סדנת הרכבה למקצוענים. וידאו ארט

ספרים ומאמרים
ספרייה חינם / מדריך / וידאו ארט

סדנת הרכבה למקצוענים

וידאו ארט

מה הדבר הכי קשה על המסך? כמובן, הדמיה של מושגים מופשטים. איך להעביר את תחושת האהבה והשנאה, האושר והעצב...? אבל אתה צריך להתמודד עם זה כל הזמן.

הסדנה המוצעת נועדה לסייע בפיתוח פתרונות לבעיות מסוג זה. אני חייב להזהיר אותך מיד ששליטה בעריכה לא מספיקה כאן. בלי לחשב כל מסגרת, ללא תכנית, ניתן יהיה להרכיב, במקרה הטוב, איזושהי הפשטה עליה הערה הטקסט. אבל גם הטקסט הזה לא ייכנס לאיור: לכן הוא נבחר. האם השעון על השולחן לא ניתן להימנע. טקסט מופשט כזה יצטרך להיפתר רק באמצעות אסוציאציה ודימויים.

כן, אני חייב להזהיר אותך: לטקסט הזה אין שום קשר למטאפיסיקה, דתות וכו'. אזורים. זהו קטע מתוך יצירתו הפילוסופית הטהורה של א.פ. לוסב "דיאלקטיקה של צורה אמנותית". לכן, איקונוגרפיה דתית תלך בבירור נגד משמעות המחבר של הטקסט (מה שאומר שהיא תהרוס גם את הקלטת).

אז, הסדנה: קראו את הטקסט, צלמו וערכו סרטון שמתאים וחושף בדיוק את משמעות הטקסט, והשמעו אותו.

נסו לא להשתמש במבצעים מיוחדים. אפקטים. האם זה המיקסר 2-3 פעמים.

אבל שוב אני מזכיר לכם: זו משימה למקצוענים. האם אתה יכול? :-)

"אנחנו עדיין לא יודעים כלום ולא מאשרים כלום. אנחנו לוקחים אחת. מה זה בדיוק הדבר האחד הזה לא חשוב, מכיוון שאנחנו לוקחים בדיוק קטגוריה כזה שנמצא בכל מקום, בכל הדברים, אותו הדבר. מה שאנחנו מקבלים כאן הוא, קודם כל, אחד טהור, שככזה הוא בלתי ניתן להבחנה והוא ייחוד בלתי ניתן לחלוקה לחלוטין. קח את השעון הזה על השולחן. למרות ש למעשה הם מורכבים מחלקים רבים, אבל מַשְׁמָעוּת הם ייחוד, שכבר לא ניתנים לחלוקה בשום דבר אחר. קח עכשיו את כל הדברים שמרכיבים את העולם. המחשבה דורשת שהם יהיו, קודם כל, משהו בלתי מובחן, יחידות, כך שכל מה שקיים בה יתמזג לעל-קיים, לראשון, שהוא כבר אינדיבידואליות והמשכיות שכבר לא ניתנים לחלוקה לכלום. אם ניקח את ההוויה כמכלול, אז אין לה עוד ממה להבדיל, ולכן, אין לה גבולות; זה אומר שזה מעל הגבולות, מעל קווי המתאר, מעל המשמעות, מעל הידע, מעל ההוויה. כזו היא הייחוד של העולם בכללותו, כזו היא הייחוד של כל דבר בנפרד. (ביחס לחלקים נפרדים של דבר). אז, תחילתה של הדיאלקטיקה - בלתי מתקבל על הדעת, עליונות, ייחוד מוחלט, שהוא לא זה, ולא זה, ולא זה, באופן כללי, אין דבר נפרד, אלא - העוצמה של כל הדברים והקטגוריות.

