צילום: טיפים לאנשי טלוויזיה מתחילים. וידאו ארט

ספרים ומאמרים
ספרייה חינם / מדריך / וידאו ארט

צילום: טיפים לאנשי טלוויזיה מתחילים

וידאו ארט

היכן מתחילה ההתקנה? מטבע הדברים, מהירי. חומר שצולם בצורה לא מדויקת גורם להרבה בעיות עריכה - כל מי שאי פעם ניסה לערוך צילום "אקראי" או פשוט פריימים שצולמו בצורה גרועה יודע זאת. לכן, לא נעקוף את הנושא הזה. ונתחיל מהפשוט ביותר - עצות מעשיות על יסודות הכנה וארגון הירי.

טיפים אלו אינם מתיימרים להיות נכונים. המשימה שלהם היא לעזור לאלה שרק מתחילים את מסעם לשליטה למצוא "דריסת רגל" בעת צילום בז'אנרים שונים. כפי שמראה בפועל, אלה הכללים האלמנטריים לכאורה שמופרים מדי יום בטלוויזיה. יתרה מכך, הצלחת הצילום תלויה לא רק במקצועיות של המפעיל, אלא גם במוכנות לכך ובהכרת הטכנולוגיה הן של הבמאי והן של העורך. אך כאשר הכללים הללו יהפכו עבורכם לסטנדרט ירי, שנו אותם כרצונכם – לא תחצו יותר את גבול המקצועיות.

כללי ירי בסיסיים

1. בבחירת פלטפורמה לסנכרון, זכרו תמיד שהצופה קורא את המצב מהמסך לא כרקע, אלא כמו בית גידול גיבור.

2. בצילום בתוך הבית אל תסתמכו על אור טבעי: כדי שהמציאות תהפוך לפריים, יש לא רק להאיר אותה, אלא גם לצבוע אותה באור. השתמש בסכמת תאורה קלאסית במידת האפשר, במיוחד בעת צילום פורטרטים. אין צורך לעשות זאת רק עם מכשירים: השתמש במחזירי אור שונים, כולל. ונוכח באופן טבעי בחדר.

3. שימו לב לא לערבב אור טבעי ומלאכותי. אור טבעי יכול להיות מכוסה בווילונות עבים, מופסקים על ידי אור מלאכותי (זו סיבה נוספת לכך שאתה צריך יותר מכשירים על הסט ממה שזה נראה במבט ראשון). אם לא האחד ולא השני מצליח, או חפשו מסנן לאור יום (יקר מאוד), או שנו את האתר. אל תסמוך על תיקון צבע - התוצאה עדיין תהיה מגעילה.

4. תמידאם אין משימה מיוחדת, השתמש בחצובה. אגב, זהו אחד הסימנים החיצוניים העיקריים לא רק למקצועיות, אלא גם לתרבות המפעיל. לפני צילום "א'לה אורוסבסקי" או פוקס, למד כיצד לעבוד כמו מוסקווין - אז אתה יכול להרשות לעצמך להוריד את המצלמה מהחצובה ללא נזק רציני לחומר.

5. כאשר מתכוננים לראיון, אל תסתמכו על ידע כללי בנושא, תמיד תעשה "שאלון", אבל תנסה מעולם לא אל תשתמש בהם לצילומים. שימו לב עד כמה המנחה נראה לא נעים קבור בדף לפני השאלה הבאה ואפילו בזמן תשובת המרואיין. אבל לא פחות נעים להסתכל על אדם שקשור לשון או מנסח שאלה בהיסוס. בנוסף, קיים חוק תקשורת פסיכולוגי, המתבטא בנוסחה יומיומית קצרה: "מה השאלה – כזו היא התשובה".

6. בכל הזדמנות אפשרית, הסתר את המיקרופון (אלא אם כן, כמובן, מדובר במצב שבו המיקרופון חייב להיות בידי המראיין; אבל זה לא צריך להיות הכלל - אלא היוצא מן הכלל). אני מבקש סליחה על ההשוואה הגסה, אבל היא תקפה: שמתם לב איך נראית הצורה של רוב המיקרופונים? אין מספיק אסוציאציות - פתח את פרויד. עכשיו זה ברור, מאשר אתה תוקע לגבר בפרצוף?!

7. לעולם, בשום פנים ואופן, המיקרופון לא יעבור מידיו של המראיין למישהו אחר. המיקרופון במהלך הראיון הוא "מוט בקרת מצב".

8. אל תגרור את המיקרופון "מפה לפה" - אם החדר לא רועש, מספיק לבחור מרחק ממוצע מסוים בינך לבין המרואיין, איפשהו בגובה החזה, ורק לסובב את הראש - הרגישות של המיקרופון הממוצע בדרך כלל מספיק.

