנסנס כשיבה להישגי העת העתיקה. באיטליה החלו לעלות יצירות ספרות נשכחות ומונומנטים תרבותיים אחרים מהעת העתיקה. אבל אל תניח שהרנסנס הוא רק חידוש של תרבות העולם העתיק. תוך ספיגה של כל מיטב ערכי התרבות העתיקים יצר הרנסנס חזון משלו על העולם, שבמרכזו האדם.

קו המחשבה החדש נקרא הוּמָנִיוּת (מ-lat. humanus - "אדם"). רעיון זה, המעמיד את האדם במרכז הכל, השפיע על הרצון של אנשים להצלחה אישית, המתאפשרת בהתפתחות מתמדת, העשרת הידע המדעי והתרבותי שלהם, פיתוח אנרגיה יצירתית.

30. רנסנס איטלקי

הבסיס לרנסנס האיטלקי ניתן על ידי דמויות תרבותיות כמו ציירים פייטרו קוואליני (בערך 1240/1250-1330) - מחבר פסיפסים בכנסיית סנטה מריה בטרסטוורה, ציורי קיר בכנסיית סנטה ססיליה בטרסטוורה; ג'וטו די בונדונה (1266/1267-1337) - ציורי הקיר שלו נמצאים בקפלת ארנה בפאדובה ובכנסיית סנטה קרוצ'ה בפירנצה; משורר ויוצר השפה הספרותית האיטלקית דנטה אליגיירי (1265-1321) (הסיפור "חיים חדשים", השיר "הקומדיה האלוהית" וכו'); פסל ואדריכל ארנולפו די קמביו (בערך 1245-1310) (כנסיית סן דומניקו באורבייטו); פַּסָל ניקולו פיסאנו (בערך 1220-1278/1284) - הוא הבעלים של הכיסא של בית הטבילה בפיזה.

היצירה הספרותית של תחילת הרנסנס קשורה בעיקר לשמות כמו ג'ובאני בוקאצ'יו (1313-1357) и פרנצ'סקו פטררק (1304-1374).

באמנויות היפות של תחילת הרנסנס, ראוי לציין את הצייר האיטלקי המצטיין סנדרו בוטיצ'לי (1445-1510).

בין הפסלים של תקופת הרנסנס המוקדמת באיטליה, הנציג המפורסם ביותר של אסכולת פירנצה הוא דונאטו די ניקולו בטו בארדי, הידוע יותר בשם דונטלו (1386-1466). הוא יצר צורות חדשות של פיסול: סוג הפסל העגול וקבוצת הפיסול.

עוד פסל ואדריכל מוכשר של תחילת הרנסנס פיליפו ברונלסקי (1377-1446). הוא היה היוצר של התיאוריה של הפרספקטיבה הליניארית.

לאונרדו דה וינצ'י (1452-1519) היה צייר, אדריכל, פסל, מדען ומהנדס.

עוד צייר בולט מתקופת הרנסנס הגבוה רפאל סנטי (1483-1520). כישרונו העצום התגלה כבר בשלב מוקדם של עבודתו.

סוגר את שלושת הציירים האיטלקיים האגדיים מיכלאנג'לו בוונארוטי (1475-1564). עבודתו האמנותית המפורסמת ביותר היא ציור הכספת של הקפלה הסיסטינית בארמון הוותיקן (1508-1512).

בספרות של הרנסנס הגבוה, ראוי להדגיש את המשורר האיטלקי לודוביקו אריוסטו (1474-1533), מחברו של שיר האבירים ההירואי "רולנד הזועם" (1516), החדור ברעיונות ההומניזם, והקומדיות "המטורף" (1520) ו"השדכן" (1528), חלחלו באירוניה ובקלילות דקה.

סוף הרנסנס היה בסימן פרסום רשימת הספרים האסורים בשנת 1559 בפקודת האפיפיור פאולוס הרביעי. רשימה זו עודכנה ללא הרף, ואי ציות למרשם זה נענש על ידי נידוי מהכנסייה. "רשימת הספרים האסורים" כללה גם יצירות מתקופת הרנסנס, למשל ספרים ג'ובאני בוקצ'יו.

אז, בשנות הארבעים של המאה השבע-עשרה, הסתיים השלב האחרון של הרנסנס האיטלקי, הרנסנס המאוחר.

31. רנסנס צפוני

הספרות של הרנסנס הצפוני הגיעה לשיאים. בהולנד, פריחת הספרות קשורה בעיקר לשם ארסמוס מרוטרדם (1469-1536). היצירות המפורסמות ביותר של הומניסט זה הן "שבחי האיוולת" (1509) ו"שיחות בית". בהם הוא לועג להרבה חטאים וקורא לאנשים לחשיבה חופשית ולרדיפה אחר ידע. בצרפת פותחו רעיונות ההומניזם ביצירותיהם הספרותיות פרנסואה ראבלה (1494-1553) (יצירתו המצטיינת "גרגנטואה ופאנטגרואל") ו מישל דה מונטן (1533-1592), שאישר את רעיונות הרציונליזם ביצירתו הראשית, "ניסויים".

ליצירתו של הסופר הספרדי הייתה השפעה עצומה על הספרות העולמית. מיגל דה סרוונטס (1547-1616). במיוחד ראוי לציין את יצירתו העיקרית - הרומן דון קישוט. זה הסטנדרט לספרות הומניסטית. בן ארצו של סרוונטס, עוד סופר ספרדי לופה דה וגה (1562-1635) הודות ליצירותיו "כלב באבוס", "דם התמימים", "כוכב סביליה", "מורה לריקוד" ואחרים, נשאר רלוונטי היום. מעורר שאלות חשובות לכל אדם, הוא לא מאבד את החידוש והמשמעות שלו היום.

ולבסוף, באנגליה, ספרות הרנסנס קשורה לשם של סופר מצטיין ויליאם שייקספיר (1564-1616). בבעלותו שלושים ושבע מחזות ("המלט", "אותלו", "המלך ליר", "ריצ'רד השלישי", "רומיאו ויוליה" ועוד רבים אחרים), שהפקותיהם לא השאירו לכך את בימות התיאטרון בכל העולם. יְוֹם. הודות ל-W. Shakespeare אמנות התיאטרון באנגליה זכתה להתפתחות עצומה בתקופת הרנסנס.

יוצרים מצטיינים לא היו רק בסביבה הספרותית. הציור קיבל דחיפה גדולה. ציירים מרכזיים בהולנד היו יאן ואן אייק (בערך 1390-1441) - המחבר של טכניקת ציור שמן חדשה באותה תקופה, הירונימוס (בערך 1460-1516), פרנס האלס (1581/1585-1666) - צייר וירטואוז, פיטר ברויגל (1525-1569). ואולי השמות הכי משמעותיים בעולם הציור - פיטר פול רובנס (1577-1640) и הרמנס ואן ריין רמברנדט (1606-1669). עבודותיו של רובנס מתאפיינות בפאר, רוח מרוממת והרבה עיטורים ועיטורים. הנושא העיקרי של יצירותיו היה נושאים דתיים ומיתולוגיים.

לרנסנס, שמקורו באיטליה, הייתה חשיבות כה גדולה לתרבות העולם כולו, עד שלא יכלה להישאר בשטחה של מדינה אחת ולהתפשט ברחבי מערב אירופה. בכל מדינה היו לרנסנס מאפיינים לאומיים משלו, אך היו גם קווי דמיון רבים. ראשית, רעיון ההומניזם, המאפיין את הרנסנס בכל המדינות, שניתן לראות ברוב יצירות האמנות. ולמרות שהכנסייה ניסתה בכל דרך אפשרית לעצור את התפתחות החשיבה החדשה הזו של אנשים, לפעמים נקטה באמצעים הקיצוניים ביותר, הרנסנס היה הבסיס לכל התרבויות הנוספות של תרבויות מערב אירופה ואף השפיע במידה רבה על תרבויות המדינות של המזרח.

32. עידן הנאורות (מאות XVII-XVIII)

מטרת הנאורות היא להפוך את כל העם למשכיל יותר. לכן המשמעות של הנאורות בכללותה על כל התהליך התרבותי בעולם היא גדולה מאוד. בזכותו הורחבה באופן ניכר המסגרת התרבותית שכיסתה עד אז רק רובד חסר חשיבות בחברה.

שוויון הוא מה שהנאורות הביאה לחיים. תפיסת השוויון היא שהפכה למפתח להתפתחות תרבותית נוספת. העובדה שכל האנשים שווים בתחילה בינם לבין עצמם ובעלי אותן זכויות להמשך התפתחותם כאינדיבידואלים שימשה בסיס ליצירת האידיאלים של הנאורות.

ראוי לציין כי תקופת ההשכלה התאפיינה במצבי רוח אופטימיים הקשורים באמונה שניתן לשנות אדם לטובה. לא פלא שהייתה הגדרה נוספת של הנאורות כ"תור הזהב של האוטופיה". אוטופיה זו התייחסה בעיקר לשינוי ביסודות הפוליטיים והחברתיים. חברה הרמונית, שחיה על פי התבונה, עם תחושת אחריות לכל אדם בודד - זהו המבנה החברתי האידיאלי של מאירים אוטופיים.

השיטה הפיאודלית פינתה את מקומה לסוג בורגני חדש של יחסים כלכליים. אבל המעבר לא היה חלק במיוחד. קדמו לו לא רק טרנספורמציות הדרגתיות הדרגתיות, אלא גם תהפוכות אמיתיות שהשפיעו על היבטים שונים של חיי האדם. מנהיגות מופיעה בפילוסופיה רַצִיוֹנָלִיזם, שהחליפה את המטפיזיקה. כלומר, המוח הוא שהתחיל להיות נערץ כבסיס לידע והתנהגות אנושיים.

אנגליה נחשבת למקום הולדתה של תקופת ההשכלה. אפילו הכנסייה כאן לא יצאה נגד הנאורות, אלא קיבלה את הערכים והאידיאלים שלה. הארגון מחדש של החברה לאחר המהפכה ומלחמות האזרחים, חיזוק שלטון החוק עם רצונו לשוויון הפכו את אנגליה למעין סטנדרט שמדינות אחרות שאפו אליו.

הראשון שגיבש את תוכנית הנאורות האנגלית, שהלכה בעקבותיה גם בצרפת, היה הפילוסוף ג'ון לוק (1632-1704).

רעיון השוויון דבק גם על ידי מחנך אנגלי אחר, הפילוסוף תומאס הובס (1588-1679). הוא האמין שכל האנשים שווים מטבעם, ואי השוויון הוא הגורם לצרות רבות, כמו סכסוכים, מלחמות וכו'. וכדי להימנע מצרות אלו, סבר ט' הובס, כל אדם צריך להיפטר מתשוקותיו האנוכיות. .

אבל היו הוגים שהחזיקו בדעה הפוכה לחלוטין. כך נולד כיוון חדש בפילוסופיה, הנקרא אתיקה של אהבה עצמית או אנוכיות סבירה. חסידיו היו ההוגה והסופר האנגלי ברנרד מנדוויל (1670-1733), כמו גם פילוסוף וסוציולוג אנגלי ג'רמי בנת'ם (1748-1832).

תקופת ההשכלה בצרפת התפרסמה בשמותיהם של הוגים גדולים. בעיקר - וולטר, ז'אן ז'אק רוסו, דניס דידרו и צ'ארלס לואי מונטסקייה.

33. הנאורות הגרמנית

המצב הקשה בו הייתה ממוקמת גרמניה, פיצולותה ואי-יציבותה הכלכלית הותירו את חותם הלאומי האופייני להם בנאורות הגרמנית.

בין הפילוסופים הגרמנים של תקופת ההשכלה, ראוי להדגיש עמנואל קאנט ובני דורו: גוטהולד אפרים לסינג и יוהאן גוטפריד הרדר.

הרעיון המרכזי של הפילוסוף, תיאורטיקן האמנות והמחזאי הגרמני גוטהולד אפרים לסינג (1729-1781) הייתה התחדשות פוליטית שהוא ראה באחדות המין האנושי. מטרת החידוש הזה היא השלב האחרון בהתפתחות הציוויליזציה האנושית, "עידן הבשורה החדשה, הנצחית".

פילוסוף-מחנך, מבקר ואסתטיקן גרמני אחר היה תומך ברעיונות הומניסטיים. יוהאן גוטפריד הרדר (1744-1803). הוא עמד על מקוריות באמנות, על הבדלים לאומיים וגיוון. כמה מיצירותיו המשמעותיות ביותר, החדורות ברעיונות ההומניזם, היו החיבור "עוד פילוסופיה של היסטוריה לחינוך האנושות", וכן "מכתבים לעידוד האנושות" (1793-1797).