עם זאת, להישאר על בסיס של הוויה גבוהה, בלתי מתקבלת על הדעת, רק מהות שנקבעה בפוטנציה, פירושו נפילה לאגנוסטיזם מטפיזי, לדוקטרינה הדואליסטית של "דברים בפני עצמם". המחשבה, הדורשת בהתחלה חוסר חשיבה, דורשת מיד הנחות זה, דורש להיות זֶה. אחד כבר לא אחת, זה גם יש. כשיש רק אחד אחת ו- ותו לא, אינו אחד כלל ואינו כלל, כיון שאינו שונה מכלום. אבל הנה אחד יש אחד אחד יש. מה זה אומר? זה אומר שהוא שונה מהאחר, מתואר בגבולותיו, הופך משהו, נקבע על ידי, מובן, מעוצב. מעתה ואילך, זה לא רק אחד בלתי ניתן לחלוקה, אלא גם רבים נפרדים, שכן הוא קיבל את הגבול. הוא קיבל צורה, ולכן, הבנה. זה הפך למשהו מוגדר, ולכן, להיות. הייחוד הוא הנתון כריבוי מחולק".

(לוסב א.פ. דיאלקטיקה של צורת האמנות. שבת צורה - סגנון - ביטוי. מ, "מחשבה", 1995, עמ' 10-11)

ובכן, איך אתה אוהב טקסט פילוסופי גרידא? :-))

מסכים, לצלם את זה, למצוא פתרון של במאי וצלם לבעיה הזו שווה הרבה. אולי לקחת סיכון?

בכנות, אם היה לי כסף לפרסים, הייתי מכריז על תחרות לפתרון הטוב ביותר.

בהצלחה לכולם!

סדנה מס' 1 - אטיוד "קורא"

ערכו סקיצה קטנה: צלמו וערכו ב-10 צילומים לפחות, כל אחד באורך 5 שניות לפחות, הפעולה הפשוטה ביותר: אדם הולך לארון ספרים, בוחר ספר, לוקח אותו ומתיישב לקרוא – נקודה.

תוצאה: צופה לא מוכן צריך להיות מעניין הוא לצפות (תאמין לי, זה די בר השגה). התוצאה מסומנת בתחתית. ועמיתים מתקדמים, אך מיטיבים, יעזרו למצוא "טעויות".

הסתדר:

1. התחשבות בעריכת תוכניות בתהליך כתיבת תוכנית שוט (ובלעדיה אי אפשר לצלם כרגיל) וכמובן על הסט.

2. תשומת לב לפרטים הקטנים ביותר של הפעולה, פרטים. ולא רק מה, אלא גם איך אדם עושה.

3. מתגבשת הרכבה בתנועה - ניקיון ודיוק ההדבקה.

4. דיוק של מבטא הרכבה.

5. מידתיות של מקצבי תוך-פריים ועריכה.

6. תשומת לב לגוני המפתח הקלים של פריימים ותאימותם בעריכה.

7. ניסיון בצילום משפטי מונטאז' מבוימים ופרקים עם גיבור דוקומנטרי (כלומר לא שחקן).

8. בניית אורך קו העלילה ושמירה על תשומת הלב של הצופה באמצעי עריכה וצילום גרידא.

ועוד הרבה.

כמה טיפים:

שימו לב לתוכנית הזריקה, אל תפסיקו באופציה הראשונה - היא בדרך כלל הגרועה ביותר. G. A. Tovstonogov אהב לחזור על כך שהאופציה הראשונה שעלתה בראש היא חותמת, השנייה היא אנטי-בול, פתרון מעניין הוא בין אפשרויות 1 ... 2;
אל תיקח שחקן. אחד טוב ישחק הכל בפריים 1 (ומה יש לנו לעשות איתו אז?), ואחד רע יקלקל את הרעיון הכי מבריק. לכן, אל תכריח את השומר שלך לשחק. רק תגיד לו: "בוא למדף", "הושיט יד", "זכור משהו נעים" וכו';
אתה לא צריך לעשות קליפ מהעלילה הזו: לפני שאתה "גוזז כבשים", עדיף "לגדל" אותם קודם. זה תרגול. לפיכך, ההגבלה על אורך התכנית המינימלי;
עקבו בקפידה אחר ההתקנה של שלבי התנועה. בעת הדבקה בתנועה, אתה בהחלט חייב לשחרר כמה מסגרות, אחרת המחווה על המסך תהיה לא נעימה "לעוות". למרבה הפלא, עם סנכרון פאזה מדויק, יש תחושה של "חזרת תנועה" - הרי מבחינה ויזואלית, רגע של שינוי פריימים נתפס כזמן שהוחמצ. כמה שלבים לשחרר - תלוי בקצב הקצב תוך-פריים;
אל תציף את הסיפור במוזיקה. רעשים הם לרוב הרבה יותר מעניינים ואינפורמטיביים. ואפילו יותר פיגורטיבי;
אל תסמוך על תוצאה הגונה בפעם הראשונה. הפוך 3 ... 4 אפשרויות (ולא רק אלה הרכבה - יכול להיות שיש יותר);
לפני הצילום, קרא שוב את כל מה שאתה מוצא בעריכה.

