ספרים ומאמרים סדנת הרכבה למתחילים ירי חומר הרכבה בקש מהאדם הסבלני ביותר לעזור לך. נקרא לו בקיצור N. מניחים את N על כיסא באמצע החדר. האיר אותו כך שהעיניים נראות בבירור ואין צל מהאף על הלחי או השפתיים. זו לא המשימה שלי לתאר סכמות תאורה; עדיף למצוא אותן בספרים על צילום או צילום. ליתר בטחון, רק אזהיר אותך שאסור לערבב אור מלאכותי וטבעי בשום פנים ואופן, וקצת תאורה אחורית (מאחור מלמעלה למטה בזווית של 45º) תמנע מהדמות להתמזג ברקע. עכשיו, מבקש מ-N להסתכל ישר קדימה, מעט למטה, קח כמה פריימים. יתרה מכך, לא משנה לאן אתה והמצלמה נעים, כיוון התצוגה X צריך להישאר זהה - ישר קדימה, מעט למטה. כוונו את זום המצלמה למצב האמצעי, המתאים בערך לזווית של עין אחת (F=50) ואל תיגעו בה יותר, אך על מנת למסגר את המסגרת, הזיזו את המצלמה עצמה. אם יש לך חצובה - בהכרח תוריד את זה. למי שלא לגמרי בטוח בהבחנה בין תקריב, אני מציג ציור מתוך ספרו של א.מיטה "קולנוע בין גיהנום לגן עדן". אני רק אוסיף שחלוקת תוכניות לפי גודל היא דבר די שרירותי. כל מה שגדול מהראש והצוואר (תקריב באיור) הוא כבר פרט, כל מה שקטן יותר, עד הדיוקן באורך החזה גדול, אפילו קטן יותר, עד הברך צילום בינוני (יתרה מכך, הזריקה היא ממש מתחת למותניים, כאשר "הנרתיק גלוי", נקרא הממוצע האמריקאי; ולבסוף, כל מה שמשותף לדור הוא כללי ואחר כך הכללי ביותר. רק אל תשכח שכל הגדלים מובחנים באופן יחסי לאדם. אחרת, נמלה שצולמה בפריים מלא עם כל רגליה תהיה "בתכנית כללית". כעת נדפיס את הטבלה הזו, ובזמן הצילומים נסמן בה את התוכניות שנתפסו. למעשה, זה בדרך כלל מתמלא до ירי, אם הוא מבוים, או לאחר, תוך כדי צפייה בצילומים. אבל, מכיוון שיש לנו כעת מצב מעבדה, נשתמש בתוכנית מסגרת מוכנה. הזמן עדיין לא חשוב לנו, רק שימו לב שהתכנית לא קצרה מ-10 שניות לפחות. ואין כניסות - יציאות - פנורמות. אנחנו עדיין רחוקים מהם. בעמודה "הערות", רשום את ההערות שלך, למשל. טייקים נבחרים וכו'. אנו יורים:
בואו נשחרר את היוטר N שלנו, מבטיח לתגמל את סבלנותו בעלילה מבריקה בהשתתפותו. ואחרי מנוחה, נמשיך לצלם. בואו נבחר מספר אובייקטים. למשל, צלחת עם סנדוויץ' (לצורך אקספרסיביות רבה יותר אפשר לנשוך אותה), צילום של אדם מהמין השני שוכב על השולחן ו...זכור, לקולשוב היה ילד רעב, אבל איפה נחפש בשבילו עכשיו! נניח שיש חלון עם וילון. אנו יורים:
מספיק. היום לא נשבור זכוכית ולא נפוצץ תחנות דלק, למרות שקשה להכחיש את היעילות של הזריקות הללו. אם יש לך מחשב, אנחנו מעבירים את החומר ל-HDD, אם לא... ובכן, אתה מכיר את ה"עריכה" שלך יותר טוב ממני. אנו ממספרים את הפריימים כמו בתוכנית הצילום. כל מה שאתה צריך לעשות זה להיות סבלני ושקול. נצטרך: כינור או צ'לו נוגה - סולו ("האם הם קוברים את הבראוני..."), נושא "קל" - סולו פסנתר, קול הרוח, מחיאת רעמים, קולות ילדים ברחוב. , רעש עמום של סכו"ם וקולות ליד שולחן האוכל (אפשר להקליט במהלך ארוחת ערב משפחתית), רעש של מכונית חולפת ו... אולי זה מספיק. עכשיו אתה יכול לבצע את ההתקנה. סוף כל סוף! לא אתאר יותר את התוכניות, אשתמש רק במספריהן, כי תכנית המסגרת עומדת לנגד עיניך. וגם על "לא סרגל", אל תפרק את ההדבקה הקודמת למען הבא - פשוט תעתיק את התוכניות והרכיב שוב את הביטוי, תפרק אותם, למשל, עם שדה שחור - ככה הכל יתברר הרבה יותר. הרכבה תוכניות "הדבקה" 1 - 2. הממ, רע. אולי 2 - 3 יהיה טוב יותר? לא, משהו הפך להיות "מעצבן" מדי עבורנו, נ' המסכנה. מה אם 1 - 3? זה יותר טוב. בואו נשפר את האפקט - 1 - 4. לא, עכשיו זו "אי הבנה" מוחלטת. אבל 2 - 4 היא אפשרות אפשרית לחלוטין. נסה זאת במסגרות אחרות של אותו אובייקט. באופן כללי, התקנה באמצעות גסות תהיה "נקיה יותר". היוצא מן הכלל הוא חלק שמותקן כמעט תמיד ועם הכל ורק מקצה לקצה עם התכנית הכללית; יש להשתמש בו בזהירות רבה (בדוק זאת בחלק אחר - תכנית 10). לכן צריך לאסוף כמה שיותר פריימים של פרטים במהלך הצילום - הם יעזרו לכם להרכיב תוכניות שאי אפשר לחבר בשום דרך אחרת. אבל! בואו ננסה להעלות את התוכניות ברצף בצורה הכי "בורה": 1 - 2 - 3 - 4. האם זה נכון שמתקבל אפקט מעניין? ואם תוסיף עוד 10 פריימים בגמר... אתה לא יכול להשתמש בטכניקה הזו לעתים קרובות, אבל מבחינת כוח ההדגשה זה אחד מכלי העריכה החזקים ביותר. עד כאן ה"אי-שינוי" של כללי ההתקנה. או אולי מישהו כבר שמע או קרא יותר מפעם אחת ש"תוכנית כללית עם תקריב מותקנת רק דרך האמצעית"... אל תאמין! הוכח, הכלל העיקרי של ההתקנה, המכסה את כל האחרים, הוא אחד: הוא רכוב הכל עם הכלאם בדיוק אתה יודע, למה סתם מדבקה כזו אתה בחרת. התחלה מוזרה לסדנה, הא? למעשה, אחרי זה אתה לא צריך לקרוא יותר - אנחנו תמיד יכולים להמציא "למה". אבל אתה יכול באותה קלות להמציא תירוצים לשגיאות כתיב. בטענה ששחזור דיבור אנאלפביתי של דמות היא טכניקה נפוצה בספרות. בהזדמנות זו, אני מאוד אוהב להיזכר במשפט ההולם של ו' ציגנקוב: "כדי להיות אקסצנטרי באמנות, אתה חייב לפחות לדעת היכן המרכז." ראשית, עדיין כדאי "לשים את ידיך על" ההון שכבר נצבר במשך מאה שנה, ולאחר מכן - להיפטר ממנו כאל וכשרון שמוטלים על נשמתך. בֵּין סְלִיחָה и יֶדַע - פער עצום. השחבור הבא שלנו יהיה: מסגרות 1 - 11. (קח כאן ולמטה תוכניות באותו אורך - 2 שניות כל אחת.) ובכן? משהו לא נדבק כל כך טוב, נכון? עכשיו בואו נחליף 1 ב-2. קצת יותר טוב. אבל בכל זאת, גם N וגם הסנדוויץ' קיימים בפני