ל-I. קאנט היה מושג משלו לגבי הנאורות, לפיו הנאורות היא שחרור האדם מתלות מוסרית ואינטלקטואלית. בהקשר זה, ראוי לציין יצירה כזו מאת אי. קאנט כ"התבוננות בתחושת היפה והנשגב". היפה והנשגב הן שתי הקטגוריות העיקריות לפי I. Kant.

I. קאנט מתבונן בכל הרגשות האנושיים רק דרך הפריזמה של הקטגוריות הללו.

ואם היפה והנשגב, אדרבא, מתייחס לעולם האמנות והיצירתיות, אז היו נושאים נוספים שאני. קאנט נגע בהם בכתביו. הוא מודאג מבעיות חברתיות רבות. למשל, שאלות קרובות לאמנות, כמו התפתחות תרבות שנוצרה על ידי האדם, חוקי ההתפתחות הזו. I. קאנט רואה את הסיבה לכל התפתחות כתחרות טבעית של אנשים במרדף אחר חירותם האישית, מימוש עצמי והשגת המשמעות של אישיותם.

מושג חשוב בפילוסופיה של I. קאנט הוא המושג "דבר בפני עצמו". מושג זה פירושו דבר הנחשב מהצד של תכונותיו שאינן תלויות באדם בשום צורה. מעניין לציין שבמהדורה הראשונה של "ביקורת התבונה הטהורה" שלו, שנכתב ב-1781, I. קאנט מכחיש כל קיום של "דבר בפני עצמו". וכבר במהדורה השנייה זה מוכיח את ההיפך, שה"דבר בפני עצמו" יכול להיות אמיתי.

המשמעות של הפילוסופיה של א. קאנט להתפתחותה הבאה של המחשבה הפילוסופית היא עצומה. זה היה אני. קאנט שהיה מייסד הפילוסופיה הקלאסית הגרמנית.

34. אמנות בעידן הנאורות

סנטימנטליסטים יצרו את פולחן הטבע האופייני לתקופת הנאורות. לדעתם, שטחים טבעיים כמו גנים ופארקים הם המקומות המועדפים ביותר לאדם השואף להתפתחותו והשבחתו.

כאן פארקים הם לא רק מקומות עם צמחייה טבעית או נטועה. הם כוללים מבני תרבות שונים כמו מוזיאונים, ספריות, תיאטראות, גלריות אמנות ומקדשים וכו'. מכאן ניתן להסיק שאמנות הנאורות הגיעה לשיאים.

אמנות בצרפת קשורה בעיקר למושג חדש כמו רוקוקו. הוא מאופיין באסימטריה, שובבות ויומרנות, יוקרה וגינונים.

דוגמה לרוקוקו הן יצירותיו של הצייר הצרפתי פרנסואה בוצ'ר (1703-1770), כגון "ונוס מנחמת קופידון" (1751), "ארוחת בוקר" (1750), "אמבטיה של דיאנה" (1742), "בוקר" (1745), "נערה נחה" (1752.), "שירותי ונוס" (1751) ), וכו.

האב הקדמון של סגנון הרוקוקו נחשב לשרטט וצייר צרפתי. אנטואן וואטו (1684-1721). יצירותיו, מסצנות יומיומיות ועד לחגיגות עזות, בולטות בבהירותן, בתחכום ובצבעוניות שלהן.

אבל הצייר-מחנך הראשון היה אנגלי ויליאם הוגארת' (1697-1764). הוא היה הראשון שהכניס נושאים חילוניים לציור, בעוד שקודם לכן היו יצירות אמנות עם נושאים דתיים שלטו. ציוריו של וו. הוגארת' אופיינו בסאטירה; הוא השתמש בציור כדי ללעג את רשעות האצולה. דוגמה לכך היא ציוריו "קריירה של זונה" (1730-1731), "קריירה של בזבזן" (1732-1735), "חוזה הנישואין", "בחירות" (1754 לערך) וכו'.

בן ארצו, צייר הנאורות תומאס גיינסבורו (1727-1888) היה אחד מציירי הדיוקנאות הבולטים.

באיטליה, כלומר בוונציה, במאה ה-XNUMX. כיוון חדש של ציור נולד - veduta.

Veduta (מהמילה האיטלקית veduta) הוא נוף אדריכלי עירוני.

האמנות הספרותית של הנאורות לא עמדה מלכת. זה נובע בעיקר מהפריחה של אמנות התיאטרון. הרי לא בכדי נקראת הנאורות "תור הזהב של התיאטרון".

אמנות התיאטרון הייתה מפותחת מאוד בוונציה. כאן, בעיירה קטנה, היו שבעה תיאטראות. תיאטראות ונציאניים התקיימו בעיקר בזכות היתרונות של מחזאים מצטיינים: קרלו גולדוני и קרלו גוזי.

בעידן הנאורות הופיע בגרמניה "גאון אוניברסלי", מייסד הספרות הגרמנית, סופר יוהאן וולפגנג גתה (1749-1832). יצירותיו חדורות ברגשות אנטי פיאודליים; הן מתארות את הבעיות של יחסי אנוש והחיפוש אחר משמעות החיים.

35. אמנות מוזיקלית בעידן הנאורות

ניתן להשוות אמנות מוזיקלית עם תיאטרון ואמנות ספרותית. אופרות ויצירות מוזיקליות אחרות נכתבו על נושאי יצירותיהם של סופרים ומחזאים גדולים.

התפתחות האמנות המוזיקלית קשורה בעיקר לשמותיהם של מלחינים גדולים כמו J. S. Bach, G. F. Handel, J. Haydn, W. A. Mozart, L. W. Beethoven וכו '

אמן פוליפוניה שאין שני לו היה מלחין, נגן עוגב וצ'מבלו גרמני יוהאן סבסטיאן באך (1685-1750). יצירותיו היו חדורות במשמעות פילוסופית עמוקה ובאתיקה גבוהה. הוא הצליח לסכם את ההישגים באמנות המוזיקלית שהשיגו קודמיו. היצירות המפורסמות ביותר שלו הן "The Well-tempered Clavier" (1722-1744), "The St. John Passion" (1724), "The St. Matthew Passion" (1727 ו-1729), קונצרטים וקנטטות רבות, והמיסה קטין (1747-1749) וכו'.

בניגוד ל-J.S. Bach, שלא כתב אופרה אחת, המלחין והעוגב הגרמני ג'ורג' פרידריק הנדל (1685-1759) שייכים ליותר מארבעים אופרות. וכן יצירות בנושאים מקראיים (אורטוריות "ישראל במצרים" (1739), "שאול" (1739), "משיח" (1742), "שמשון" (1743), "יהודה המכבי" (1747) ועוד) , קונצ'רטו לעוגב, סונטות, סוויטות וכו'.

המאסטר של ז'אנרים אינסטרומנטליים קלאסיים כמו סימפוניות, רביעיות, כמו גם צורות סונטות היה המלחין האוסטרי הגדול

יוסף היידן (1732-1809). בזכותו נוצר ההרכב הקלאסי של התזמורת. בבעלותו מספר אורטוריות ("עונות השנה" (1801), "בריאת העולם" (1798)), 104 סימפוניות, 83 רביעיות, 52 סונטות לפסנתר, 14 מסיטות וכו'.

עוד מלחין אוסטרי וולפגנג אמדאוס מוצרט (1756-1791), היה ילד פלא, שבזכותו התפרסם בילדותו המוקדמת. בבעלותו למעלה מ-20 אופרות, כולל "נישואי פיגארו" המפורסמים (1786), "דון ג'ובאני" (1787), "חליל הקסם" (1791), יותר מ-50 סימפוניות, קונצרטים רבים, יצירות פסנתר (סונטות), פנטזיות, וריאציות), "רקוויאם" לא גמור (1791), שירים, מיסות וכו'.

הגורל הקשה שהטביע את חותמו על כל יצירתיות היה עם המלחין הגרמני לודוויג ואן בטהובן (1770-1827). הגאונות שלו באה לידי ביטוי כבר בילדות ולא השאירה אותו אפילו בצרה הנוראה של כל מלחין ומוזיקאי - אובדן שמיעה. לעבודותיו יש אופי פילוסופי. יצירות רבות הושפעו מדעותיו הרפובליקניות כמלחין. בטהובן יש תשע סימפוניות, סונטות אינסטרומנטליות (אור ירח, פאתטיק), שש עשרה רביעיות כלי מיתר, הרכבים, האופרה פידליו, אוברטורות (אגמונט, קוריולאנוס), קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת ויצירות נוספות.

הביטוי המפורסם שלו: "מוזיקה צריכה לגלף אש מליבות בני אדם". הוא עקב אחר הרעיון הזה עד סוף חייו.

36. קלאסיציזם

קלאסיציזם החלה להתגבש במאה ה-XNUMX. הוא התאפיין בשיבה להישגי העולם העתיק.

העקרונות העיקריים של הקלאסיציזם היו רציונליזם פילוסופי, רציונליות, סדירות, יופי אצילי. לחינוך היה תפקיד חשוב. במקביל, הציבור הוצב מעל האישי. גיבורי הקלאסיציזם נאבקו בתשוקותיהם לטובת החברה, החובה וכו'.

בספרות, הקלאסיציזם בא לידי ביטוי ביצירותיהם של מאסטרים כמו המשורר, המחזאי הגרמני יוהאן פרידריך שילר (1759-1805) ("מרי סטיוארט", "משרתת אורלינס", "וויליאם טל" וכו'), משוררת ומחזאי צרפתי מארי ג'וזף צ'נייר (1764-1811) ("צ'ארלס התשיעי, או שיעור למלכים", "קאי גרחוס" וכו'), אחיו, משורר ומחזאי אנדרה מארי צ'נייה (1762-1794) (מחזור "ימבה").

הקלאסיציזם בציור קשור בעיקר לצייר הצרפתי ז'אק לואי דוד (1748-1825). אימץ את הדוגמה העתיקה, הוא יצר יצירות מופת אמיתיות של קלאסיציזם: "שבועת ההוראטים" (1784), "מותה של מראט" (1793), "הנשים הסביניות" (1799), "אנדרומאצ'ה ליד מיטתו של הקטור" (1783). ), דיוקנאות "דוקטור א. לירוי" (1783), "חנות ירקות", "זקן בכובע שחור" וכו'.

תלמידו של י.-ל. דוד היה צייר דיוקנאות מצוין, צייר צרפתי ז'אן אוגוט אינגרס (1780-1867) ("דיוקן האמן" (בערך 1800), "דיוקן ברטין" (1832), "מאדאם דבוס" (1807)).

האמנות המוזיקלית של הקלאסיציזם בקשר עם המהפכה הצרפתית לבשה צורות חדשות משהו. קודם כל, זה נובע מהופעת אידיאלים חדשים, הרצון לאופי המוני. הופעתו של ז'אנר מוזיקלי חדש "אופרת הישועה" התאפשרה הודות לשני מלחינים של עידן זה: פרנסואה ג'וזף גוסקו (1734-1829) (אופרה "ניצחון הרפובליקה, או המחנה ב-Grand Pre", 1) ו אטיין מגולה (שירים לחגיגות מהפכניות, האופרה סטרטוניקה (1792), יוסף (1807) וכו').

אכזבה במהפכה, אסונות חברתיים הביאו לשינוי באידיאלים. סלידה מהשיטה הבורגנית עם הרציונליזם והנאורות שלה הובילה לכך שהקלאסיקה החלה להתיישן. זה הוחלף בכיוון חדש - רומנטיקה.

37. רומנטיקה. רֵיאָלִיזם

הרומנטיקנים החלו לנטוש את האובייקטיביות לטובת דמיון יצירתי סובייקטיבי.

בין סופרי הרומנטיקה ראוי להדגיש ז'אן פול (1763-1825), מייסד האתיקה הרומנטית, מחבר הרומנים "Hesperus", "Siebenkäz" ואחרים, וכן רומנטיקן, סופר גרמני מבריק ארנסט תיאודור הופמן (1776-1822).

פסגת הרומנטיקה האנגלית הייתה כותב התמלילים ג'ורג' נואל גורדון ביירון (1766-1824). עבודותיו מאופיינות במחאה. הדמות הראשית, מורדת ואינדיבידואליסטית, שואפת לחופש ולעתים קרובות היא פסימית.