סדנה מס' 2 - אטיוד "קורא" חלק ב'

סדנה זו היא המשך ישיר לקודמתה.

השמיעו את האטוד הקודם ב-3 גרסאות לפחות, תוך ניסיון ליצור תחושה, אווירה ואפילו ז'אנר שונה לגמרי עם תמונת קול. מטבע הדברים, אנחנו לא מדברים על "להציף" הכל במוזה אחת או שתיים. נושאים. נסו ליצור תמונות סאונד עשירות הנפרשות ואף הופכות את משמעות הפעולה המתרחשת בפריים – זוהי דרך ישירה לעריכה אנכית ובהמשך – לעריכת אטרקציה. למשל: רומנטיקה, סיפור בלשי, בדידות... (להוסיף לפי הטעם).

השימוש בפחות משתי רצועות לא סביר שיעבוד - אחרי הכל, חייבת להיות נשימה כללית של האווירה, וצלילים סינכרוניים, והדגשות, ומה שקורה (צלילים) באותו רגע מחוץ לפריים... אבל כל ליניארי ממוצע מכלול העריכה הוא לפחות 2 רצועות מספק. אתה יכול גם (אחרי הכל, אנחנו לא משדרים) להכניס אותם לאחד על גבי קלטת אחרת, ואז לשים 3-4. ובכן, אם בידיו של "לא ליניארי" ...

נכון, לכל דבר יש חוש פרופורציה טוב: תמונת סאונד גרועה לא תיתן שום אפקט, היא תהיה משעממת, ורווית יתר בסאונד יכולה גם לטשטש את המשמעות של רצף הווידאו, או, בעוצמה שווה של מבטאים, להפוך אותו לתוך גליל תופים. לכן, בחירת הצלילים חייבת להיות משמעותית ומדויקת ביותר.

תוצאה: צופה לא מוכן, שוב, צריך להיות מעניין זה לצפייה, אבל עליו לתפוס את כל שלוש העלילות בדרכים שונות, כלומר. לקרוא את הרעיון, העלילה והמשמעויות שלהם בדרכים שונות. אם אפשר, לפחות אחד צריך להיבדק עם מהנדס סאונד מקצועי.

הסתדר:

1. התחשבות בשילובים של צלילים מגוונים והשפעתם על תפיסת הקהל.

2. ארגון אווירת הפרק באמצעות הפסקול.

3. דרכים ליצור "עומק" פעולה, אירועים, הרחבת הפריימים של הפריים עם סאונד מחוץ למסך, הימנעות מ"עוני" של פרטי כוח אדם.

4. דיוק ומובן של הדגשת צליל.

5. מידתיות של צלילים תוך-פריים ומחוץ למסך, הטונאליות והמקצבים שלהם.

6. אורך קו הקול ושימוש בסאונד להגברת הדרמטורגיה ולשמירה על תשומת הלב של הצופה.

7. גישה לפיתוח האורקולי המורכב של הפרק ובהמשך לתמונת המסך.

וכן הלאה

תרגול זה עוזר לעבור באמת מ"השמעה" לעבודה עם סאונד, כאלמנט מסך מן המניין, כדי לגרום לאמצעי החזק ביותר לשליטה בתפיסה ותשומת הלב של הצופה לעבוד בעצמו.