9. בצילומים דוקומנטריים, אסרו על עצמכם פקודות כמו "מנוע", "התחל", "עצור", כמו גם את כל השיחות כמו: "מה, להתחיל?", "אנחנו כותבים?" "המצלמה עובדת" וכו'. מצאו מילים נרדפות אנושיות עבורם ותמיד הביאו זאת בקול "יומיומי" רגוע. אפילו טוב יותר - יש מערכת של שלטים קונבנציונליים לא בולטים לפקודות למפעיל ולשאר חברי הצוות. כל מיני סימני ידיים וכו'. הם גם לא מקובלים (מספיק אצבעות) - מה שבדרך כלל מגרה שחקן מפיל אדם רגיל, או אפילו מזעזע.

10. כבה (אם יש מתג בורר או פונקציה בתפריט) או הדבק את נורית אות ההקלטה במצלמה: הראיון התחיל בצורה בלתי מורגשת לגיבור, מתנהלת שיחה טובה, ופתאום האדם רואה עין אדומה ומבינה שההקלטה בעיצומה. לא יהיה לך זמן למצמץ עין, שכן ההתנהגות שלו תשתנה.

11. נסו לשלב כמה שפחות פונקציות על הסט: אי אפשר בו זמנית לראיין ולשלוט במפעיל, ועוד יותר מכך לצלם. מצא לעצמך מראיין או במאי שאתה סומך עליו (לא רק אנושי, אלא גם יצירתי, מסוגל לממש את הרעיון שלך). אבל אם, לאחר שווידאתם לפני הירי שהוא מבין אתכם, סומכים עליכם, לכו באמון הזה עד הסוף ואל תפריעו לו. המצב של "7 מטפלות" אינו טוב מחוסר שליטה.

12. מקומו של הבמאי מאחורי גבו של הצלם. ליתר דיוק - שמאלה ומעט מאחור. אגב, האוזן הזו של האפרכסת היא שצריכה להתרומם. אז אתה יכול לתת את הפקודה בשקט מאוד. עדיף אפילו ללמד את המפעיל להבין נגיעות בגב - והגיבור לא נראה לעין, וניתן לשלוט בו בצורה מדויקת יותר, כולל מהירות הפאן והזום (למשל, הגדלת מעט את הלחץ או העברתו מאחד קצה כף היד לצד השני בעת סיבוב). לפקודות, בדרך כלל מספיקה מילה אחת: "ימין", מכה, "ידיים" וכו'.

13. שימו לב היטב לצללים, במיוחד כאשר עובדים על מיקום. אפילו ב-10 דקות של CHX, הצל מהאף יכול לגדול ב-5 ס"מ, והעיניים יכולות להיות בצל מלא.

14. לעולם אל תשתמשו באפקטים מיוחדים של המצלמה בעת הצילום - קל ומדויק יותר ליצור אותם בשלט, וכבר אי אפשר להסיר את אלו שצולמו במצלמה.

15. אל תיסחף עם זום, כל מיני תנועות ואפקטים מיוחדים, אם זה לא ספציפית במשימה ובסגנון, "תאטו" את המפעיל ואל תיקחו אותם בלי צורך קיצוני בעריכה: אלה חזקים מדי כלים לבזבז אותם לשווא (למה פטיש שבו מספיק מברג), והאקשן והדינמיקה בפריים ובעריכה הם בדרך כלל הרבה יותר אקספרסיביים מהדינמיקה של המצלמה.

16. לכן, בעת צילום פנורמה כלשהן והגדלת זום, למד את המפעיל לצלם את הצילומים הראשוניים והאחרונים במצב סטטי (לפחות 5 - 7 שניות כל אחד) לפני הזזת המצלמה ועצירתה לאחר תנועות תנועה או זום. אז ניתן "לחתוך" תנועה מיותרת, ולהשאיר תוכניות סטטיות.

17. אל תשכחו את האופק - סביר יותר שהצופה יסלח על קצת רעידות מצלמה מאשר צילום יציב אך מוטה.

באופן טבעי, לכל סוג של חומר יש את הספציפיות שלו לצילום.

כַּתָבָה

כאן הצופה סולח הרבה: המיקרופון בפריים, הצללים והפריים הלא יציב. רק אל "תגזימו", אחרת התחושה של אירוע מבצעי שנלכד תתפתח לתחושת לכלוך. מה עם לכלוך? באופן כללי, כאשר מצלמים דיווח, נסו להעביר את האווירה של האירוע. הסינכרוניות החשובות ביותר כאן אינן מסבירות, אלא מדביקות רגשית, העברת אנרגיה, דינמיקה ורגש של האירוע. הצילומים היקרים ביותר זהים, בנוסף לרגעים החדים ביותר - תמיכות, הפסקות של אירועים. הסבר את השאר מאחורי הקלעים.

אם אתה מצלם סיפור על משחק כדורגל (או דומה) במצלמה אחת, צלם את הפרטים: רגליים עם הכדור, שריקות, שערים, נפילות וצופים צורחים. זריקות והתרוצצות במגרש לא מעניינים במונחים כלליים - מספיקים תריסר זריקות כאלה לדיווח.