במאה ה XNUMX הרומנטיקה הפרוגרסיבית החלה לבלוט בצרפת. בין חסידיו נמנים סופרים ויקטור הוגו (1802-1885).

בין המלחינים הרומנטיים, מקום מיוחד תופס F. שוברט, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt.

מלחין אוסטרי פרנץ שוברט (1797-1828) הוא היוצר של שירים ובלדות רומנטיים, בבעלותו מספר מחזורים ווקאליים, סימפוניות, הרכבים. הוא נקרא בצדק הנציג הגדול ביותר של הרומנטיקה המוקדמת.

מייסד האופרה הרומנטית הגרמנית הוא מלחין ומנצח, וכן מבקר מוזיקה קרל מריה פון ובר.

מלחין ומנצח גרמני אחר הביא חידושים לאופרה ריכרד וגנר (1813-1883). באופרות שלו הוסיף משמעות פואטית ופילוסופית לבסיס המוזיקלי.

הרומנטיקה באה לידי ביטוי גם באמנות החזותית. בצרפת, הרומנטיקה מזוהה בעיקר עם הצייר תיאודור ג'ריקו (1791 - 1824). יצירותיו נבדלות במתח דרמטי ובפסיכולוגיות.

צייר רומנטי נוסף הוא בן ארצו טי ג'ריקו יוג'ין דלקרואה (1798-1863), העבודות חדורות ברוח החופש, המתח וההתרגשות.

אבל הרומנטיקה לא נמשכה לנצח. הגיע הזמן שהוא מיצה את עצמו לחלוטין. ואז הוא הוחלף בכיוון חדש של אמנות - ריאליזם. הוא החל להתגבש בשנות השלושים של המאה ה-19. ועד אמצע המאה זה הפך לכיוון הדומיננטי באמנות של הזמן המודרני. הוא מאופיין בהעברת אמת החיים.

בספרות הגיע הריאליזם לשיאו ביצירתו של הסופר הצרפתי Honore de Balzac (1799-1850).

עוד סופר ריאליסטי, צרפתי פרוספר מרימי (1803-1870) נחשב בצדק למאסטר של הרומן. עבודותיו אלגנטיות, תמציתיות, בעלות צורה מעודנת.

הריאליסט הכי גדול באנגליה הוא הסופר צ'ארלס דיקנס (1812-1870), המייסד של כיוון חדש - ריאליזם ביקורתי. בתיאור הרבדים השונים של החברה האנגלית, הוא לועג לחסרונותיה ולחסרונותיה.

באמנות המוזיקה, הריאליזם מאופיין בהופעתו של כיוון חדש - ווריזם.

38. כיוונים חדשים באמנות

עד סוף המאה ה- XIX. כיוונים חדשים באמנות מתחילים להתגבש:

1) סִמלִיוּת;

2) טִבעוֹנוּת;

3) אימפרסיוניזם.

סמליות מאופיינת בהעברת תמונות באמצעות סמלים שונים. בספרות, משוררים צרפתים הם נציגים בולטים של סמליות. ארתור רימבו (1854-1891), סטפן מלרמה (1842-1898).

שרטט אנגלי יכול להיקרא סימבוליסט בציור אוברי וינסנט בירדסלי (1872-1898) ("מערת הטחול", 1895-1896, "שירותי סלומה", 1893, "ליסיסטרטה", 1896).

הנטורליזם התאפיין בהעברה אובייקטיבית של המציאות, ותפיסה אמנותית הועדפה על תפיסה מדעית.

תומך בנטורליזם בספרות היה סופר צרפתי אמיל זולא (1840-1902). יצירתו העיקרית, המוקדשת לחיי משפחה אחת, היא "Rougon-McCarth", שנכתבה בתקופה שבין 1871 ל-1893, המורכבת מעשרים כרכים. בספרו "רומן ניסיוני" (1880), הוא דיבר כתומך בנטורליזם באמנות.

בהעברת רשמים חולפים, שינויים בעולם האמיתי, השיגו האימפרסיוניסטים הצלחה רבה. האימפרסיוניזם הופיע בצרפת בעבודותיהם של ציירים כמו אדוארד מונה (1832-1883) ("ארוחת בוקר על הדשא", "Bar Folies Bergère", "נוף ים", "על הספסל") ו פייר אוגוסט רנואר (1841-1919) ("כדור במולאן דה לה גאלט", "שכונת מנטון", "נערה מנגנת בגיטרה").

לאחר ניתוח תרבות הניו-אייג', ראינו עד כמה היא מגוונת בסגנונותיה ובז'אנרים שלה. לעתים קרובות מאוד, בהשפעת גורמים חיצוניים, כמו שינויים פוליטיים וחברתיים, השתנו צורות ושיטות האמנות ממש לנגד עינינו.

החשיבות הגדולה ביותר עבור הדורות הבאים הייתה ההתפתחות במאה ה-XNUMX. כיוון ריאליסטי באמנות.

39. תרבות הזמן המודרני

המאה ה -XNUMX - הזמן החדש ביותר בתרבות. למאה העשרים מאופיין בהתקדמות מתמדת, הוא הוצג בכל תחומי החיים.

מאפיין נוסף של המאה העשרים. אינדיקטור - רצון מתמיד לאיחוד, בינלאומי.

שינויים גלובליים בחייהם של אנשים הקשורים למעבר לסוג חדש של חברה - קפיטליסטית, כמו גם קפיצת מדרגה עצומה בפיתוח הידע המדעי וגורמים אחרים לא יכלו אלא להשפיע על התרבות. כתגובה לשינויים הללו - הופעתן של צורות תרבותיות חדשות.

בואו ניקח את הציור כדוגמה. מספר צורות חדשות, לעתים קרובות מאוד מקוריות לחלוטין, הופיעו, כגון:

1) נביזם (מהנאביס הצרפתי - "רשעות" ומהנביא העברי - "נביא");

2) פאוויזם (מצרפתית fauve - "פראי");

3) קוביזם (מהצרפתית cubismeicube - "קוביה").

נביזם מקורו בפריז בסביבות 1890. יוצריו היו אמנים מוריס דניס (1870-1943), פייר בונרד (1867-1947) וכו '

הנאביסטים, החל מהארט נובו, איחדו סמליות ספרותית, מוזיקליות של מקצבים והכללה דקורטיבית של צורות.

מ-1905 עד 1907 הייתה מגמה נוספת בציור - פאוויזם. זה, כמו הנאביזם, הופיע בצרפת בהשפעת ציירים כמו אנרי מאטיס (1869-1954), אלברט מרק (1875-1947), ז'ורז' רואו (1871 - 1958), ראול דופי (1877-1953), מוריס דה ולמינק (1876-1958). הפאוביזם התאפיין בשאיפה לאמוציונליות בהעברת דימויים אמנותיים, דינמיות ועוצמת צבע.

ברבע הראשון של המאה העשרים, צרפת מתחילה לפרוח קוביזם, שהופיע מאוחר יותר במדינות אחרות. הנציג המפורסם ביותר שלו הוא פבלו פיקאסו (1881-1973). ב-1907 הוא, יחד עם הצייר הצרפתי ז'ורז' בראק (1882-1963) יצר כיוון, שהתאפיין בקידום ניסויים צורניים, כגון צורות תלת מימדיות במישור, דמויות גיאומטריות (כדור, קובייה, גליל וכו'). הקוביזם מאופיין בניתוח מסוים, כלומר, פירוק של צורות מורכבות לצורות פשוטות יותר. פיקאסו, באמצעות גוונים ניטרליים, המשלב צורות גיאומטריות שונות, יוצר יצירות אמנות רדיקליות לחלוטין.

סוריאליזם (מהסוריאליזם הצרפתי - "סופרריאליזם") בחר את תחום התת-מודע כמקור לדימויים אמנותיים. סוריאליסטים השתמשו באינסטינקטים, בחלומות ובהזיות שלהם.

בשלב הראשוני, הסוריאליזם שימש מעין השתקפות של המציאות האבסורדית שנדמה היה שהעולם שלאחר המלחמה היה. ואם תשלפו את התת מודע החוצה, אז, לפי אמנים, בדרך זו תוכלו לשפר את העולם. הדמות הגדולה ביותר בעולם הציור הסוריאליסטי הייתה הצייר הספרדי סלבדור דאלי (1904-1989).

40. מודרניזם. אֶקזִיסטַנצִיאַלִיזם

למרות מעקב אחר המסורות הקלאסיות, בספרות של המאה העשרים. השפעה ניכרת מאוד מוֹדֶרנִיוּת. ניתן לאתר השפעה זו ברומן "בחיפוש אחר זמן אבוד" של מרסל פרוסט, יצירותיו של הסופר האוסטרי פרנץ קפקא ("המשפט", "אמריקה" וכו'), הסופר האירי. ג'יימס ג'ויס (1882-1941) ("דבלינרים", "יוליסס", "דיוקן האמן בצעירותו"). סופרים רבים ביצירותיהם משתמשים בעיקרון יצירתי חדש, האופייני לספרות מערב אירופה בתחילת המאה ה-XNUMX, - "זרם של תודעה". מונח זה שימש לראשונה על ידי פילוסוף ופסיכולוג אמריקאי. וויליאם ג'יימס בספרו The Scientific Foundations of Psychology (1890). עיקרון זה מובן כהעברה של תהליכי חיי הנפש, מעין "מונולוג פנימי". זה גורם, בעת קריאת הספר, להאמין בנוכחות האדם בתנאים המתוארים על ידי המחבר, להזדהות עם הדמויות בצורה חזקה יותר.

מלחמת העולם השנייה השפיעה לא רק על חיי האנשים, אלא גם על התרבות. כיוון חדש צץ בפילוסופיה ובספרות - אֶקזִיסטַנצִיאַלִיזם (מתוך הלטינית המאוחרת exsistentia- "קיום"). הנושא המרכזי של האקזיסטנציאליזם הוא הקיום האנושי על ביטוייו (פחדים, דאגות, מצפון וכו').

לקזיסטנציאליזם שני ענפים:

1) אקזיסטנציאליזם דתי (הפילוסוף הגרמני קרל יאספרס, הפילוסוף והמחזאי הצרפתי גבריאל אונורה מרסל וכו');

2) אקזיסטנציאליזם אתאיסטי (הסופר הצרפתי ז'אן פול סארטר, הסופר וההוגה הצרפתי אלבר קאמי). כנראה אחד האירועים המשמעותיים ביותר בתולדות התרבות של המאה העשרים. - הופעתה של צורת אמנות חדשה ("שביעית"), צילום. בשלב הראשוני זה היה קולנוע אילם, אבל ב-1927 הפך הקולנוע לסאונד. לא ניתן להתייחס לצילום כצורת אמנות נפרדת, מכיוון שהיא סינתזה של ספרות, תיאטרון, מוזיקה, אמנויות יפות וכו'. בשלב הראשוני של קיומו, הקולנוע קשור בשמות כמו רנה קלייר, ז'אן רנואר, ז'אן קוקטו и מרסל קארן. הבמאים הצרפתים המצטיינים הללו הפכו את הקולנוע לעצמאי.

הקולנוע של התקופה שלאחר המלחמה הוא קודם כל סרטים ז'אן לוק גודאר, פרנסואה טריפו, רוברטו רוסליני, לואיס בונואל, פרדריקו פליני וכו '

בשני העשורים הראשונים לאחר תום מלחמת העולם השנייה, הקולנוע הבעייתי של "הגל החדש" עומד בראש. במקומו מגיע תקופת הזוהר של הקומדיה. מופיעים סרטי פנטזיה, מלודרמות, הרפתקאות, סרטי פעולה וז'אנרים רבים אחרים. ארצות הברית משחקת תפקיד ענק בקולנוע. להוליווד יש חשיבות מיוחדת. זה היה כאן עד שנות ה-50. היה החלק הארי של תעשיית הקולנוע האמריקאית. ז'אנר לאומי חדש מופיע בקולנוע האמריקאי - סרט מערבי. בהדרגה, ארצות הברית הופכת למובילה בתחום הקולנוע. המספר הגדול ביותר של סרטים וכוכבי קולנוע מופיע כאן. הוליווד הופכת לחלוצת האסתטיקה האמריקאית והסטנדרטים של תרבות ההמונים בארצות הברית, שהשפעתה על השאר עצומה.

41. תרבות הסלאבים העתיקים

סלאבים - חלק מהאחדות האתנית ההודו-אירופית העתיקה. הם חלק מהמשפחה ההודו-אירופית יחד עם האירופים. ההיסטוריה שלהם מוצגת בספרים עתיקים.