כמה טיפים:

ראשית, עבד הכל על הנייר. כן, 80% מעבודת הצילום והעריכה נעשית ליד השולחן. דורות רבים של תלמידים מרדו באמירה זו, אך היא נכונה ועלינו להשלים איתה. אֵיך? רק תזכרו שמשלמים לנו כסף לא על טכנולוגיה, אלא על ראש חכם (וזה יותר נעים, נכון?);
אין להפעיל 2 צלילים בו-זמנית: זה בדרך כלל מוביל לכך ששניהם "מטושטשים" ומשמעותם נעשית מעורפלת;
למספר צלילים לא תהיה אותה רמה או קרובה (עוצמת קול). תמיד יש דבר אחד במבטא;
צירוף המקרים של תחילת הצליל עם ההדבקה נותן מבטא עוצמתי. הקבלה עוצמתית. אבל האם זה תמיד נחוץ?
שוב, אל תצפה לתוצאה הגונה בפעם הראשונה. עשה 3...4 אפשרויות;
לפני העבודה, קרא שוב את כל מה שאתה מוצא על עריכה וסאונד בסרטים ובטלוויזיה (אין הבדל מהותי).

סדנה מס' 3 - אטיוד "סל"

השם של הסדנה הזו לא מאוד תואם את טכנולוגיית הווידאו, אבל אקרא לזה כמו לפני כמעט 20 שנה, כשהגעתי לזה בעצמי - "סל".

המהות של התרגיל הייתה להגיע לחדר העריכה לאחר העבודה, לגרוף מהסל (לא מהפח!) גזרות של הסרט שלא נכללו בעריכה ולנסות להרכיב משהו משמעותי מהפריימים הללו. פעם, עבודת קדנציה שלמה נעשתה כך, והיא הייתה מאוד מתנגדת בתוכן.

אבל מה מונע מאיתנו היום להחליף קטעי סרט במסגרות, למשל, של קלטת מקור בת 180 דקות, שעליה מצולמים ברצף ידיעות? אחרי הכל, המשימה היא ליצור סיפור ש מעולם לא צולם. ברור שלאסוף אחד מתוך 5 משחקי כדורגל זה לא תרגול. וכמובן, כל האפשרויות של פס הקול גם בידיים שלכם.

תזמון - כל. התנאי העיקרי הוא ההבנה של הנושא ורעיון העלילה לצופה הרגיל, ושוב, שימור תשומת הלב, כלומר. היעדר שעמום.

והתרגול טוב. לא בכדי המאורות האמיתיים מהקולנוע לא זלזלו במערכונים - הרי הגישה שם זהה לחלוטין.

וללא הסרות. אלא אם התוצאה תעלה על הציפיות ותהיה ראויה לשידור, ו-2-3 פריימים בעליל לא מספיקים או שהם לא יהיו מספיק ברורים. אבל זו כבר לא משימה מעשית.

ויחד עם זאת, בואו ננסה, לפחות פעם אחת, לצורך הניסוי, להתאזר בסבלנות וללכת בדרך של עבודת הבימוי בעריכה מקצועית, מוכשרת ועד הסוף.

אז, אנחנו לוקחים כל ארכיון, כמה שיותר מגוון בתוכן, מיקומי צילום, עונות וכו', כך ייטב. אחרי הכל, זה הרבה יותר קשה, אבל גם יותר מעניין למצוא מעבר יפה מהחורף לקיץ, ובו בזמן לא להשתמש במיקסרים, וילונות ואפקטים מיוחדים אחרים. תנאי מוקדם לסדנה זו עובד רק בהתקשרות ישירה.

ואנחנו כותבים את הסיפור.

הסתדר:

1. היחסיות של תוכן הפריים - הרי בכל פעם המשמעות הספציפית שלו תלויה בביטוי המונטאז' בו הוא נכנס.

2. ארגון האירוע והדרמטורגיה באמצעי מונטאז' גרידא.