בדוח חשוב רק היגיון אחד - היגיון התפתחות האירוע מגרוטאות לגרוטאות. זה לא משנה שאתה לא יכול לצלם לעתים קרובות את האירוע עצמו - רק התוצאות שלו. אם תצליחו לחקות את מהלכו עם מצלמה ועריכה (כולל ארכיונים), הצופה יסלח לכם על האיחור. רק אל תנסה לפעול או "אומנותית" לשכפל - העמדה נערץ מיד ויהרוס את האמינות אפילו של מה שהורדת באמת. אפקטים מיוחדים בדיווח ובכלל במידע אינם מתאימים - אולי חוץ ממסך בין עלילות ושבירת בלוק. הדרישה העיקרית והיחידה שהצופה מציב לכתבה היא לראות במו עיניו את השלבים המרכזיים של האירוע, להרגיש את הדומיננטיות הרגשית שלו. לכן, ככל שפחות פיתולים חדים, כך "מחיר" הזמן של העלילה קטן יותר - בממוצע, זה לא צריך לחרוג מ-1 ... 3 דקות. דווחו וצלמו רק את העיקר ואת אותם פרטים שמעבירים את הדומיננטי הרגשי.

מאמר עלילתי

מניח, קודם כל, הבנה של מחבר מסוים את החומר. גם אם הוא מבוסס על ריפורטז', הדרישות של הצופה הן לאסתטיקה של הפריים והעריכה והן ליישור הקונספט הכולל עולות בסדר גודל.

מצופה ממך לא רק להראות את האירוע, אלא לחשוף את הסיבות שלו, את עלילת ההתפתחות וההשלכות, כמו גם, בניגוד לדיווח, את גישתו של המחבר. כל הדרישות הללו מעוררות צורך בבנייה דרמטית של העלילה, מה שאומר שצריך להשתמש בכל מרכיביה ללא יוצא מן הכלל.

חוסר יציבות של פריים, נישואים טכניים, סאונד מעורפל ופנים כחולות כבר לא נסלח כאן. הצופה לא מתעניין בבעיות שלנו על הסט ובעריכה. הוא יודע שזה לא משודר שעה לאחר הירי ודורש לעצמו כבוד.

זאת ועוד, העניין בהצגת האירוע של הכותב כבר גובר על העניין באירוע עצמו.

המשמעות היא שגם מצב הירי משתנה.

כאן אתה יכול להציע את הדברים הבאים:

1. אל תחששו להחליף את האירוע עצמו בפרשנות האמנותית שלו - בניגוד למידע, כאן ראוי ואף הכרחי (כמובן, בגדר הסביר - לא לשחק עם שחקנים).

2. בחרו במדויק את המערך האסוציאטיבי - לא צריכות להיות מעט אסוציאציות (ההבנה האמנותית תעזוב), וגם לא רבות (הצופה פשוט "יטבע" בהן, לא יספיק לפענח).

3. בחרו במדויק את סגנון הצילום מראש, בהתאם לז'אנר הנבחר. אתה יכול לסגנן את הסיפור הראשי כמו דיווח או מעקב מנותק או חקירה מוטה, אבל זה חייב להיות מוגדר בבירור ולראות אותו באופן המצלמה. יתר על כן, סגנון הצילום של העלילה הראשית והערות הווידאו האסוציאטיביות שלך אליה עשויים להיות שונים, אבל אז ההבדל הזה צריך להיות מפורשת, מדויק וקל לקריאה ו הקפד להיכנס באותו מפתח (כאילו הערות "מן המחבר", שניתנו בגופן אחר - נקרא לזה, בתנאי, קטנטן). יחד עם זאת, אז נסו לפזר את הצילום בסגנונות שונים לפי היום - אחרת יהיה קשה למפעיל, וגם לכם, להתארגן מחדש, ואולי זה סתם תערובת של סגנונות צילום - דבר שהוא בעצם לא מקובל. ובכל זאת, הצגת סגנון חדש (אך בשום מקרה לא יותר מ-3), קבע במדויק את "מפתחות הגישה" הוויזואליים אליהם (רצוי לפחות 2 - 3 בו-זמנית). זה יכול להיות "מצלמה חיה" על החומר העיקרי וסטטיקה קשה ב"קטנט". או שינוי חד בעריכה ובקצב התוך-פריים. או מעברי צבע - שחור/לבן. או להשתמש רק בזום "קטנטן" וכו'. וכולי. שמירה במטמון של מסגרת מסך, סוף סוף. אבל אם לקחתם את סגנון הצילום כקבלת פנים - הובילו אותו עד הסוף, אי אפשר לשנות אותו.

4. אם אתם מרגישים שיש סכנה לנישואים מסוג כלשהו, עדיף להפסיק את הצילום או לקבוע את מועד זה ליום אחר. במערכת החיבורים, פריים או פרק שצולמו בנישואין (זה לא משנה מבחינת הסאונד, התמונה או הקומפוזיציה) = לא צילום פריים או פרק. בשום מקרה אין לקחת אותו להתקנה. במיוחד, אגב, זה חל על ה"פטיטות" שלך. כמובן שנישואים שונים מנישואים. הפסד קטן בסרט הוא דבר אחד, אופק מוטה ו"גבשושית" של הפריים הם דבר אחר.