אחד ממקורות המידע המשמעותיים ביותר על השבטים הסלאביים II-I אלפיים לפני הספירה. ה. ספר ולס נחשב למוקדש לוולס, אל העושר בקרב הסלאבים הקדומים. ב-1943, בזמן כיבוש בריסל בידי הגרמנים, היא נעלמה. אבל כמה רשומות שרדו, הועתקו ותורגמו על ידי הסופר יו.פ. מירוליובוב.

בתקופה זו, לסלאבים הקדמונים היה פולחן אימהי נפוץ מאוד (הציפור הפטרונית של רוסיה, האם הסלאבית של אדמה הגבינה) ופולחן האבות הקדמונים - מניזם.

בניתוח האמונות של הסלאבים, אנו מגיעים למסקנה שתפיסת עולמם התאפיינה ב אנתרופותאוקוסםיזם, שהתבטא בכך שלא הייתה להם הבחנה ברורה בין תחומי האדם, הטבעי והאלוהי.

לסלאבים העתיקים היו הרבה כל מיני טקסים ומנהגים. לדוגמה, ביום השוויון האביבי נערך טקס הלוויה למארנה, המסמל את הניצחון על הנדזימה (מוות). ביום היפוך הקיץ נערך חגו של איבן קופלה (אלוהות השמש).

כישוף היה נפוץ גם בקרב הסלאבים, כלומר, ניחוש ראש השנה לקציר בעזרת כלים עמוקים הנקראים קסמים. ארכיאולוגים מצאו מקדש סלאבי עתיק המתוארך למאות ה-XNUMX-XNUMX, שמזבחו נבנה משברי קערות חרס. נמצאו גם כלים שונים המיועדים לא רק לניחוש ראש השנה, אלא גם לטקסים אחרים.

כל עם מפותח רוחנית מגיע לצורך בקיומה של כתיבה. לסלאבים הקדמונים הייתה מערכת כתיבה מקורית משלהם - כתיבת קשר. השלטים היו קשרים על חוטים, והספרים היו כדורים.

הכתיבה הנודולרית הוחלפה ב מכתב פיקטוגרפי. ניתן לראות את זה בקישוט של חפצים פולחניים.

סבב חדש בהיסטוריה של הסלאבים קשור למאה ה-862. זה היה בזמן הזה שהם התאחדו מחדש תחת שלטון נסיכותי למדינה צעירה אחת. עידן קייבאן רוס מתחיל עם הנסיכים הוורנג'ים (Rurik, Sineus ו-Truvor) בשנת 988. על מנת לחזק ולאחד עוד יותר את המדינה בשנת XNUMX, הנסיך ולדימיר I אימץ את הנצרות כדת המדינה המאוחדת של רוסיה. עם תחילת שלטונו נכנס רוס לתקופת הזוהר וההכרה הבינלאומית שלו.

שלב תרבותי חשוב ברוסיה היה יצירת הכתיבה. אירוע זה קשור לשמות של שני אחים, סיריל (827-869) и מתודיוס (815-885). הכתיבה הסלאבית התבססה על הכתיבה היוונית. יש מסמכים המאשרים את זה כבר במאה ה-10. נעשה שימוש באלפבית קירילי. ומהמאה ה-11. ילדים של עשירים החלו ללמד קרוא וכתוב, והחלו להופיע ספריות.

42. קייבאן רוס ועידן הפיצול הפיאודלי

הרעיון המרכזי של "סיפור השנים שעברו", שנכתב על ידי נזיר מהלברה קייב-פצ'רסק נסטור בשנת 1113, - האחדות של רוס'. בעבודתו מצביע נסטור על תחילתם של סכסוכים וסכסוכים נסיכים, ומגנה אותם.

במאות XI-XII. ידועים שמותיהם של 39 סופרים, 15 מהם היו אנשי דת. כמו באירופה, במהלך ימי הביניים, התרבות של רוס הושפעה מאוד מהכנסייה. כתוצאה מכך, ספרות הכנסייה הנפוצה ביותר. התפתחות הספרות ברוס' נבלמה בשל העובדה שספרות התקיימה רק במסגרת מסורת כתבי היד. עד המאות XV-XVI. המשיך לכתוב על קלף, עור עגל. קולמוסים ודיו (או צינבר) שימשו לכתיבה. מצב זה נמשך עד המאה ה-XNUMX. לכן, בשל העלות הגבוהה של החומר, סופרים תמיד ניסו לחסוך כסף עם כתב יד וקיצורים תחת כותרות. המילים נכתבו ללא הפרדת הברה. בזכות הבהירות והחגיגיות שלו, כתב היד של המאות ה-11-13. קיבל את השם שֶׂכֶר. לעתים קרובות, כדי להגביר את מהירות הכתיבה, נעשה שימוש בסוג של אמנה - צ'רטר למחצה, הוא הופיע במאה ה-14.

ניתן לחלק את הספרות הרוסית הישנה לשני חלקים:

1. ספרות מתורגמת, שנחשב לחלק מהספרות הלאומית. אלו היו בעיקר עבודות כנסיות.

2. ספרות מקור, שנכתב על ידי סופרים מזרח סלאבים. בנוסף לשלושת הז'אנרים הידועים של הספרות הרוסית העתיקה (כרוניקה, חיים ומלה), ה נאוםקשור לז'אנר הרהיטות. לרוב הנאומים היו בעלי אופי מגבש, ולכן הם נקראו לעתים קרובות תורות.

בנוסף לנאומים (הוראה), היה עוד ז'אנר שדרש, בנוסף לאידיאולוגיה, ומיומנות ספרותית. הז'אנר הזה נקרא רהיטות חגיגית.

המאה ה 1185 - זמן החמרה של פיצול פיאודלי. בתקופה זו הופיעה היצירה המשמעותית ביותר, שנכתבה בקייב בסביבות 1812, - "הסיפור על מסע איגור". גורלו של כתב היד הזה היה טרגי מאוד, בשנת XNUMX השריפה במוסקבה על Razgulyai נשאה משם אנדרטה ספרותית גדולה, ובאותו הזמן הטילה ספקות רבים אצל מדענים. מאחר שעתק של כתב היד שרד עד היום, הדבר הוליד מחלוקות לגבי מקוריות הטקסט שבו. גרסאות לגבי חוסר האמינות של עותק זה מוצעות עד היום.

"הסיפור על הקמפיין של איגור" הוא יצירה ייחודית מהז'אנר האפי הלירי, חדורת אהבה למולדת, לעם הרוסי, לתולדותיה. ה"מילה" השפיעה רבות על הדורות הבאים, והפכה למקור השראה לא רק עבור סופרים, אלא גם עבור אמנים ומוזיקאים.

הפלישה לבטו לא נעלמה מעיניהם בספרות הרוסית העתיקה. עד 1238-1246. יצירת "המילה על הרס הארץ הרוסית" נוגעת גם ליצירת "סיפור ההרס של ריאזאן על ידי באטו" בנושא הפלישה.

43. האדריכלות של רוסיה העתיקה

אמנות נוספת של רוסיה העתיקה, אדריכלות, זכתה אף היא להתפתחות רבה. לכנסייה הייתה השפעה עצומה על האדריכלות, כמו גם על הספרות. לכן כנסיות ומנזרים נשארו המונומנטים האדריכליים העיקריים.

מנזר מערות קייב היה הראשון ברוסיה. מייסדיה Feodosia и אנתוני פצ'רסקי. בשנת 1069, אנתוני מפצ'רסק נאלץ להסתתר בצ'רניגוב כדי להימנע מכעס איזיה סלבה ירוסלבוביץ'. שם הוא הקים את המנזר המחתרתי אילינסקי המפורסם לא פחות. מנזרים תת-קרקעיים כאלה הפכו נפוצים מאוד ברוס ושימשו כמרכזים הסקייה, כלומר שתיקה וניתוק.

עם אימוץ הנצרות ברוסיה, תחילתה של בניית אבן קשורה, שכן בשלבים הראשונים הבנייה בוצעה דווקא על ידי אדונים ביזנטיים. אחד הבניינים הראשונים כנסיית עליית הבתולה בקייב. רק חפירות ארכיאולוגיות אפשרו לנו לגלות עד כמה הבניין הזה היה מלכותי, עד כמה הכל נעשה בצורה מופתית, שכן הכנסייה לא שרדה עד היום, שכן היא נהרסה במהלך הפלישה לבאטו ב-1240.

בתקופת השלטון ירוסלב החכם בשנת 1037, הוקמה אנדרטה ארכיטקטונית מפוארת נוספת, אינדיקטור של מיומנות הבנאים - קתדרלת סנט סופיה בקייב. קתדרלה זו הפכה לכנסייה הראשית ולבניין הציבורי של כל רוסיה קייב. לקתדרלת סופיה היו חמש ספינות (פנים), שלוש עשרה כיפות, והיא נבנתה מלבנים ואבן. במאה XI. הוא היה מקושט, והוסיף לבניין המלכותי פְּסֵיפָסים (תמונות מאבנים צבעוניות) ו ציורי קיר (ציור על טיח רטוב עם צבעים).

בשנות ה-30 של המאה ה-XNUMX. בהוראת ירוסלב החכם נבנו שער הזהב / בקייב עם כנסיית השער של הבשורה, כמו גם המנזרים של St. ג'ורג' ואירינה. כל המבנים הללו מתקופת שלטונו של ירוסלב החכם אפיינו את קייב כמרכז חדש של העולם האורתודוקסי.

בנוסף לקייב, בוצעה בנייה בערים אחרות ברוסיה. נחשב כאנדרטה אדריכלית גדולה קתדרלת סנט סופיה (1045-1050) בנובגורוד. הוא נבנה בתקופת שלטונו של בנו של ירוסלב החכם, הנסיך ולדימיר ירוסלבוביץ'. זוהי קתדרלה בת חמש ספינות עם חמש כיפות, המייחדת את חומרתה החיצונית והיעדר עיטור. הוא נבנה מאבן והיה לו מגדל מדרגות ענק שישי.

במאה XI. מקדשים נבנו בפולוצק, וישגורוד, צ'רניגוב וערים אחרות. בעידן הפיצול הפיאודלי, האדריכלות לא ירדה, אלא להיפך, היא פרחה. ראוי לציין במיוחד את הארכיטקטורה של נובגורוד ולדימיר.

האדריכלות הנובגורודית התאפיינה במאפיינים כמו חומרת הצורות, פשטות, סימטריה ותפאורה קטנה. דוגמה לכך היא כנסיית המושיע בנרדיצה, שנבנתה ב-1198, הכנסייה הקטנה של פטרוס ופאולוס ב-Sinichya Gora, שנבנתה על ידי תושבי רחוב לוקינה בשנים 1185-1192, כנסיית האבן של ניקולס הקדוש בליפנה (1292). , מנזרים יורייב ואנטונייב.

44. תרבות מוסקבה רוסיה

במאות XV-XVI. רוסיה נפטרה לבסוף מהפולשים המונגולים-טטרים, המדינה המאוחדת הרוסית נוצרה במלואה. לתופעות אלו הייתה השפעה משמעותית על התרבות. אחרי הכל, זה היה המאבק של העם הרוסי נגד זרים, המשימות החדשות של המדינה שהפכו לנושאים העיקריים בהתפתחות התרבות הרוסית. במיוחד ניתן לאתר את הנושא הזה בספרות.

היצירות הספרותיות המפורסמות ביותר של אותה תקופה היו "סיפור לכידת העיר ולדימיר על ידי באטו", "סיפור ההרס של ריאזאן מאת באטו" (המאה ה-XNUMX), המספרים על זמני הפלישה המונגולית-טטרית. , מהלל את האומץ והאומץ של החיילים-המשחררים הרוסים.

לאחר האיחוד הסופי של אדמות רוסיה במאה ה-XNUMX. יש גם מיזוג של תרבויות מקומיות. מופיע תרבות רוסית נפוצה עם מאפייניו האופייניים שנשתמרו במשך מאות שנים.

במאה ה-XNUMX. הופיע ז'אנר ספרותי חדש - מסעות ספרותיים. סוֹחֵר אפאנאסי ניקיטין תיאר את מסעו להודו (1466-1472) ברשימותיו "מסע מעבר לשלושת הימים". עבודה זו נבדלת על ידי הרבגוניות שלה.