עצמם. עם זריקה 3 שצולמה מאותה נקודה, תן או קח, התוצאה תהיה כמעט זהה. עכשיו בואו נחליף את תכנית 1 בתכנית 5. הנה! האיש מסתכל בבירור על הכריך. אבל אם תשנה 5 ל-6, הקשר הזה הופך ברור עוד יותר. ננסה את מספר 9? כעת נ', להיפך, "הסתובבה". על ידי מיזוג תוכניות 9 ו-6 תאלץ את N להסתכל על עצמו. במקרה זה, הדבקה היא חסרת טעם, אבל את האפקט עצמו כדאי לזכור: זה יהיה שימושי לצילום דיאלוג, כולל כזה שמעולם לא היה קיים במציאות. התנגשות דעות נראית הרבה יותר מרשימה על המסך אם נראה שהאנשים המביעים אותן מסתכלים זה על זה, גם אם רק בזכות הרצון שלנו. עכשיו בואו נרכיב משפט מונטאז' קצר: 6 - 11 - 7 - 12 - 8. מה קרה? ה-N שלנו רצה כריך שמעולם לא ראיתי! אבל כל מה שעשינו זה להשתמש בטכניקת העריכה האמינה ביותר - "דמות שמונה", כלומר. האפקט כאשר האובייקטים המצולמים נמצאים בצד אחד של הספרה "8", והמצלמה מסתכלת עליהם מזוויות הפוכות מצד שני. ומיד אובייקטים, אפילו כאלה שמעולם לא היו קרובים בחיים, מתחילים ליצור אינטראקציה זה עם זה. עכשיו בואו נוסיף מסגרת 10 לביטוי האחרון. וואו! N כבר לא רק "רוצה", אלא גם מתקשה להתאפק מלהסתער על הכריך הנשוך הזה. בואו נמשיך בניסוי. נחליף את תוכניות הסנדוויץ' בתוכניות צילום דומות. הָהֵן. 6 - 13 - 7 - 14 - 8 - 15. אז, עכשיו יש לנו את הפרק "זיכרון של...". אבל! בוא נעבור על הביטוי הזה: 6 - 15 - 7 - 14 - 8 - 13. זה יצא כמעט אותו דבר. אבל - כמעט: המשמעות של הביטוי נשארת - האדם מסתכל בתמונה - אבל משהו השתנה. הרגש הנקרא מהמסך שונה. אם באפשרות הראשונה N נכנסת בבירור לזיכרון, אז במקרה השני - במקום זאת, מתפרק איתו. שינוי המקום שינה את הכמות. כעת בשני המשפטים נשים את תוכנית 10 אחרונה. תראה, האגרוף מבטא כעת את הדיכוי לא של רעב, אלא של רגשות, כאב של זיכרונות! עכשיו הגיע הזמן לעבור לצורות גדולות יותר. בואו נחליף את התמונה בתוכניות 16, 17 ו-19. משהו לא לגמרי ברור... בואו נעבור על הביטוי, למשל, כך: 5 - 16 - 6 - 17 - 7 - 18 - 8 - 19 - 10. זה כבר יותר טוב. אבל תראה, אתה לא חושב שההדבקה האחרונה היא איכשהו... בלשון המעטה, "לא ממש טובה"? למרות שלפני כן התוכנית האחרונה הלכה יחד ללא בעיות. אולי תנסה להעביר את תוכנית 19 קדימה? זה החמיר עוד יותר. הזיזו פריים 19 - שתיים או שלוש אפשרויות, ותראו שאף צילום לא מתאים לו בצורה מושלמת. זו המסגרת! מה עוצר אותו? הסימטריה וחוסר האלכסון מפריעים. זריקה מאוזנת לחלוטין כזו יכולה להיות רק האחרונה. אז סוף הביטוי ייראה כך: ...8 - 10 - 4 - 19. פריים 4 הגדיל את האפקט על ידי הפניית מבטו של N ישירות אל הצופה. בואו נסתכל שוב... עכשיו הכל במקום! מדוע האפקט של מסגרת 19 אינו קיים במס' 