5. צלם קודם את הפרק הכי קשה, אבל הדמות הראשית לא מעורבת בו. ואז - כל השאר. הפרדוקס הוא שככל הנראה היצירה הראשונה הזו תצטרך לצלם מחדש שוב. אבל זה יאפשר גם לך וגם למפעיל להרגיש את הדיוק של ההבנה ההדדית, את מידת ההתנגדות של החומר שכבר נמצא במצלמה, ויהפוך, כביכול, למזלג כוונון להמשך העבודה.

6. אין להיאחז בדייקנות של הפניות גיאוגרפיות, זמניות, מרחביות ואחרות (אלא אם כן, כמובן, זה לא חיוני לעלילה). מה זה משנה באיזו סמטה בונין הלך, אם הסמטה בפארק השכן תואמת יותר את מצב הרוח של "הסמטאות האפלות" של בונין. הרכיבו אותם - זה הכל. הצופה הזה יסלח מהר יותר מהשיחים הנגועים, אבל "אותם".

תוכנית הפקה דורש זהירות רבה עוד יותר בבימוי הפריים ומציע את האפשרות של הכנסת פרקי משחק או בנייה מלאה של משחק. כאן כבר באים לידי ביטוי מקוריות הרעיון, התוכן והצורה המשעשעת - החומר למעשה לא משנה. בסופו של דבר, מה זה משנה מי ישחק שם היום את "שדה הניסים" - הצופה צופה בתהליך המשחק עצמו. והנוכחות של "כוכבים" היא רק "רוטב חריף" שמחדד טעם של "מנה" משועממת.

התנאי העיקרי הוא להיזהר עם הטבע, כי. אותה מידת מוסכמה, שבדרך כלל אפשר לבנות בביתן, בהשוואה לטבע מיד, כמו שאומרים, "מטפסת כמו יתד" ומוכרת בדיוק את הבימוי של הפתרון. יש מצבים שבהם אפשר להשתמש בזה ולאחר שחשף את המוסכמות של הביתן, להפוך אותו למהלך של במאי, למכשיר אמנותי. אבל ברוב המקרים, כדי לנטרל את תחושת הפער בין הטבע, פנים אמיתיים והביתן, יש צורך במאמצים נפרדים.

זכור:

ירי לא סינכרוני, כלומר. צילום רגיל ללא קול. העצה העיקרית כאן היא: לעולם אל תנסה להשתמש בצליל שהוקלט בטעות על ידי "אקדח" קאמרי כסינכרון. המיקרופון הזה מעוצב רק להקלטת רעש פנימי ורק לו מתאים הצליל הזה. השאר זה מיומנות מפעיל.

צילום מסונכרן: החלט כיצד תצלם אותו ממש לפני הצילום. באופן כללי, כל הסינכרון מחולקים לנאומים וראיונות רשמיים, פתוחים ונסתרים.

1. דיבור פורמלי: כאן הכל צריך להיות כפוף למשימת ההתמקדות בדובר. הָהֵן. ללא פרטים מיותרים, במיוחד בעלי אופי אישי. התוכניות העיקריות הן בינוניות ואמריקאיות בינוניות. הזווית נלקחת בדרך כלל חזיתית "מהטבור". מספיק לתת תוכנית כללית 2-4 פעמים כדי שהצופה יתמצא במרחב, למשל. בהתחלה ובסוף, מתחת לקרדיטים (יכול לשמש גם כהפרעה, רק אז צריך לצלם כדי שהשפתיים של הדובר לא ייראו). הָהֵן. כאן נדרשת הקפדה מרבית ואפילו סגפנות של המסגרת. המיקרופון חייב להיות מוסתר או לעמוד על השולחן, מכוסה במשהו (למשל לוח שנה שולחני וכו'), אבל בשום אופן לא בידי הדובר.

2. ראיון רשמי דומה לנאום, אבל מרמז על פתיחות גדולה יותר (בשום אופן לא מודגשת) של מצב הירי, נוכחות של עיתונאי בפריים, שלמרות זאת, במקרה זה גם אינו יכול להיות אדם, אלא מתנהג כמו "נציג הקהל". פנייה ישירה לקהל כאן אפשרית רק בתחילת הראיון ובסיומו. לא יכולות להיות הפרעות ויותר מכך, אין ויכוח עם הדובר: שאלה, תשובה עם נקודה ברורה בסוף, השאלה הבאה. המיקרופון אולי בידי העיתונאי, אבל עדיף להניח אותו על השולחן. הדגש כאן, כמו במקרה של נאום רשמי, הוא על המרואיין.

3. סנכרון פתוח, גם ראיונות וגם מונולוגים, כבר נותן הרבה יותר חופש. זוהי האפשרות של נוכחות עיתונאי בפריים, ועבודתו הפתוחה במצלמה (עד לפנייה ישירה קבועה לקהל), להיכנס לפריים של צילום וציוד אחר. כאן תוכלו ליצור כל דבר שתרצו: מרשמיות ועד אבסורד מוחלט - תלוי בסגנון ובז'אנר שתבחרו.