שלב חשוב בהתפתחות הספרות הרוסית היה הופעת הדפוס בסוף המאה ה-XNUMX. לפני כן החלו להחליף את הקלף בנייר. בית הדפוס הראשון הופיע במוסקבה, ובראשו איבן פדורוב (בערך 1510-1583) и פיטר מסטיסלה-וטרינר. בשלב הראשוני של היווצרותה של מדינה רוסית מאוחדת, המפותחים ביותר מבחינה ארכיטקטונית היו נובגורוד ופסקוב. מאחר שהערים הללו סבלו הכי פחות במהלך הפלישה המונגולית-טטרית.

במאה ה-XNUMX. צורות אדריכליות חדשות החלו להתגבש בנובגורוד. הסגנון החדש מאופיין בעיטור חיצוני אלגנטי. אלה ציורי פרסקו, וצלבים פיסוליים, ונישות דקורטיביות. אבל לא רק מקדשים הוקמו בנובגורוד, בנייה אזרחית בוצעה באופן נרחב. דוגמה בולטת לאדריכלות עירונית הם לשכת פנים (1433) ו קרמלין אבן (1302).

וכמובן, במדינה החדשה מתחילה בניית הבירה. המפורסם ביותר מבין היצירות האדריכליות של מוסקבה - הקרמלין במוסקבה. במקור הוא היה מבוצר בסוללה. אבל בתקופת השלטון איוון השלישיהחלה את השינוי שלה. בשנים 1485-1495. קירות האבן הלבנים הוחלפו בלבנים. בתקופת שלטונו של איוון השלישי בשנים 1475-1479. נבנה קתדרלת ההנחה, ובשנים 1484-1489. - קתדרלת בלגוובשצ'נסקי, וגם נבנה לשכת פנים (1487-1491). בתקופת שלטונו של בנו בזיליקום השלישי (1505-1508) נבנה קתדרלת המלאך קרמלין מוסקבה, מגדל הפעמונים "איוואן הגדול" (1505-1508), שנבנה עליו בשנת 1600.

באופן בלתי נפרד מהאדריכלות התפתח גם הציור. קודם כל, איקונוגרפיה. אמנים מבריקים של המאות XIV-XV. היו תיאופנס היווני (בערך 1340 - לאחר 1405) и אנדריי רובלב (בערך 1360/70 - 1430 לערך).

אז, התרבות של רוסיה המוסקובית במאות XIV-XVI. - זהו סמל לשגשוג, תחילת היווצרותה של תרבות כל-רוסית אחת.

45. התרבות הרוסית של המאות XVII-XVIII

במאה ה-XNUMX לא הכל היה חלק ברוסיה. אם בשלב זה רוב מדינות אירופה נקטו בדרך של "התפתחות בורגנית", אז רוסיה התעכבה בשלב היחסים הפיאודליים. הדבר הפריע במידה רבה להתפתחות התרבות הרוסית, שנשארה, כביכול, בשלב של ימי הביניים. אך למרות זאת, החלו לצוץ טרנדים חדשים.

ניסיונות להביא את רוסיה לרמה גבוהה יותר נעשים בתקופת שלטונו של הקיסר הרוסי הראשון פיטר הראשון הגדול (1672-1725). יחסי החוץ של רוסיה עם מדינות אחרות בעולם מתפתחים. במאה ה-18 המערכת הקפיטליסטית מתחילה להתגבש. האירוע התרבותי העיקרי של תקופה זו היה הגיבוש הסופי תרבות רוסית לאומית. מתחילים להתפתח תחומי תרבות חדשים כמו מדע, ציור חילוני, סיפורת, תיאטרון וכו'.

נקודת המפנה בהיסטוריה של התרבות הרוסית הייתה חילון של תרבות, כלומר סטייה ממסורות הכנסייה לכיוון החיים החילוניים. תהליך זה נקרא גם חילון.

למרות החזרה למסורת, עד סוף המאה ה- XVII. ומגמות אדריכליות חדשות מתחילות להתגבש. אחד הסגנונות הבולטים ביותר, עשיר בעיטורים ודוגמאות, היה הסגנון הבארוק של מוסקבה.

לציור הייתה התפתחות עצומה. כאן מופיע ז'אנר יומיומי חדש, דיוקנאות, המשתמש בטכניקות של ציור אייקונים. דיוקן כזה נקרא parsuna.

במאה ה- XVIII. לחינוך חשיבות רבה בפיתוח המדינה, ראוי במיוחד לציין את תקופת שלטונו של פיטר הראשון, כאשר החינוך הפך למדיניות מדינה. הופיעו בתי ספר, כולל מספר בתי ספר מקצועיים (הנדסה, ארטילריה, רפואה וכו'), בשנת 1724 החלה לפעול האקדמיה למדעים, ובשנת 1755, בסיוע מדען רוסי בעל חשיבות עולמית מיכאיל וסילייביץ' לומונוסוב (1711-1765) אוניברסיטת מוסקבה הראשונה נפתחת. כבר בסוף המאה ה- XVIII. ישנם 550 מוסדות חינוך ברוסיה.

גם סיפורת החלה להתפתח. נציגיה הגדולים היו המשורר הרוסי, נציג הקלאסיציזם הרוסי גברילה רומנוביץ' דרז'בין (1743-1816), סופר-מחנך רוסי דניס איבנוביץ' פונביזין (1744/1745-1792), היסטוריון וסופר רוסי ניקולאי מיכאילוביץ' קרמזין (1766-1826).

בשנת 1702, בפקודת פיטר הראשון, נוצר במוסקבה התיאטרון הציבורי הראשון ברוסיה. עד מהרה החלו להופיע תיאטראות בערים אחרות ברוסיה. הדמות התיאטרלית המפורסמת ביותר בתקופה זו הייתה הסופר הרוסי אלכסנדר פטרוביץ' סומארוקוב (1717-1777).). הוא עבד בתיאטרון סנט פטרסבורג, שם העלה מחזות של מאסטרים רוסים, כולל שלו, עם צוערים שפעלו כשחקנים.

46. הדימוי התרבותי של רוסיה במאה ה-XNUMX

המחצית הראשונה של המאה ה-XNUMX התפתחות משמעותית של המדע. בשלב זה התגלו תגליות מדעיות גדולות.

ניקולאי איבנוביץ' לובצ'בסקי (1792-1856) - המתמטיקאי הרוסי הגדול. הוא הבעלים של היצירה של גיאומטריה לא אוקלידית, שנקראה מאוחר יותר גיאומטריה של לובצ'בסקי.

בוריס סמנוביץ' יעקובי (1801-1876) - פיזיקאי-ממציא רוסי. בשנת 1834 יצר מנוע חשמלי, בשנת 1838 - ציפוי אלקטרוני, בשנים 1840-1850. - מספר טלפונים. יחד עם עוד פיזיקאי ומהנדס חשמל רוסי אמיל כריסטיאנוביץ' לנץ (1804-1865) B.S. Jacobi חקר אלקטרומגנטים.

גם הגיאוגרפיה התפתחה במהירות. הידע עליו התחדש הודות לנווטים מצטיינים. ביניהם יורי פדורוביץ' ליסיאנסקי, שגילה את אחד מאיי הוואי, שנקרא מאוחר יותר לכבודו; איבן פיודורוביץ' קרוזנשטרן - ראש המשלחת הרוסית הראשונה מסביב לעולם, מייסד האוקיינוסולוגיה ברוסיה, הוא מיפה אלפי קילומטרים של החוף של האי סחלין.

בתחילת המאה ה- XIX. גם המדע ההיסטורי מתפתח. האגודה להיסטוריה ועתיקות רוסית נפתחת באוניברסיטה במוסקבה.

המאה ה XNUMX – זו גם פריחת הספרות הרוסית. צריך רק להזכיר את שמותיהם של מאסטרים ספרותיים כמו א.ס. פושקין, יו. מ. לרמונטוב, נ. ו. גוגול, פ.מ. דוסטויבסקי, ל.נ. טולסטוי וכו', כי לאף אחד לא יהיו ספקות לגבי זה.

למאה ה-XNUMX גורם לפריחה של האמנויות היפות ברוסיה. בשלב הראשון, הקלאסיציזם תפס עמדה מובילה. זה הוצג על ידי עבודתו של האמן קרל פבלוביץ' בריולוב (1799-1852).

הריאליזם הופיע בזכות הצייר והשרטט הרוסי פאבל אנדרייביץ' פדוטוב (1815-1852).

התפתחות המוזיקה קשורה ברציפות להתפתחות הספרות והציור. מקום גדול בתרבות המוזיקלית ניתן להרכב המוזיקלי "חופן אדיר", שכללה מלחינים מצטיינים. M. A. Balakirev, A. P. Borodin, Ts. A. Cui, M. P. Musorgsky and N. A. Rimsky-Korsakov. עבודתם של מלחינים אלו נבנתה על מסורת המוזיקה הקלאסית, רצון ללאום ונטייה למוסיקת תוכנית.

סוף XIX - תחילת המאה העשרים. שקוראים לו "עידן הכסף" תרבות רוסית. נציגיה יוצאים מהמסורות הקלאסיות בעבודתם, שהרעיון העיקרי בהם הוא אידאליזם ביקורתי. יש מגמה חדשה בספרות סִמלִיוּת.

תנועה מרכזית נוספת בספרות הייתה עתידנים, שדגל באמנות העתיד וקרא "לזרוק את פושקין, דוסטויבסקי, טולסטוי מספינת המודרניות".

ציור של "עידן הכסף" מיוצג על ידי אמנים כמו M. A. Vrubel, N. Roerich, K. Korovin וכו '

47. תרבות ברית המועצות וה-RSFSR

לפי תרבות תרבות רבים, לתרבות ברית המועצות אין ערך. כמובן, המשטר הטוטליטרי עיכב ללא הרף את התפתחות התרבות, הציב גבולות. אך יחד עם זאת, גם בזמנים קשים אלה ליצירתיות, היו דמויות באופוזיציה שיצרו תרבות של התנגדות, רבים מהם נאלצו ליצור בחו"ל.

בימי ברית המועצות, המדעים התפתחו במהירות רבה, במיוחד מדעי הטבע והמדויקים. יתרונות גדולים - הפיזיולוגית הרוסי I. P. Pavlova (1849-1936). בבעלותו עבודות על חקר פעילות עצבית גבוהה יותר, הפיזיולוגיה של זרימת הדם והעיכול, פיתוח שיטת הרפלקסים המותנים וכו'. מייסד המכלול של מדעי כדור הארץ המודרניים, כגון רדיוגיאולוגיה, הידרוגיאולוגיה, ביוגיאוכימיה, גיאוכימיה, וכו', היה V. I. Vernadsky (1863-1945). הוא הציג את מושג הנואספירה - תחום הנפש, שבו הגורם המכריע הוא האדם. פריחת הבוטניקה והביולוגיה קשורה במידה רבה לשם של גנטיקאי, מדען צמחים N.I. Vavilova (1887-1943). הוא הבעלים של התורות על היסודות הביולוגיים של הברירה וכו'. בהתפתחות המדע הפיזיקלי, ראוי לציין את הפיזיקאי התיאורטי ל.ד. לנדאו. הוא עבד על נושאים של מגנטיות, נזילות-על, פיזיקת מצב מוצק, פיזיקה אטומית, אלקטרודינמיקה קוונטית, אסטרופיזיקה וכו'. במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה נדרשו מהנדסים וממציאים טובים. בין מעצבי מטוסים נוכל להדגיש א.ס. יעקובלבה, א.פ. טופולבה, V. M. Petlyakova ואחרים, בבניית טנקים - א"א מורוזובה, ז"ה יא קוסטינה и א.פ. שמשורינה.

במחצית השנייה של המאה העשרים. הדמויות המשמעותיות ביותר בספרות הן א.ט. טווארדובסקי, א.י. סולז'ניצין, המשורר E. A. Evtushenko וכו '

בתרבות המוזיקלית הייתה חשיבות רבה לעבודת המלחינים. ד.ד. שוסטקוביץ', ו.ס. סולוביוב-סדוגו, א.ו. אלכסנדרוב, ס.ש. פרוקופייב, ד.ב. קבלבסקי וכו. הבמה מתחילה לקבל צורה. ההרכבים הווקאליים והאינסטרומנטליים הראשונים מופיעים. מלחינים שכתבו שירים פופולריים - א' פאחמוטובה, ר' פאולס, א' מרטינוב וכו '

הקולנוע ממשיך להתפתח. סרטים מצולמים בנושאים שונים לחלוטין: מקלאסיקות ועד צבאיות-פוליטיות ודוקומנטריות. במאים מפורסמים הם G. Chukhrai, S. Bondarchuk, E. Ryazanov, N. Mikhalkov, G. Danelia, S. Govorukhin, A. Tarkovsky ועוד רבים אחרים.