4 מוסבר בפשטות: ראשית, הפנים האנושיות לעולם אינן סימטריות לחלוטין, ושנית, זהו פרט שכפי שכבר הוזכר, מורכב כמעט עם הכל. ושלישית, והכי חשוב, למבט יש מסה משלו על המסך, מה שמפריע לאיזון המוחלט של סימטריה (זו הסיבה שכאשר מצלמים אדם בפרופיל או פנים מלאות, הם תמיד משאירים יותר "אוויר" בחלל שבו המבט מכוון) תראה, לביטוי הזה כבר אין שום קשר ל"רעב" או "לזכור". במקום זאת, זה "מריח" של מתח ברוח א' היצ'קוק. אם נוסיף גם את הסאונד המתאים... אבל נחכה קצת עם הסאונד. מה קרה על המסך שלנו? ה-N שלנו בבירור לא היה רעב, לא זכר את האדם בתמונה, לא חש פחד... אבל את כל זה יצרנו על המסך. פשוט חזרנו על הניסוי של ל' קולשוב, שבו מתחילה ההיסטוריה של שפת המונטאז'. תכונה זו של מסגרת, המשנה את משמעותה ומתפענחת בהתאם לאיזו מסגרת עומדת לפניה ואחריה, נקראת אפקט קולשוב בכל העולם: השילוב של שתי פריימים מולידה משמעות שלישית. עכשיו יש תחושה, ברמה לא של הראש, אלא של התחושה שפריימים הם לא רק "מוסיפים", אלא "מכפילים" ו"מחלקים"? אם אתה לא קולט את זה, נסה "לערבב" את הפריימים - תוך שמירה על המשמעות, התחושה הרגשית תשתנה כל הזמן. למה אני מתעקש בדיוק על מה שצריך לעלות? מרגיש: בעסק שלנו, הבנה "מהראש" נותנת מעט מאוד לתרגול. כדי לקחת חומר עריכה באיכות טובה במהלך הצילומים, אתה צריך בדיוק להרגיש את הפריים כמרכיב של ביטוי מונטאז', מייצגים אותו בשלמותו. "ראשן" יצלם 30 פריימים שבהם 5 מספיקים וכתוצאה מכך, "העתודות" שלו עדיין יחסרו משהו. בתור נחמה, אני יכול רק לומר שהמאסטרים הכי מגניבים של הבימוי תמיד נראו כמו "ראשנים" במשך זמן מה, ורק אז הפכו "מצפרדעים לנסיכים". בואו נסתכל מקרוב על הביטוי האחרון. אין לך את התחושה הזו של "קצב תופים"? תוכניות באורך זהה "מנצחות" קצב כמו שעון קיר. לפעמים טכניקה זו יכולה להיות שימושית, למשל, כדי ליצור תחושה של מונוטוניות (זכור את הבולרו של ראוול) או "ספירה לאחור לפני ההתחלה". אבל בביטוי שלנו ברור שזה מפריע. במיוחד הסוף, שהורס את כל ההרגשה. התנסו בעצמכם באורך התוכניות - מצאו תגליות משלכם. ברור שתרצו "להאיץ" את הקצב, במיוחד לקראת סוף הביטוי. אבל אז הפריימים הסופיים מתבררים כקצרים מאוד ואין להם זמן להעלות את הרגש. ואני אציע גרסה משלי - להיפך: אנחנו "מותחים" את 3 התוכניות האחרונות - פי 2 יותר. זה עבד? עכשיו הגמר בבירור בדגש, וזה מה שנדרש. אבל הפריימים הקודמים "מחזיקים" את הביטוי, כמו מנוע רע במכונית על גבעה תלולה. אנחנו מקצרים את התוכניות - לעת עתה מכנית בפרופורציה (ס' - שניות, ק' - מסגרות): 5 (2 עמ') - 16 (2 עמ') - 6 (עמ' 1 ק') - 12 (עמ' 17 ק') - 1 (עמוד אחד 12 ק') - 7 (עמ' 1) - 6 (18 ש') - 1 (8 