4. סינכרון נסתר, גם זה לא משנה, במונולוג או דיאלוג, זה מרמז על יצירת הרגשה של נצפים, חוסר הכוונה של המצב אצל הצופה. כל מה שקשור לצד הטכני ולמצב הירי עצמו צריך להיות מוסתר ביותר. אין מיקרופונים, אורות, חוטים, שאלות מצלמה וכו'. לא יכול להיות במסגרת. אפילו המבט של הדמויות לתוך המצלמה יכול להיות רק מקרי. הָהֵן. לצופה צריכה להיות תחושה של מצלמה נסתרת. אתה יכול להסתיר את המיקרופון בכל מקום: מחור כפתור חבוי לאורך דש המעיל ועד להקלטה ממיקרופון "אקדח". אם אין לא אחד ולא השני, בנה ספר דמה (קופסה בגודל של ספר גדול עם כריכה מודבקת), שים אותו עם הגב למצלמה והחביא שם את המיקרופון (בקצוות יוצרים חורים קטנים , ואת שאר החלל בפנים מדביקים גומי קצף). ואתה יכול להמציא כל מספר של בובות כאלה.

צילום עצמים נעים. אל תשכח שלמצלמת הווידאו יש גם מהירות תריס - מהירות התריס האלקטרוני. ככל שמהירות הנושא מהירה יותר, כך מהירות התריס צריכה להיות מהירה יותר. אמנם אם אתה באמת צריך להדגיש את הדינמיקה של התנועה, אתה יכול, להיפך, להגדיר את המהירות המינימלית וכך לקבל את האובייקט משומן, כמו שובל מאחוריו. ועוד משהו: ככל שהאובייקט מצולם גדול יותר, כך אורך המוקד של האופטיקה ארוך יותר, תחושת דינמיקת התנועה עולה (זכור את העמודים שליד חלון הרכבת ובמרחק). שוב, פשוט אל תגזים. כך גם לגבי סרטי קולנוע.

צילום בתנועה: העיקר להסיר או לפחות למזער רעידות. יריות כאלה יש לירות בעיקר ביד - אם אין לך ציוד מיוחד, המפעיל עצמו משמש כמפצה. כלל 1 - צמצמו למינימום את אזור המגע, ככל שפחות תמיכות, כך ייטב. לפני הלחיצה על הכפתור, נסה להתאים את עצמו לקצב התנועה וההתגובה. אם זה קצבי, כמו ברכבת, זה לא קשה. אבל במכונית בורות ומהמורות אינם צפויים. לכן, מסתכלים לתוך העינית, נסו להרגיש, להתכוונן לתחושות הגוף. באימונים מסוימים תתחילו להרגיש את תחילת הדחיפה, ורובם יצליחו לפצות.

מצלמה נסתרת: ברור שבמקרה הזה לא המצלמה, לא המפעיל, לא המיקרופון, לא החוטים ולא האור צריכים להיות גלויים. בצילום מקצועי משתמשים לשם כך במראות שקופות רק בכיוון אחד או באותן משקפיים כהים. קשה להשיג אותם, אז אתה יכול לעשות את זה יותר קל: חתיכת קטיפה או בד שחור מתוחה על מסגרת או עשויה לפי וילונות. יש להחשיך את המקום הזה ולהגן מפני אור ישיר כך שלא יהיה בוהק מהעדשה. חותכים חור בבד בדיוק מתחת לעדשה. הקצוות עשויים להיות מכוסים ברהיטים וכו'. זה טוב לשים איזשהו שולחן ליד המיטה ואגרטל של פרחים או משהו אחר שתואם את הפנים מול המסך הזה. במקרים קיצוניים, אפשר לשים צרור מזוודות, לזרוק עליהן את אותו סמרטוט ולהתנצל בפני הגיבור על הבלגן, או להחביא את המפעיל מתחת לשולחן עטוי. האור מוגדר כך שהגיבור מואר באור טבעי או מוחזר ורק, כמובן, במנורות ביתיות. המיקרופון מוסתר על השולחן, חוטים מתחת לשטיחים, שבילים וכו'. (שוב, אל תסמוך על ה"אקדח") הקאמרי).

ועוד אפשרות: לפעמים אין צורך אפילו להסתיר את המצלמה, מספיק לכוון אותה לכיוון השני ולשחק שם דיאלוג כלשהו. ולהשתמש במראה (רצוי 2 - 3). אז אפילו את האור המונח כביכול על במה אחרת ניתן לכוון באמצעות מראות למקום הנכון. אם אתה מספיק מדויק ואלגנטי, ולא תמכור את עצמך בהסתכלות על הצלם, אתה תסתיר את המצלמה טוב יותר מאשר אפילו מסתיר אותה. רק אל תשכח את האתיקה: מיד לאחר העריכה, כשיש עדיין זמן לשנות משהו, הקפד להראות את הפרק הזה לגיבור ולקבל את הסכמתו להצגה. במקרים מפוקפקים (אם אינך בטוח בהגינותו של אדם) - כתוב. יכול לעזור להיפטר מתביעות משפטיות.