3. היכולת לראות מאחורי הפרטים הספציפיים של הפריים את ה"סאונד" המלא שלו, הן סמנטי והן טונאלי, מעל הטון.

4. התחשבות בקצב-קצב הפעולה תוך-פריים, טון קל, קומפוזיציה, כיוון תנועה ואלמנטים נוספים במסגרות שונות.

5. התחשבות בסגנון הצילום של הצלם (אם הצלם טוב, הרע נבדל דווקא בהיעדר סגנון כלשהו).

6. יצירתיות בשימוש בארכיון הסטודיו (האישי) היא מיומנות הכרחית במיוחד למנהלים ועורכים של אולפנים קטנים שאין להם אפשרות לצלם כמה זמן שצריך.

7. פיתוח דמיון יצירתי ויכולת לגוון בכל חומר בהתאם לרעיון.

8. היכרות עם ה"סופרומט" שעל המסך - לא כל פריים יתאים לכל ביטוי מונטאז' ויהפוך למשמעות שהכותב רוצה להכניס לתוכו. היכולת "לשמוע" את המשמעויות של מסגרת ולראות את האפשרות לתורו, לא לשבור את מבנה החומר, אלא לעקוב אחריו מסגירה תמיד את ידו של איש מקצוע רציני.

וכן הלאה...

כמה טיפים ותוכנית עבודה:

תסתכל על חומר המקור, וכמה פריימים כמה פעמים, ואז שים אותו בצד ו(מישהו יצטרך שבוע, מישהו 2 שעות, אבל בשלב זה עדיף לא להסתכל על המסך) לנסח נושא (כלומר. בעיה) ורעיון (כלומר שלך דרך לפתור את הבעיה). ובהחלט על הנייר. זיכרון הוא אחסון לא אמין מדי עבור רעיונות מבריקים. אגב, זה מנוסח בדיוק על הנייר למחשבה יש סיכוי להגיע אל הצופה. שמתם לב כמה קשה לרשום בקצרה וברורה אפילו משהו שהוא כמו "זה כל כך ברור"? לכן כל הדירקטורים מגבשים את כוונותיהם על הנייר;
כאשר הנושא והרעיון נקבעים, הסתכל שוב על כל החומר שנבחר לעריכה ו(אוי, השרבוט הזה!) רשום כל אחת מהתוכניות שנבחרו על גבי כרטיס נפרד: תוכן המסגרת, תזמון, גודל, טון, ופרטים נוספים של הקומפוזיציה שחשובים לך במסגרת זו. איך בדיוק? בכל מקרה, אין מתכונים. הדבר החשוב היחיד הוא מה יעזור לך לזכור את המסגרת הזו על ידי התבוננות בכרטיס ולקחת בחשבון את מקומו בביטוי העריכה העתידי. לפעמים מספיק לכתוב "00.10.15. ריבוע, הכלב מסתכל במצלמה, 7 שניות", ולפעמים הצד השני הולך לתיאור הפרטים;
עכשיו אנחנו מתיישבים ליד השולחן ופורסים "סוליטר" - עיסוק, לפחות, מרגש לא פחות ממשחק "סוליטר". בהעברת הקלפים, אנו אוספים משפטי מונטאז', מתוכם - פרקים ולבסוף כל העלילה. כמובן שניתן לעשות זאת גם בעורך טקסט במחשב, אך כפי שמראה הניסיון, תחושות המישוש מהקלפים מעניקות לתהליך זה לא רק קסם מיוחד, אלא גם משפיעות לטובה על הדמיון. (אימצתי את הטכניקה עם קלפים בבת אחת מהיוצר הדוקומנטרי המבריק יו. א. שילר. ואם במאים מפורסמים בעולם לא מזלזלים בטכניקות כאלה, אז יהיה זה חטא עבורנו שלא נלמד מהן טכניקות שימושיות);
כאשר "הסוליטר" נגמר, אנו בודקים את התוצאה לגמר, כלומר. אנחנו מסתכלים על הכל מהסוף, מסירים פריימים מיותרים או מחליפים אותם - דרך יעילה מאוד לבדוק, אגב, גם סקריפטים;
אנחנו פותרים את הפסקול: אנחנו רושמים את המספרים של הקלפים על גיליון נפרד ומסמנים מה ואיך זה יישמע במקום הזה.
עכשיו - להתקנה! הניירות בהישג יד, אבל כל הדבקה שהומצאה ליד השולחן נבדקת על ידי תרגול. והנה, אפילו ביטוי מונטאז' שהומצא בצורה מבריקה לעתים קרובות צריך לצייר מחדש כדי להתאים למציאות של צילומים ספציפיים, או אפילו להמציא פתרון חדש. אחרי הכל, הסוליטר שלנו אינו דוגמה, אלא רק תוכנית לפתרון הרכבה;
ושוב, אל תסמוך על תוצאה הגונה בפעם הראשונה. היזהר כמו בכל עבודה באוויר. ועם הגישה הזו, תצטרכו לחזור לשולחן יותר מפעם אחת.