ש') - 1 (10 ש') - 2 (4 ש'). מה עשינו? החל מהמסגרת 4, הקצב מתקלקל בפתאומיות - יש סוג של עיכוב, הפסקה, שלמרבה הפלא, במקום הזה ממש מגביר את המתח של הציפייה (בדרמטורגיה אפקט זה נקרא "עצירה"). והירייה הבאה - אגרוף קמוץ - שוברת את מצב הציפייה המתוחה אך הפסיבית של הגיבור, ומעניקה לו לפתע נחישות לפעול. זו כבר דרמטורגיה, גם אם רק ביטוי אחד עד כה, אבל נוצרה בלי מילה אחת או אפילו צליל. יתרה מכך, כאשר האורך הכולל של הביטוי הוא 19 שניות, פריים השיא הזה הוא שנופל 2/3 מההתחלה ("יחס הזהב") - השניה ה-12. כעת נסו לתאר את הפעולה הזו על המסך במילים כמו: "הוא, שחיכה במתח למשהו, המשיך להסתכל מהחלון וידו קפוצה לאגרוף." אולי אתה יכול להמציא תיאור מדויק יותר, אבל כמה מילולי ודהוי זה ייראה לצד ביטוי מונטאז' קצר של 19 שניות זמן מסך בלבד! כן, עדיין יש יותר מדי "מנגנון" בסכימה הקצבית הזו - האורך הספציפי של הזריקה תלוי בסיבות רבות, כולל המהירות והעוצמה של הפעולה תוך-פריים, כך שאי אפשר לתת מתכון מדויק במיוחד לצילומים שלך . אתה תמצא את הקצב המדויק בעצמך. אבל עכשיו הביטוי חי, הוא רכש מתח. הדרמטורגיה של הביטוי מתגברת ונפתרת... בלא כלום. שום דבר? אבל אולי היעדר הסוף המצופה מהצופה הוא זה שיעניק לו צליל לא שגרתי? במקום תוכנית 19, החליפו כל "יד כחולה" מ"סרט אימה" או אקדח מסרט פעולה - והביטוי יהפוך רק אינפורמטיבי, יתר על כן, עותק גרוע של מה שנראה אלפי פעמים. נעשה את זה אחרת. הוסף רעש של מכונית חולפת. וכדי ששיאו של הרעש - שיא הווליום - חופף לפריים 10, קצת מאוחר יותר מתחילתו. מערבבים את הצליל הנוסף בהתחלה ובסוף, והוא אמור להירגע שנייה לפני שצילום 19 מסתיים. מה דעתך על זה? עכשיו, אם רק הבעת הפנים של N היו מתאימה יותר למצב... אבל - יש לנו ניסוי מעבדה טהור בעריכה. אבל אפשר בהחלט "לתגמל" את נ' על אורך הרוח שלו. עם זאת, עדיין לא השמענו את שני הסיפורים הראשונים. "זיכרון": נסו להוסיף בתורו את כל הארסנל המלא: סולו נוגה, נושא "קל", קול הרוח, מחיאת רעמים, קולות ילדים ברחוב, רעש ליד שולחן האוכל. ראה כיצד לא רק מצב הרוח של הביטוי משתנה, אלא גם היחס של הדמות כלפי האובייקט, והזיכרון עצמו מקבל גוונים שונים. יתר על כן, הרעשים הם המעניינים יותר, ומוסיפים עומק ל"סיפור הרקע" של הדמות. בואו נבדוק את ההשפעה הזו על חומר אחר. "רעב": בואו נוסיף סולו נוגה (זה מה שהם עושים בדרך כלל בסיפורים כאלה). מצב הרוח התעצם, אבל... נראה שהאפקט של הביטוי עצמו היה איכשהו "מטושטש", המוזיקה "טשטשה" את תחושת הרעב. עכשיו אתה יודע למה היינו צריכים את רעש הסכו"ם והקולות ליד שולחן האוכל. בואו נשים את זה תחת זה - ההשפעה הרגשית התחזקה בבירור. סאונד אינו מטשטש את תפיסת הפריימים, אלא להיפך, משפר את השפעתם. יתרה מכך, המצב קיבל "סיפור רקע" והופיע עומק סמנטי. ש.