חשיפה כפולה: שיטה זו כבר קשורה לצילום מורכב. נניח (לאו דווקא באגדה), אתה צריך להראות שני גיבורים - ענק וגמד, בפריים אחד. זה נעשה באופן הבא: אחת הדמויות מצולמת בחלל הנכון עם הגודל והמקום הנכון למיקומה של הדמות השנייה. השני מצולם על רקע כחול וממוסגר על ידי מסכה (הקרנה אחורית), או על רקע שחור מאוד (קטיפה או חור שחור, למשל, בלילה ברחוב), מואר באור נקודתי חזק מאוד, וממוסגר על מיקסר. לשתי השיטות יש חסרונות. הקרנה אחורית (מקש כרום) נותנת תחושה של אפליקטיביות, בשניה יש סכנה שפרטי רקע יופיעו דרך הדמות. ובכל מקרה, תזדקק לצג שעליו תיראה התמונה המוגמרת - בלעדיו, זה כמעט בלתי אפשרי להתאים במדויק את התנועה והמיקום של הדמות השנייה.

קל יותר לעשות את הדברים האלה במחשב: לחלק מתוכניות העריכה יש תכונת מסיכה ניתנת למעקב. כאן אתה מסמן את קווי המתאר של האובייקט שנתפס והמסכה האלקטרונית עוקבת אחר תנועותיו. למרות שהכל לא כל כך פשוט כאן, זו כמעט עבודה ידנית.

מיפוי הבית וגימור הנוף: אם אין לכם הזדמנות לנסוע להודו או לבנות ארמון רג'ה הודי במרכז קנסק, ומשום מה אתם באמת צריכים לצלם דמות על הרקע שלו, אז זה מספיק כדי למצוא תמונה של הארמון הזה או, יותר טוב, בעל מלאכה מקומי שיכין לך הארמון הזה עשוי מקרטון או דיקט בקנה מידה של 1:100 (כמובן, כמה שיותר גדול יותר טוב). בהמשך - אותה הקרנה אחורית. וכדי להסתיר את הישימות ולתת לדמויות את ההזדמנות לקיים איכשהו אינטראקציה עם החלל, האלמנטים של התוכניות ה-1 וה-2 נעשות בגודל מלא ומותקנות בביתן. לפעמים מספיקים כמה אגרטלים רצפה עם פרחים או כמה עמודי קרטון, אשר יחפפו את הגיבור במהלך המעברים. אין זה הגיוני להתייחס לטכנולוגיה של אולפן וירטואלי כאן: אנשים שיש להם ציוד ברמה כזו בדרך כלל לא חוסכים גם בהכשרת צוות.

צילום לפונוגרמה: ברור שקודם כל צריך לקבל את הפונוגרמה עצמה. כעת לרוב האמנים יש הזדמנות להכין אותם בעצמם ובאיכות פחות או יותר הגונה. והנה העבודה שלך.

הבעיה העיקרית בהקלטה לפונוגרמה היא להבטיח תזמון מדויק. אם אתם מתכוונים לצלם את השיר בחתיכה אחת ואז להטיח בו תוכניות עיר או כל אחר שלא מסונכרן, אין בעיה. קחו "רצועת גיבוי" דרך מערבל סאונד, שהמבצע עצמו יכול להשיג, בנו איזון בין השירה והליווי, הפעילו את הסאונד מהשלט והתמונה מהמצלמה למכשיר הווידאו - ותכתבו כמה צילומים שאתם. רוצה.

אבל אם יש לך חשד שצריך לערוך את הכפילויות או שאתה רוצה לעבור מצילום בינוני לגדול על ידי הדבקה, המצב משתנה מהותית. ובטעות הכי קטנה, מובטח לכם כאב ראש במהלך העריכה מניסיונות נואשים להיכנס לסנכרון.

ראשית, במקרה זה, השתמש רק ב"סימן הפלוס". אפילו איש המקצוע המגניב ביותר לא ייפול בצורה מושלמת, עד 1/25 שנייה, לתוך הפונוגרם.

שנית, אל תשתמש אפילו במקליטי השמע האידיאליים ביותר להשמעת פונוגרמות - מהירות ההשמעה שלהם לא יציבה מדי. סטיית מהירות זו אינה נתפסת באוזן, אך היא די מספיקה לביטול סנכרון רציני.

רק רשמקול עם ייצוב קוורץ של מהירות ציר ההינע יכול לעמוד לחלוטין במהירות ההשמעה. ייצוב כזה משמש במקליטי אודיו "Nagra", "Rhythm Reporters", כמה דגמים של "Rhythms" וכו'. טכנולוגיית טלוויזיה וקולנוע מקצועית. ובאופן מוחלט, אפילו ביתי, מכשירי וידאו. לכן, הדבר הראשון שצריך לעשות כאשר מתכוננים לצילום עם פונוגרמה הוא לכתוב מחדש את סימן הפלוס במכשיר וידאו. ותכתוב רק פעם אחת. אם תרצו לפשט את חייכם ולכתוב אותם מחדש, כדי לא להירגע במהלך טייקים, מספר פעמים מקסטה רגילה, תקבלו את אותה אי התאמה בסנכרון עקב חוסר יציבות מהירות. אתה יכול להקליט מחדש כמה שאתה רוצה ממכשיר וידאו. רצוי להקליט אות קול קצר - "שיא" 1-1 שניות לפני הפונוגרמה. הוא יעזור ואז להתאים את הסינכרון.