לאחר קריסת ברית המועצות וההכרה ברוסיה כמדינה דמוקרטית, קיבלו אמנים חופש גדול יותר ליצירתיות. כעת התרבות מיועדת לאופי המוני, בידור, להטבות מסחריות, ולכן היא מבוססת על ארכיטיפים.

מצד אחד, חופש היצירתיות והביטוי העצמי הוא יתרון גדול. כדי להתפרסם, בעלי מקצועות יצירתיים אינם צריכים להסתתר או לעזוב את הארץ. מצד שני, הייתה תגובה נגדית. בתרבות, הלאומיות הולכת לאיבוד, נטמעות טרנדים מערביים, שאינם תמיד מדד גבוה.

48. פגאניזם כתופעה של היסטוריה תרבותית

למונח "פגאניות" יש שורשים סלאביים כנסייתיים (מהמילה "יאזיפי" - "זרים") והופיע בעידן קייב רוס לאחר אימוץ הנצרות. הכנסת המונח הזה אפשרה לחלק את התפתחות ההשקפות הדתיות ברוס לשני שלבים: לפני אימוץ הנצרות (אמונות פגאניות) ואחרי אימוץ הנצרות. אבל יש גם הגדרה גלובלית רחבה יותר של פגאניזם, לפיה פגאניזם הוא מערכת של רעיונות, אמונות, טקסים, השקפות של אנשים שהתקיימו לפני אימוץ דתות העולם. דתות העולם כוללות נצרות, אסלאם ובודהיזם. הפגאניזם שימש בסיס לאמונות אלו.

פגאניזם כולל פטישיזם - אמונה ביכולות העל טבעיות של חפצים כלשהם (פולחן לאבנים, עצים וכו'), אנימיזם - אמונה בקיומה של הנשמה, כמו גם רוחות (תכונות אנושיות יוחסו לתופעות שונות), טוטמיזם - אמונה בזוגיות של אדם ובעלי חיים (פולחן לבעלי חיים וצמחים) וכו'.

עכשיו הפגאניות היא לא רק עוזרת לאדם הקדמון, לא רק עוזרת להסביר את העולם סביבו ולהפוך אותו לקרוב ומובן יותר. עם כניסתה של המדינה, הפגאניות הופכת לגורם פוליטי חשוב. ראשית, משום שהשקפות ואמונות משותפות של אנשים הן מרכיב חשוב בעניין איחודם ליצירת מדינה אחת. שנית, הפגאניות שימשה פעמים רבות מעין גורם מצדיק לשליטי מדינות, שכן במדינות רבות השקפות דתיות העניקו לשליטים את סמכות האלים. דוגמה בולטת היא מצרים העתיקה, שבה נחשב פרעה לבן של אל. פסק דין כזה העניק לפרעה כוח כמעט בלתי מוגבל. כלומר, הדת חיזקה משמעותית את עמדת השליטים. לאורך ההיסטוריה של האנושות השתנו השקפות ואמונות, דת אחת החליפה את אחרת, בעוד שגם היחסים בין המדינה לדת השתנו. ראוי לציין שדווקא בתקופת האמונות הפגאניות פעלה כוח המדינה כמרכז הדת, שבאופן בולט, בשל חשיבות הדת לאנשים קדומים, השפיעה על סמכות המדינה.

בהדרגה, הפגאניות מתחילה להתיישן, ודתות חדשות באות להחליף אותה. אבל העניין במחקר שלו לא נעלם. ראשית, לא ניתן, כאשר לומדים היסטוריה, לפסול את השקפותיהם הדתיות של אנשים בתקופות שונות כמרכיב חשוב בהתפתחותו ההיסטורית של האדם. שנית, הפגאניות לא נעלמה ללא עקבות, היא השפיעה רבות על הדתות שהחליפו אותה וממשיכה להתחקות אחר מנהגים והשקפות רבות של אנשים, באנדרטאות התרבותיות שהם יוצרים.

49. בודהיזם

דת (מלטינית religio - "מקדש", "אדיקות") - מערכת השקפות ועמדות של אדם, הקובעת במידה רבה את התנהגותו, מבוססת על אמונה בעל-טבעי (אלים, רוחות וכו'). הדת מאפשרת לאדם לבנות תמונה כללית של העולם, לכוון את התנהגותו.

בודהיזם - העתיקות ביותר בדתות העולם, שצמחו במאות VI-V. בהודו העתיקה. מייסד הבודהיזם סידהארטה גאוטמה (לימים בודהה). ישנם שני ענפים עיקריים של הבודהיזם:

1) דרומי (הינאיאנה);

2) צפוני (מהאיאנה).

מאפיין חשוב של הבודהיזם הוא האוריינטציה האתית והמעשית שלו. היא מבוססת על הביטויים הפנימיים של חייו הדתיים של אדם, אך לא על חיצוניות, כמו הטקסיות הטבועה בדתות רבות, אין ארגון כנסייה, מוסדות. יש רק כלל שיש צורך לשמור שלושה תכשיטים (תלת רטנה). אלה כוללים את בודהה, דהרמה - המרכיב העיקרי של הקיום, סנגהא - קהילת הנזירים. לפי הבודהיזם, יש ישות יודעת-כל – בודהה – הארה, הוא גילה את החוק – הדהרמה, הקובעת את כל החוקים שלפיהם מבוצעים תהליכי העולם. כדי לאחסן את הידע והחוקים האלה, להעביר אותם, נוצרות חברות לשווים - סנגהות.

הבעיה העיקרית של הבודהיזם היא בעיית קיומו של אדם כהצטברות של צורות "ניתנות לשינוי".

אישיות בייצוג הבודהיזם מורכבת מחמישה אלמנטים: גופניות, תשוקה, תחושה, ידע וייצוג.

ליבת הבודהיזם היא "ארבע האמיתות הנאצלות".

1. קיום (לידה, הזדקנות, מוות) הוא סבל (דוהקה).

2. כל סבל עקב הצמא לתענוגות חושניים, תשוקה.

3. שחרור מסבל בהרס הרצונות, לשם כך יש צורך לעבור את דרך האמצע (פי שמונה).

4. דרך שמונה להימנע מקיצוניות, כוללת השתקפות מתמדת, השתקפות, מדיטציה כדי להגיע למצב של שלווה מוחלטת - נירוונה.

רוב הטקסטים של הבודהיזם מכונסים בחיבור "טריפיטקה" ("שלושה סלים"), שהופיע במאה ה-5. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. הגרסה הסופית של היצירה הקנונית הופיעה במאה ה-3. לִפנֵי הַסְפִירָה ה.

הבודהיזם לא נשאר בשטחה של מדינה אחת. היקף תפוצתו עצום, בכל רחבי הגלובוס, ולכן השפעתו על חיי האנשים, על מרכיביו כמו פוליטיקה, כלכלה, תרבות וכו' רבה.

50. נצרות

הופיע במאה ה-988. נ. ה. בין יהודי פלסטין. כבר במאה הרביעית. הפכה לדת המדינה של האימפריה הרומית. בשנים 989-XNUMX. הטבילה של רוס התרחשה בהשפעת ביזנטיון, ועד המאה ה-XNUMX. הנצרות הפכה לדת המדינה בכל מדינות אירופה.

לנצרות יש שלושה ענפים.

1. אוֹרתוֹדוֹקסִיָה - הכיוון העתיק ביותר, התעורר בשנת 395 במהלך חלוקת האימפריה הרומית למערב ולמזרח.

2. קתוליות, שהופרד מהאורתודוקסיה בשנים 1054-1204, שונה מהאורתודוקסיה על ידי הוספת הפיליוק לסמלי האמונה (מקור רוח הקודש לא רק מאלוהים האב, אלא גם מהבן).

3. פרוטסטנטיות, במאה ה-16. מופרד מהקתוליות, נבדל בפולחן פשוט יותר, דחיית ההיררכיה של הכנסייה, מכיר רק בשני סקרמנטים: טבילה והתייחדות.

הנצרות מבוססת על אמונה בישוע המשיח, המושיע. הדוגמה העיקרית של הנצרות היא השילוש, לפיו אלוהים הוא אחד, אך קיים בשלוש היפוסטזות: אלוהים האב (ההתחלה ללא התחלה), אלוהים הבן (המילה, ההתחלה הסמנטית והמעצבת) ורוח הקודש ( ההתחלה הנותנת חיים). תוכן הנצרות מועבר במסורת הקדושה, שהחלקים החשובים בה הם כתבי הקודש, הכוללים את התנ"ך ואת האמונה.

לפי האנתרופולוגיה הנוצרית, כבוד מיסטי מתייחס לא רק לרוחו של האדם, אלא גם לגופו הפיזי. לכן, בהוראה הנוצרית על אלמוות, אנו מדברים לא רק על אלמוות של הנשמה, אלא גם על לידה מחדש של הגוף.

בכך, רבים רואים סתירות חדות עם מושגים רבים אחרים בנצרות. הרי דווקא בסתיו - המעשה הראשון של אי הציות - אשם המרכיב הגופני.

חשיבות רבה לנצרות היא החטא, ההכרה באשמה של האדם. לא פלא שרוב הקדושים הכירו בעצמם כחוטאים גדולים. כאן נוכל לערוך הקבלה לבודהיזם, שכן בסבל רואה הנצרות דרך לכפר על חטאים, והמטרה העליונה של האדם היא אושר נצחי (בבודהיזם - נירוונה). אך יחד עם זאת, אם בודהיסט הולך לנירוונה שלו באמצעות מדיטציה והשתקפות, בשקט סטואי, אז נוצרי חייב "לקבל את הצלב שלו" ולסבול לא רק עבור עצמו, אלא גם עבור אחרים. פעם המשיח בא לאנשים כדי לכפר על חטאיהם, עכשיו אדם צריך לעלות לאלוהים.

התפשטות הנצרות היא עצומה, כיום יש יותר ממיליארד נוצרים.

51. האיסלאם

מקורה בערבה במאה ה-XNUMX, ולכן היא הדת העולמית הצעירה ביותר. המייסד היה הנביא מוחמד. עקרונות היסוד של האסלאם מפורטים בקוראן - הספר הקדוש למוסלמים (מאות VII-VIII).

לאסלאם שני זרמים עיקריים.

1. סוניזם. יחד עם הקוראן, המסורת הקדושה המוסלמית מכירה - סונה (מאות VII-XI).

2. שיאיזם. בניגוד לסונייזם, הוא אינו מכיר בח'ליפים סונים; הוא מכיר רק באלידים.

הדוגמה העיקרית של המוסלמים היא סגידה לאל אחד - אללה. מוחמד, שהוא שליחו של אללה, נערץ מאוד בקרב המוסלמים.

כמו הנצרות, האסלאם מאמין באלמוות של הנשמה. גם המוסלמים מאמינים בחיים שלאחר המוות.

זה מאוד חשוב למוסלמים עמודים איסלאמיים. אלו חמש הנחיות שעל המוסלמים לפעול לפיהן. אלו כוללים.

1. שחאדה - אמונה באל אחד - אללה, הערצת שליחו מוחמד.

2. סלט - אחד הטקסים האסלאמיים העיקריים, המורכב מחמש תפילות יומיות.

3. סָאוּנָה - צום במהלך חודש הרמדאן (רמזאן) של שנת ההיג'רי הירחי המוסלמית.

4. שקיעה - צדקה לעניים.

5. חאג'. לפחות פעם אחת בחייך אתה צריך לעלות לרגל למרכז הדתי הראשי של האסלאם - למכה, למקדש הכעבה.

האיסלאם מאופיין בקפדנות מאוד מוֹנוֹתֵאִיזם (הרעיון של אל יחיד). אללה הוא כל יכול, נורא ובלתי מובן. וכל העולם האנושי הוא סימן לאלוהי אללה, המעיד על כוחו. ההבדל בין האסלאם לשאר דתות העולם הוא שאדם אינו יכול לעלות לאלוהים, אינו יכול להבין במלואו את כל סודותיו, אך יחד עם זאת הוא מחויב להאמין בסודות אלו. האסלאם אינו סובלני כלפי דתות ותפיסות עולם אחרות. אחת המצוות הבסיסיות של האיסלאם היא ג'יהאד (מלחמה בעד אמונה), לפיה יש צורך להפיץ את האסלאם, אפילו לנהל "מלחמת קודש" נגד תומכי דתות אחרות.