סדנה מס' 4 - עריכה דומיננטית

בחרו והרכיבו מסגרות, בחרו אותן לפי התפתחות אחת ולאחר מכן של כמה דומיננטים בו-זמנית. לדוגמה, מעבר הדרגתי ממסגרות, גוון כחול למסגרות של אדום. או מקו מתאר אנכי בולט לאופקי. חשוב להתקיים 3 תנאים:

1. יש להרכיב מסגרות בגודל, בזוויות וכו';

2. עבור הצופה, המעבר צריך להיות אורגני ובלתי מורגש;

3. הדומיננט הנבחר צריך להתפתח דרמטורגית, כלומר. יש עלילה, התפתחות, שיא, תפנית ופירוק.

אנחנו גם עובדים כאן רק בהתקשרות ישירה, ללא מיקסר ואפקטים מיוחדים. ואנחנו מחברים עלילה, לפחות רק ויזואלית.

כמה טיפים:

מלכתחילה, קחו איזו תכונה בולטת כדומיננטית;
בחר מסגרות שמתאימות לעלילה ומכילות את הסימן הזה. ההתנסות הראשונה יכולה להיות רשמית בלבד, אבל החל מה-2 או ה-3, עדיף להחזיק בו-זמנית בסוג של עלילה או לפחות משימה אווירתית;
התיישב ליד השולחן ופרש "סוליטר". במקרה זה, חשוב לנו לסמן בקלפים את הדומיננטי שיעובד;
נסו לבנות את הסקיצה הראשונה כך שהדומיננטי יופיע בפריים הראשון, למשל, כנקודה קטנה של כחול, ואז הכחול ממלא יותר ויותר את המסך ממסגרת לפריים, אבל איפשהו ב-1/2 מהמילוי הזה אדום כבר מופיע כתם שמחליף בהדרגה את הצבע הכחול. יחד עם זאת, רצוי שהדינמיקה תהיה נוכחת לא רק בגודל, אלא גם ברוויה של כתמי צבע;
אל תפסיק בחוויה הראשונה. עשה תריסר מהסקיצות האלה - זה יכול להיות רק עריכת ביטויים מ-5 ... 10 פריימים - בכל פעם לקחת אלמנט חדש לדומיננטי.
ברגע שאתה מרגיש בטוח, התחל מיד להשתמש בטכניקה זו בעבודה שלך. אחרי הכל, המטרה הסופית של התרגילים שלנו היא לשלב את "בית הספר" בעבודה המקצועית היומיומית.

בהצלחה! תוך יישום זהיר וגישה רצינית לסדנה, צמיחת המקצועיות אני מבטיח.

סדנה מס' 5 - סדנה סופית

סדנה זו תאפשר לכם לסכם את הכשרת העריכה בביצוע משימה לא טריוויאלית למדי: להרכיב עלילה אחת מוצקה מהעלילות המוכנות של סדנאות קודמות. הָהֵן. עלילת ה"קורא", שנלקחת כבסיס, קשורה איכשהו לעלילות ה"סל" וה"מונטאז' הדומיננטי" לכדי שלם אחד. השיטה תלויה רק בתוכן הסיפורים שלך, בכוונה ובדמיון שלך.