יתר על כן, זה מהקלטת הזו (עכשיו זה יהיה פונוגרמה המאסטר שלך) שאתה צריך לעשות עותק על קלטת וידאו אחרת, ממנה תנגן את הפונוגרמה בצילום. יש להשתמש בקלטת המאסטר, כאיכותית יותר, רק לעריכה.

עוד אפשרי שתי טכנולוגיות ירי:

1 - אם יש לך שקע 220 וולט רגיל במקום הצילום, אתה מנגן את פס הקול מכל וידאו למגבר ומצלם כמה טייקים שנדרש.

שני - אם אתה צריך לצלם בשדה פתוח או ברחוב עירוני שבו אין מקום להתקין ולחבר מכשיר וידיאו (לא בכל האולפנים יש V/M מופעל על סוללה), אתה מעתיק את הפונוגרמה לקלטת וידאו כמה שיותר פעמים שאתה צריך לצלם, הכנס את הקסטה הזו למצלמה, חבר את יציאת השמע של המצלמה לכל מגבר בעל כוח נייד, וצלם כפילויות במצב "הכנס".

איכות ההשמעה של הפונוגרמה בצילום אינה משנה - אתה תשתמש בצליל זה רק להתמצאות במהלך העריכה. חשוב רק להבטיח את מובנות ומובנות הסאונד עבור המבצעים, כדי שהם עצמם יוכלו להיכנס לפונוגרמה משלהם.

במהלך העריכה, אתה לוקח קלטת מאסטר ובכניסה ל-CHX עם פונוגרמה (עדיף לעשות זאת באמצעות מבטאים וביטים חזקים, למשל, מתופף), אתה מכסה את התמונה, גם במצב "הוספה באמצעות וידאו", על הפונוגרם. אם לא טעיתם בטכנולוגיית ההכנה, פגעתם בדיוק בזמן והמבצע לא פתח את הפה על הפונוגרמה שלו, מובטחת לכם סינכרוניות.

עדיף לעלות ברצף הבא (לא הכרחי, אבל יותר נוח): תקריב של הסולן מסונכרן ומונף על הפונוגרמה. לאחר מכן, בהתאם לתוכנית העריכה, מבוצעים בו צילומי אמצעים וארוכים, ולאחר מכן מבצעים חיתוכים של נגנים.

יתר על כן, עם האחרון, אתה יכול להשתמש מה שנקרא. "סינכרון כוזב", כלומר. זריקות שאינן תואמות בדיוק את המקום המבוצע, אך דומות לו במתאר הכללי של התנועה ונופלות לקצב.

טכניקה זו מועילה במיוחד כאשר אין דרך להקליט מספר מוזיקלי עם פונוגרמה. ואז אתה מצלם רק את הסולן בשיר עצמו, ומצלם את הנגנים במספרים אחרים. ושמת את זה ב-CHX שקרי.

אם גם ב-CHX שקר קשה להיכנס לקצב (זה קורה לעיתים קרובות במיוחד עם תופים), סטרוב מסגרת וכביסות שונות, הבהרה וכו' יכולים להציל כאן את המצב. טריקים שמשמנים את התפיסה המדויקת של סינכרון (רק אל תשתמש בהם על הסולן).

ואם אתה מקצוען ויש לך מה להוסיף למדריך הקצר הזה למתחילים, אשמח להיות מסוגל להרחיב את החלק הזה בעצתך.

פרסום: v-montaj.narod.ru

אנו ממליצים על מאמרים מעניינים סעיף וידאו ארט:

▪ איך להשיג וידאו מושלם בתאורה מסויטת

▪ טלוויזיה ומחשב

▪ עריכת וידאו. שפה מודבקת

ראה מאמרים אחרים סעיף וידאו ארט.

תקרא ותכתוב שימושי הערות על מאמר זה.