מ. אייזנשטיין כינה את הטכניקה הזו "מונטאז' אנכי": השילוב של ביטוי מונטאז' עם צליל מוליד משמעות שלישית. איכשהו, "המשמעות השלישית" הזו צצה שוב... אבל מונטאז' מקביל (שהוכנס לקולנוע על ידי א. גריפית'), שאיננו מתייחסים אליו כאן בשל פשטותו (טכניקה זו היא אנלוגיה מוחלטת ל"ספרותי" וברגע זה זמן"), דומה גם לאפקט קולשוב בכך שהצופה, שיודע מה קורה בו זמנית בשני מקומות שונים, יכול לחזות את "האלמנט השלישי" - התוצאה. כן! הלידה של משמעות שלישית, השונה מהנראה והנשמע, היא שנותנת לכל דבר מסך איכות שנקראת אָמָנוּת. והיעדרו "מזרק" את החומר לשעמום הבנאליות. ולמרות שידע בטכניקות עריכה לבדו בהחלט לא מספיק כדי ליצור יצירות אמנות מסך, הן תמיד יעזרו לשמור על העניין של הצופה. אבל אלו הטכניקות של סרטים עלילתיים! - אתה אומר. - מה הקשר לצילום אנשים אמיתיים בסיטואציות אמיתיות? ולמרות העובדה שלא היה כאן שחקן ולא עלילה, והצילומים שימשו, אמנם צולמו במיוחד, אבל הכי בנאליים (לא שכחת, איך האם הם צולמו?). אבל גם באמצעים אלה הצלחנו לספר משהו משמעותי מהמסך - ללא קריינות או "שירי הסבר". זה מה שזה אומר להיות מסוגל לעלות, כלומר. דבר מהמסך עם מסגרות, השילוב שלהם, שפת מונטאז'. חשיבה מונטאזית פירושה לתפוס פריימים לא כתמונות בודדות (זו דרך הצילום), אלא כמרכיב של ביטוי מונטאז', פרק, כל העניין. הָהֵן. חלק מטקסט קוהרנטי שאתה יוצר על ידי הצגת סיפור על המסך - לא משנה אם בדיוני או אמיתי. אבל עשית את הצעד הראשון בהתקנה. נסיעה נעימה! מחבר: א.קמינסקי; v-montaj.narod.ru אנו ממליצים על מאמרים מעניינים סעיף וידאו ארט: ראה מאמרים אחרים סעיף וידאו ארט. תקרא ותכתוב שימושי הערות על מאמר זה. חדשות אחרונות של מדע וטכנולוגיה, אלקטרוניקה חדשה: עור מלאכותי לחיקוי מגע
15.04.2024 פסולת חתולים של Petgugu Global
15.04.2024 האטרקטיביות של גברים אכפתיים
14.04.2024
עוד חדשות מעניינות: ▪ מיקרו-בקרים אלחוטיים מרובי פרוטוקול STM32WB55 ▪ תותבת צב ▪ מונית חינם מונעת על ידי מודעות עדכון חדשות של מדע וטכנולוגיה, אלקטרוניקה חדשה
חומרים מעניינים של הספרייה הטכנית החופשית: ▪ חלק באתר חשמל למתחילים. בחירת מאמרים ▪ מאמר באבק כרונולוגי. ביטוי פופולרי ▪ מאמר מדוע מסוק יכול לעצור באוויר? תשובה מפורטת ▪ מאמר הרכב פונקציונלי של טלוויזיות Loewe. מַדרִיך ▪ מאמר דימר אקוסטי. אנציקלופדיה של רדיו אלקטרוניקה והנדסת חשמל ▪ מאמר מלך ערמומי. סוד התמקדות כל השפות של דף זה בית | הספרייה | מאמרים | <font><font>מפת אתר</font></font> | ביקורות על האתר www.diagram.com.ua |