תנאי חובה: היגיון פנימי בנוי בקשיחות של התפתחות העלילה כולה, יישור קישורים אסוציאטיביים בין פרקים, אחדות סגנונית. וכמובן, עובדים רק בהדבקה ישירה, ללא מיקסרים ואפקטים.

קָשֶׁה? כן. אבל אני מבטיח - זה די בר השגה.

ואז, מי אמר שבימוי קל יותר מאשר, נגיד, פיזיקה אטומית?!

על פנטזיה: מהלך ישיר, המציע את עצמו, להטמיע את העלילות כתמונות או זיכרונות של הגיבור הנקראים בספר. אבל זה הרובד הראשון שנמצא בתחום הבנאליות. ובכל זאת, כדאי לחלום ולמצוא מהלך מקורי באמת. הרי לא מדובר עוד במשימה טכנית, אלא במשימה יצירתית של ממש שדורשת פתרון הולם. אבל זו הסיבה שהתרגול הזה הוא בעל ערך.

והאחרון. כמובן שלפני תחילת הסדנה הראשונה, רובכם קראתם אותם עד הסוף. אבל נסה בכל זאת, למרות שבאופן אידיאלי זה לא בר השגה עבור הנפש האנושית, בצע כל תרגיל מבלי להתמקד בתוצאה הסופית של סדנה מס' 5. אחרת, זה יהיה משחק של מתנה עם עצמך.

מחבר: א.קמינסקי; v-montaj.narod.ru

אנו ממליצים על מאמרים מעניינים סעיף וידאו ארט:

▪ לוקס - יחידת מדידה של תאורה

▪ איך לצלם תמונות נכון

▪ כמה כללי סרטון ביתי

ראה מאמרים אחרים סעיף וידאו ארט.

תקרא ותכתוב שימושי הערות על מאמר זה.

<< חזרה

חדשות אחרונות של מדע וטכנולוגיה, אלקטרוניקה חדשה:

עור מלאכותי לחיקוי מגע 15.04.2024

בעולם טכנולוגי מודרני בו המרחק הופך להיות נפוץ יותר ויותר, חשוב לשמור על קשר ותחושת קרבה. ההתפתחויות האחרונות בעור מלאכותי על ידי מדענים גרמנים מאוניברסיטת Saarland מייצגים עידן חדש באינטראקציות וירטואליות. חוקרים גרמנים מאוניברסיטת Saarland פיתחו סרטים דקים במיוחד שיכולים להעביר את תחושת המגע למרחקים. טכנולוגיה חדשנית זו מספקת הזדמנויות חדשות לתקשורת וירטואלית, במיוחד עבור אלה שמוצאים את עצמם רחוקים מיקיריהם. הסרטים הדקים במיוחד שפיתחו החוקרים, בעובי של 50 מיקרומטר בלבד, ניתנים לשילוב בטקסטיל וללבוש כמו עור שני. סרטים אלה פועלים כחיישנים המזהים אותות מישוש מאמא או אבא, וכמפעילים המשדרים את התנועות הללו לתינוק. הורים הנוגעים בבד מפעילים חיישנים המגיבים ללחץ ומעוותים את הסרט הדק במיוחד. זֶה ... >>

פסולת חתולים של Petgugu Global 15.04.2024

טיפול בחיות מחמד יכול להיות לעתים קרובות אתגר, במיוחד כשמדובר בשמירה על ניקיון הבית שלך. הוצג פתרון מעניין חדש של הסטארטאפ Petgugu Global, שיקל על בעלי החתולים ויעזור להם לשמור על ביתם נקי ומסודר בצורה מושלמת. הסטארט-אפ Petgugu Global חשפה אסלת חתולים ייחודית שיכולה לשטוף צואה אוטומטית, ולשמור על הבית שלכם נקי ורענן. מכשיר חדשני זה מצויד בחיישנים חכמים שונים המנטרים את פעילות האסלה של חיית המחמד שלכם ופועלים לניקוי אוטומטי לאחר השימוש. המכשיר מתחבר למערכת הביוב ומבטיח פינוי פסולת יעיל ללא צורך בהתערבות של הבעלים. בנוסף, לאסלה קיבולת אחסון גדולה הניתנת לשטיפה, מה שהופך אותה לאידיאלית עבור משקי בית מרובי חתולים. קערת המלטה לחתולים של Petgugu מיועדת לשימוש עם המלטה מסיסת במים ומציעה מגוון זרמים נוספים ... >>