האסלאם היא דת משפיעה מאוד, אם חשיבותן של דתות אחרות בעולם המודרני מתפוגגת ברקע, הרי שבעולם המוסלמי השפעתן של השקפות דתיות על חייהם ותרבותם של תומכי האיסלאם היא עצומה. כיום ישנם כ-9 מיליון חסידי האסלאם. האיסלאם מכסה בעיקר את מדינות המזרח.

52. משמעות הדת בתולדות התרבות

לימוד ההיסטוריה של התפתחות התרבות העולמית, הגורמים שהשפיעו על התפתחות זו, הופך ללא עוררין שחשיבותה של הדת בתולדות התרבות היא עצומה.

בשלב הראשון של ההתפתחות האנושית, תופעות וחפצים, עיסוקים אנושיים יצרו את הדת הראשונה. האדם הקדמון סגד לכלי העבודה, שבזכותם שרד. (פטישיזם), האמין במקור האלוהי של תופעות טבע (גשם, רוח, שמש וכו') (אנימיזם). כלומר, התרבות של אנשים קדומים היא שהשפיעה על התפתחות הדת. ואז הכל התחיל להשתנות. זאת בשל המעבר מאמונות פגאניות, שבטיות לדתות לאומיות, ממלכתיות ולאחר מכן לדתות עולמיות, שכן כעת הדת היא שקבעה במידה רבה את התפתחות התרבות האנושית.

בואו נפנה לאמנות. במשך תקופה ארוכה, מונומנטים תרבותיים היו בעלי אופי דתי בעיקר. עוד מתקופת החברה הפרימיטיבית, העולם העתיק וכו', קיימת באדריכלות נטייה לבנות מקדשים ומבני דת אחרים. פולחן החיים שלאחר המוות במצרים העתיקה קבע את הכיוון באדריכלות, שם ניתנו כל הכוחות והאמצעים לבניית פירמידות, מקדשי מתים. תרבות עתיקה, על מונומנטים של אדריכלות, ציור, ספרות וכו', היא דוגמה מובהקת להשפעה דתית. ועל תרבויות אלה, בתורם, מתבססת תרבות הדורות הבאים.

ישנם מקרים בתולדות התרבות שהדת לא הייתה מקור להתפתחות תרבותית, אלא להיפך, היא ריסנה התפתחות זו. דוגמה לכך היא עידן ימי הביניים והרנסנס. כמובן, אין לשכוח את המונומנטים של אדריכלות וציור, אשר חידשו את המטען התרבותי של העולם. אך יחד עם זאת, השפעת הכנסייה חרגה לעיתים מגבולות ההשפעה ההדדית הרגילה של תרבות ודת. דוגמה לכך היא האינקוויזיציה של ימי הביניים, כאשר כל חשיבה חופשית נענשה בחומרה. ואיך אדם יכול ליצור אם לא ניתן לו חופש? הדת השפיעה לרעה על התפתחותם של לא רק האמנויות, אלא גם המדעים. הכנסייה לא יכלה לאפשר את קיומן של הצהרות מדעיות שיסתור את דוקטרינותיה. מוחות גדולים רבים של ימי הביניים הפכו לקורבנות של האינקוויזיציה (פיזיקאי, מכונאי ואסטרונום איטלקי גלילאו גלילאו, הוגה דעות ורופא ספרדי מיגל סרבט ואחרים).

בתחילת העידן החדש, ההשפעה השלילית של הכנסייה נחלשה באופן ניכר. לעידן הנאורות הייתה השפעה מיוחדת על חילון התרבות. החלו להתפתח נטיות אתיאיסטיות.

אבל, למרות היחלשות השפעת הדת על התרבות בהשוואה לשלבי ההתפתחות המוקדמים, כיום השפעה זו ניכרת ומשמעותית. חותם דתי קיים ביצירות אמנות רבות: מציור וארכיטקטורה ועד קולנוע ומוזיקה, שכן הדת היא שלעתים קרובות מאוד הגורם הקובע בפיתוח תפיסת עולמו של האדם, ברעיונותיו על העולם הסובב אותו.

53. גורמים להבדלים תרבותיים

מחקרים על תרבויות של מדינות שונות מצביעים על העובדה שיש להן גם דמיון וגם הבדלים. התרבות הלאומית של מדינה אחת שונה מהתרבות הלאומית של מדינה אחרת, ויחד עם זאת הן נכללות במושג הכללי – תרבות עולמית. ובקנה מידה עולמי, חשוב מאוד שיהיה מושג כזה כמו אוניברסליים תרבותיים. מה זה? אוניברסליים תרבותיים כוללים את אותם נורמות, כללים, ערכי תרבות, מסורות וכו' המשותפים לכל התרבויות בעולם. אוניברסליים תרבותיים אינם תלויים לא ברגע ההיסטורי, לא במיקום הגיאוגרפי, ואפילו לא במבנה החברתי. מדענים שונים סופרים מספרים שונים של אוניברסליים תרבותיים, יש כשבעים מהם. אלה הם בישול, דירוג גיל, לוח שנה, משפחה, חגים, מוזיקה, מספר, שם אדם וכו'. הוגים רבים רואים את הסיבה לקיומם של אוניברסליים כאלה בנסיבות ביולוגיות, כמו הצורך האנושי במזון, קיומם של שני מינים. , הצורך בחום, נוכחותם של הבדלים הקשורים לגיל וכו'. אך למרות העובדה שהאוניברסליים התרבותיים הללו טבועים בכל אחד, הם יכולים להיות שונים גם עבור תרבויות שונות.

ישנם גורמים רבים המסבירים הבדלים כאלה בתרבויות של מדינות רבות. אחד הגורמים החשובים ביותר הוא מיקום גיאוגרפי. דוגמה בולטת היא הגבול התרבותי מזרח-מערב. אם נשווה את מדינות המערב והמזרח בעולם העתיק, אז אין הרבה הבדלים כאלה בתרבויות; בעצם, ההתפתחות הלכה באותם כיוונים. מדענים רבים מאמינים שהדמיון בתרבויות המזרח העתיק והעולם העתיק הוא רק מקרי. ההוכחה לכך היא הבדלים תרבותיים נוספים. גורם חשוב הוא תפקידו של הפרט ביחס למדינה ולדת. במזרח היה לרוב ניגוד בין שליט חזק וחזק, כוח מדינה ואדם חלש וכפוף. במערב ההתפתחות נעה לכיוון יחסים דמוקרטיים, הממשלה לא דיכאה אנשים. כך גם לגבי דעות דתיות. באירופה שולטים חסידי הנצרות; במדינות מזרחיות רבות האיסלאם היא דת המדינה. ואם בנצרות אלוהים יורד לאדם, והאדם עולה לאלוהים, אז באיסלאם יש תמיד גבול בין אלוהים לאדם, אלוהים חזק וחזק, והאדם לעולם לא יבין את כל סודותיו וחוקיו, הוא יכול רק להאמין בו. אוֹתָם.

אל תשכח שהבדלים תרבותיים נמצאים גם בשטחה של מדינה אחת באותה תקופה היסטורית. אכן, יחד עם תרבות שלטת תמיד הוא תת תרבות ואפילו תרבות נגד, המנוגדים לחלוטין לתרבות הרוב. הדבר תלוי לרוב בהבדלי גיל (תרבותם של צעירים שונה מזו של אנשים מבוגרים), הבדלים ברקע התעסוקתי של אנשים, תרבות עירונית שונה מתרבות כפרית וכו'.

54. תקשורת והשפעה הדדית של תרבויות

גורם חשוב בהיווצרותה של, נניח, תרבות לאומית הוא השפעתן של תרבויות אחרות עליה. תהליך זה אינו קל, כמעט בלתי מורגש, אך הוא קיים לאורך כל ההיסטוריה של התרבות.

בימי קדם, ההשפעה ההדדית של תרבויות הייתה חלשה מאוד. הרי לא היו אמצעי תקשורת. המקורות להשפעה הדדית כזו היו הגירת עמים, שבטי נוודים, כיבוש ארצות חדשות על ידי אימפריות חזקות וכו'. תופעות אלו העבירו סימנים של תרבות אחת מטריטוריה אחת לאחרת, לעיתים השפיעו מעט על התרבות המקורית, ולעיתים. לשנות אותו באופן קיצוני. דוגמה לכך היא האימפריה הרומית. כתוצאה מהכיבושים במאה השנייה. נ. ה., בתקופת שלטונו של הקיסר טראיאנוס (53-117), האימפריה הגיעה לגבולות המקסימליים שלה. היא כוללת את יוון, דאקיה, מסופוטמיה, ארמניה הגדולה, ערב וכו'. כמובן שתרבות רומא העתיקה השפיעה באופן משמעותי על תרבויות המדינות הנכבשות. אך ראוי לציין שתהליך זה לא הלך לכיוון אחד: תרבות המדינות שהפכו למחוזות רומא השפיעה על התרבות הרומית, שקלטה את כל הטוב והמתקדם ביותר.

הציוויליזציה התפתחה, יותר ויותר סיבות לתקשורת תרבותית הופיעו: מסחר, פיתוח ארצות חדשות, תגליות גיאוגרפיות גדולות, נסיעות וכו'. לכן, בשנת 988, בהשפעת ביזנטיון, אומצה הנצרות ברוס, המאסטרים הביזנטים מאוחרים יותר (אדריכלים) , ציירים, אומנים וכו') שיתפו את הניסיון שלהם עם אומנים רוסים. התוצאה של חדירת תרבות זו היא המונומנטים הארכיטקטוניים המפוארים של קייבאן רוס (מקדשים, כנסיות, מנזרים וכו'), אשר כתוצאה מהפיתוח, רכשו קונוטציה לאומית מיוחדת ובלתי ניתנת לחיקוי.

בעולם המודרני, תקשורת תרבותית תקשורתית רכשה קנה מידה עצום כתוצאה מהתקדמות מדעית וטכנולוגית. הופעתם של אמצעי תקשורת כמו טלפון, טלוויזיה, אינטרנט וכו' שינתה את תמונת העולם. מצד אחד, יש יתרון עצום - הישגים תרבותיים במדינה אחת הופכים מיד לנחלתן של מדינות אחרות, גבולות תרבות היטשטשו מאוד, לא צריך לחכות שנים כדי לספוג את מה שהושג במדינה אחרת כדי לחלוק מיומנויות, והתרבות הלאומית הופכת לנחלת האנושות כולה. מצד שני, יש גם מינוס - זהות ומקוריות בתרבות נעלמים, כל מה שנצבר הולך לאיבוד במרדף אחר מדינות מובילות, התפתחות התרבות אינה מקיפה, אלא במסלול מוגדר בהחלט בהתאם לרצונות השוק. , וזה לא תמיד רף גבוה.

55. תכונות של התרבות המודרנית

מאז אמצע המאה העשרים. מתגלה צורה חדשה של תרבות תרבות פופולרית, מיועד לקהל גדול. זה משתנה כל הזמן כדי לספק את הצרכים של רוב האנשים, כלומר תרבות ההמונים תלויה ישירות בשוק, באופנה וברלוונטיות כרגע.

למוזיקה יש תפקיד חשוב בחייו של אדם מודרני. עכשיו זה לא רק מוזיקה קלאסית. מספר עצום של ז'אנרים ומגמות הופיעו, קשה מאוד לעקוב אחר השינויים. מוזיקת הפופ החדשה צצה, נפרדת מהמוזיקה המסורתית, עם כניסתה של רוק אנד רול בשנות ה-50. המאה ה -XNUMX

מוזיקה מודרנית בנויה בעיקר על סאונד אלקטרוני, דינמיות ריקוד. מאפיין חשוב של התרבות המוזיקלית המודרנית הוא העובדה שלא רק למוזיקה עצמה יש חשיבות רבה, אלא גם לדימוי המבצע שלה, לתדמיתו. כתוצאה מכך, המראה בשנות ה -80 של המאה העשרים. קטעי וידאו כפרשנות וידאו לשיר. לעתים קרובות מאוד זה הווידאו קליפ שקובע את הפופולריות של הרכב מוזיקלי. במקביל, נוצר סוג חדש של ריקוד - ריקוד מגוון. זה יכול לשמש גם כעיצוב לביצוע שיר על הבמה, וגם כיצירה עצמאית.