<< חזרה

חדשות אחרונות של מדע וטכנולוגיה, אלקטרוניקה חדשה:

עור מלאכותי לחיקוי מגע 15.04.2024

בעולם טכנולוגי מודרני בו המרחק הופך להיות נפוץ יותר ויותר, חשוב לשמור על קשר ותחושת קרבה. ההתפתחויות האחרונות בעור מלאכותי על ידי מדענים גרמנים מאוניברסיטת Saarland מייצגים עידן חדש באינטראקציות וירטואליות. חוקרים גרמנים מאוניברסיטת Saarland פיתחו סרטים דקים במיוחד שיכולים להעביר את תחושת המגע למרחקים. טכנולוגיה חדשנית זו מספקת הזדמנויות חדשות לתקשורת וירטואלית, במיוחד עבור אלה שמוצאים את עצמם רחוקים מיקיריהם. הסרטים הדקים במיוחד שפיתחו החוקרים, בעובי של 50 מיקרומטר בלבד, ניתנים לשילוב בטקסטיל וללבוש כמו עור שני. סרטים אלה פועלים כחיישנים המזהים אותות מישוש מאמא או אבא, וכמפעילים המשדרים את התנועות הללו לתינוק. הורים הנוגעים בבד מפעילים חיישנים המגיבים ללחץ ומעוותים את הסרט הדק במיוחד. זֶה ... >>

פסולת חתולים של Petgugu Global 15.04.2024

טיפול בחיות מחמד יכול להיות לעתים קרובות אתגר, במיוחד כשמדובר בשמירה על ניקיון הבית שלך. הוצג פתרון מעניין חדש של הסטארטאפ Petgugu Global, שיקל על בעלי החתולים ויעזור להם לשמור על ביתם נקי ומסודר בצורה מושלמת. הסטארט-אפ Petgugu Global חשפה אסלת חתולים ייחודית שיכולה לשטוף צואה אוטומטית, ולשמור על הבית שלכם נקי ורענן. מכשיר חדשני זה מצויד בחיישנים חכמים שונים המנטרים את פעילות האסלה של חיית המחמד שלכם ופועלים לניקוי אוטומטי לאחר השימוש. המכשיר מתחבר למערכת הביוב ומבטיח פינוי פסולת יעיל ללא צורך בהתערבות של הבעלים. בנוסף, לאסלה קיבולת אחסון גדולה הניתנת לשטיפה, מה שהופך אותה לאידיאלית עבור משקי בית מרובי חתולים. קערת המלטה לחתולים של Petgugu מיועדת לשימוש עם המלטה מסיסת במים ומציעה מגוון זרמים נוספים ... >>

האטרקטיביות של גברים אכפתיים 14.04.2024

הסטריאוטיפ שנשים מעדיפות "בנים רעים" כבר מזמן נפוץ. עם זאת, מחקר עדכני שנערך על ידי מדענים בריטים מאוניברסיטת מונאש מציע נקודת מבט חדשה בנושא זה. הם בדקו כיצד נשים הגיבו לאחריות הרגשית של גברים ולנכונותם לעזור לאחרים. ממצאי המחקר עשויים לשנות את ההבנה שלנו לגבי מה הופך גברים לאטרקטיביים לנשים. מחקר שנערך על ידי מדענים מאוניברסיטת מונאש מוביל לממצאים חדשים לגבי האטרקטיביות של גברים לנשים. בניסוי הראו לנשים תצלומים של גברים עם סיפורים קצרים על התנהגותם במצבים שונים, כולל תגובתם למפגש עם חסר בית. חלק מהגברים התעלמו מההומלס, בעוד שאחרים עזרו לו, כמו לקנות לו אוכל. מחקר מצא שגברים שהפגינו אמפתיה וטוב לב היו מושכים יותר לנשים בהשוואה לגברים שהפגינו אמפתיה וטוב לב. ... >>

חדשות אקראיות מהארכיון

אופני הרים לגיאולוג 19.06.2000

חברת WK Dickson האמריקאית, המתמחה בסקרים קרטוגרפיים, פיתחה אופני הרים מיוחדים המקלים על מדידות.

האופניים מצוידים באנטנה ומכשיר מיקום גלובלי, מד טווח לייזר ומחשב. עלות "סט שלם" עם אופניים היא כ-30000$. כפי שהתברר, צילום אופניים ממוחשב יעיל הרבה יותר מאשר צילום מסורתי.

השיטה החדשה יכולה לשמש גם למיפוי מדויק של אלמנטים שונים של שירותים עירוניים.

עוד חדשות מעניינות:

▪ עצלות מלאה

▪ GPUs חדשים של Nvidia Quadro

▪ מדוזה של הים העתיקים

▪ ממיר DC-DC EL7566

▪ מחשב מונובלוק Acer Aspire Z3-600

עדכון חדשות של מדע וטכנולוגיה, אלקטרוניקה חדשה

חומרים מעניינים של הספרייה הטכנית החופשית:

▪ חלק של האתר קליטת רדיו. מבחר מאמרים

▪ מאמר מוסקבה לא מאמינה בדמעות. ביטוי פופולרי

▪ מאמר מתי נעשו רישומי הדיווחים של לויתן על מלחמת העולם השנייה? תשובה מפורטת

▪ מאמר אשוח אירופי. אגדות, טיפוח, שיטות יישום

▪ מאמר מיקרו-מעגלים דיגיטליים. סוגי היגיון, מקרים. אנציקלופדיה של רדיו אלקטרוניקה והנדסת חשמל

▪ מאמר כמה ויטמין C יש בתפוח? ניסיון כימי

השאר את תגובתך למאמר זה:

כל השפות של דף זה

בית | הספרייה | מאמרים | <font><font>מפת אתר</font></font> | ביקורות על האתר