האטרקטיביות של גברים אכפתיים 14.04.2024

הסטריאוטיפ שנשים מעדיפות "בנים רעים" כבר מזמן נפוץ. עם זאת, מחקר עדכני שנערך על ידי מדענים בריטים מאוניברסיטת מונאש מציע נקודת מבט חדשה בנושא זה. הם בדקו כיצד נשים הגיבו לאחריות הרגשית של גברים ולנכונותם לעזור לאחרים. ממצאי המחקר עשויים לשנות את ההבנה שלנו לגבי מה הופך גברים לאטרקטיביים לנשים. מחקר שנערך על ידי מדענים מאוניברסיטת מונאש מוביל לממצאים חדשים לגבי האטרקטיביות של גברים לנשים. בניסוי הראו לנשים תצלומים של גברים עם סיפורים קצרים על התנהגותם במצבים שונים, כולל תגובתם למפגש עם חסר בית. חלק מהגברים התעלמו מההומלס, בעוד שאחרים עזרו לו, כמו לקנות לו אוכל. מחקר מצא שגברים שהפגינו אמפתיה וטוב לב היו מושכים יותר לנשים בהשוואה לגברים שהפגינו אמפתיה וטוב לב. ... >>

חדשות אקראיות מהארכיון

זבובים מסוכנים יותר ממה שחושבים 26.11.2017

מדענים מצאו כי זבובים נושאים יותר מחלות ממה שחשבו בעבר.

חוקרים מאוניברסיטת פנסילבניה ערכו ניתוח DNA ומצאו כי זבובי בית (Musca domestica) וזבובי נבלות (Calliphoridae) נושאים יותר מ-600 חיידקים שונים. רבים מהם עלולים לגרום למחלות שונות בבני אדם, כולל הפרעות עיכול, אלח דם ודלקת ריאות. אומרים שהזבובים מפיצים את החיידקים על רגליהם וכנפיהם.

"לאנשים היה מושג שישנם פתוגנים שנישאים על ידי זבובים, אבל לא היה להם מושג עד כמה זה אמין ובאיזו מידה הם מועברים", אמר דונלד בריאנט, אחד החוקרים, לפרסום.

עוד חדשות מעניינות:

▪ כרית חכמה של Xiaomi Mijia

▪ אכילה בלילה מסוכנת למוח

▪ נשק גנטי

▪ כאב ראש בחלל

▪ מכונית חשמלית MG Dynamo

עדכון חדשות של מדע וטכנולוגיה, אלקטרוניקה חדשה

חומרים מעניינים של הספרייה הטכנית החופשית:

▪ חלק של האתר אתרים של ציוד רדיו חובבני. בחירת מאמרים

▪ מאמר חצות מתקרב, אבל הרמן עדיין איננו. ביטוי עממי

▪ מאמר מה יכול היה לעשות המקלע של 1912, שנחשב למשחק המחשב הראשון בעולם? תשובה מפורטת

▪ מאמר דובדבן של Acerola. אגדות, טיפוח, שיטות יישום

▪ מאמר תצוגת LED מטריקס. אנציקלופדיה של רדיו אלקטרוניקה והנדסת חשמל

▪ כתבה ממיר מתח רב עוצמה ללא שנאי, 5-15/10-30 וולט 2 אמפר. אנציקלופדיה של רדיו אלקטרוניקה והנדסת חשמל

השאר את תגובתך למאמר זה:

כל השפות של דף זה

בית | הספרייה | מאמרים | <font><font>מפת אתר</font></font> | ביקורות על האתר