בעולם המודרני, התרבות היא בעלת אופי תעשייתי ומסחרי המוני, ולכן ניתן תפקיד עצום לפרסום כאמצעי להפיכת יצירות אמנות לפופולריות ולהגברת הביקוש להן. תגובת הציור לכך הייתה הופעתו של כיוון אמנותי חדש - פופ ארט. אמנות הפופ מקורה בשנות ה-50 של המאה העשרים. בארה"ב ובבריטניה. אחד הנושאים המרכזיים של תנועה זו הוא תיאור חפצים יומיומיים בשילובים שונים. האמן האמריקאי נחשב בצדק לאחד ממובילי הפופ ארט. אנדי וורהול (1928-1987). בנוסף, א' וורהול ידוע כאמן קולנוע ניסיוני. באמנותו הוא מערבב בצורה מופתית את עקרונות האמנות ההמונית עם אמנות עילית ואוונגרד.

גם מגוון הצילום התרחב במידה ניכרת, בעיקר בשל התקדמות מדעית וטכנולוגית, שכן לבמאים יש יותר ויותר שיטות חדשות ליצירת סרטים. כיוון חדש - אופרת סבון - סרט סדרתי. בפרט, במאה העשרים. מקורו בארה"ב אופרת סבון - סדרה סנטימנטלית (פחות פעמים סרט) על אהבה, בעיות ביחסים משפחתיים וכו'. בתחילה, אופרת הסבון נועדה לעקרות בית שבעליהן משרתים בצבא כדי להאיר את חיי היומיום שלהן.

עם התפתחות הטכנולוגיה והמדיה, נוצר סוג חדש של תרבות - תרבות מידע. תרבות המידע מורכבת מהיכולת של האדם לעבוד עם כמות גדולה של מידע, תוך שימוש בטכנולוגיית מידע ממוחשבת ואמצעים מודרניים אחרים להשגת מידע ועיבודו.

56. בעיות תרבות של סוף ה-XX - תחילת המאה ה-XXI

אז ראינו שהתרבות המודרנית שונה באופן ניכר מתקופות תרבות קודמות. וקודם כל, זו תולדה של התפתחות טכנולוגיות המידע, אשר טיפחו תרבות המונים המיועדת לרוב.

תכונה חשובה של האמנות המודרנית היא שהיא רבת פנים, לאדם יצירתי מודרני ניתנות הזדמנויות עצומות לביטוי עצמי: שיטות וטכנולוגיות מסורתיות באמנות משתפרות, אמצעים טכנולוגיים חדשים צצים. אבל איך בעצם נראית הדימוי התרבותי המודרני של האנושות? מסתבר שלמרות כל ההזדמנויות הניתנות לשיפורו, הוא נראה לפעמים מאוד פרימיטיבי. אולי מבקר הספרות הרוסי צדק יורי מיכאילוביץ' לוטמן (1922-1994), שסבר ש"תרבות מתחילה באיסורים". אחרי הכל, אם אתה מתחקה אחר ההיסטוריה של התרבות, אז היו אלה מאמני האמנות, שעבדו בסתר, בבושת פנים, שיצרו יצירות מופת אמיתיות. סופר פולני סטניסלב יז'י כתב על תרבות ההמונים: "הקורא צריך להיות המוני, לא אמנות".

כיום, תרבות ההמונים חייבת לספק את הצרכים הרגעיים של אנשים. ברוב המקרים אנשים לא דורשים רמה גבוהה של אמנות, אלא בידור וכיף באמנות. דמויותיה של "תרבות" כזו מתבססות בעבודתם על אינטרס לא מודע של אנשים (ארכיטיפים) לאלימות, אירוטיקה וכו'. הטלוויזיה משחקת כאן תפקיד עצום. לפי אן לנדרס, "הטלוויזיה לא משדרת אלימות", היא "מייצרת" אותה. כמובן שהטלוויזיה היא מקור מידע, אך לרוב המידע הזה מכוון לא להתפתחות אנושית, אלא לסיפוק צרכיו. "ככל שאתה צופה יותר בטלוויזיה, רמת האינטליגנציה שלך יורדת" - אתה יכול להתווכח עם זה, אבל אם אתה מסתכל מקרוב על הבעיה, מתברר שצדקת ז'ורז' אלגוזי, כשאמר שיש "שתיים מההמצאות הגדולות בהיסטוריה: דפוס, שהעמיד אותנו מול ספרים, והטלוויזיה, שהרחיקה אותנו מהם". הטלוויזיה במידה רבה מרתיעה אנשים מלחשוב. בטלוויזיה המודרנית הייתה נטייה לעבור מאיכות לכמות. זו בעיה עצומה בתרבות המודרנית. הרי מסתבר שהטלוויזיה לא מלאה במה שהוא באמת אמנות, אלא במה שמביא רווח והצלחה. קחו למשל את אמנות הקולנוע, שאינה מעוררת הרבה תקווה. הקולנוע העכשווי מחולק לשתי קטגוריות:

1. קולנוע המוני, שמטרתו לספק את הצרכים הפרימיטיביים ההמוניים. אנשים צורכים בשקט את מה שנכפה עליהם.

2. מה שנקרא "קולנוע אחר", יותר יצירתי, אינטלקטואלי, של סופר, לרוב פחות רווחי מבחינה מסחרית מקולנוע המוני.

סי פונטי אמר בהזדמנות זו משפט נפלא: "אם הסרט מצליח, זה עסקים. אם הסרט לא מצליח, זו אמנות".

מחבר: Dorohova M.A.

אנו ממליצים על מאמרים מעניינים סעיף הערות הרצאה, דפי רמאות:

▪ פסיכולוגיה כללית. הערות הרצאה

▪ זכות קניין רוחני. עריסה

▪ ניהול פיננסי. עריסה

ראה מאמרים אחרים סעיף הערות הרצאה, דפי רמאות.

תקרא ותכתוב שימושי הערות על מאמר זה.

<< חזרה

חדשות אחרונות של מדע וטכנולוגיה, אלקטרוניקה חדשה:

התמצקות של חומרים בתפזורת 30.04.2024

יש לא מעט תעלומות בעולם המדע, ואחת מהן היא ההתנהגות המוזרה של חומרים בתפזורת. הם עשויים להתנהג כמו מוצק אבל פתאום הופכים לנוזל זורם. תופעה זו משכה את תשומת לבם של חוקרים רבים, ואולי סוף סוף נתקרב לפתרון התעלומה הזו. דמיינו חול בשעון חול. בדרך כלל הוא זורם בחופשיות, אך במקרים מסוימים החלקיקים שלו מתחילים להיתקע, והופכים מנוזל למוצק. למעבר הזה יש השלכות חשובות על תחומים רבים, מייצור תרופות ועד בנייה. חוקרים מארה"ב ניסו לתאר תופעה זו ולהתקרב להבנתה. במחקר ערכו המדענים סימולציות במעבדה באמצעות נתונים משקיות של חרוזי פוליסטירן. הם גילו שלרעידות בתוך קבוצות אלה יש תדרים ספציפיים, כלומר רק סוגים מסוימים של רעידות יכלו לעבור דרך החומר. קיבלו ... >>

ממריץ מוח מושתל 30.04.2024

בשנים האחרונות התקדם המחקר המדעי בתחום הנוירוטכנולוגיה ופותח אופקים חדשים לטיפול בהפרעות פסיכיאטריות ונוירולוגיות שונות. אחד ההישגים המשמעותיים היה יצירת ממריץ המוח המושתל הקטן ביותר, שהוצג על ידי מעבדה באוניברסיטת רייס. מכשיר חדשני זה, הנקרא Digitally Programmable Over-brain Therapeutic (DOT), מבטיח לחולל מהפכה בטיפולים על ידי מתן יותר אוטונומיה ונגישות למטופלים. השתל, שפותח בשיתוף מוטיב נוירוטק ורופאים, מציג גישה חדשנית לגירוי מוחי. הוא מופעל באמצעות משדר חיצוני באמצעות העברת כוח מגנו-אלקטרי, ומבטל את הצורך בחוטים ובסוללות גדולות האופייניות לטכנולוגיות קיימות. זה הופך את ההליך לפחות פולשני ומספק יותר הזדמנויות לשיפור איכות החיים של המטופלים. בנוסף לשימוש בטיפול, להתנגד ... >>

תפיסת הזמן תלויה במה מסתכלים 29.04.2024

המחקר בתחום הפסיכולוגיה של הזמן ממשיך להפתיע אותנו בתוצאותיו. התגליות האחרונות של מדענים מאוניברסיטת ג'ורג' מייסון (ארה"ב) התבררו כמדהימות למדי: הם גילו שמה שאנו מסתכלים עליו יכול להשפיע רבות על תחושת הזמן שלנו. במהלך הניסוי, 52 משתתפים עברו סדרה של מבחנים, העריכו את משך הצפייה בתמונות שונות. התוצאות היו מפתיעות: לגודל ולפרטי התמונות הייתה השפעה משמעותית על תפיסת הזמן. סצנות גדולות יותר ופחות עמוסות יצרו אשליה של זמן מאט, בעוד שתמונות קטנות ועמוסות יותר נתנו תחושה שהזמן מואץ. חוקרים מציעים שעומס חזותי או עומס יתר על הפרטים עלולים להקשות על תפיסת העולם סביבנו, מה שבתורו יכול להוביל לתפיסה מהירה יותר של זמן. לפיכך, הוכח שתפיסת הזמן שלנו קשורה קשר הדוק למה שאנו מסתכלים עליו. יותר ויותר קטן ... >>

חדשות אקראיות מהארכיון

Seagate היא הראשונה לצייד כונן קשיח חיצוני במודם 4G LTE 14.01.2012

CES 2012 אישרה כי פריסת רשתות ה-LTE, שהוחלט להתייחס לדור ה-4G, מתנהלת לפי התוכנית. יותר ויותר יצרנים מכריזים על תמיכה ב-LTE במוצרים שלהם – זה תקף הן לחברות המייצרות את בסיס האלמנטים של מכשירי הסלולר, והן לאלו שמייצרות את המכשירים בעצמן. יתרה מכך, Seagate, בשיתוף עם Verizon Wireless, הראתה דוגמה בלתי צפויה לחלוטין על ידי שילוב מודם 4G LTE ... בכונן קשיח חיצוני.

מכשיר האחסון האלחוטי הנייד של Seagate 4G LTE, כפי שהגו היוצרים, מתמקד בשימוש בשילוב עם טאבלטים וסמארטפונים. נטען שהוא הכונן החיצוני הראשון עם תמיכה ב-LTE.

בעזרת כונן תוכלו להרחיב משמעותית את כמות הזיכרון הקבוע הזמינה למכשיר הנייד שלכם. יש לו נקודת גישה מובנית ל-Wi-Fi, המספקת את היכולת להתחבר בו זמנית לרשת LTE עבור עד שלושה מכשירים ניידים. הכונן מופעל באמצעות סוללה נטענת, טעינה אחת ממנה מספיקה לחמש שעות פעולה. לדברי היצרן, הוא תואם לכל הסמארטפונים והטאבלטים המריצים iOS או אנדרואיד, עם ממשק Wi-Fi ודפדפן.

עוד חדשות מעניינות:

▪ מצלמת Sony IMX4 581K

▪ טכנולוגיית AOC תפחית את הנזק של מוניטורים לראייה

▪ הסכנות ברכיבה על קורקינטים חשמליים

▪ מודד דיגיטלי חדש FLUKE 87V

▪ פותחה שיטה ייחודית לחקר גנים

עדכון חדשות של מדע וטכנולוגיה, אלקטרוניקה חדשה

חומרים מעניינים של הספרייה הטכנית החופשית:

▪ חלק של האתר תחבורה אישית: יבשה, מים, אוויר. מבחר מאמרים

▪ מאמר במקום שלשלאות של צמיתים, אנשים הגיעו עם רבים אחרים. ביטוי פופולרי

▪ איפה יורדים הכי הרבה משקעים? תשובה מפורטת

▪ מאמר כלכלן תכנון. תיאור משרה

▪ מאמר עפרונות לכתיבה על זכוכית, פורצלן ומתכת. מתכונים וטיפים פשוטים

▪ מאמר מיקרו-מעגלים מסדרת KR142EN17 - מייצבי מתח. אנציקלופדיה של רדיו אלקטרוניקה והנדסת חשמל

השאר את תגובתך למאמר זה:

כל השפות של דף זה

בית | הספרייה | מאמרים | <font><font>מפת אתר</font></font> | ביקורות על האתר